第一单元回眸中国画第2课繁荣与多元 教学设计-2026-2027学年冀美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦宋元中国画的繁荣与多元，涵盖北宋雄浑山水、南宋诗意绘画及元代文人画，通过“宋元展厅”策展情境延续第1课策展人身份，任务驱动学生策划展区，对比《溪山行旅图》等作品差异，构建从源起发展到黄金时代的知识脉络。 该资料以大场景沉浸式教学为特色，通过“观山水—察风俗—品文心”任务链引导学生审美感知经典作品，结合“写实与写意”文化思辨深化文化理解，“我为名画配题跋”活动促进创意实践，助力学生感受中国画多元价值，提升教师教学效率与文化传承效果。

课程名称 艺术·美术 教材版本 冀美版（2025）义务教育教科书《艺术·美术》八年级上册 单元名称 第一单元　回眸中国画 课程主题 第2课　繁荣与多元 —— 走进宋元中国画的黄金时代，感受山水之雄、风俗之盛、文人画之意 课程关键词 宋元山水 · 北宋雄浑 · 南宋诗意 · 文人画 · 诗书画印 · 写实与写意 本次教学设计特色 大场景沉浸式教学： 以“中国画历史长廊·繁荣展厅”为贯穿全课的教学大情境，延续第1课策展人身份，让学生继续担任“中国画策展人”，策划宋元展区； 任务驱动+问题链： 通过“观山水—察风俗—品文心”三阶任务链，引导学生从感受宋元山水之雄、风俗之盛，到深入理解文人画“诗书画印”一体的独特精神； 文化思辨融入： 设置“宋代绘画的写实与文人画的写意，哪一种更能代表中国画的精髓”主题思辨，引导学生理解中国画审美在宋元的多元转向。 课时 2课时 （每课时40分钟） 授课对象 八年级学生 设计者 （自填） 一、单元架构分析 单元大概念：中国画承载着中华民族独有的文化内涵与审美意趣，是中华文明的精神图谱 单元课程 学习任务 第1课　源起与发展 了解早期中国画的概貌（远古岩画、彩陶、战国帛画），认识魏晋南北朝至隋唐五代时期人物画、山水画、花鸟画的发展与代表作品。 第2课　繁荣与多元 聚焦宋元时期中国画的繁荣景象，赏析山水画、风俗画、文人画等经典作品，理解文人画“诗书画印”一体的独特价值。 第3课　传承与发展 了解明清时期中国画的创新与画派纷呈，感受传统绘画在传承中的个性表达与时代风貌。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 能够欣赏宋元时期中国画的经典作品（《溪山行旅图》《清明上河图》《潇湘奇观图》《渔父图》等），感受其雄浑的气势、细腻的描绘与文人画的雅致，理解不同风格的美感。 艺术表现： 能说出宋元时期中国画的主要特征——山水画的成熟、风俗画的兴盛、文人画的兴起，能用专业术语描述作品的艺术特点。 文化理解： 理解文人画“诗书画印”一体、借物抒怀的精神内涵，感受宋元绘画承载的时代精神与文人情怀，增强对中国画多元价值的认知。 三、课时1 课题 《繁荣与多元》—— 观山水：宋元气象万千 课型 ☑ 新授课 1、学习者分析 通过第1课的学习，学生已了解中国画从远古到隋唐五代的源起与发展脉络。本课进入宋元时期——中国画的“黄金时代”。八年级学生对《清明上河图》等名作有所耳闻，但对宋元山水画的“三远法”、文人画“诗书画印”等核心概念缺乏深入理解。他们已具备一定的历史知识（如宋朝商业繁荣、元朝文人处境），有助于理解艺术与时代的关系。本课将通过对比北宋雄浑、南宋诗意、元代文人三个板块，帮助学生建立对宋元中国画多元面貌的系统认识。 2、学习目标确定 审美感知： 能够欣赏《溪山行旅图》《清明上河图》《潇湘奇观图》等作品，感受北宋山水的雄浑、南宋山水的诗意、风俗画的生动。 艺术表现： 能说出宋元时期山水画、风俗画、文人画的主要特征，能举例分析代表作品的艺术特点。 文化理解： 理解宋代山水画“可行可望可游可居”的意境追求，感受文人画借物抒怀的精神内涵。 3、学习重点难点 学习重点： 欣赏《溪山行旅图》《清明上河图》等经典作品，理解其构图、技法与意境。 学习难点： 理解“三远法”（高远、深远、平远）在山水画中的运用及其对意境表达的作用。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 多媒体课件（含教材中《溪山行旅图》《清明上河图》《深堂琴趣图》《出水芙蓉图》《潇湘奇观图》《渔父图》《秀石疏林图》等高清图及局部放大图）、A4白纸、彩笔、学习探究表（每人3份）。 数字资源： 《清明上河图》动态长卷、《溪山行旅图》意境赏析视频、文人画概念微课。 环境布置： 教室按小组围坐，前方大屏幕，墙面延续“中国画历史长廊”主题，设置“宋元展区”展板。 学习探究表设计： 探究表一：宋元山水初感知 —— 山水的“性情” 作品名称 画面给你什么感觉？（雄浑/清秀/苍茫/诗意） 画中有哪些景物？ 你能感受到画家的心情吗？ 探究表二：技法探秘 —— 宋画的“绝活” 作品名称 构图特点 笔墨/色彩特点 意境营造 探究表三：画中世界 —— 宋元绘画的“场景” 作品名称 它表现了怎样的社会/生活场景？ 这幅画让你对那个时代有什么认识？ 5、教学过程（课时1） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “宋元展厅”策展招募 1. 回顾情境： “上节课我们完成了中国画历史长廊的‘源起与发展’展区。今天，我们要进入宋元时期——中国画的‘黄金时代’！宋元绘画呈现出怎样的面貌？为什么说这个时期是中国画的繁荣期？” 2. 任务发布： “作为策展人，你们要策划‘宋元展厅’。这个展厅分为三个展区——‘北宋雄浑’‘南宋诗意’‘元代文人’。让我们一起走进宋元绘画的世界，感受中国画的繁荣与多元。” 3. 引发好奇： 快速展示《溪山行旅图》《清明上河图》《渔父图》三幅风格迥异的作品，提问：“这三幅画都是宋元时期的，为什么看起来这么不一样？” 回顾上节课内容，进入“宋元展厅”策展情境；观察三幅风格迥异的作品，对其差异产生好奇；初步思考“繁荣与多元”的含义。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 观察学生是否能从三幅作品的差异中感受到宋元绘画的多元面貌。 （二）新知学习 环节一：北宋雄浑 —— 《溪山行旅图》与《清明上河图》 1. 山水之雄： 展示范宽《溪山行旅图》全图及局部，讲解北宋山水画的特点——“注重对客观对象的真实描绘，山体雄浑，气势磅礴。” 2. 关键提问： “仔细观察《溪山行旅图》中的景色和人物，你能感受到山川的气势吗？画中的人物为什么那么小？”引导学生感受“人在自然中的渺小”与“山水的崇高”。 3. 风俗之盛： 展示张择端《清明上河图》局部，引导观察：“这幅画表现了北宋都城汴京（今河南开封）繁华热闹的景象。你看到了哪些人物？他们在做什么？” 4. 发放探究表一： 感受两幅作品的“性情”。 观看《溪山行旅图》，感受北宋山水的雄浑气势；回答“人物为什么那么小”，体会山水与人的关系；观看《清明上河图》局部，描述所见人物与场景；填写探究表一的相关部分。 对应目标： 审美感知 评价任务： 通过观察和回答，评估学生对北宋山水画气势与风俗画生动性的感知。 （二）新知学习 环节二：南宋诗意 —— 《深堂琴趣图》《出水芙蓉图》 1. 诗意山水： 展示《深堂琴趣图》，讲解南宋山水画的变化——“从北宋的雄浑转向诗情画意，画面更简洁，意境更幽远。” 2. 花鸟写生： 展示《出水芙蓉图》，引导学生观察：“这幅荷花画得多么细腻！宋代花鸟画注重写生，追求‘一花一世界’的精致。” 3. 发放探究表二： 分析两幅作品的技法与意境。 对比《溪山行旅图》与《深堂琴趣图》，感受从雄浑到诗意的变化；欣赏《出水芙蓉图》，惊叹于其细腻的写实功力；填写探究表二的相应部分。 对应目标： 审美感知、艺术表现 评价任务： 通过对比和填写，评估学生对南宋绘画特点的理解。 （二）新知学习 环节三：元代文人 —— 《潇湘奇观图》《渔父图》《秀石疏林图》 1. 文人画兴起： 结合教材小资料，讲解文人画的概念：“文人画是指文人、士大夫所作的画。文人将自己的书法、诗文、感情融入绘画，创造出融诗、书、画、印为一体的绘画形式。” 2. 作品赏析： 展示米友仁《潇湘奇观图》、吴镇《渔父图》、赵孟頫《秀石疏林图》，引导学生感受其笔墨的写意性与情感的抒发。 3. 关键提问： “苏轼提出‘论画以形似，见与儿童邻’，你赞同他的观点吗？文人画追求‘不求形似，但求神似’，你觉得这样好吗？” 4. 发放探究表三： 引导学生思考画中的“画外之意”。 聆听文人画的概念，理解“诗书画印”一体的特点；观察三幅文人画作品，感受其笔墨的率真与情感的抒发；思考苏轼的观点，表达自己的看法；填写探究表三。 对应目标： 艺术表现、文化理解 评价任务： 通过讨论和填写，评估学生对文人画精神内涵的理解。 （三）学习探究 “宋元展厅”策展讨论 任务驱动： “现在请各小组以策展人身份，为‘宋元展厅’的三个展区（北宋雄浑、南宋诗意、元代文人）各选1-2件代表性作品，并为每个展区写一段50字左右的导览词，说明这个展区的核心特点。” 教师巡视： 引导学生从作品的典型性和代表性出发进行选择。 分享交流： 各组展示策展方案，全班交流讨论。 小组合作，从教材作品中为三个展区选作品；撰写各展区导览词，突出展区核心特点；小组代表在全班展示策展方案，听取建议。 对应目标： 艺术表现、创意实践 评价任务： 通过策展方案，评估学生对宋元绘画分类与特点的掌握和表达能力。 （四）文化思辨 “宋代绘画的写实与文人画的写意，哪一种更能代表中国画的精髓？” 思辨主题： “宋代绘画（如《溪山行旅图》《出水芙蓉图》）追求写实、精细、客观；文人画（如《潇湘奇观图》《渔父图》）追求写意、率真、主观表达。你认为哪一种更能代表中国画的精髓？为什么？” 组织方式： 全班分为“写实派”和“写意派”，各3分钟观点陈述+2分钟自由辩论。 教师引导： “宋代绘画的写实体现了中国画‘外师造化’的传统，文人画的写意体现了‘中得心源’的精神。二者不是对立关系，而是中国画在不同时期、不同群体中的不同面貌。中国画的精髓，或许正在于它能够包容这两种追求——既能精细写实，又能率性写意。” 总结提升： “宋元时期之所以是中国画的‘黄金时代’，正是因为在这个时期，中国画从‘写实’走向了‘写意’，从‘再现’走向了‘表现’，从‘画物’走向了‘画心’——这种转变，让中国画成为了一种真正自由的、有灵魂的艺术。” 选择立场，准备论点；参与辩论，倾听对方观点；在思辨中理解写实与写意的辩证关系，体会中国画的多元与包容。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过辩论表现，评估学生对中国画审美多元性的理解深度。 （五）课堂小结 1. 知识回顾： 带领学生回顾宋元绘画的三个重要板块——北宋雄浑山水与风俗、南宋诗意绘画、元代文人画。 2. 教师总结与主题升华： “同学们，今天我们走进了宋元——中国画的‘黄金时代’。 我们看到了北宋山水的雄浑壮阔，如同站在高山之巅俯瞰大地；我们看到了南宋绘画的诗情画意，如同一首首无声的山水诗；我们更看到了元代文人画的率真写意——画家们不再满足于画得像，而是要画出心中的山水、心中的情感。苏轼说‘论画以形似，见与儿童邻’，赵孟頫说‘作画贵有古意’——这些画家的笔下，流淌着的是他们的思想、他们的情怀、他们的人格。宋元绘画告诉我们：中国画不仅可以记录世界，更可以安放灵魂。今天你们记下的每一件作品，都是中国画多元面貌的见证——它既可以雄浑如《溪山行旅》，也可以细腻如《出水芙蓉》；既可以写实如《清明上河图》，也可以写意如《渔父图》。这就是中国画的魅力——它丰富得像一片森林，每一棵树都有自己的姿态。下节课，我们将走进明清时期，看看后世的画家又如何在这片森林中继续耕耘、继续创造。” 3. 预告下节课： “下节课我们将走进明清时期，了解中国画的传承与创新——画派纷呈，个性彰显。” 跟随教师回顾宋元绘画的三个板块；聆听教师的总结与升华；记录下节课预告。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 通过口头反馈，了解核心知识的掌握情况和情感认同。 6、板书设计 《繁荣与多元》—— 观山水：宋元气象万千 一、北宋：雄浑与写实 山水：《溪山行旅图》（范宽）—— 气势磅礴，人在自然中的渺小 风俗：《清明上河图》（张择端）—— 长卷叙事，繁华市井 二、南宋：诗意与精致 山水：《深堂琴趣图》—— 简洁幽远，诗情画意 花鸟：《出水芙蓉图》—— 工笔写生，一花一世界 三、元代：文人写意 文人画：米友仁《潇湘奇观图》、吴镇《渔父图》、赵孟頫《秀石疏林图》 特征：诗书画印一体，不求形似但求神似，借物抒怀 中国画的“黄金时代”：从“写实”走向“写意”，从“画物”走向“画心” 7、作业设计 基础作业： 选择一幅本课中你最欣赏的宋元作品，用一段话（200字左右）介绍它的作者、年代、内容、技法特点和你喜欢它的理由。 拓展作业： 查阅资料，了解“文人画”中“诗书画印”各自的作用，写一份100字左右的简要说明。 四、课时2 课题 《繁荣与多元》—— 品文心：走进文人的精神世界 课型 ☑ 新授课+实践活动 1、学习者分析 经过课时1的学习，学生已对宋元绘画的整体面貌和文人画的概念有了初步了解。本课将深入文人画的精神内核，以苏轼、米友仁、赵孟頫、吴镇等文人画家为线索，深入理解“诗书画印”一体的独特艺术形式。八年级学生对“文人”这一身份有好奇心和想象，适合通过角色代入来感受文人画家的创作心态。本课将通过“题跋赏析”“诗画对应”等活动，引导学生深入体会文人画“画中有诗，诗中有画”的精神境界。 2、学习目标确定 审美感知： 能够深入感受文人画“诗书画印”一体的综合美感，体会文人画家借物抒怀、托物言志的精神追求。 艺术表现： 能分析文人画中诗、书、画、印的相互关系，理解它们在作品中的互补与呼应作用。 创意实践： 能尝试以“诗配画”或“题跋”的方式，为一张画作配上自己的诗句或感悟，体验文人画的创作方式。 文化理解： 理解文人画是文人精神世界的视觉表达，感受中国画背后“文人精神”的深厚底蕴，提升文化认同感。 3、学习重点难点 学习重点： 深入理解文人画“诗书画印”一体的艺术形式及其精神内涵。 学习难点： 能够从诗、书、画、印的相互关系中，理解文人画独特的审美追求——画中不仅有景，更有情、有志、有道。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 多媒体课件（含教材中《潇湘奇观图》《渔父图》《秀石疏林图》及题跋局部图）、A4白纸、毛笔（或软笔）、墨汁、彩笔、学习探究表。 数字资源： 文人画诗书画印对照赏析视频、苏轼生平故事微课、经典题跋赏析。 环境布置： 教室按小组围坐，前方大屏幕，展示墙设置“文人画品鉴区”。 学习探究表： 提供“文人画品鉴记录表”（含“画作名称—画中内容—题跋内容—书法风格—印章—三者如何呼应”）。 5、教学过程（课时2） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “文人雅集”体验 1. 情境创设： 教师展示一首苏轼的诗词（如《题西林壁》）和一幅文人画，提问：“如果让你为这幅画配上一句诗，你会选哪句？古人的画上为什么常常有文字？” 2. 任务发布： “今天我们将走进古代文人的精神世界——他们不只是画家，更是诗人、书法家、学者。他们的画不只是画，更是他们内心世界的映照。今天，我们也要像文人一样，体验‘诗书画印’一体的创作方式。” 3. 明确任务： “本课任务是——深入品读文人画，理解诗书画印如何共同构建一个完整的精神世界，并尝试为画作配诗题跋。” 观看苏轼诗词与文人画，思考“画与诗”的关系；进入“文人雅集”情境；明确本课任务——品读与体验文人画的综合艺术。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 观察学生是否能从画与诗的联系中产生对文人画综合性的兴趣。 （二）新知学习 环节一：诗画相生 —— 画面中的“诗眼” 1. 诗画关系讲解： “文人画讲究‘画中有诗，诗中有画’。画面中的意境往往可以用一首诗来点明。” 2. 案例赏析： 以教材中《渔父图》为例，展示画面与题诗，分析诗句如何点出画中意境。 3. 发放探究表： 小组合作，选取一幅文人画，找出画面中的“诗意”，思考如果用一句诗来概括，你会选哪句。 聆听诗画关系的讲解；观察《渔父图》的画与诗，感受诗画一体的魅力；小组合作，选取文人画作品，为其配上一句合适的诗句。 对应目标： 审美感知、艺术表现 评价任务： 通过“配诗”活动，评估学生对文人画意境的理解和诗画关联能力。 （二）新知学习 环节二：书印点题 —— 线条与印章的“话语” 1. 书法讲解： “文人画上的题跋不只是文字，更是线条艺术。书法的风格（楷书端正、行书流畅、草书奔放）与画风相呼应。” 2. 印章讲解： “印章是文人画的重要元素——名章、闲章、收藏章，它们不仅是身份标识，也是画面构图的一部分，起到平衡与点缀的作用。” 3. 发放“文人画品鉴记录表”： 引导学生从诗、书、画、印四个维度记录分析。 聆听书法与印章在文人画中的功能；观察不同作品中书法的风格与画面的关系；填写品鉴记录表的书法和印章部分。 对应目标： 艺术表现、审美感知 评价任务： 通过记录表，评估学生对文人画综合元素的理解。 （二）新知学习 环节三：托物言志 —— 文人画的“画外音” 1. 精神内涵讲解： “文人画中的山水、花鸟、竹石，往往不只是自然景物，而是文人借以抒怀的载体。画梅是画傲骨，画竹是画气节，画山水是画胸襟。” 2. 案例分析： 以教材中作品为例，引导学生分析“画家想通过这幅画表达什么”。 3. 关键提问： “如果你是那位文人画家，你会选择什么景物来寄托你的情感？” 聆听“托物言志”的文人画精神；分析具体作品中的象征意义；思考“如果我画，我会画什么来表达我的心情”。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过讨论和思考，评估学生对文人画精神内涵的理解。 （三）学习探究 “我为名画配题跋”创作活动 任务驱动： “现在请选择一幅文人画（教材中的或教师提供的），用毛笔或彩笔为它配上你自己的‘题跋’——可以是诗句，也可以是一段感悟。要模仿文人画的形式，注意字迹与画面的协调。” 教师巡视： 指导学生注意文字内容与画面意境的匹配、字迹的大小位置。 展示交流： 小组内展示“题跋”作品，全班展示优秀作品。 选择一幅文人画，为其配上自创的诗句或感悟；注意文字内容与画面意境的呼应，以及字迹的形式美感；小组内展示交流，互评互学。 对应目标： 创意实践、艺术表现 评价任务： 通过题跋创作，评估学生对文人画诗书画印综合形式的理解和创意表达能力。 （四）文化思辨 “文人画是一种绘画风格还是文人的生活方式？” 思辨主题： “文人画是一种绘画风格（技法上的写意、水墨），还是一种文人的生活方式（琴棋书画、诗酒花茶）？两者之间有什么关系？” 组织方式： 全班分组讨论，每组从不同角度切入（技法、精神、生活方式），然后全班交流。 教师引导： “文人画是文人生活的一部分——他们读书、写诗、作画、弹琴，画是他们精神世界的自然流露。所以文人画不只是技法的产物，更是文人品格的显现。当我们欣赏文人画时，看到的不仅是画面，更是一个文人的修养、气度和情怀。” 总结提升： “文人画是中国画最独特的贡献——它让绘画从‘技术’变成了‘修养’，从‘视觉’变成了‘精神’。今天我们在画的题跋上写下自己的感悟，哪怕只是一句话，也是在延续这种‘画中有我’的传统。” 分组讨论文人画与文人生活方式的关系；全班交流各组观点；在思辨中深化对文人画本质的理解。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过讨论发言，评估学生对文人画本质的理解深度。 （五）课堂小结 1. 回顾两课时： “从感受宋元山水的雄浑与诗意，到深入品读文人画的精神世界——我们完成了一次从‘看画’到‘读心’的旅程。” 2. 教师总结与主题升华： “同学们，两节课的时间，我们走进了宋元中国画的广阔天地。 我们仰望了北宋山水的雄浑高峰，漫步于《清明上河图》的繁华长街，品味了南宋绘画的精致诗意，更走进了文人画的精神世界——看到了苏轼笔下的洒脱、米友仁墨中的云烟、赵孟頫线条中的古意、吴镇渔父图中的淡泊。宋元绘画让我们明白——中国画从来不只是一种技术，它是一种语言，一种可以雄浑也可以细腻、可以写实也可以写意、可以叙事也可以抒情的语言。更重要的是，它让我们看到了一群有情怀、有气节、有思想的文人——他们的画是他们人格的延伸，是他们灵魂的投影。今天你们在画上题写的那一句诗，就是在与千年前的文人对话。希望你们记住——中国画不只是挂在墙上的风景，它是一种生活方式，一种精神态度，一种文化传承。下节课，我们将走进明清时期，看看中国画在这最后一个篇章中如何继续书写。” 3. 激励评价： 根据题跋创作表现，评选“最佳诗画共鸣奖”“最佳题跋书法奖”“最佳意境理解奖”等。 4. 下节课预告： “下节课我们将走进明清时期，了解中国画的传承与创新——画派纷呈，个性彰显。” 回顾两课时的学习历程；聆听教师的总结与升华；参与评选；记录下节课预告。 对应目标： 审美感知、文化理解、创意实践 评价任务： 通过题跋创作和口头反馈，综合评估两课时的学习成效。 6、板书设计 《繁荣与多元》—— 品文心：走进文人的精神世界 文人画四要素： 诗 —— 画中有诗，诗中有画，意境互文 书 —— 题跋的线条艺术，书法与画风呼应 画 —— 笔墨写意，借物抒怀，不求形似 印 —— 名章闲章，点缀画面，标识身份 文人画的精神： 托物言志——梅（傲骨）、竹（气节）、山水（胸襟） 诗书画印一体——综合艺术，文人修养的全面体现 画外之意——看到的不仅是景，更是画家的心 文人画是一种生活方式：琴棋书画，诗酒花茶，画中有我 7、作业设计 基础作业： 完善课堂创作的“题跋”作品，可以配上印章图案（手绘），制作成完整的“文人画小品”。 拓展作业： 选择一首你喜欢的古诗，尝试为它配一幅简笔山水或花鸟画（可以模仿文人画的风格），体验“诗画一体”的创作乐趣。 七、教学反思 亮点： “中国画历史长廊·宋元展厅”大情境有效承接第1课，形成连续性学习体验；三板块（北宋雄浑、南宋诗意、元代文人）结构清晰，便于学生建立宋元绘画的系统认知；文人画“诗书画印”的讲解深入浅出，“托物言志”的精神内涵结合具体作品分析，避免了空洞说教；“我为名画配题跋”创作活动让学生亲身体验文人画的综合艺术形式，实现了从欣赏到创造的转化；文化思辨“写实与写意”引导学生辩证理解中国画的多元审美；两课时形成从“观山水”到“品文心”的递进，既有广度又有深度。 不足： 宋元时期作品数量多、风格多元，两课时内难以覆盖所有教材作品；部分学生对“诗书画印”中“印”的作用理解不够，对印章的种类和位置缺乏认知；“题跋创作”环节中，部分学生因书法基础较弱而产生畏难情绪，创作质量参差不齐。 改进： 可选择6-8件最具代表性的作品作为课堂重点，其余作品作为课后拓展阅读；可增加一枚实物印章或印章图片进行直观展示，帮助学生理解“印”的作用；题跋创作可降低难度——允许用硬笔书写，重在内容与画面的匹配，而非书法的优劣；可提供更多诗句参考，降低学生“想不出写什么”的焦虑。 学科网（北京）股份有限公司 $