第二单元用美术介绍我自己第2课寻找自己的风格 教学设计-2026-2027学年冀美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦人像表现的写实、夸张、变形、抽象四种风格，以“个人风格画展筹备”为情境导入，对比证件照与漫画肖像引发兴趣，承接上一课人像观察方法，构建从感知到实践的学习支架。 特色在于大情境任务驱动，通过四阶任务引导探究，结合徐悲鸿等作品分析风格与艺术家气质的关系，文化思辨“风格是天赋还是学习”提升文化理解，风格转换实验和自画像创作强化艺术表现，帮助学生建立个性表达意识，为教师提供结构化教学范例。

课程名称 艺术·美术 教材版本 冀美版（2024）义务教育教科书《艺术·美术》七年级上册 单元名称 第二单元　用美术介绍我自己 课程主题 第2课　寻找自己的风格 —— 探索人像表现的不同风格，理解风格与艺术家气质、审美追求的关系 课程关键词 艺术风格 · 写实 · 夸张 · 变形 · 抽象 · 个性表达 · 审美趣味 本次教学设计特色 大场景沉浸式教学： 以“个人风格画展筹备”为贯穿全课的教学大情境，让学生化身“风格探索者”与“自画像策展人”，在任务驱动下主动探究不同艺术风格的特点与表现力； 任务驱动+问题链： 通过“风格初体验—风格解码—风格实验—风格画展”四阶任务，引导学生从感性体验走向理性认知，再走向创意实践； 文化思辨融入： 设置“艺术风格是天赋还是可以学习”主题思辨，引导学生理解风格与努力、个性的关系，鼓励他们大胆探索属于自己的表达方式。 课时 2课时 （每课时40分钟） 授课对象 七年级学生 设计者 （自填） 一、单元架构分析 单元大概念：艺术是认识他人和世界的重要方式 单元课程 学习任务 第1课　人像作品探秘 欣赏中外经典人像作品，分析神态、动作、环境、视角等因素如何刻画人物性格与身份。 第2课　寻找自己的风格 了解写实、夸张、变形、抽象等不同人像表现风格，理解风格与艺术家气质、审美追求的关系，尝试用不同风格表现自己。 第3课　展现独特的我 综合运用所学知识，用手绘、数字绘画、摄影等方式完成一件自我介绍作品，展现个性与创意。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 能够感受不同风格人像作品的独特美感，理解写实、夸张、变形、抽象等不同表现手法的艺术特征和视觉差异。 艺术表现： 了解人像表现的不同风格，能尝试运用写实、夸张、变形等手法创作人像作品，表达自己的审美趣味。 文化理解： 理解艺术风格与艺术家个人气质、时代背景、文化环境的关系，尊重不同风格的多样表达，树立个性化的创作意识。 三、课时1 课题 《寻找自己的风格》—— 认识风格的多样面貌 课型 ☑ 新授课 1、学习者分析 通过上一课的学习，学生已经掌握了从神态、动作、身份与环境、视角与光影等角度观察和理解人像作品的方法。本课在此基础上，进一步引导学生关注“风格”这一核心概念。七年级学生正处于自我认知快速发展的阶段，对“独特”“个性”有着强烈的心理需求，这为讨论“风格”提供了良好的情感基础。他们对写实、夸张等概念在生活中有模糊的感知（如卡通漫画），但缺乏系统的艺术认知。本课将帮助他们从感性认识上升到理性认知，并初步尝试风格的转换与表达。 2、学习目标确定 审美感知： 能够欣赏教材中不同风格的自画像作品（徐悲鸿素描、丰子恺漫画、科柯施卡油画），感受写实、夸张、变形、抽象等风格的视觉特征与表现力。 艺术表现： 了解写实、夸张、变形、抽象等基本风格特点，能用自己的语言描述不同风格的区别与特征。 文化理解： 理解艺术风格与艺术家个人气质、审美追求之间的密切关系，形成对“风格多样性”的尊重与认同。 3、学习重点难点 学习重点： 掌握写实、夸张、变形、抽象四种人像表现风格的核心特征，能进行区分与辨识。 学习难点： 理解风格与艺术家个人气质、审美追求的内在联系，初步形成“风格是个人表达”的认知。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 多媒体课件（含教材作品：徐悲鸿《自画像》、丰子恺《三十老人》、科柯施卡《自画像》及学生作品）、A4白纸、彩笔、学习探究表（每人3份）。 数字资源： 各风格对比图集、风格特征对比视频、生活中的风格实例图片（漫画、写实照片、变形设计等）。 环境布置： 教室座位按小组围坐，前方大屏幕，墙面预留“风格探索墙”。 学习探究表设计： 探究表一：风格初印象 —— 我看到的不同“面孔” 作品名称 这幅画给你什么感觉？ 画中人物像真人吗？ 你觉得画家为什么要这样画？ 探究表二：风格解码 —— 四种风格的“身份证” 风格名称 视觉特征 代表作品 画家可能想表达什么？ 写实 夸张 变形 抽象 探究表三：风格探索 —— 如果我来表现自己 我的性格特点： 我想用哪种风格来表现自己？ 为什么选择这种风格？ 5、教学过程（课时1） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “风格画展筹备” 1. 情境创设： 教师展示两张对比图片——一张是标准证件照，一张是夸张的漫画肖像，提问：“如果让你选一张来代表自己，你会选哪一张？为什么？” 2. 任务发布： “上节课我们学会了‘读’人像，今天我们要学习‘画’人像——但不是简单地画得像，而是要画出自己的风格。学校美术馆要举办‘个人风格画展’，每位同学都要选择一种属于自己的风格来表现自己。” 3. 引发好奇： 展示教材中三位艺术家的自画像（徐悲鸿、丰子恺、科柯施卡），提问：“这三幅都是自画像，为什么画出来的效果差别这么大？” 对比证件照与漫画，思考“哪个更能代表自己”；进入“风格画展”情境；对三位艺术家的自画像差异产生好奇。 对应目标： 审美感知 评价任务： 观察学生对“风格”概念的初步感知和探究兴趣。 （二）新知学习 环节一：感知精品 —— 三种风格初体验 1. 作品巡览： 依次展示教材三幅自画像作品（徐悲鸿《自画像》1925、丰子恺《三十老人》1926、科柯施卡《自画像》1913），引导学生用上一课的四维观察法快速浏览。 2. 问题链： “徐悲鸿的自画像看起来像真人吗？丰子恺的画和徐悲鸿有什么不同？科柯施卡的画让你联想到什么？” 3. 发放探究表一： 选择2幅作品，完成“风格初印象”记录。 快速浏览三幅自画像，感受不同的视觉效果；回答问题，表达个人感受；填写探究表一（个人完成，4分钟）。 对应目标： 审美感知 评价任务： 通过探究表一了解学生对不同风格作品的初步感受和辨识能力。 （二）新知学习 环节二：风格解码 —— 四种风格的认识 1. 系统讲解： 结合教材内容和补充示例，逐一讲解四种风格的核心特征： • 写实：忠实于对象的外貌特征，追求“像”与“真实感”。 • 夸张：有意放大或强调某些局部特征，使特点更突出、更有趣。 • 变形：在夸张的基础上，改变形状、比例或结构，创造出新的形象。 • 抽象：离开具体形象，用点、线、面、色等元素表现情感或观念。 2. 风格连线小游戏： 展示多幅作品，学生判断属于哪种风格。 3. 发放探究表二： 小组合作，完成“风格解码”表格。 聆听并记录四种风格的定义与特征；参与风格连线游戏，快速判断；小组合作，结合教材和课件，填写探究表二。 对应目标： 艺术表现 评价任务： 通过探究表二和游戏表现，检测学生对四种风格特征的掌握和辨识能力。 （二）新知学习 环节三：风格探源 —— 风格与艺术家的气质 1. 深层提问： “徐悲鸿为什么要用写实的方式画自己？丰子恺为什么画成漫画？科柯施卡为什么画得这么抽象？” 2. 背景解读： 简要介绍三位艺术家的个人经历与艺术追求： • 徐悲鸿：主张“写实主义”，认为美术要反映真实生活 • 丰子恺：追求“简洁、有趣、有诗意”，漫画形式贴近大众 • 科柯施卡：表现主义画家，关注内在情感与精神世界 3. 总结： “风格不是随意选择的，它与艺术家的个人气质、审美追求和时代背景密切相关。风格就是一个人表达自己的方式。” 思考“画家为什么这样画”；聆听艺术家的背景介绍，理解风格与个人气质的关系；在笔记本上记录“风格是艺术家表达自己的方式”这一核心观点。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过提问和讨论，评估学生对风格与艺术家内在关系理解的深度。 （三）学习探究 “我的风格猜想” 任务驱动： “了解了四种风格之后，请大家思考——如果你来画自己，你会选择哪种风格？为什么？你的性格特点适合哪种风格？” 发放探究表三： 个人独立完成“风格探索”表。 小组分享： 在小组内交流自己的风格选择，听听同学的建议。 独立填写探究表三，思考自己的性格与风格的匹配；小组内分享交流，互相提出建议；听取他人的看法，反思自己的选择。 对应目标： 创意实践、艺术表现 评价任务： 通过探究表三和小组交流，评估学生将风格知识与自己个性关联的能力。 （四）文化思辨 “艺术风格是天赋还是可以学习？” 辩论主题： “一个人独特的艺术风格，是天生的（天赋），还是可以后天培养的（学习）？” 组织方式： 全班分为“天赋派”和“学习派”，各3分钟观点陈述+2分钟自由辩论。 教师引导： “三位艺术家的风格既与他们的个性气质有关（天赋），也与他们的学习和探索密不可分（努力）。徐悲鸿学习西画、丰子恺受日本漫画影响、科柯施卡探索表现主义——他们都在学习中找到了自己的声音。” 总结提升： “风格既来自你天生的气质，也来自你后天的探索。重要的是——勇敢地去尝试，去发现最适合自己的表达方式。” 选择立场，准备论点；参与辩论，倾听对方观点；在思辨中理解风格是天赋与努力的结合。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过辩论表现，评估学生对风格形成因素的深度思考能力。 （五）课堂小结 1. 知识回顾： 带领学生回顾写实、夸张、变形、抽象四种风格的核心特征。 2. 教师总结与主题升华： “同学们，今天我们认识了四种不同的艺术风格——写实、夸张、变形、抽象。 我们看到了徐悲鸿的严谨、丰子恺的幽默、科柯施卡的热烈，他们用不同的方式告诉我们：艺术风格不是‘画得像不像’，而是‘怎样表达自己’。徐悲鸿用写实表达他对真实的追求，丰子恺用漫画传递他对生活的热爱，科柯施卡用抽象释放他内心的情感——每一种风格都是一扇窗，让我们看见一个独特的心灵。今天你们也在思考‘我属于哪种风格’，这本身就是一件很有意义的事情。不必急于给自己贴标签，重要的是保持对自我的觉察和对表达的渴望。希望你们记住——风格不是一成不变的，它会随着你的成长而成长，随着你的探索而丰富。下节课，我们将拿起画笔，用你们今天选择的风格，亲手尝试创作自己的第一幅风格自画像。” 3. 预告下节课： “下节课我们将走进美术教室，用今天学到的风格知识，用不同的手法来表现自己——写实、夸张、变形，由你选择！” 跟随教师回顾四种风格；聆听教师的总结与升华；记录下节课准备事项。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 通过口头反馈，了解知识掌握与情感认同情况。 6、板书设计 《寻找自己的风格》—— 认识风格的多样面貌 四种人像表现风格： 写实 —— 忠于对象，追求“真实感” 代表：徐悲鸿《自画像》 夸张 —— 放大局部特征，突出特点 代表：丰子恺《三十老人》（漫画风格） 变形 —— 改变形状与比例，创造新形象 代表：学生作品中的变形尝试 抽象 —— 离开具体形象，用元素表达情感 代表：科柯施卡《自画像》 风格 = 艺术家的气质 + 艺术追求 + 表达方式 风格就是“我是谁”的视觉回答。 7、作业设计 基础作业： 从教材或课外选择一幅人像作品，判断它属于哪种风格，并写出2-3条判断理由。 拓展作业： 准备一张自己的照片或对着镜子观察自己，思考：如果用夸张的手法画自己，你会放大哪些特征？试着用文字描述或画一个简单的草稿。 四、课时2 课题 《寻找自己的风格》—— 风格实验与自画像创作 课型 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 经过课时1的学习，学生已了解四种主要风格的视觉特征，并开始思考自己适合哪种风格。本课时重在实践操作——让学生亲手尝试不同风格的转换和自画像创作。七年级学生有一定的绘画基础，但水平差异较大。本课设计从“风格转换小练习”到“风格自画像创作”的梯度任务，兼顾不同能力层次的学生。同时，学生对于“打格放大法”等具体技法还比较陌生，需要教师进行直观示范和分步指导。 2、学习目标确定 审美感知： 在风格转换练习中感受不同风格对同一对象的不同表现效果，深化对风格特征的理解。 艺术表现： 能够运用写实、夸张、变形等手法，创作一件表现自己的自画像作品。 创意实践： 在创作中尝试打格放大法、特征夸张等具体技法，大胆进行风格探索与个性表达。 3、学习重点难点 学习重点： 运用夸张、变形等手法进行自画像创作，表现自己的个性特征。 学习难点： 在夸张和变形的过程中，既保留个人辨识度，又能传达出独特的审美趣味和情感表达。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 8开素描纸、铅笔、橡皮、镜子（每个学生一面小镜子或准备照片）、彩笔/马克笔（自选）、打格放大法示范材料。 数字资源： 学生上节课的风格思考记录、风格转换示范视频、不同风格自画像参考图。 环境布置： 教室按小组围坐，前方设置“风格画展”展示区；每人面前有镜子或照片作参照。 学习探究表： 提供“风格自画像创作规划表”。 5、教学过程（课时2） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “风格画展创作周” 1. 回顾情境： “上节课我们认识了四种风格，大家都思考了自己适合哪种风格。今天，我们的‘个人风格画展’正式进入创作阶段——每个人都要创作一件风格自画像作品。” 2. 技法导入： 展示两张对比图（照片和打格放大法作品），提问：“如果我想画得像，打格放大法可以帮我们。但如果我想画得夸张或变形，又该怎么做呢？” 3. 明确任务： “今天我们有两个挑战——挑战一：风格转换（同一张脸用不同风格画）；挑战二：风格自画像创作。” 回顾上节课风格知识，进入创作状态；对比观看打格放大法作品，思考“像”与“不像”的不同方法；明确本课的两个挑战任务。 对应目标： 审美感知 评价任务： 观察学生对风格转换的兴趣和对创作任务的清晰度。 （二）新知学习 环节一：技法示范 —— 打格放大与特征夸张 1. 打格放大法示范： 教师现场演示如何用打格放大法将一张小照片放大成素描作品，步骤清晰： • 在照片和画纸上分别打上同样数量的格子 • 一格一格地对照描绘 2. 特征夸张法示范： 在同一张照片基础上，演示如何通过放大眼睛、拉长脸型、强化特征等手法实现夸张效果。 3. 发放“创作规划表”： 让学生填写选择的风格、计划放大的特征等。 观看教师示范，理解打格放大法的基本步骤；观看特征夸张示范，感受“从写实到夸张”的转变过程；填写创作规划表，明确自己的创作方向。 对应目标： 艺术表现 评价任务： 通过创作规划表，评估学生对创作思路的清晰度和技法理解的准确性。 （二）新知学习 环节二：风格实验 —— 同一张脸，不同风格 1. 风格实验任务： 提供一张统一的肖像简图（或学生用自己照片），学生用同一张脸尝试2种不同风格的画法（如写实+夸张，或夸张+变形）。 2. 教师巡视： 指导学生在转换风格时关注核心特征的变化——写实时注意比例，夸张时强化特点，变形时改变形状。 3. 展示交流： 邀请几位学生展示同一张脸的不同风格版本，全班讨论“哪一种风格的表达力更强”。 在统一底图或自己照片的基础上，尝试2种不同风格的画法；小组内互相观察，交流风格转换的心得；部分学生展示作品，全班讨论风格对表达的影响。 对应目标： 艺术表现、创意实践 评价任务： 通过风格实验作品，评估学生对不同风格特征的掌握和转换能力。 （二）新知学习 环节三：自画像创作 —— 画出“我的风格” 1. 创作启动： “现在请你们正式创作自己的风格自画像。你可以选择写实、夸张或变形，甚至可以结合多种风格。关键是要让人一眼就能看出——这就是你，这就是你的风格。” 2. 分层指导： 巡视各组，对基础较弱的同学建议使用打格放大法辅助写实，再尝试局部夸张；对能力较强的同学鼓励更大胆的变形或抽象尝试。 3. 时间管理： 提醒学生时间分配——风格实验10分钟，正式创作20分钟，最后10分钟展示。 参照镜子或照片，在8开纸上进行自画像创作；根据自己选择的风格，运用所学技法进行表现；注意时间节奏，按时完成作品。 对应目标： 艺术表现、创意实践 评价任务： 通过自画像作品，评估学生运用风格知识进行个性表达的综合能力。 （三）学习探究 “风格画展”作品展评 1. 布展： 指导学生将自画像作品张贴在“风格画展”展示区，按风格分类（写实区、夸张区、变形区等）。 2. 导览： 每组推选1-2位同学，介绍自己作品的风格选择和创作思路。 3. 投票评选： 全班投票选出“最具个人风格奖”“最有创意奖”“最像本人奖”。 张贴作品，参与布展；部分同学介绍自己的创作思路和风格选择；欣赏他人作品，参与投票评选。 对应目标： 审美感知、艺术表现 评价任务： 通过作品展示和介绍，评估学生的创作表达与审美判断能力。 （四）文化思辨 “千篇一律的自拍好看吗？” 讨论主题： “结合今天的学习，请大家思考——现在很多人用美颜滤镜自拍，千篇一律的‘网红脸’自拍好看吗？为什么？” 引导方向： “真正的风格不是迎合潮流，而是找到最适合自己的表达方式。就像丰子恺的漫画、徐悲鸿的写实、科柯施卡的抽象——他们都没有模仿别人，而是忠于自己的感受。” 总结升华： “今天你们画的自画像，每一幅都独一无二。有人用了夸张的眼睛，有人用了变形的脸型，有人坚持写实——这很好，因为这就是你们对自己的理解。希望你们记住：真正的风格，不是画得和别人一样，而是画得和别人不一样。风格就是敢于做自己，敢于用自己的方式表达自己的样子。” 围绕讨论主题发表观点；结合自己的创作体验，反思“模仿”与“风格”的区别；理解风格的本质是“做自己”。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过讨论发言，评估学生对风格本质的理解深度和个性化表达的自觉意识。 （五）课堂小结 1. 回顾两课时： “从认识四种风格，到了解风格与艺术家的关系，再到亲手尝试风格转换和自画像创作——我们完成了一次完整的‘寻找自己的风格’之旅。” 2. 教师总结与主题升华： “同学们，两节课的时间，我们走过了‘认识风格—理解风格—探索风格—创造风格’的完整旅程。 你们在徐悲鸿的写实中看到了严谨，在丰子恺的漫画中看到了幽默，在科柯施卡的抽象中看到了激情。更重要的是，你们在创作中开始思考——‘我是什么样的人？我想用什么样的方式让别人看见我？’这就是风格探索最宝贵的部分。今天你们交出的自画像作品，或许技法还不够成熟，但每一幅都是独一无二的，因为那是你们用自己的眼睛看自己，用自己的手画自己。希望你们记住——风格不是装饰，而是你真实的延伸。在未来的美术学习中，甚至在更广阔的人生道路上，希望你们始终敢于探索、敢于尝试、敢于用自己独特的‘风格’去表达对这个世界的理解。下节课，我们将用更丰富的媒材——数字绘画、摄影、拼贴——来进一步丰富你们的表达方式，让‘独特的我’更加立体、更加鲜活。” 3. 激励评价： 根据投票结果颁发奖项，为所有参与者鼓掌肯定。 4. 预告下节课： “下节课我们将走进数字艺术的世界，用手绘、数字绘画、自拍等多种方式，更全面地展现独特的自己。” 回顾两课时的学习历程；聆听教师的总结与升华；参与颁奖环节；记录下节课准备事项。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 通过口头反馈和作品质量，综合评估两课时的学习成效。 6、板书设计 《寻找自己的风格》—— 风格实验与自画像创作 创作技法： 1. 打格放大法 —— 把照片放大，保持比例准确（写实的基础） 2. 特征夸张法 —— 放大突出特征，让特点更鲜明（夸张的方法） 3. 变形探索法 —— 改变形状与比例，创造新形象（变形的方法） 自画像创作三步走： 观察自己（照镜子/看照片） ↓ 选择风格（写实 / 夸张 / 变形 / 结合） ↓ 动手创作（用铅笔一步步画出“我”） 风格 = 敢于做自己 + 敢于用自己的方式表达 画得和别人不一样，才是真正的风格。 7、作业设计 基础作业： 完善课堂自画像作品，可以用彩笔或马克笔涂上颜色，让风格更加突出。 拓展作业： 尝试用另一种风格重新画自己（比如今天画的是写实，明天试试夸张），比较两种风格给你带来的不同感受，写一段100字左右的“风格体验日记”。 七、教学反思 亮点： “个人风格画展”大情境贯穿两课时，有效激发了学生的创作热情与风格探索意识；四种风格的分类清晰，配合代表作品讲解便于学生理解；风格实验环节让学生在同一张脸上尝试不同风格，直观感受风格转换的视觉效果；打格放大法和特征夸张法的示范降低了创作门槛；文化思辨“千篇一律的自拍好看吗”紧密联系学生生活，引发对“个性化表达”的深度思考；作品展评与颁奖环节强化了成就感。 不足： 部分学生对“夸张”和“变形”的区分还不够清晰，在创作时容易出现混用；少数学生因绘画基础较弱，在自画像创作中感到困难，出现畏难情绪；时间控制上，风格实验和正式创作的时间分配还可以进一步优化。 改进： 可在夸张和变形的讲解中增加更多对比案例，帮助学生建立清晰的区分标准；为绘画基础较弱的学生提供更具体的操作支持（如提前打好格子的底稿、提供特征夸张的参考步骤图）；创作时间可适当调整，或提前布置学生带照片、做好观察准备，以提高课堂效率。 学科网（北京）股份有限公司 $