第6单元第1课《追根溯源》教学设计-2026-2027学年冀美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦蜡染非遗项目，围绕其历史脉络、艺术特征及文化价值展开。通过蓝白蜡染实物图片情境导入，以时间轴表格梳理秦汉起源、唐宋鼎盛到西南传承的历史，解析蓝白配色、冰纹等艺术特征，构建从感知到理解的学习支架。 该资料以“文化理解”为核心，融合“审美感知”与“艺术表现”。通过冰纹特写图引导感知蜡染独特美感，用对比图表区分四大印染工艺强化艺术表现，“传承人”角色代入活动深化文化理解。帮助学生建立传统工艺认知体系，为教师提供清晰教学路径，提升课堂效率。

第6单元第1课《追根溯源》教学设计-2026-2027学年冀美版（新教材）初中美术八年级上册 一、学情分析 八年级学生对民间传统工艺的了解较为有限，对蜡染这一非遗项目的认知多停留于“听说过”或“见过图片”的层面，缺乏系统的历史认知和文化理解。该年龄段学生已具备一定的信息搜集与整理能力，对传统手工艺有天然的好奇心，但需要教师通过具体的历史脉络、实物案例和文化故事来激发深层学习兴趣。新教材强调“文化理解”素养的培养，要求学生了解传统工艺的文化价值，为后续的技艺实践奠定认知基础。 二、核心素养教学目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》及冀美版新教材编写理念，设定以下教学目标： 1.审美感知：通过观察蜡染实物图片和传统纹样，感受蜡染艺术“蓝白相间、冰纹天成”的独特美感，提升对传统工艺之美的感知力。 2.文化理解：了解蜡染从秦汉起源到唐宋鼎盛、再到西南少数民族地区传承发展的历史脉络，理解蜡染作为非物质文化遗产的文化价值。 3.艺术表现：能够用美术语言描述蜡染的艺术特征（色彩、纹样、冰纹效果等），初步辨识不同时期、不同地域蜡染作品的风格差异。 4.创意实践：结合对蜡染历史文化的理解，尝试设计含有传统元素的简易蜡染图案草图，在设计中体会传统工艺的审美法则。 三、教学重点与难点 教学重点：了解蜡染的历史发展脉络和核心艺术特征（蓝白配色、蜡防染原理、冰裂纹效果）。 教学难点：理解蜡染“实用与审美共生”的文化特征，以及它在不同历史时期的社会功能变迁。 四、教学过程 （一）情境导入——走进“蓝白世界” 教师出示一组蜡染作品图片（服饰、壁挂、方巾等），画面以蓝白两色为主，纹样丰富。 师：同学们，看到这些蓝白相间的织物，你有什么感觉？清新？素雅？还是古朴？你猜猜它是用什么方法制作出来的？ （学生自由回答，表达第一印象） 师：大家感受到了这些作品的美，但可能不清楚它背后的故事。这些蓝白花纹不是画上去的，也不是绣上去的，而是用一种特殊的工艺——“蜡染”做出来的。什么是蜡染？它是怎么来的？它背后有怎样的文化故事？今天我们就一起来——追根溯源。 师：请同学们打开教材第六单元，看看“追根溯源”这一课给我们讲述了什么。 设计意图：通过直观的视觉感受激发兴趣，以“猜猜怎么做的”引发认知冲突，自然导入“溯源”的学习主题。 （二）教材研读——追溯千年蜡染史 1. 了解蜡染的定义与地位 师：请同学们阅读教材第一段，找一找：什么是蜡染？它在中国的传统工艺中处于什么地位？ （学生阅读教材后回答） 师：教材告诉我们，蜡染古称“蜡缬”，与绞缬（扎染）、灰缬（镂空印花）、夹缬（夹染）并称为中国古代四大印花技艺。这说明蜡染不是一种简单的民间手艺，而是有着千年历史、相当成熟的传统工艺。 2. 梳理历史脉络——以时间轴呈现 师：下面我们按照时间顺序，一起梳理蜡染的发展历程。请大家在教材中找出各个时期的关键信息，完成下面的表格。 （教师板书或以课件展示表格，学生从教材中提取信息） 时期 特点与代表性证据 秦汉 西南苗、布依等先民已掌握蜡染技术，纹样以几何纹为主，用于服饰装饰 隋唐 技艺高峰，单色染、复色染并存，花鸟人物纹样出现，进入宫廷 宋后 中原衰落，西南少数民族地区完整保留，成为民族文化标识 师：教材中提到一个重要信息——新疆民丰尼雅遗址出土了东汉时期的蜡染蓝白印花棉布残片。这说明了什么？ （学生思考、回答） 师：说明在近两千年前，蜡染技术已经相当成熟，并且传播地域很广——从西南到新疆都有实物留存。这就是“追根溯源”的意义所在。 3. 重点探究——唐代的繁盛 师：教材特别提到了唐代蜡染。请大家仔细阅读，想一想：唐代蜡染为什么能达到高峰？ （学生阅读、回答） 师：唐代国力强盛、文化开放，纺织印染技术全面发展。蜡染不仅用于民间服饰，还进入了宫廷，成为御用工艺品。新疆出土的唐代蜡染实物证明，当时的工匠已经能够熟练控制蜡液的渗透度，制作出非常精细的图案。这说明蜡染在唐代不仅流行，而且技艺精湛到了相当高的水平。 4. 讨论——为何“中原衰落、西南保留” 师：教材提到，宋代以后蜡染在中原地区逐渐衰退，却在西南少数民族地区完整保留下来。大家想一想：为什么会这样？ （学生讨论后发表看法） 师：主要原因有两点：一是宋代活字印刷和官营织造业发达，对传统手工印染形成冲击；二是西南地区地处偏远、交通不便，保留了自己的文化传统，蜡染逐渐成为苗族、布依族等少数民族文化身份的重要标识。正因如此，我们今天看到的蜡染作品，最有代表性的是贵州、云南等地的少数民族蜡染，它们保留了最原汁原味的传统工艺和文化内涵。 设计意图：紧扣教材内容，以时间轴和表格为工具，帮助学生建立清晰的历史认知框架；“中原衰落、西南保留”的讨论环节促使学生思考工艺背后的社会文化因素。 （三）特征解析——蜡染之美，美在何处 1. 教材图文研读——从实物看门道 师：教材中展示了多幅蜡染实物图片，请大家仔细观察，结合教材文字，说一说蜡染的艺术特征体现在哪些方面。 （学生观察图片、阅读文字后回答） 师：大家总结得很好。教材告诉我们，蜡染有三大核心特征： 素雅色调：以蓝白二色为主，清新素雅，百看不厌 丰富纹样：题材广泛，有几何纹、花鸟纹、人物纹等，多取材自然与生活 冰裂纹效果：因蜡在染色过程中自然龟裂形成——这是蜡染“天成”的美，独一无二 师（补充展示“冰纹”特写图）：大家看，这些细密的纹理像冰花、像龟纹，不是画出来的，而是在染色过程中自然形成的。每一件蜡染作品的“冰纹”都不一样——这就是蜡染的独特魅力，教材里把它叫做“天人合一”的工艺美。 2. 师生问答——读懂纹样里的文化密码 师：现在我们来看教材中的苗族蜡染方巾和床单。请大家观察上面的纹样，想一想：这些图案仅仅是“装饰”吗？它们有没有“含义”？ （学生观察、思考、回答） 师：教材告诉我们，蜡染纹样往往承载着民族的记忆和祝福。比如某些几何纹代表祖先的足迹，鸟纹象征自由，鱼纹寓意多子多福。蜡染不仅是实用的织物，更是少数民族“穿在身上的历史”。这也是为什么蜡染能入选国家级非物质文化遗产。 师（小结）：大家看，一件蜡染作品，我们远看是“美”，近看是“精”，再深一层看是“文化”。“实用与审美共生”这句教材中的话，正是蜡染最大的魅力所在。 3. 对比图表——四大印染工艺辨识 师：教材提到蜡染是四大印花技艺之一。下面我们用一张简表，看看蜡染与其他三种工艺有什么区别。 （教师板书或出示课件） 工艺名称 别称 核心原理 蜡染 蜡缬 以蜡防染 扎染 绞缬 扎结防染 镂空印花 灰缬 型版防染 夹染 夹缬 夹板防染 师（指着表格）：这四种工艺都用“防染法”的原理，但防染的材料和方式不同。蜡染以“蜡”为防染剂，这是它最独特的地方。教材中“以蜡防染、以蓝为美”这八个字，就是蜡染工艺最精准的概括。 设计意图：围绕教材图文内容，从“直观感受”到“规律提炼”再到“文化理解”，层层递进；图表帮助学生建立系统认知，区分易混概念。 （四）深入探究——蜡染的“根”与“源” 1. 连线古今——蜡染在今天 师：教材讲述了蜡染的千年历史。那么，蜡染今天还有价值吗？学它做什么？请同学们思考并自由发言。 （学生发言：蜡染技艺需要保护；蜡染的纹样可以给我们设计灵感；蜡染是一种文化记忆……） 师：教材中本单元的主题词是“守正创新”。我们这节课“追根溯源”，就是为了“守正”——守住传统工艺的根基和文化内涵，这样将来的“创新”才有源头活水。理解了蜡染从哪里来，我们才能知道它要往哪里去。 2. 情感升华——工匠精神与民族智慧 师：通过学习，我们认识到蜡染凝聚着先民们的智慧——在没有现代化学的古代，他们发现了蜂蜡的防染性能，创造了如此美妙的工艺。一件蜡染作品的完成，需要设计、融蜡、画蜡、染色、去蜡等多道工序，每一步都考验着制作者的耐心和技艺。这种精益求精的精神，正是我们今天所说的“工匠精神”的体现。 3. 课堂思考——假如你是传承人 师（提出思考问题，学生书面或口头回答）：假如你是一名蜡染技艺的传承人，要向外来的客人介绍蜡染的历史和特色，你会从哪几个方面来讲？ （学生交流发言，教师从“历史久”“工艺妙”“纹样美”“文化深”四个角度予以肯定和补充） 设计意图：通过“溯源”引导学生关注当下，理解传统工艺在当代的价值；“传承人”的角色代入活动，让学生尝试将本课所学内容进行结构化表达，检验学习效果。 五、课堂小结 师：今天我们跟随教材，对蜡染工艺进行了“追根溯源”。大家回顾一下，这节课我们了解了哪些内容？ 师（引导学生总结）：我们知道了蜡染是古代四大印花技艺之一，有近两千年的历史；了解了它从秦汉起源、隋唐兴盛到宋后西南传承的发展脉络；感受了蜡染“蓝白相间、冰纹天成”的独特美感；也理解了蜡染“实用与审美共生”的文化特征。 师：这节课是蜡染单元的起始课——“追根溯源”是为了更好地“守正创新”。通过溯源，我们为后面的实践课打下了认知基础。希望大家记住：每一件蓝白相间的蜡染织物背后，都藏着一个民族千年传承的故事。 2 学科网（北京）股份有限公司 $