第七单元传统工艺——陶艺第2课方法探秘 教学设计-2026-2027学年冀美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦陶器制作流程与成型技法，以“陶艺工坊·学徒”情境贯穿，从认知制陶六步法、辨析四种成型技法到实践揉泥塑形，通过探究表、视频演示等支架衔接理论与实践。 特色在于大情境沉浸式教学与文化思辨融合，以“识流程—辩技法—习装饰—悟匠心”任务链驱动，通过“手工与机器制陶”辩论深化文化理解，实践环节结合捏塑、盘条技法体验提升艺术表现，助力学生感受传统工艺智慧，为教师提供可操作的情境化教学范例。

课程名称 艺术·美术 教材版本 冀美版（2024）义务教育教科书《艺术·美术》七年级上册 单元名称 第七单元　传统工艺——陶艺 课程主题 第2课　方法探秘 —— 了解陶器制作的基本流程与成型技法，体验传统制陶工艺的智慧与趣味 课程关键词 陶艺技法 · 捏塑法 · 泥条盘筑法 · 泥板成型法 · 拉坯法 · 装饰手法 · 烧制 本次教学设计特色 大场景沉浸式教学： 以“陶艺传承人·工坊探秘”为贯穿全课的教学大情境，让学生化身“陶艺小学徒”，在任务驱动下探究陶器制作的全流程与核心技法； 任务驱动+问题链： 通过“识流程—辩技法—习装饰—悟匠心”四阶任务链，引导学生从认识制陶流程到了解成型技法，再到体验装饰手法，最后感悟匠心精神； 文化思辨融入： 设置“手工制陶与机器制陶，哪个更有价值”主题思辨，引导学生思考传统手工艺在工业化时代的独特价值与人文温度。 课时 2课时 （每课时40分钟） 授课对象 七年级学生 设计者 （自填） 一、单元架构分析 单元大概念：陶艺是技术与艺术完美结合的传统工艺，是中华文明的重要载体 单元课程 学习任务 第1课　追根溯源 欣赏中国古代陶器（彩陶瓮、船形壶、尖底瓶、陶马、陶船等），从造型、装饰、用途等多个角度感受其美感与智慧，探寻陶艺设计的启示。 第2课　方法探秘 了解陶器制作的工艺流程与基本技法（捏塑法、泥条盘筑法、泥板成型法、拉坯法），尝试用捏塑、盘条等方法制作陶艺作品。 第3课　守正创新 综合运用所学技法，创作一件具有创意和美观的陶艺作品，举办陶艺创意展，在传承中创新。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 能够感受不同陶艺技法（捏塑、盘条、泥板、拉坯）所呈现的独特肌理美与形态美，体验陶艺材料与工具的质感。 艺术表现： 了解陶器制作的基本流程（准备泥料—塑型—装饰—烧制—施釉—二次烧制），掌握捏塑法、泥条盘筑法、泥板成型法等基本成型技法。 创意实践： 能运用捏塑、盘条、泥板等方法进行简单的陶艺造型实践，体验陶艺创作的基本过程。 文化理解： 理解传统制陶工艺是技术与艺术的统一，感受“匠心”精神，增强对传统工艺的尊重与传承意识。 三、课时1 课题 《方法探秘》—— 识器：从泥土到陶器的“变形记” 课型 ☑ 新授课 1、学习者分析 通过第1课的学习，学生已经欣赏了多件中国古代陶器，理解了“实用与美观完美结合”的理念。本课将进入“方法”层面——探究陶器是如何从泥土变成精美器物的。七年级学生对手工制作有浓厚兴趣，对“泥巴”有天然的亲近感，但对陶艺制作的专业流程和技法缺乏认知。他们可能认为“陶器就是捏出来的”，不了解烧制、施釉等复杂环节。本课将通过直观的图示、视频和实物演示，帮助学生建立对制陶全流程的系统认知，为后续实践奠定基础。 2、学习目标确定 审美感知： 能够感受不同成型技法（捏塑、盘条、泥板、拉坯）所呈现的独特肌理美与形态美。 艺术表现： 能说出陶器制作的基本流程（准备泥料—塑型—装饰—烧制—施釉—二次烧制），能区分四种主要成型技法的特征。 文化理解： 理解陶器制作是技术与艺术的统一，感受传统制陶工艺的复杂性与智慧性。 3、学习重点难点 学习重点： 了解陶器制作的基本流程，掌握捏塑法、泥条盘筑法、泥板成型法、拉坯法的基本特征与适用场景。 学习难点： 理解不同成型技法与陶器造型之间的关系，能根据目标造型选择合适的成型方法。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 多媒体课件（含教材第48-49页制作流程图、四种技法示意图、装饰手法图、施釉图等）、陶泥样品（软硬不同）、简易陶艺工具（木刀、刮片等）、学习探究表（每人3份）。 数字资源： 陶器制作流程动画、四种成型技法演示视频、装饰手法微课、陶艺工坊实拍视频。 环境布置： 教室按小组围坐，前方大屏幕，讲台布置“陶艺工具展示台”（摆放陶泥、木刀、刮片等工具），营造“工坊”氛围。 学习探究表设计： 探究表一：制陶流程 —— 从泥土到陶器要经历什么？ 步骤顺序 工序名称 主要工作内容 我的理解 1 2 3 4 5 6 探究表二：技法探秘 —— 四种成型方法的“独门绝技” 技法名称 操作方法 适合做什么造型？ 我的感受/联想 捏塑法 泥条盘筑法 泥板成型法 拉坯法 探究表三：装饰与烧制 —— 陶器的“美颜”与“涅槃” 工序名称 主要方法 作用/效果 装饰 施釉 烧制 5、教学过程（课时1） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “陶艺工坊·学徒招募” 1. 情境创设： 教师展示一块陶泥和一件精美的彩陶作品，提问：“一块普通的泥巴，是如何变成这件精美的陶器的？这中间经历了什么？” 2. 任务发布： “同学们，今天我们要走进‘陶艺工坊’，成为‘陶艺小学徒’。我们的任务——探秘陶器制作的全过程，了解古人是如何用双手让泥土‘变身’的。” 3. 引发好奇： “你们猜一猜，一件陶器从泥土到成品，需要经过多少道工序？我们一起来揭秘。” 观察陶泥与陶器的对比，思考“泥土如何变成陶器”；进入“陶艺小学徒”情境；对制陶工序产生好奇，猜测制作步骤。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 观察学生是否能从泥土与陶器的对比中产生探究制陶过程的兴趣。 （二）新知学习 环节一：流程解码 —— 一件陶器的“出生记” 1. 流程讲解： 结合教材第48页“陶器制作过程”图，逐一讲解六大工序： • 准备泥料——选土、淘洗、揉练，让泥土均匀细腻 • 塑型——用捏、盘、拍、拉等方式做出基本形状 • 添加装饰——雕刻、压印、贴泥片、绘制图案 • 烧制——入窑高温烧成（900-1100℃） • 施釉——浸釉、浇釉、涂釉、喷釉 • 二次烧制——施釉后再烧一遍，使釉面光亮 2. 发放探究表一： 小组合作，完成“制陶流程”表格。 3. 小提问： “你觉得哪个步骤最关键？如果少了某个步骤，陶器会变成什么样？” 聆听并记录制陶六大工序；观察教材流程图，理解各工序的顺序与内容；小组合作，填写探究表一；思考“哪个步骤最关键”。 对应目标： 艺术表现、文化理解 评价任务： 通过探究表一和课堂互动，评估学生对制陶全流程的理解程度。 （二）新知学习 环节二：技法研习 —— 四种成型方法的“独门绝技” 1. 技法讲解与演示： 结合教材第48页四种技法示意图和演示视频（或现场演示），逐一讲解四种成型技法： • 捏塑法：用手直接捏塑成形，适合小件、不规则造型 • 泥条盘筑法：将泥搓成条状，一圈一圈盘筑上升，可做较大器物 • 泥板成型法：将泥拍成泥板，拼接组合，适合方形、几何造型 • 拉坯法：利用转盘旋转，用手将泥团拉成中空器皿，适合圆形器皿 2. 发放探究表二： 小组合作，完成“技法探秘”表格。 3. 关键提问： “如果要做一个碗，你觉得用哪种方法最合适？为什么？” 观看技法讲解和演示，感受不同技法的操作特点；小组合作，结合教材和课件填写探究表二；思考“不同技法适合不同造型”的规律。 对应目标： 艺术表现、审美感知 评价任务： 通过探究表二和讨论，评估学生对四种成型技法特征及适用场景的理解。 （二）新知学习 环节三：装饰与烧制 —— 陶器的“美颜”与“涅槃” 1. 装饰手法讲解： 结合教材第49页内容，讲解常见装饰手法： • 雕刻——在泥坯上刻出纹样 • 用带纹样的物体压制——印出肌理纹路 • 贴装饰泥片——附加泥片丰富层次 • 绘制图案——用彩料在坯体上绘画 2. 施釉方法讲解： “施釉有浸釉、浇釉、涂釉和喷釉等方法。” 3. 烧制讲解： “陶器烧制中要逐渐升温，一般达到900℃-1100℃，需烧制数个小时。施釉的陶器一般需要烧制两遍。” 4. 发放探究表三： 独立完成“装饰与烧制”记录。 聆听并记录装饰手法、施釉方法和烧制要求；观察教材图片，感受不同装饰手法的效果；独立填写探究表三。 对应目标： 艺术表现、审美感知 评价任务： 通过探究表三，评估学生对装饰、施釉、烧制等环节的理解。 （三）学习探究 “陶艺小学徒·技法辨析” 任务驱动： “现在请你们当一回‘陶艺小学徒’——教材第48页有一个问题：‘这件物品是怎么做成的？’请你们观察这件陶器（展示图片），猜测它用了什么成型技法？用了什么装饰手法？并说明理由。” 教师巡视： 引导学生从造型特征、表面肌理、线条走向等角度进行辨析。 分享交流： 各组分享辨析结果和理由，教师点评补充。 观察指定的陶器图片，从造型、肌理、线条等角度辨析其成型技法和装饰手法；小组内交流辨析理由；小组代表在全班分享。 对应目标： 审美感知、艺术表现 评价任务： 通过辨析分享，评估学生运用所学知识进行技法识别的能力。 （四）文化思辨 “手工制陶与机器制陶，哪个更有价值？” 思辨主题： “今天工厂里可以用机器批量生产陶器，又快又便宜。相比之下，手工制陶费时费力，还可能有瑕疵。那么，手工制陶还有价值吗？哪个更有价值？” 组织方式： 全班分为“手工派”和“机器派”，各3分钟观点陈述+2分钟自由辩论。 教师引导： “机器制陶提高了效率，让更多人以更低的价格拥有陶器。但手工制陶的每一件作品都有手的温度——每一道指纹、每一条盘筑的痕迹，都是匠人与泥土的对话。这就是教材第48页说的‘了解陶器制作的工艺，有助于我们更好地完成作品’——工艺不只是技术，更是人与物的连接。” 总结提升： “机器给陶器以‘标准’，手工给陶器以‘灵魂’。二者各有价值，但手工制陶所承载的匠心精神，是无法被机器替代的。” 选择立场，准备论点；参与辩论，倾听对方观点；在思辨中理解手工艺在工业时代的独特价值。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过辩论表现，评估学生对传统手工艺价值的理解深度。 （五）课堂小结 1. 知识回顾： 带领学生回顾制陶六大工序和四种成型技法的核心特征。 2. 教师总结与主题升华： “同学们，今天我们揭开了陶器制作的‘秘密’。 我们追踪了一块泥土从揉练到成型的全过程——它要经历准备泥料、塑型、装饰、烧制、施釉、二次烧制整整六道工序，才能从一块普通的泥巴变成一件精美的陶器。我们认识了四种成型方法——捏塑法的灵巧、盘条法的古朴、泥板法的方正、拉坯法的流畅——每一种方法都有它独特的语言和魅力。更重要的是，我们感受到了制陶的不易——每一件古代陶器的背后，都有一位匠人数小时的专注和成千上万次的手工操作。这让我们更加珍惜那些穿越千年来到我们面前的陶器，也更加期待下节课——当泥土真正被握在我们自己手中时，我们会创造出什么样的作品。” 3. 预告下节课： “下节课请带好围裙或旧衣服，我们将亲手触摸泥土，用今天学到的技法——捏塑、盘条、泥板——创作属于自己的陶艺作品。” 跟随教师回顾核心知识；聆听教师的总结与升华；记录下节课需要准备的材料。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 通过口头反馈，了解核心知识的掌握情况和动手期待。 6、板书设计 《方法探秘》—— 识器：从泥土到陶器的“变形记” 一、制陶六步法 准备泥料 → 塑型 → 装饰 → 烧制 → 施釉 → 二次烧制 二、四种成型技法 捏塑法：用手捏，适合小件、不规则造型 泥条盘筑法：搓条盘筑，适合较大器物 泥板成型法：拍板拼接，适合方形、几何造型 拉坯法：转盘旋转，适合圆形器皿 三、装饰与烧制 装饰：雕刻、压制、贴泥片、绘制 施釉：浸釉、浇釉、涂釉、喷釉 烧制：900-1100℃，需数小时 四、手工制陶的价值 每一道指纹都是匠人与泥土的对话 技术是基础，匠心是灵魂 7、作业设计 基础作业： 用图文结合的方式绘制一张“陶器制作流程图”，标注六大工序的名称和主要内容。 拓展作业： 思考你想用陶泥制作一件什么样的作品？你想用哪种成型技法？为什么？写下你的初步构思。 四、课时2 课题 《方法探秘》—— 习艺：用手和泥土对话 课型 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 经过课时1的学习，学生已经了解了制陶全流程和四种成型技法的特征。本课时是实践操作环节，要求学生亲手用陶泥进行创作。七年级学生对手工实践有强烈的好奇心和参与热情，但缺乏陶泥操作经验，可能在揉泥、塑形等环节遇到困难（如泥太干开裂、太湿塌陷等）。本课将通过揉泥体验、分步示范和分层指导，帮助学生建立对陶泥材料的感知，掌握基本的塑形方法，体验“与泥土对话”的乐趣。 2、学习目标确定 审美感知： 在操作中感受陶泥的材质特性——可塑性、温润感，体验手与泥接触的独特触感。 艺术表现： 能运用捏塑法或泥条盘筑法，制作一件简单的陶艺作品（如小碗、小杯、小动物、小摆件等）。 创意实践： 在制作过程中体验揉泥、塑形、装饰等基本步骤，初步掌握陶艺创作的基本方法。 文化理解： 通过亲手实践，深化对传统制陶工艺的理解，感受“匠心”精神的专注与耐心。 3、学习重点难点 学习重点： 掌握揉泥的基本方法，运用捏塑法或泥条盘筑法完成一件简单的陶艺作品。 学习难点： 控制陶泥的湿度与塑形节奏，使作品结构稳定、表面光滑，体现一定的造型美感。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 陶泥（每人1-2块，约500g）、水盆（每组一个）、毛巾、木刀、刮片、擀泥棒、牙签（用于装饰）、围裙（自备或提供）、报纸（铺桌面）、学习探究表。 数字资源： 揉泥方法演示视频、捏塑与盘条制作示范视频、轻音乐（营造专注氛围）。 环境布置： 教室按小组围坐，桌面铺好报纸，每个小组配备水盆和工具；前方大屏幕循环播放技法演示；预留“陶艺作品展示区”。 学习探究表： 提供“陶艺创作记录表”（含“作品名称—我用的技法—制作步骤—遇到的困难—解决方法—自我评价”）。 5、教学过程（课时2） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “陶艺工坊·学徒出师” 1. 回顾情境： “上节课我们学习了制陶的全流程和四种成型技法。今天，‘陶艺工坊’开放了实操区——你们将从‘理论学徒’升级为‘实操学徒’，亲手用泥土创作！” 2. 感受导入： 教师现场拿出一块陶泥，示范揉泥动作，邀请学生感受陶泥的质地：“摸一摸、捏一捏，泥土在你手中是什么感觉？” 3. 明确任务： “今天的任务——用捏塑法或泥条盘筑法，创作一件属于你自己的陶艺作品。它可以是一件实用器（碗、杯），也可以是一件装饰品（小动物、小摆件）。” 回顾上节课知识，进入“实操学徒”角色；触摸和感受陶泥的质感，建立与材料的初步连接；明确本课创作任务。 对应目标： 审美感知 评价任务： 观察学生对陶泥材质的感受力，是否建立了与材料的亲近感。 （二）新知学习 环节一：揉泥体验 —— 与泥土的“第一次握手” 1. 揉泥示范： 教师演示揉泥的基本方法——像揉面一样，用手掌反复揉压，排出气泡，使泥料均匀、柔软。 2. 学生实践： 每位学生领到一块陶泥，尝试揉泥。 3. 教师巡视： 指导揉泥手法，帮助泥太干的同学蘸水、太湿的同学加干泥粉。 4. 揉泥要领： “揉到泥料表面光滑、没有裂纹、用手捏时感觉均匀柔软为止。” 观看揉泥示范；独立揉泥，感受陶泥在手中的变化——从硬到软、从粗糙到光滑；遇到问题时向教师求助。 对应目标： 艺术表现 评价任务： 通过巡视观察，评估学生对揉泥基本方法的掌握情况和材料感知能力。 （二）新知学习 环节二：塑形实践 —— 用双手让泥土“活”起来 1. 技法示范： 教师现场用捏塑法制作一个小碗（或小动物），用泥条盘筑法制作一个小罐，分步讲解操作要点。 • 捏塑法：先揉成球状，再用手捏出形状，注意厚薄均匀 • 泥条盘筑法：先搓泥条（约手指粗细），一圈圈盘筑，接口处蘸水抹平 2. 发放“陶艺创作记录表”： 记录创作过程。 3. 教师巡视： 进行个别指导，鼓励学生大胆造型，提醒注意泥的湿度和作品的结构稳定。 4. 时间管理： 揉泥5分钟，塑形25分钟，装饰调整与展示10分钟。 选择一种技法开始创作——捏塑（小碗、小动物、小人）或盘条（小罐、小花瓶）；按照示范步骤进行操作；注意控制泥的湿度，及时用湿布覆盖未完成部分；填写创作记录表。 对应目标： 艺术表现、创意实践 评价任务： 通过巡视和作品进展，评估学生技法的运用能力和创作实践能力。 （二）新知学习 环节三：装饰点睛 —— 让作品更有“表情” 1. 装饰引导： “作品基本成型后，可以用工具在表面刻一些纹样、压一些肌理、贴一些小泥片——让作品更有故事、更有温度。” 2. 装饰示范： 教师用牙签在作品表面刻出简单的线条纹样，或用小工具压出点状肌理。 3. 教师巡视： 引导学生从“简洁”入手，避免过度装饰破坏造型美感。 用木刀、牙签、刮片等工具为作品添加装饰纹样；注意装饰与造型的协调性；完成作品后，在底部刻上自己的名字或标记。 对应目标： 创意实践、审美感知 评价任务： 通过装饰效果，评估学生的审美判断和创意表达能力。 （三）学习探究 “陶艺工坊·作品展” 1. 布展： 组织学生将陶艺作品摆放在展示区，按技法分类（捏塑区、盘条区、混合技法区）。 2. 作品介绍： 每位同学用1分钟介绍自己的作品——用了什么技法？做了什么东西？创作过程中有什么感受？ 3. 参观交流： 组织学生自由参观，用便利贴写下对他人作品的感受。 4. 教师点评： 选取代表性作品进行点评，重点评价技法的运用、造型的完整性以及创意表达。 将陶艺作品摆放在展示区，参与布展；轮流介绍自己的作品和创作心得；自由参观他人作品，用便利贴写下感受；倾听教师点评，学习他人优点。 对应目标： 审美感知、创意实践 评价任务： 通过作品展示和介绍，评估学生的动手能力、创意表达能力和审美判断力。 （四）文化思辨 “当泥土在你手中时，你感受到了什么？” 讨论主题： “今天你们亲手接触了陶泥——揉泥、塑形、装饰。当泥土在你们手中时，你们感受到了什么？和用笔在纸上画画有什么不同？” 引导方向： “泥土是有生命的材料。它会干、会裂、会塌，需要你耐心地加水、抚平、调整。在这个过程中，你需要和它对话——感受它的湿度、它的韧度、它的极限。这就是‘手作’与‘设计’的区别：设计是规划，手作是对话。” 总结升华： “今天你们做的可能不是完美的作品，但你们经历了一次完整的‘手作之旅’——从一块泥巴到一个有形状、有温度的作品，这个过程中，你的手、眼、心是合一的。这就是传统工艺最珍贵的部分——它让你慢下来、静下来，与材料对话，与自己对话。希望你们记住这种感受——在快速的世界里，偶尔让手去思考，让泥土去说话。” 围绕讨论主题分享自己的手感体验；结合今天的实践，谈谈对“手作”的理解；在讨论中深化对传统工艺价值的感受。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过讨论发言，评估学生对传统手作价值的体验深度和情感认同。 （五）课堂小结 1. 回顾两课时： “从认识制陶流程到了解四种技法，从揉泥体验到亲手完成作品——我们完成了一次完整的‘陶艺小学徒’成长之旅。” 2. 教师总结与主题升华： “同学们，两节课的时间，你们从‘看陶’走到了‘做陶’。 你们知道了制陶的六道工序——每一道都不可或缺；你们认识了四种成型技法——每一种都有自己的语言和性格；你们更亲手完成了第一件陶艺作品——它或许不够圆润，或许有裂纹，但它承载着你们与泥土对话的温度。当你揉泥时，你感受到了泥土的柔软；当你塑形时，你体验了创造的艰难与喜悦；当你完成时，你明白了‘匠心’二字的重量——专注、耐心、用心。这就是传统工艺教给我们的：在快速的时代里，仍有事物值得慢下来、静下来、亲手去做。第七单元第2课‘方法探秘’到此结束。下节课，我们将带着今天学到的方法和体验，走向更自由的创作——守正创新，让传统陶艺在你们手中焕发新的生命力。” 3. 激励评价： 根据作品表现，评选“最佳巧手奖”“最佳创意奖”“最佳造型奖”“最具匠心奖”等。 4. 下节课预告： “下节课我们将继续用陶泥创作，用更自由的方式——结合捏塑、盘条、泥板等多种技法，创作一件更有创意的作品。请做好准备！” 回顾两课时的学习历程；聆听教师的总结与升华；参与颁奖环节；记录下节课预告。 对应目标： 审美感知、文化理解、创意实践 评价任务： 通过作品展示和口头反馈，综合评估两课时的学习成效。 6、板书设计 《方法探秘》—— 习艺：用手和泥土对话 揉泥要领： 反复揉压、排出气泡 表面光滑、均匀柔软 两种技法实践要点： 捏塑法： 揉球 → 捏形 → 调整厚薄 → 修饰表面 适合：小碗、小动物、小摆件 泥条盘筑法： 搓条 → 盘筑 → 蘸水抹平接口 → 修整形状 适合：小罐、小花瓶、小杯子 手作的温度： 揉泥时的触感 塑形时的专注 完成时的喜悦 泥土是活着的材料，用心才能让它“说话”。 7、作业设计 基础作业： 将课堂创作的陶艺作品放在阴凉处自然晾干（不要暴晒），观察它从湿到干的变化过程，记录你的观察。 拓展作业： 回顾今天制作陶艺的全过程——从揉泥到塑形到装饰，写一段200字左右的“陶艺手记”，记录你的感受、遇到的困难以及解决的方法。 七、教学反思 亮点： “陶艺工坊·学徒招募”大情境贯穿两课时，从“识器”到“习艺”形成完整的理论与实践闭环；制陶六步法的讲解清晰系统，与流程图结合便于学生记忆；四种成型技法的对比讲解（捏塑、盘条、泥板、拉坯）层次分明，每种技法配合适用场景分析；文化思辨“手工制陶与机器制陶”引导学生思考传统手工艺的独特价值；揉泥体验环节让学生建立与陶泥的直接连接，为后续塑形奠定基础；捏塑与盘条两种技法的实践安排符合七年级学生的操作水平，大部分学生能完成一件完整作品；“作品展”环节增强了学生的成就感和分享意识。 不足： 部分学生在揉泥环节对泥的湿度控制不够好（过干开裂或过湿粘手），影响后续塑形；盘条法对学生的耐心和手部控制力要求较高，部分学生盘筑时泥条容易开裂或衔接不牢；时间控制上，塑形环节略紧，部分学生未能完成细致的装饰；少数学生因觉得陶泥“脏”或“黏”而抵触接触，影响参与度。 改进： 可在揉泥环节增加更多湿度调节的示范（如何“加水”和“加干粉”），并准备不同湿度的备用泥料；盘条法练习前可增加“搓泥条”专项热身，让学生先掌握搓条的均匀度和力度；塑形环节可适当延长5分钟，或提前布置学生在家中完成构思草图；对抵触接触的学生，可提供手套或先让他们用工具操作，逐步适应后再直接接触。 学科网（北京）股份有限公司 $