第五单元学画山水画第1课山水画中的人与自然 教学设计-2026-2027学年冀美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦山水画意境与“三远法”，以“山水画意境展·策展人”情境导入，对比山水照片与画作引发兴趣，通过“观山水—入境—探法—悟情”任务链，结合《早春图》等作品及意境赏析视频、三远法动画，搭建从感知到理解的学习支架。 特色在于沉浸式情境与文化思辨融合，以策展任务驱动，通过“画自然还是画心境”辩论深化文化理解，诗画互文环节结合王维诗与《坐看云起图》培养审美感知，诗意小品创作提升创意实践，助力学生感受天人合一自然观，为教师提供情境化、跨学科的教学范例。

课程名称 艺术·美术 教材版本 冀美版（2025）义务教育教科书《艺术·美术》八年级上册 单元名称 第五单元　学画山水画 课程主题 第1课　山水画中的人与自然 —— 赏析中国山水画经典作品，感受“可行、可望、可游、可居”的意境之美，理解“三远法”的审美智慧 课程关键词 山水画 · 意境 · 三远法 · 可行可望可游可居 · 人与自然 · 借景抒情 本次教学设计特色 大场景沉浸式教学： 以“山水画意境展·策展人”为贯穿全课的教学大情境，让学生化身“山水画策展人”，在任务驱动下深入赏析经典山水画作品，感受“可行、可望、可游、可居”的意境之美； 任务驱动+问题链： 通过“观山水—入境—探法—悟情”四阶任务链，引导学生从欣赏作品到理解意境，再到探究“三远法”的审美智慧，最后感悟人与自然的深层关系； 文化思辨融入： 设置“山水画是‘画自然’还是‘画心境’”主题思辨，引导学生思考中国山水画“借景抒情、托物言志”的精神内核，理解中国画独特的自然观与生命观。 课时 2课时 （每课时40分钟） 授课对象 八年级学生 设计者 （自填） 一、单元架构分析 单元大概念：山水画是中国画家借自然之景抒写胸中之意、寄托精神理想的艺术形式 单元课程 学习任务 第1课　山水画中的人与自然 赏析中国山水画经典作品（郭熙《早春图》《窠石平远图》、盛懋《坐看云起图》等），感受“可行、可望、可游、可居”的意境之美，理解“三远法”的审美智慧。 第2课　水墨中的山石树木 学习山水画中山石、树木的基本画法（勾、皴、擦、点、染等），体验中国画的笔墨技法，通过临摹局部作品感受山水画的技法之美。 第3课　寻找生活中的诗情画意 综合运用所学技法进行山水小品创作，学习经营位置、题款印章等知识，用山水画装点生活空间。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 能够欣赏中国山水画经典作品，感受其独特的意境之美与形式美感，理解“三远法”等中国画特有的空间表现方式。 艺术表现： 能用自己的语言描述山水画的意境，能说出“三远法”（高远、深远、平远）的基本概念，能举例分析作品中的意境营造手法。 文化理解： 理解中国山水画“借景抒情、托物言志”的精神内核，感受中国画家“天人合一”的自然观与生命观，增强对中国传统文化的认同与理解。 三、课时1 课题 《山水画中的人与自然》—— 观山水：可行可望可游可居 课型 ☑ 新授课 1、学习者分析 经过前四个单元的学习，学生已对中国画的源起与演变、光影表现、版画技法、定格动画等有了系统的认识。本单元进入“山水画”领域——这是中国画最核心、最具代表性的画科之一。八年级学生对山水画有一定的感性认识（可能在生活中见过山水画作品），但对“意境”“三远法”等核心概念缺乏深入理解。他们已具备一定的历史文化知识（如唐宋元明的历史脉络），有助于理解山水画在不同时期的变化。本课将通过经典作品的深度赏析，引导学生走进山水画的“意境”世界，感受中国画家独特的自然观与审美观。 2、学习目标确定 审美感知： 能够欣赏《早春图》《坐看云起图》《窠石平远图》等经典山水画作品，感受其独特的意境之美，理解“可行、可望、可游、可居”的审美理想。 艺术表现： 能用自己的语言描述山水画的意境，能说出“三远法”的基本概念，并能从作品中识别“高远”“深远”“平远”的不同视角。 文化理解： 理解山水画是中国画家借自然之景抒写胸中之意、寄托精神理想的艺术形式，感受“天人合一”的自然观与生命观。 3、学习重点难点 学习重点： 欣赏经典山水画作品，理解“可行、可望、可游、可居”的意境之美，认识“三远法”的基本概念。 学习难点： 理解“三远法”如何在画面中具体体现——不同视角如何产生不同的审美体验，以及“意境”作为中国画核心范畴的内涵。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 多媒体课件（含教材中《早春图》《坐看云起图》《窠石平远图》等高清图及局部放大图、三远法示意图等）、A4白纸、彩笔、学习探究表（每人3份）。 数字资源： 郭熙《早春图》意境赏析视频、三远法动画演示、王维《终南别业》诗配画赏析。 环境布置： 教室按小组围坐，前方大屏幕，墙面预留“山水画意境展”展示墙，营造“画境”氛围。 学习探究表设计： 探究表一：山水初印象 —— 我走进了怎样的“山水”？ 作品名称 画面中有什么？ 给我什么感觉？ 如果可以走进画中，我想做什么？ 探究表二：三远探秘 —— 山水的“三种视角” 三远法名称 视角特点 在作品中的体现 给我什么感受？ 高远 深远 平远 探究表三：诗画互文 —— 山水画中的“诗意” 山水画作品 我联想到的诗句 诗与画的呼应之处 5、教学过程（课时1） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “山水画意境展·策展招募” 1. 情境创设： 教师展示一幅优美的自然山水照片与一幅山水画作品的对比图，提问：“同样是山和水，照片和画给你的感觉有什么不同？为什么山水画里的山水好像‘会说话’？” 2. 任务发布： “同学们，今天我们要策划一个‘山水画意境展’——作为策展人，你们需要读懂山水画中的‘意境’，理解画家是如何把山水的‘魂’画出来的。只有这样，才能向观众讲好每一幅画背后的故事。” 3. 引发好奇： 展示郭熙《早春图》，提问：“你在这幅画里‘听’到了什么？‘走’进了怎样的世界？” 对比观察山水照片与山水画，感受绘画对自然的“再创造”；进入“山水画策展人”情境；对《早春图》的画面意境产生好奇，尝试表达第一感受。 对应目标： 审美感知 评价任务： 观察学生是否能从对比中感受到山水画特有的“意境”，激发对山水画的探究兴趣。 （二）新知学习 环节一：观山水 —— 走进郭熙的《早春图》 1. 作品聚焦： 展示郭熙《早春图》全图及局部放大图。“郭熙是北宋山水画大师，这幅《早春图》描绘了初春时节的山林景色——大地复苏、云雾缭绕、生机勃勃。” 2. 问题链： “画面中你看到了哪些景物？画中有人在做什么？以画中人物作参照，你能感受到山体的雄浑高大吗？” 3. 意境引导： “郭熙说山水画‘可行、可望、可游、可居’——好的山水画不仅让人‘看’，更让人‘走进去’。你在这幅画中想走进去吗？你想去哪里？” 4. 发放探究表一： 记录对作品的初印象。 观看《早春图》，感受画面中的初春气象和生机；回答问题，分享自己的观察和感受；填写探究表一（个人完成，4分钟）。 对应目标： 审美感知 评价任务： 通过探究表一，了解学生对山水画意境的初步感知和感受能力。 （二）新知学习 环节二：入境 —— “可行可望可游可居”的意境 1. 概念讲解： “‘山水’是自然的代称，却又不同于自然。山水画融入了诗情，寄托着中国人的理想，表现出令人神往的意境。” 2. 四可理念解读： “郭熙在《林泉高致》中提出‘可行、可望、可游、可居’——这是评判山水画意境的四个层次：可以行走其中、可以远远眺望、可以游览其间、可以安居其中。最高境界是‘可居’——让人想住进去。” 3. 发放探究表二： 引导学生从“三远法”视角重新审视作品。 4. 教师小结： “山水画不只是一幅风景画，它是一个可以‘走进去’的世界——这就是山水画独有的魅力。” 聆听“可行可望可游可居”的理念，理解山水画的意境追求；开始填写探究表二，从“三远法”角度观察作品。 对应目标： 文化理解、审美感知 评价任务： 通过概念讲解和互动问答，评估学生对“四可”理念的理解。 （二）新知学习 环节三：探法 —— “三远”的审美智慧 1. 三远法讲解： 结合教材小资料和示意图，讲解郭熙“三远法”： • 高远：“自山下而仰山巅”——仰望高山，感受其雄伟壮丽 • 深远：“自山前而窥山后”——窥视层叠景物，感受纵深感 • 平远：“自近山而望远山”——眺望远方，感受辽阔悠远 2. 作品验证： 用《早春图》验证三种视角的体现，引导学生发现画面中“高远、深远、平远”是如何融合的。 3. 发放探究表二： 小组合作，完成“三远探秘”表格。 聆听“三远法”的概念，理解三种视角的审美差异；在《早春图》中寻找三种视角的体现；小组合作，填写探究表二。 对应目标： 艺术表现、审美感知 评价任务： 通过探究表二和小组讨论，评估学生对“三远法”的理解和辨识能力。 （三）学习探究 “山水画意境展·策展研讨” 任务驱动： “作为策展人，你们要为‘山水画意境展’设计一个展区——选择一幅作品（《早春图》或《窠石平远图》），从‘意境’和‘三远法’两个角度撰写一段100字左右的展品说明。” 教师巡视： 引导学生从“画面感受”“意境层次”“三远法运用”三个维度撰写。 分享交流： 各组展示展品说明，全班讨论交流。 小组合作，选择一幅作品，从意境和三远法两个角度撰写展品说明；在全班展示交流，听取建议与反馈。 对应目标： 艺术表现、创意实践 评价任务： 通过展品说明，评估学生对山水画意境和三远法的理解与表达能力。 （四）文化思辨 “山水画是‘画自然’还是‘画心境’？” 思辨主题： “山水画描绘的是客观的自然山水，还是画家的内心世界？是‘画自然’还是‘画心境’？” 组织方式： 全班分为“画自然派”和“画心境派”，各3分钟观点陈述+2分钟自由辩论。 教师引导： “山水画既不是纯客观的‘风景照’，也不是纯主观的‘抽象画’。它是画家‘外师造化，中得心源’的产物——既来自对自然的观察，也来自内心的感悟。就像郭熙画《早春图》，他画的是初春的山林，也是他心中对生机、对复苏的感受。‘山水’是自然的代称，却又不同于自然——山水画融入了诗情，寄托着中国人的理想。” 总结提升： “山水画是画家与自然的对话——画家用自己的眼睛看山，用自己的心感受山，然后用笔墨把自己‘心中的山’画出来。所以，山水画既是‘画自然’，更是‘画心境’。这‘心中的山水’，正是中国山水画最迷人的地方。” 选择立场，准备论点；参与辩论，倾听对方观点；在思辨中理解山水画“借景抒情、托物言志”的精神内核。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过辩论表现，评估学生对山水画本质的理解深度。 （五）课堂小结 1. 知识回顾： 带领学生回顾“可行、可望、可游、可居”的意境理念和“三远法”的核心概念。 2. 教师总结与主题升华： “同学们，今天你们打开了一扇通往山水画意境世界的大门。 你们走进了郭熙的《早春图》——那云雾缭绕的山林、若隐若现的楼阁、渺小的人物，构成了一幅‘可行、可望、可游、可居’的理想山水。你们还解锁了山水画特有的‘视角密码’——高远让你仰望山的雄伟，深远让你窥见山的深邃，平远让你眺望山的辽阔。三种视角，三种感受，共同编织出中国山水画独有的意境之美。今天你们不仅是‘看画人’，更是‘入境者’——你们走进了画中，感受到了那份‘可游可居’的向往。下节课，我们将拿起毛笔，试着用笔墨去‘画’出心中的山水。” 3. 预告下节课： “下节课请带好毛笔和墨汁，我们将学习山水画中树木、山石的基本画法——勾、皴、擦、点、染。” 跟随教师回顾核心知识；聆听教师的总结与升华；记录下节课需要准备的材料。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 通过口头反馈，了解核心知识的掌握情况和情感认同。 6、板书设计 《山水画中的人与自然》—— 观山水：可行可望可游可居 一、意境之美：“四可”理念 可行 —— 可以行走其中 可望 —— 可以远远眺望 可游 —— 可以游览其间 可居 —— 可以安居其中（最高境界） 二、视角之妙：“三远法” 高远 —— 自山下而仰山巅 → 雄伟壮丽 深远 —— 自山前而窥山后 → 深邃幽远 平远 —— 自近山而望远山 → 辽阔悠远 三、山水画的本质 不是“画自然”，而是“画心境” 外师造化，中得心源——心中的山水 7、作业设计 基础作业： 选择本课中你最喜欢的一幅山水画作品，用一段话（200字左右）描述你“走进”画中的感受——你看到了什么？走到了哪里？感受到了什么？ 拓展作业： 查找郭熙《林泉高致》中关于“三远法”的原文记载，尝试理解古人用文言如何描述这三种视角，摘抄下来并与同学分享。 四、课时2 课题 《山水画中的人与自然》—— 悟情：诗意与精神的栖居 课型 ☑ 新授课+实践活动 1、学习者分析 经过课时1的学习，学生已理解了山水画“可行可望可游可居”的意境理念和“三远法”的基本概念。本课将进一步深入山水画的精神内核——诗意的表达与人文精神的寄托，通过诗画互文、情感联结等方式，引导学生从“看山水”走向“悟山水”。八年级学生有了一定的诗词积累（语文课学过王维、苏轼等），适合开展“诗配画”的联想活动。本课还将引入“点景人物”的赏析，帮助学生理解人与自然在山水画中的关系。 2、学习目标确定 审美感知： 能够感受山水画中“诗中有画、画中有诗”的独特美感，理解点景人物在山水画中的作用。 艺术表现： 能运用“三远法”分析作品，能结合诗句理解山水画的意境，能用自己的语言表达对山水画精神内涵的理解。 创意实践： 能为山水画作品配上一句恰当的诗句，或根据诗意构思一幅简单的山水画小品。 文化理解： 深入理解山水画是中国人精神栖居的载体，感悟“寄情山水”的文化传统与人文精神。 3、学习重点难点 学习重点： 通过“诗画互文”深入理解山水画的意境，感受“诗中有画、画中有诗”的审美传统。 学习难点： 理解山水画作为“精神栖居”载体的文化内涵——山水不仅是风景，更是文人安放灵魂的精神家园。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 多媒体课件（含《坐看云起图》《早春图》《窠石平远图》等高清图及局部放大图、诗画对应案例等）、A4白纸、彩笔、毛笔、墨汁、宣纸、学习探究表。 数字资源： 王维《终南别业》赏析视频、山水画中点景人物案例图集、诗配画优秀作品展示。 环境布置： 教室按小组围坐，前方大屏幕，展示墙延续“山水画意境展”主题。 学习探究表： 提供“诗画互文联想表”（含“山水画作品—我联想到的诗句—诗中哪一句与画面契合—为什么契合”）。 5、教学过程（课时2） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “山水画意境展·诗意展区策划” 1. 回顾与引入： “上节课我们走进了郭熙的《早春图》，学会了用‘三远法’来欣赏山水画。今天，我们要为‘山水画意境展’策划一个特别的展区——‘诗意展区’。山水画不只是画山水，它还藏着诗、藏着故事、藏着画家的心。” 2. 诗画互动： 展示王维《终南别业》诗与《坐看云起图》，提问：“这首诗和这幅画有什么共同之处？‘行到水穷处，坐看云起时’——你在这幅画中找到了对应的画面吗？” 3. 明确任务： “今天的任务——为山水画‘配诗’，并思考：山水画里为什么要画人？人与自然在山水画中是什么关系？” 回顾上节课知识，进入“诗意展区”策展情境；欣赏诗画对应的例子，感受“诗中有画、画中有诗”的传统；明确本课任务。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 观察学生是否能从诗画对应中感受到山水画的诗意传统，激发学习兴趣。 （二）新知学习 环节一：诗画互文 —— 山水画中的“诗意” 1. 诗画传统讲解： “中国山水画自宋代以来，越来越强调‘诗中有画、画中有诗’。文人画家常常在画上题诗，诗与画相互映照、相互补充。” 2. 发放探究表三： 小组合作，为《坐看云起图》或《早春图》配上一句恰当的诗句。 3. 示例引导： “以《坐看云起图》为例——‘行到水穷处，坐看云起时’就是最贴切的配诗。你还能想到其他诗句吗？” 4. 教师巡视： 帮助学生寻找诗句与画面的契合点，鼓励从不同角度解读。 小组合作，为选定的山水画作品寻找配诗；从画面内容、意境、情感等角度分析诗句与画面的契合点；填写探究表三。 对应目标： 艺术表现、审美感知 评价任务： 通过探究表三和讨论，评估学生对诗画关系的理解与联想能力。 （二）新知学习 环节二：点景人物 —— 人与自然的关系 1. 点景人物讲解： “山水画中常常有人物——他们很小，却很重要。这些‘点景人物’不仅是画面的点缀，更是理解作品意境的关键。” 2. 案例聚焦： 展示《早春图》局部，放大画中的人物，提问：“画中的人在做什么？他们为什么那么小？这让你联想到什么？” 3. 深入引导： “在浩渺的山水之间，人物显得如此渺小——这正是中国山水画的独特之处：人在自然面前是谦卑的，但人不是自然的征服者，而是自然的欣赏者、栖居者。” 4. 发放“诗画互文联想表”： 引导学生从点景人物角度深入理解作品。 观察山水画中的点景人物，思考“人”在山水画中的角色；体会“人在自然中的渺小”与“人与自然和谐相处”的观念；完善探究表三的相关内容。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 通过观察和讨论，评估学生对山水画中“人与自然关系”的理解。 （二）新知学习 环节三：诗画小品 —— 我的“诗意山水”尝试 1. 创作引导： “现在请你们尝试用最简单的笔墨（毛笔和宣纸），画一幅‘诗意山水’小品——可以是远山、一棵树、一条溪，并配上你自己喜欢的诗句。” 2. 技法提示： “用墨要淡，用笔要简，留出空白——因为‘诗’在空白处。” 3. 教师巡视： 鼓励大胆落笔，不必追求“像”，重在表达“意”。 4. 时间管理： 诗画互文讨论12分钟，诗意小品创作20分钟，展示交流8分钟。 尝试用毛笔和墨在宣纸上画一幅简单的“诗意山水”小品；在画旁题上一句喜欢的诗句；体会“诗画结合”的创作乐趣。 对应目标： 创意实践、艺术表现 评价任务： 通过诗意小品创作，评估学生将诗意与山水结合的表达能力。 （三）学习探究 “诗意山水展”作品展评 1. 布展： 组织学生将诗意小品和配诗一起展示在“诗意山水展”展区。 2. 作品介绍： 每位同学用1分钟介绍自己的作品——画了什么？配了什么诗？诗和画是如何呼应的？ 3. 参观交流： 组织学生自由参观，用便利贴写下感受。 4. 教师点评： 从诗意表达、笔墨运用、诗画呼应等角度进行点评。 将诗意小品和配诗一起展示在展区，参与布展；轮流介绍自己的作品和诗画搭配思路；自由参观他人作品，用便利贴写下感受；倾听教师点评，学习他人优点。 对应目标： 审美感知、创意实践 评价任务： 通过作品展示和介绍，评估学生的诗意表达能力和对山水画精神内涵的理解。 （四）文化思辨 “为什么中国人对山水有如此深的情感？” 思辨主题： “从陶渊明‘采菊东篱下，悠然见南山’，到王维‘行到水穷处，坐看云起时’，再到郭熙画中的‘可游可居’——为什么中国人对山水有如此深的情感？山水对中国人的精神世界意味着什么？” 组织方式： 全班分组讨论3分钟，然后全班交流。 教师引导： “在中国人的文化基因里，‘山水’从来不只是自然风景——它是精神的寄托、灵魂的故乡。当文人仕途失意时，他们‘归隐山林’；当诗人思考人生时，他们‘寄情山水’。山水画就是这种文化心理的视觉呈现——它是文人在精神上‘回家’的路。” 总结提升： “山水画是中国人安放灵魂的地方——在忙碌的现实之外，在方寸画卷之中，中国人给自己留了一片可以‘游’、可以‘居’的精神家园。这就是中国山水画延续千年不衰的根本原因——它不仅是画，更是中国人的精神信仰。今天你们画的那一笔山水、题的那一句诗，都是在与千年前的诗人和画家对话——这就是文化传承的力量。” 分组讨论中国人对山水的情感渊源；全班交流各组观点；在讨论中深化对中国山水文化精神的理解。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过讨论发言，评估学生对山水文化精神的理解深度。 （五）课堂小结 1. 回顾两课时： “从感知‘可行可望可游可居’的意境，到了解‘三远法’的审美智慧，再到今天为山水配诗、体验‘诗画结合’——我们完成了一次从‘看山水’到‘悟山水’的深度旅程。” 2. 教师总结与主题升华： “同学们，两节课的时间，你们从‘看山水画的人’变成了‘走进山水画的人’。 你们领略了郭熙《早春图》的生机勃发，感受了‘高远、深远、平远’三种视角的奇妙变幻，更在诗与画的交汇中，触摸到了中国山水画最深沉的灵魂——那是中国人‘寄情山水’的文化基因，是‘天人合一’的生命智慧。今天你们画的每一笔山水、题写的每一句诗，都是在与千年的文化传统对话。山水画不只是挂在墙上的风景，它是一扇门——推开它，你就能走进一个更广阔的精神世界。希望你们记住：无论走到哪里，心中都留一片山水——那是你精神的故乡，是你疲惫时可以‘游’、可以‘居’的地方。第五单元第1课‘山水画中的人与自然’到此结束。下节课，我们将拿起毛笔，学习如何用勾、皴、擦、点、染画出山石树木——让心中的山水真正‘落’在纸上。” 3. 激励评价： 根据诗意小品表现，评选“最佳诗意奖”“最佳笔墨奖”“最佳诗画呼应奖”等。 4. 下节课预告： “下节课我们将学习山水画中山石树木的具体画法——勾、皴、擦、点、染，让心中的山水真正‘落’在纸上。” 回顾两课时的学习历程；聆听教师的总结与升华；参与评选；记录下节课预告。 对应目标： 审美感知、文化理解、创意实践 评价任务： 通过诗意小品和口头反馈，综合评估两课时的学习成效。 6、板书设计 《山水画中的人与自然》—— 悟情：诗意与精神的栖居 一、诗画互文 “诗中有画，画中有诗” 山水画 + 题诗 = 意境的双重表达 诗在画中，画在诗里 二、点景人物 人在山水间——渺小但重要 人不是自然的征服者 人是自然的欣赏者、栖居者 三、山水画的精神内涵 寄情山水——文人精神的家园 天人合一——人与自然的和谐 可游可居——灵魂的栖息地 山水画是中国人安放灵魂的地方 7、作业设计 基础作业： 完善课堂创作的诗意山水小品，可以再画一幅，尝试用不同的诗句搭配，体会“同一景、不同诗”的不同意境。 拓展作业： 选择一首你喜欢的山水诗（如王维、李白、杜甫的山水诗），尝试为这首诗配一幅简单的山水画（A4纸大小，铅笔或彩笔即可），体会“为诗配画”的创作乐趣。 七、教学反思 亮点： “山水画意境展·策展人”大情境贯穿两课时，从“观山水”到“悟情”形成完整的意境体验闭环；“可行可望可游可居”的意境理念和“三远法”的讲解深入浅出，结合具体作品分析，学生理解度较高；诗画互文环节将语文知识有机融入美术课堂，体现了跨学科融合；点景人物的分析引导学生深入思考“人与自然”的关系，触及山水画的精神内核；诗意小品创作让学生尝试“诗画结合”，体验了文人画的创作方式；文化思辨“为什么中国人对山水有深情感”引导学生从文化基因角度理解山水画的深层价值；两课时安排合理，从欣赏到创作，从感知到理解，逐层深入。 不足： “三远法”的概念对部分学生来说仍较抽象，尤其是“深远”与“平远”的区分容易混淆；诗意小品创作中，部分学生因缺乏笔墨经验，画面效果较为简单，与“诗意”的匹配度不够高；诗画互文环节中，部分学生诗句积累不足，难以找到合适的诗句与画面匹配。 改进： 可在课时1增加更多“三远法”的对比图片（同一山水用三种不同视角表现），帮助学生建立直观区分；诗意小品创作前可提供更多“诗句-画面”搭配的范例，帮助学生建立联想；可提前布置学生准备一两首自己喜欢的山水诗，带到课堂上来，丰富诗画互文的素材库。 学科网（北京）股份有限公司 $