第1单元第3课《传承与发展》教学设计-2026-2027学年冀美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国画“传承与发展”核心知识点，通过温故引新衔接前两课古代中国画脉络，结合国潮T恤、水墨动画等生活案例制造认知冲突，搭建“守正创新”学习支架。 该资料以教材文本为核心，通过图表拆解形、技、意三大传承要素，结合徐悲鸿《奔马图》等案例精讲中西融合等创新路径，设计三类创作辨析活动。依托审美感知、创意实践、文化理解核心素养，帮助学生建立传统美术创新判断思维，为教师提供结构化教学方案，提升课堂效率。

第1单元第3课《传承与发展》教学设计-2026-2027学年冀美版（新教材）初中美术八年级上册 一、学情分析 八年级学生已在前两课系统学习中国画从先秦至明清的发展脉络，掌握笔墨、留白、三远法、文人画等基础概念，具备基础国画作品鉴赏能力。学生思维由具象向抽象过渡，喜爱国潮、数字水墨等贴近生活的新式国画创作，但普遍存在认知误区：一是将传承等同于照搬古画，认为创新就是完全抛弃传统；二是只能看到画面外在纹样、色彩，无法提炼中国画“笔墨意境、写意精神”等内核；三是难以区分“有效守正创新”与单纯堆砌传统元素的猎奇设计。本课需依托教材近现代、当代国画案例，以问答、图表对比拆解传承与创新的辩证关系，纠正片面认知，建立传统美术创造性转化的完整思维逻辑。 二、核心素养教学目标 1.审美感知：能结合教材徐悲鸿、林风眠、当代数字水墨等作品，辨识传统国画笔墨、留白、写意精神三大核心传承元素，区分传统国画与现代创新国画的视觉差异，感知“笔墨当随时代”的审美变化。 2.艺术表现：掌握“提炼传统元素—适配当代载体—保留精神内核”的转化方法，能从形、技、意三个维度拆解国画元素，尝试口述梳理国画创新的创作路径。 3.创意实践：能结合教材案例总结中国画传承创新的三类路径（中西融合、媒介革新、题材拓展），独立辨析作品是否做到守正创新，形成基础传统美术创新判断思维。 4.文化理解：理解中国画是中华文脉核心载体，读懂近现代艺术家救国图强、文化复兴的创作初心，树立传统文化自信，明白传承与发展辩证统一，不可割裂。 三、教学重难点 教学重点 1.掌握国画传承三大核心要素：形（传统山水、花鸟、人物符号）、技（笔墨皴擦、线条笔法）、意（留白、写意、天人合一精神）。 2.读懂教材近现代、当代国画典型案例，梳理中国画三条创新发展路径。 3.建立评判国画创新作品的标准：内核守传统，形式随时代。 教学难点 1.深度区分“照搬传统”“脱离传统猎奇创新”“守正创新”三类作品的本质区别。 2.理解中西融合国画的底层逻辑：以西画写实造型完善国画，而非全盘替换国画精神内核。 四、教学过程 （一）课堂导入：温故引新，衔接教材前两课内容 师：同学们，我们用两节课走完了中国画千年历史，谁能结合教材前两课内容，说一说古代中国画最核心的审美追求是什么？ 生 1：宋代院体画追求写实精细，文人画讲究抒发内心情感。 生 2：中国画讲究笔墨线条，还有留白，追求意境，不追求完全写实。 生 3：古人画画注重书画同源，诗书画印结合。 师：回答都很准确，教材前两课梳理了古代国画的成熟范式，但中国画并没有停留在宋元明清。请大家翻开课本本课开篇第一段文字，齐读教材原文：“千年笔墨文脉绵延不绝，进入近现代，面对时代变革与外来艺术思潮，中国画在坚守传统精神的同时不断探索革新之路，实现传统笔墨与时代生活、多元媒介、外来艺术的融合共生，这便是中国画的传承与发展。” 师：教材这句话点出本课核心矛盾——传统不变，形式要变。大家思考一个生活问题：现在市面上很多印有山水纹样的国潮 T 恤、水墨风格动画，它们算不算中国画的传承发展？今天我们就依托课本全部图文案例，拆解中国画如何守住根本、走向现代。 设计意图：依托教材文本完成新旧课时衔接，用生活化国潮案例制造认知冲突，快速聚焦本课“守正创新”核心主题，避免课堂脱离教材文本。 （二）模块一：教材文本研读——厘清“传承”的核心：国画不可舍弃的三大内核 师：课本设置“传承根基”板块，搭配近现代传统派画家齐白石、黄宾虹作品图，教材正文明确：传承不是临摹古人画作外形，而是守住形、技、意三层核心。黑板出示分层图表，同步对照课本图文逐一讲解。 图表：中国画传承三大核心要素（同步板书） 维度 教材定义 教材配套案例（齐白石《虾》） 传承核心要求 形（视觉符号） 国画独有的物象造型符号，山水、花鸟、梅兰竹菊、亭台楼阁等传统意象 齐白石笔下虾的透明躯体、长须，延续传统水墨花鸟造型符号 保留传统意象符号，不可完全替换西式静物、人物造型 技（笔墨技法） 毛笔中锋侧锋、皴擦点染、水墨浓淡干湿变化，书法用笔入画 《虾》运用淡墨分层表现虾身，浓墨点虾眼，线条取自书法笔法 保留笔墨运笔逻辑，不能完全使用油画、马克笔平涂技法替代 意（精神意境） 留白、写意抒情、天人合一、诗书画印结合的东方审美 画面大面积留白，不画水体，留白代水，含蓄灵动 保留含蓄写意意境，拒绝直白满铺、完全写实复刻照片 师：我们结合教材齐白石《虾》这幅图详细解读，大家观察课本画面，说一说分别对应图表里的哪一层传承要素？ 生 1：虾是传统花鸟符号，对应“形”；淡墨分层是水墨技法，对应“技”；空白水面是留白意境，对应“意”。 师：总结教材观点：真正的传承，三层要素缺一不可。只模仿外形、丢掉笔墨意境，属于浅层复刻；只使用水墨技法，完全抛弃传统意象、留白精神，属于丢失国画根本。课本此处设置思考小问题：清代画家石涛提出“笔墨当随时代”，这句话和传承是否冲突？请同桌互相讨论。 生交流后发言：不冲突，笔墨内核要传承，但画面内容、表现形式可以跟随时代改变。 师：完全契合教材主旨。传承是根基，发展是拓展，二者不能分割。 设计意图：以课本原文、配套齐白石作品为核心素材，用结构化图表简化抽象概念，通过师问生答落实教材基础知识点，让学生清晰界定“传承”的判断标准，突破本课第一个基础重点。 （三）模块二：教材核心案例精讲——近现代中国画第一条发展路径：中西融合革新 师：课本第二板块为“近现代革新之路”，核心配图是徐悲鸿《奔马图》、林风眠风景国画，配套完整文字介绍，这是 20 世纪国画最重要的创新方向：中西融合。我们分段朗读教材对徐悲鸿的介绍文字：“徐悲鸿远赴海外学习西方写实素描造型，归国后将人体、动物解剖、明暗造型逻辑融入传统水墨，弥补传统国画造型偏写意、形体单薄的短板，以西方技法服务国画精神，开创现代写实水墨人物、走兽画。” 师：对照课本《奔马图》，大家对比古代马画（教材前一课李公麟《五马图》），找两幅画的区别。 生 1：古代的马线条细腻，身体没有体积感，徐悲鸿的马肌肉、骨骼很立体。 生 2：徐悲鸿用明暗区分马匹身体明暗，古代国画很少用明暗塑造形体。 师：大家观察很细致，但我们要抓住教材关键表述：徐悲鸿没有丢掉国画内核。画面依旧使用毛笔水墨、传统奔马意象，保留写意奔放的意境，只是借用西方素描完善形体塑造，不是把国画改成油画。 继续研读教材林风眠图文介绍：“林风眠调和中西色彩体系，将西方水粉丰富色块融入水墨山水，弱化传统皴法繁复线条，用大面积平涂色彩表现山水意境，拓展国画色彩表现边界。” 师：展示课本林风眠山水作品，提问：这幅画大量使用彩色块，是不是脱离传统国画？ 生思考回答：没有，画的还是山水，画面留有留白，还是水墨载体，只是色彩表现方法创新。 师：梳理教材逻辑：中西融合的核心规则——以西画技法为工具，国画精神内核始终为主，主次不能颠倒。如果完全抛弃笔墨、留白，只用油画颜料画山水，不属于中国画创新，只是西式风景画。 设计意图：完整依托教材近现代两大代表画家图文素材，通过古今作品对比问答，拆解中西融合的创新边界，解决本课难点：区分融合创新与全盘西化的本质差异，紧扣课本原文不脱离教材。 （四）模块三：教材当代案例解析——第二、第三条发展路径：媒介革新、题材拓展 师：课本第三板块聚焦当代中国画发展，分为两大创新方向，配套三组教材案例：数字水墨动画、国潮文创水墨、现实题材国画，我们分两组探究。 第一分支：媒介革新（教材案例：水墨动画短片截图、平板数字水墨作品） 朗读教材原文：“数字技术、新型材料拓展了国画创作媒介，传统国画只能绘制宣纸，当代创作者使用数位板、动画软件，让静态水墨变为动态画面，载体从宣纸延伸至屏幕、服饰、包装、海报，媒介改变，笔墨意境内核不变。” 师：大家结合课本水墨动画截图观察，动画里的山水、人物线条依旧是传统毛笔笔触，留白、写意意境完整保留，只是呈现载体从静态宣纸变成动态影像。提问：如果动画只有山水图案，没有水墨笔触和留白，算不算国画传承？ 生：不算，只抄了外形，丢掉了技和意。 师：课本配套国潮服饰水墨纹样图片同理，服装只是载体，纹样保留传统花鸟、山水符号，水墨晕染质感完整，才属于有效传承创新。 第二分支：题材拓展（教材案例：新时代现实水墨国画，描绘乡村振兴、城市建设、航天主题水墨作品） 师：古代国画题材局限山水、花鸟、文人雅集，课本明确当代国画突破题材束缚，笔墨依旧传统，画面内容贴合现代社会生活。大家看课本航天主题水墨，传统山水皴法绘制星空，水墨线条描绘航天器，传统笔墨表现新时代故事。 小组互动问答：古代文人不会画航天、高楼，现在画家用水墨画新时代生活，是否违背传统国画？ 小组代表发言：没有违背，只是画面题材变了，笔墨、留白、写意精神都传承下来，符合“笔墨当随时代”。 师：整合教材三大创新路径，板书总结： 1.技法融合：吸纳西方写实、色彩技法，笔墨内核不变； 2.媒介革新：拓展宣纸以外的数字、文创载体，意境不变； 3.题材拓展：增加现代现实、时代主题，传统意象与笔墨不变。 设计意图：以课本当代图文案例为载体，贴合学生熟悉的动画、国潮生活场景，分层拆解两条当代创新路径，完善本课重点知识框架，实现古代—近现代—当代国画发展脉络完整闭环。 （五）模块四：课堂辨析探究——依托教材标准区分三类创作（突破教学难点） 师：课本设置“辨析思考”栏目，给出三类创作示例图，我们结合之前的三大传承维度，分组辨析。 1.第一类：纯临摹古画，复刻《千里江山图》全部画面，无任何改动； 2.第二类：仅印山水图案的塑料贴纸，无线条笔墨、无留白意境； 3.第三类：用水墨绘制城市风光，保留皴法、留白，融入现代高楼题材。 师提问三组学生，分别判断三类作品属于单纯传承、脱离传统、守正创新，并说明依据。 生 1：第一类只是临摹复刻，只有传承，没有发展，缺少时代创新； 生 2：第二类只有外形符号，丢掉笔墨和意境，不属于国画传承； 生 3：第三类守住形、技、意三层内核，题材拓展贴合现代，属于传承与发展结合。 师总结课本给出的核心评判标准，全班齐读：“优秀的中国画创新，是守传统笔墨意境之正，开时代表现形式之新；只守不变则停滞发展，只新不守则失去国画根基。” 设计意图：利用课本辨析栏目素材，通过分层问答、小组辨析，直观区分三种创作形式，攻克本课教学难点，将碎片化知识点整合为可直接使用的鉴赏判断方法，贴合课堂实操需求。 五、课堂小结 本节课依托教材完整梳理中国画传承与发展的完整逻辑：传承需要守住形、技、意三大国画内核，不能简单复刻外形；近现代与当代中国画通过中西技法融合、创作媒介革新、绘画题材拓展三条路径实现时代发展；评判国画创新作品的核心标准是内核守传统、形式随时代。我们读懂了徐悲鸿、林风眠、当代水墨创作者的探索，理解“笔墨当随时代”的深层内涵，明白中华传统中国画只有在传承根基上持续创新，才能长久焕发活力，树立中华传统美术文化自信。 2 学科网（北京）股份有限公司 $