第二单元用美术介绍我自己第1课人像作品探秘 教学设计-2026-2027学年冀美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦人像作品解读，核心知识点为“神态、动作、身份与环境、视角与光影”四维观察法。以“校园美术馆‘人像画廊’策展”为情境导入，学生化身策展人与侦探，基于已有美术欣赏基础，构建从观察到分析的学习支架。 资料特色在于大情境任务驱动与工具化教学，通过《无名女郎》《文姬归汉图》等中外作品对比、导览词撰写与现场导览实践，结合“人像摄影能否替代肖像画”文化思辨，培育审美感知、艺术表现与文化理解。既提升学生观察表达能力，又为教师提供系统可操作的教学方案。

课程名称 艺术·美术 教材版本 冀美版（2024）义务教育教科书《艺术·美术》七年级上册 单元名称 第二单元　用美术介绍我自己 课程主题 第1课　人像作品探秘 —— 探索人像美术作品如何刻画人物，理解神态、动作、环境在人物表现中的作用 课程关键词 人像 · 神态 · 动作 · 身份 · 环境 · 性格 · 气质 本次教学设计特色 大场景沉浸式教学： 以“校园美术馆‘人像画廊’策展”为贯穿全课的教学大情境，让学生化身“肖像策展人”与“人像侦探”，在真实任务驱动下主动探究人像作品的刻画方法； 任务驱动+问题链： 通过“观察入微—探秘解码—理论建构—实践迁移”四阶任务链，引导学生从感性观察上升到理性分析，构建人像作品欣赏的知识框架； 文化思辨融入： 设置“人像摄影能否完全替代肖像画”主题思辨，引导学生思考不同艺术媒介的独特价值，以及美术在记录人物精神世界方面的不可替代性。 课时 2课时 （每课时40分钟） 授课对象 七年级学生 设计者 （自填） 一、单元架构分析 单元大概念：艺术是认识他人和世界的重要方式 单元课程 学习任务 第1课　人像作品探秘 欣赏中外经典人像作品，分析神态、动作、环境、视角等因素如何刻画人物性格与身份；理解人像是认识他人、表达自我的重要方式。 第2课　寻找自己的风格 了解写实、夸张、变形、抽象等不同人像表现风格，尝试用不同风格表现自己或他人。 第3课　展现独特的我 综合运用所学知识，用手绘、数字绘画、摄影等方式完成一件自我介绍作品，展现个性与创意。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 能够感受人像作品中人物的神态、动作、服饰、环境等因素所传递的审美信息，理解不同人像作品的艺术特色。 艺术表现： 了解人像作品刻画人物的基本方法，能用自己的语言描述画面中人物的性格、身份和精神状态。 文化理解： 理解人像美术作品是认识他人、理解社会的重要载体，不同时代、不同文化背景下的人像作品反映了多样的社会风貌与人文精神。 三、课时1 课题 《人像作品探秘》—— 走进人物世界：从观察到发现 课型 ☑ 新授课 1、学习者分析 经过第一单元的学习，学生已经掌握了美术的定义、门类和语言元素，具备了一定的美术欣赏基础。本课进入“用美术介绍我自己”单元，学生对“人像”这一主题既有亲近感（每天都与人打交道），又有新鲜感（如何用美术的方式解读人像）。七年级学生正处于青春期，对自我认知和他人评价有强烈的兴趣，适合通过人像作品来引导他们观察人、理解人。他们已具备基本的观察能力和表达能力，但对如何系统地从神态、动作、环境等角度解读人像还缺乏方法。本课旨在提供一套可操作的“人像观察工具”。 2、学习目标确定 审美感知： 能够欣赏中外经典人像作品，从神态、动作、服饰、环境、视角等方面感受人物的性格与气质。 艺术表现： 能运用“神态—动作—身份—环境”四维观察法分析人像作品，用自己的语言描述人物特征。 文化理解： 理解人像作品是理解他人、认识社会的重要媒介，感受不同时代、不同文化背景下人像作品的多样性与人文价值。 3、学习重点难点 学习重点： 掌握人像作品“四维观察法”——神态、动作、身份与环境、视角与光影。 学习难点： 能够从神态、动作、环境等细节中推断人物的性格、身份和精神状态，并用自己的语言准确表达。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 多媒体课件（含教材人像作品：克拉姆斯柯依《无名女郎》、库尔贝《朱叶丽·库尔贝画像》、伦勃朗《自画像》、哈尔斯《弹琴的小丑》、维米尔《戴珍珠耳环的少女》、张瑀《文姬归汉图》、俞新宝《拔河》等）、A4白纸、学习探究表（每人3份）。 数字资源： 各人像作品高清图及局部放大图、人物表情动作对比图集、博物馆人像展厅导览视频片段。 环境布置： 教室座位按小组围坐，前方大屏幕展示主作品，墙面预留“人像画廊”展示墙。 学习探究表设计： 探究表一：初识人像 —— 我看到了一个怎样的人？ 作品名称 人物的表情/神态 人物的动作/姿态 我的第一印象（他是谁？性格怎样？） 探究表二：四维探秘 —— 深入解读人像 观察维度 我在作品中看到了什么？ 这些细节告诉我什么？ 对理解人物有什么帮助？ 神态（表情、眼神） 动作（姿态、手势） 身份与环境（服饰、道具、背景） 视角与光影 探究表三：人像侦探 —— 我选择一幅作品深度解读 我选择的作品： 我的四维发现： 这个人物的性格/身份/精神状态是： 5、教学过程（课时1） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “人像画廊策展” 1. 情境创设： 教师展示一张教室中某位同学被遮挡住脸部的照片，提问：“如果我想通过一幅画或一张照片让别人了解这个人，需要表现出哪些方面？” 2. 任务发布： “同学们，学校美术馆新开辟了‘人像画廊’，需要我们为展出的每幅人像作品撰写‘人物档案’——观众看了你的介绍，就能了解画中人的性格、身份和精神世界。今天我们就来学习如何解读人像作品。” 3. 引发好奇： 展示教材《无名女郎》和《戴珍珠耳环的少女》两幅作品，提问：“看到这两个人，你们心中有什么疑问？你们觉得她们是怎么样的人？” 观察遮挡照片，思考“了解一个人需要看什么”；进入“人像画廊策展”情境；对两幅名作产生好奇，提出自己的问题。 对应目标： 审美感知 评价任务： 观察学生是否对“如何通过美术作品了解人物”产生兴趣，能否提出有价值的问题。 （二）新知学习 环节一：感知精品 —— 初识人像魅力 1. 作品巡览： 快速展示教材中六幅人像作品（《无名女郎》《朱叶丽·库尔贝画像》《伦勃朗自画像》《弹琴的小丑》《戴珍珠耳环的少女》《文姬归汉图》《拔河》），引导学生从整体上感受不同人像的风格差异。 2. 问题链： “哪幅画让你印象最深？为什么？”“他们分别是什么身份？你怎么判断的？”“他们的表情和动作给你什么感觉？” 3. 发放探究表一： 选择2幅作品，完成“初识人像”记录。 快速浏览作品，感受不同人像的风格差异；回答问题，表达个人感受；填写探究表一（个人完成，4分钟）。 对应目标： 审美感知 评价任务： 通过探究表一了解学生对人物神态、动作的初步观察和感受能力。 （二）新知学习 环节二：四维探秘 —— 人像解读方法论 1. 方法讲解： 讲授“人像四维观察法”，以教材《无名女郎》为例进行详细示范： • 神态（表情、眼神）—— 人物仰视、神情冷峻，透出高傲与自信 • 动作（姿态、手势）—— 端坐于马车中，姿态端庄，暗示贵族身份 • 身份与环境（服饰、道具、背景）—— 俄国贵族服饰、马车、冬季雪景，明确时代与阶层 • 视角与光影—— 仰视视角突出人物的高傲气质，侧光强化面部轮廓 2. 发放探究表二： 小组合作，用四维观察法分析一幅指定的作品（如《戴珍珠耳环的少女》）。 3. 小组展示： 每组分享分析成果，教师点评补充。 跟随教师示范，理解四维观察法的内涵与用法；小组合作，用四维观察法分析《戴珍珠耳环的少女》；填写探究表二；小组代表分享分析结果。 对应目标： 艺术表现 评价任务： 通过探究表二和小组分享，检测学生对四维观察法的理解与运用能力。 （二）新知学习 环节三：人像侦探 —— 自主解读实践 1. 任务发布： “现在请你们独立当一回‘人像侦探’，从教材作品中选择你最感兴趣的一幅，用四维观察法进行深度解读。” 2. 发放探究表三： 独立完成，记录发现。 3. 教师巡视： 个别指导，鼓励学生从细节中推断人物信息。 独立选择一幅人像作品，用四维观察法进行深度解读；填写探究表三；准备向同桌介绍自己的发现。 对应目标： 审美感知、艺术表现 评价任务： 通过探究表三，评估学生独立运用四维观察法进行人像解读的能力。 （三）学习探究 “人物猜一猜”互动游戏 游戏规则： 教师展示一幅未标注名称的人像作品（如伦勃朗《自画像》），各小组根据四维观察法讨论分析，猜一猜这个人物的身份、性格、时代，每组派代表用“我认为他是……因为……”的句式发言。 公布答案： 揭示作品信息，对比学生的猜测与分析，表扬合理推论的依据。 小组讨论，从神态、动作、服饰、光影等角度推测人物信息；小组代表发言，说明推测依据；倾听其他组的分析，互相学习。 对应目标： 审美感知、艺术表现 评价任务： 通过游戏表现，评估学生运用四维观察法进行合理推测的能力。 （四）文化思辨 “人像摄影能否替代肖像画？” 辩论主题： “在摄影技术高度发达的今天，传统的肖像画还有存在的价值吗？” 组织方式： 全班分为正反两方，各3分钟观点陈述+2分钟自由辩论。 教师引导： “《无名女郎》和《戴珍珠耳环的少女》如果只是一张照片，我们还能感受到画家通过笔触、色彩、光影处理传递出的那种独特气质吗？肖像画不仅是记录外貌，更是画家对人物精神世界的理解和表达。” 总结提升： “人像摄影可以记录‘像’，而肖像画可以传递‘神’。两者各有千秋，互相补充。重要的是，无论用哪种方式，我们都在尝试理解他人、表达自我。” 选择立场，准备论点；参与辩论，倾听对方观点；在思辨中理解肖像画的独特艺术价值。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过辩论表现，评估学生对肖像画艺术价值的理解深度。 （五）课堂小结 1. 知识回顾： 带领学生回顾“四维观察法”——神态、动作、身份与环境、视角与光影。 2. 教师总结与主题升华： “同学们，今天我们学会了用美术的方式去‘读’一个人。 你们像侦探一样，从《无名女郎》的眼神里读出了高傲，从《戴珍珠耳环的少女》的耳环上发现了身份，从《弹琴的小丑》的笑容里感受到了欢乐。这告诉我们——每一幅人像作品都是一扇窗户，透过它，我们不仅能看见一个人的外貌，更能走进一个人的内心世界。人像美术作品让我们跨越时空、跨越文化，与画中人对话，与画家对话，也与自己的内心对话。当你用今天学到的方法去看一张面孔时，你看到的就不只是五官和衣饰，而是一个有温度、有故事、有灵魂的人。这种‘读懂他人’的能力，会让我们更懂得尊重每一个独特的生命，也更懂得如何向世界介绍我们自己。下节课，我们将用这些观察方法，来寻找属于自己的表达风格。” 3. 预告下节课： “下节课我们将探索不同的艺术风格——写实、夸张、变形，看看如何用不同的方式表现自己。” 跟随教师回顾四维观察法；聆听教师的总结与升华；记录下节课准备事项。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 通过口头反馈和课堂表现，了解知识掌握与情感认同情况。 6、板书设计 《人像作品探秘》—— 走进人物世界：从观察到发现 人像四维观察法： 一、神 态 —— 表情、眼神 → 传递人物情绪与性格 二、动 作 —— 姿态、手势 → 展现人物状态与气质 三、身份与环境 —— 服饰、道具、背景 → 揭示人物身份与所处时代 四、视角与光影 —— 角度、光线 → 强化人物特质与氛围 用美术的眼睛看人：看得见外貌，更读得懂灵魂。 7、作业设计 基础作业： 选择一幅你喜欢的人像作品（教材中或课外），用四维观察法写一篇200字左右的“人物档案”。 拓展作业： 观察你身边的一个人（同学、家人），用文字记录下他的神态、动作、服饰等特征，猜测他的性格和当时的心情，下节课分享你的“人像观察笔记”。 四、课时2 课题 《人像作品探秘》—— 人像深读与导览实践 课型 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 经过课时1的学习，学生已掌握人像作品的“四维观察法”，能够从神态、动作、身份与环境、视角与光影等角度分析人物特征。本课时在此基础上，引导学生将分析结果转化为专业的导览表达，实现从“看懂”到“说清”的跨越。七年级学生乐于展示和表达，喜欢小组合作和角色扮演类活动，适合开展模拟导览实践。同时，学生对于不同文化背景的人像作品（如中国画《文姬归汉图》与西方油画）之间的差异还缺乏深入认识，本课时将通过对比欣赏来拓展文化视野。 2、学习目标确定 审美感知： 能深入感受中外人像作品的不同美学特质，理解不同文化背景下人像表现方式的差异。 艺术表现： 能运用四维观察法，用准确、生动的语言向他人介绍人像作品，完成“导览员”角色任务。 文化理解： 通过中外人像作品的对比，理解不同文化对人像表现的不同追求，增强文化理解能力。 3、学习重点难点 学习重点： 深入赏析中外人像作品，对比分析不同文化背景下人像表现手法的异同。 学习难点： 能够将四维观察的分析结果，转化为结构完整、语言生动的导览词，并进行现场导览。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 多媒体课件（中外人像对比图）、A4纸、彩色笔、导览词模板、小组展板、道具（导览话筒、工作证等）。 数字资源： 博物馆人像展厅导览视频、中外人像对比分析微课。 环境布置： 教室布置为“人像画廊”展厅，各小组负责一幅作品的导览展示，前方设置“导览台”。 学习探究表： 提供“人像导览词撰写框架”和“中外人像对比分析表”。 5、教学过程（课时2） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “导览员上岗培训” 1. 回顾情境： “上节课我们掌握了‘四维观察法’，学会了解读人像作品的方法。今天我们的‘人像画廊’要正式开馆了，而你们就是画廊的导览员——要用专业而生动的语言，带领观众看懂人像作品背后的故事。” 2. 导览示范： 教师以《无名女郎》为例，进行一段完整的导览示范，展示“开场—四维分析—主题升华”的结构。 3. 明确任务： “今天每个小组负责一幅人像作品，你们要完成两件事——撰写导览词并进行现场导览。” 回顾上节课四维观察法；观看教师导览示范，理解导览的结构和要求；明确本课任务，进入“导览员”角色。 对应目标： 审美感知 评价任务： 观察学生对导览示范的理解和对任务角色的接受度。 （二）新知学习 环节一：中外对望 —— 不同的文化，不同的人像 1. 对比欣赏： 同时展示中国画《文姬归汉图》（局部）和西方油画《无名女郎》，引导学生从四维角度进行对比： • 神态表现：中国画重“传神”，西方油画重“写实” • 环境处理：中国画背景简练有意境，西方油画背景具体写实 • 线条与色彩：中国画以线为主，西方油画以色彩和明暗为主 2. 发放“中外人像对比表”： 小组讨论完成。 3. 教师点评： 总结中外人像的不同美学追求——中国画追求“气韵生动”，西方油画追求“真实再现”。 观察并对比《文姬归汉图》与《无名女郎》的异同；小组讨论，填写对比表；聆听教师总结，理解中外美术的不同文化基因。 对应目标： 文化理解、审美感知 评价任务： 通过对比表和讨论，评估学生对不同文化背景下人像表现差异的理解能力。 （二）新知学习 环节二：导览词撰写 —— 从分析到表达 1. 导览词结构讲解： 一份完整的导览词包括： • 开场：作品名称、作者、时代 • 四维分析：从神态、动作、身份与环境、视角与光影四个角度解读 • 主题升华：作品传递的思想、情感或对当代人的启示 2. 发放导览词模板： 提供结构化模板，帮助学生组织语言。 3. 分组指导： 每组选择一幅作品（教师提前分配），巡视各组，指导撰写。 聆听导览词结构讲解；小组合作，根据选定的作品和四维观察结果，撰写导览词（约250字）；分工协作，一人主笔，多人补充，共同打磨语言。 对应目标： 艺术表现、创意实践 评价任务： 通过导览词初稿，评估学生将四维观察转化为专业表达的能力。 （二）新知学习 环节三：导览演练 —— 从文字到表达 1. 彩排指导： 各组在各自作品展示区进行导览预演，教师巡回指导，关注语言表达、肢体语言、时间控制。 2. 正式导览： 每组推选1-2名“导览员”，佩戴工作证，面向全班进行现场导览（每组3分钟）。 3. 观众互动： 导览结束后，观众可提问，导览员作答。 小组内预演，互相提出改进建议；每组导览员上台，用专业而生动的语言介绍作品；其他同学认真倾听，积极参与互动提问。 对应目标： 艺术表现、创意实践 评价任务： 通过导览现场表现，评估学生运用四维观察法进行专业表达和临场应变的能力。 （三）学习探究 “画中人与我”关联思考 任务： “请同学们思考——在这些经典人像作品中，有没有哪个人物让你觉得和自己或身边的人很像？为什么？” 引导问题： “《弹琴的小丑》的欢乐背后有没有一丝忧伤？《戴珍珠耳环的少女》的眼神中你读到了什么？你身边有没有像《无名女郎》那样自信高傲的人？” 总结： “经典人像作品之所以经典，是因为它们表现了人类共通的情感与生命状态。我们在画中人身上，有时能看到自己的影子，有时能理解与我们不同的人。这就是人像艺术的力量——让我们通过‘他者’来认识自己，也通过‘自我’来理解他人。” 思考并分享自己与画中人的情感连接；倾听他人的分享，感受人像艺术的普遍性；在关联思考中深化对人像艺术价值的理解。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过分享发言，评估学生对人像艺术与自我关联的理解深度。 （四）文化思辨 “人像作品应该美化还是真实呈现？” 讨论主题： “人像作品应该把人物画得更美（美化），还是应该真实地呈现人物原本的样子？” 引导方向： “伦勃朗的自画像真实地展现了自己的衰老，却依然震撼人心；《无名女郎》有所美化，却同样传递了深刻的性格信息。美化是为了表达理想，真实是为了呈现本质，两者都是艺术对‘人’的不同理解方式。” 总结升华： “人像作品无论美化还是真实，都是艺术家对人物精神世界的探索。重要的是作品能否让我们看到比外貌更丰富的东西——性格、情感、故事、时代精神。今天你们既读懂了古典人像的深沉，也感受到了现代摄影的鲜活。希望你们今后再看人像时，能想起今天学到的四维观察法，用更深的目光去‘读’每一个面孔背后的灵魂。” 围绕讨论主题发表观点；结合课堂所学作品，思考美化与真实的不同艺术效果；在思辨中深化对人像艺术表现手法的理解。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过讨论发言，评估学生对人像艺术表现手法的辩证思考能力。 （五）课堂小结 1. 回顾两课时： “从学习四维观察法，到对比中外人像，再到撰写导览词、现场导览，我们完成了一次完整的‘人像探秘’之旅。” 2. 教师总结与主题升华： “同学们，两节课的时间，我们走过了从观察到理解、从分析到表达的完整旅程。 你们从《无名女郎》的仰视中读到了高傲，从《戴珍珠耳环的少女》的回眸中感受到了神秘，从《文姬归汉图》的背影中体味到了乡愁，从伦勃朗的自画像中看到了生命的真实。这些画中人，每一个都用自己的方式告诉我们——人像美术作品，是人类认识自我、表达自我、理解他人的伟大创造。今天你们不仅是学习者，更是文化的传递者。当你们用专业而生动的语言向同伴介绍一幅人像作品时，你们就在做着美术馆导览员、艺术教育者、文化传播者所做的工作。希望从今天起，你们不仅能记住‘四维观察法’这个工具，更能带着一种对‘人’的深情与敬意去欣赏每一幅人像作品，去观察身边的每一个人。因为——每一张面孔都是一部未完的传记，每一幅人像都是一扇通向心灵的窗。下节课，我们将从‘读他人’转向‘画自己’，用今天学到的眼光，去发现属于自己的表达风格。” 3. 激励评价： 根据导览表现，评选“最佳导览员”“最佳分析奖”“最具感染力奖”等。 4. 预告下节课： “下节课我们将探索不同的艺术风格——写实、夸张、变形，看看如何用不同的方式表现自己。” 回顾两课时的学习历程；聆听教师的总结与升华；参与颁奖环节；记录下节课准备事项。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 通过口头反馈和导览表现，综合评估两课时的学习成效。 6、板书设计 《人像作品探秘》—— 人像深读与导览实践 中外人像对比： 中国画（如《文姬归汉图》）： 重“传神”——线条为主，背景简练，意境深远 表现人物的气韵与精神 西方油画（如《无名女郎》）： 重“写实”——色彩与明暗为主，背景具体 表现人物的真实与质感 导览词结构： 开场（作品信息）→ 四维分析 → 主题升华 人像的力量： 读他人 → 懂自己 → 看世界 7、作业设计 基础作业： 完善小组导览词，制作成“人像画廊导览卡片”，下节课展示交流。 拓展作业： 选择一位你身边的同学或家人，用今天学到的四维观察法写一篇“人物观察笔记”，下节课分享你的发现。 七、教学反思 亮点： “人像画廊策展”大情境贯穿两课时，有效激发了学生的探究热情与表达欲望；“四维观察法”为学生提供了系统、可操作的分析工具，降低了人像欣赏的难度；中外人像对比环节拓展了文化视野，学生能直观感受到不同文化背景下的艺术追求差异；导览实践实现了从知识输入到能力输出的转化，学生在角色扮演中锻炼了综合表达能力；文化思辨“人像摄影能否替代肖像画”引发了深度思考，学生能辩证看待不同艺术媒介的价值。 不足： 部分学生在导览词撰写时容易停留在四维元素的简单罗列，缺乏对整体主题的提炼和升华；中外人像对比中，学生对“传神”与“写实”的理解还不够深入，容易停留在表面描述；导览时间有限，部分小组未能充分展示。 改进： 可在导览词撰写前增加“主题提炼”专项训练，引导学生从四维分析中归纳出人物的核心性格或精神特质；中外对比环节可补充更多具体细节对比（如线条与笔触的对比），加深理解；导览展示可安排更多时间，或采用分组轮换的方式让每个学生都有机会参与。 学科网（北京）股份有限公司 $