第五单元  寄情山水 第1课 树石小品 教学设计 2026-2027学年湘美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国山水画树石基础技法，通过“盲盒猜树石”游戏导入，引导学生从局部笔墨细节感知树石审美价值。以“山水造景师”情境串联，梳理树（树干、出枝、点叶）与石（勾皴擦染点）的画法及组合规律，构建递进学习支架。 特色在于情境与任务深度融合，以问题链驱动探究，如“树石如何对话”引导理解组合规律。通过分步示范、探究学习表辅助，落实艺术表现与审美感知，如“笔墨实验室”练习技法，“山房雅集”展示深化文化理解。助力学生掌握笔墨技能、涵养文化自信，为教师提供系统教学方案与创意活动设计。

湘美版 · 八年级上册 · 第五单元第1课 《树石小品》教学设计（2课时） 课题名称 第五单元 寄情山水 第1课 树石小品 教材版本 湘美版《艺术·美术》八年级上册 课时安排 2课时（90分钟/课时） 教学对象 八年级学生 学习领域 造型·表现 欣赏·评述 单元架构分析 课程 主要内容 核心活动 素养指向 第1课 树石小品 理解树石在中国山水画中的基础地位；学习树的画法（树干、出枝、点叶）与石的画法（勾皴擦染点）；感受树石组合的生活情趣。 赏析《富春山居图》《画山水册》等作品；练习树木、山石的基本笔墨技法；临摹创作树石小品。 审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践 第2课 山高水远 理解中国山水画"三远法"的构图智慧；学习山水画的布局规律与意境营造；欣赏情景交融的山水画境界。 分析《游华阳山图》《潇湘奇观图》等作品的构图与意境；尝试运用三远法创作山水画小品。 审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践 第3课 山水新韵 了解传统山水画在当代的跨界融合与创新；认识综合材料、数字媒体等新形式对山水画的拓展。 赏析徐冰《背后的故事：富春山居图》、舞蹈诗剧《只此青绿》等；小组合作完成综合材料山水作品。 审美感知、文化理解、创意实践 课程标准 相关要求 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课落实以下核心素养培育要求： · 审美感知：引导学生通过欣赏《富春山居图》《画山水册》《山水册页》等经典作品，感受树石的笔墨之美与自然意趣，理解"树石"在中国山水画中的基础地位与审美价值。 · 文化理解：帮助学生理解中国山水画"外师造化，中得心源"的创作理念，认识树石作为"山水之眉目"的文化内涵，理解"寄情山水"的文人情怀。 · 艺术表现：指导学生掌握树木（树干、出枝、点叶）和山石（勾皴擦染点）的基本笔墨技法，能运用这些技法进行树石小品的创作。 · 创意实践：鼓励学生在理解树石画法的基础上，尝试组合树石元素，创作具有生活情趣和个人感受的小品作品。 课标强调"引导学生感受中国传统山水画的独特魅力"，本课以"山水造景师"大情境贯穿，将技法学习与审美体悟深度融合。 教材与 学情分析 教材分析：本课属于"造型·表现"与"欣赏·评述"融合领域，是"寄情山水"单元的起始课，具有奠基作用。教材以黄公望《富春山居图》为引，引导学生理解"树石"在山水画中的基础地位。教材从"树木之美"和"山石之美"两个维度展开，系统介绍了树的画法（树干定势、前后出枝、点叶聚散）和石的画法（勾皴擦染点、石分三面、大小组合），并通过《画山水册》《山水册页》等作品展示了树石组合的丰富意趣。 学情分析：通过前四个单元的学习，学生已具备一定的中国画笔墨基础，对"托物寄情"的创作理念有较深理解。但山水画的树石技法与花鸟画的梅竹技法有所不同——树的姿态更丰富、石的结构更复杂。学生对"画树石"有新鲜感，但也担心"画不好"复杂的树石结构。八年级学生已具备一定的观察力和表现力，适合通过"临摹+创作"的方式掌握树石基本技法。本课需从"树木的姿态"和"山石的质感"两个核心入手，帮助学生建立对树石表现的基本信心。 教学目标 素养维度 具体目标 审美感知 通过欣赏《富春山居图》《画山水册》等作品，感受树石在中国山水画中的笔墨意趣与自然生机，理解"树石"作为山水画基础的审美价值。 文化理解 理解中国山水画"外师造化，中得心源"的创作理念，认识"树石"在文人山水中的精神内涵——既是自然物象，也是心灵寄托。 艺术表现 掌握树木（树干、出枝、点叶）和山石（勾皴擦染点）的基本笔墨技法，能运用这些技法进行树石小品的临摹与创作。 创意实践 能在理解树石画法的基础上，尝试组合树石元素，创作一幅具有生活情趣和个人感受的树石小品。 教学重点 与难点 教学重点：掌握树木（树干、出枝、点叶）和山石（勾皴擦染点）的基本笔墨技法，理解树石组合的审美规律。 教学难点：如何通过笔墨表现树木的"生动姿态"和山石的"质感体积"——避免"画僵"和"画碎"，在程式化技法中融入自然生机。 教学方法 与策略 · 情境教学法：以"山水造景师"大情境贯穿课堂，引导学生从"画树石"走向"造意境"。 · 任务驱动法：以"创作一幅具有生活情趣的树石小品"为核心任务，驱动欣赏、学习与创作。 · 问题链教学法：通过"树石何以寄情""笔墨如何表现姿态""树石如何对话"等核心问题引导深度思考。 · 示范教学法：教师分步示范树木和山石的画法，学生跟练后创作。 · 对比分析法：通过不同树种的对比、不同皴法的对比，帮助学生理解笔墨的丰富表现力。 教学资源 及环境准备 教师准备：多媒体课件（含教材树石作品高清图、树木画法步骤图、山石皴法示意图）、毛笔（大白云、小狼毫、兼毫）、墨汁、宣纸（生宣）、毛毡、水盂、调色盘；实物投影仪；树木山石实物照片（供参考）。 学生准备：毛笔（大白云、小狼毫各一支）、墨汁、宣纸（生宣）、毛毡、水盂、调色盘；课前观察身边的一棵树或一块石头，拍下照片或画下速写。 环境准备：教室布置"山房"氛围——悬挂山水画作品图片，播放古琴曲《山居吟》营造意境；分组摆放桌椅，预留笔墨操作空间。 探究学习表： 探究学习表一：树木姿态观察卡 观察对象 树种 树干特点 （粗细、曲直、纹理、姿态） 出枝方式 （前后左右穿插、疏密关系） 叶子形态 （点叶/夹叶、疏密、聚散） 给我的感受 （如：苍劲/秀美/舒展/古朴） 名家作品中相似的处理 探究学习表二：山石质感观察卡 观察对象 石种 石的形状 （方圆、高低、奇正） 石的纹理 （光滑/粗糙、横纹/竖纹/皴裂） 石分三面 （如何表现阴阳向背？） 组合特点 （大小相间、错落有致） 名家作品中相似的处理 探究学习表三：树石小品创作规划卡 创作主题 想表达的情趣 构图草图 树木安排 （树种、姿态、主次、疏密） 山石安排 （位置、大小、皴法选择） 树石组合关系 （前后、穿插、呼应） 笔墨设想 自我评价 （完成后反思） 教学过程 大情境 大情境："山水造景师" 山水画中，树石是"眉目"——它们是山水的表情，也是画家心境的投射。一棵松树的姿态、一块山石的纹理，都能传达出画家的情感与趣味。黄公望在《富春山居图》中，以简淡的笔墨画出了秋初富春江沿岸的林木泉石，每一棵树、每一块石都透露着生活气息和自然情趣。今天，我们将以"山水造景师"的身份，走进树石的世界。我们的任务是：通过学习树木和山石的基本画法，理解树石组合的审美规律，最终创作一幅具有生活情趣的树石小品——用笔墨种一棵树、垒一块石，在方寸之间营造一片属于自己的山水之境。 贯穿线索：导入"盲盒猜树石"引发兴趣→探究"品树赏石"理解笔墨→学习"识法悟道"掌握技法→实践"笔感初探"体验练习→创作"树石造景"完成作品→思辨"树石之境"深化理解→展示"山房雅集"分享交流。 第一课时 · 品树赏石——文化理解与笔墨欣赏（45分钟） 环节一 盲盒猜树石 入境启兴 6分钟 【任务驱动】"盲盒猜树石"——从局部猜全貌 教师活动： · 教师在大屏幕上依次展示三幅山水画作品的局部（仅显示树石部分，不显示全图），每次展示10秒后隐藏。 · 第一幅：黄公望《富春山居图》中的树石局部——提问："你看到了什么？猜猜这是哪里？" 第二幅：王翠《画山水册》中的树石局部——提问："这棵树给你的感觉和第一幅有什么不同？" 第三幅：梅清《山水册页》中的树石局部——提问："这块石头的纹理像什么？" · 揭晓全图后，提问："为什么山水画中的树石，单独看也这么有味道？"引导学生感受树石作为独立审美对象的价值。 · 引出主题："树石虽小，却是山水画的'眉目'——学会了画树石，就掌握了山水画的入门钥匙。今天，我们就以'山水造景师'的身份，学习树石的基本画法。" 设计意图：通过"盲盒猜图"游戏，激发学生的好奇心和观察力；从局部到整体的欣赏方式，帮助学生聚焦树石的笔墨细节；以"山水造景师"身份赋予学生专业角色感。 环节二 品树赏石 笔墨探微 20分钟 【问题链推进】树木和山石如何成为山水画的"眉目"？ 问题1：画树先画什么？树干如何决定一棵树的"气质"？ · 展示教材中"树的画法"步骤图（选自《芥子园画传》），讲解画树的基本顺序： 先画树干——定树的姿态、走势、主次。 再画出枝——前后左右出枝，注意穿插和疏密。 最后点叶——点叶讲究聚散疏密和远近关系。 · 展示不同树种的对比图（松树、柳树、枯树），提问："同样是树，为什么给人的感觉完全不同？" - 松树：树干苍劲、枝干横出、针叶茂密——坚毅之感 - 柳树：树干柔韧、枝条下垂、细叶飘拂——柔美之感 - 枯树：树干枯涩、枝干疏朗、无叶——萧瑟之感 · 发放"探究学习表一：树木姿态观察卡"，学生边观察边记录。 问题2：山石有"三面"——如何通过笔墨表现石头的体积和质感？ · 展示教材中"石分三面"的示意图，讲解： - 石头有正面、侧面、顶面（或阳面、阴面、侧面）——三面表现体积。 - 用墨色浓淡区分——亮面淡墨、暗面浓墨、轮廓用中墨。 - 轮廓线要有浓淡之分，以表现阴阳向背。 · 展示不同皴法的对比图： - 披麻皴：像披散的麻线——表现土山、松软的岩石。 - 斧劈皴：像斧头劈开的痕迹——表现坚硬的岩石。 - 荷叶皴：像荷叶的脉络——表现水成岩的纹理。 · 发放"探究学习表二：山石质感观察卡"，学生边观察边记录。 问题3：树和石如何"对话"？——树石组合的审美规律 · 展示教材中黄公望《富春山居图》局部和王翠《画山水册》局部。 · 提问："树和石在画面中是如何搭配的？"引导学生观察： - 大小相间：大树配小石、小树配大石，形成对比。 - 前后穿插：树在石前、树在石后，形成空间层次。 - 顾盼呼应：树的姿态朝向石头，石头的纹理呼应树枝。 · 小结："树与石的关系，就像人与人之间的关系——要有对话、有呼应、有主次、有亲疏。" 设计意图：通过三个递进式问题，从"树木的画法"到"山石的画法"再到"树石组合规律"，帮助学生建立对树石表现的系统认知；观察记录卡促进主动梳理。 环节三 识法悟道 笔感初探 16分钟 【任务驱动】"笔墨实验室"——树石基本技法练习 教师活动： · 在实物投影仪上分步示范树木的画法： 第一步：画树干 - 用兼毫蘸中墨，中锋行笔，从下往上画树干。注意树干的姿态——可以直、可以斜、可以弯。 - 树干要有"节疤"和"纹理"，用笔的顿挫表现树皮的质感。 第二步：画出枝 - 从树干上分出枝杈，注意前后左右穿插。前面枝用浓墨、后面枝用淡墨。 - 出枝要"疏密有致"——不能太均匀。 第三步：点叶 - 用大白云蘸浓墨，笔尖略干，以"点"的方式点出叶子。 - 注意叶子的聚散关系——三五成组，有疏有密。 · 在实物投影仪上分步示范山石的画法： 第一步：勾 - 用中墨勾勒山石的外轮廓，注意线条的转折和顿挫。 第二步：皴 - 用淡墨沿着石头的纹理方向皴擦，表现质感。 第三步：擦 - 用干笔在皴的基础上轻轻擦拭，使墨色过渡自然。 第四步：染 - 用淡墨渲染石头的暗部，增强体积感。 第五步：点 - 用浓墨点出石头上的苔点。 学生活动： · 在宣纸上分别练习画一棵树（树干+出枝+点叶）和一块石（勾+皴+擦+染+点）。 · 练习纸可反复尝试，不必追求一次成功。 · 教师巡视，手把手指导用笔和墨色控制。 设计意图：通过分步示范和即时练习，帮助学生将"观察到的技法"转化为"手上的功夫"，为独立创作打基础。 课堂小结 （3分钟） "今天我们品读了树石的文化意蕴，观察了名家笔下的树石技法，还亲手体验了画树画石的基本方法。树石虽小，却包含了山水画的全部秘密——笔墨、姿态、质感、组合。下节课，我们将把树和石组合在一起，创作一幅完整的树石小品。" 第二课时 · 树石造景——技法实践与创作（45分钟） 环节四 构图探微 组合之道 10分钟 【问题链推进】如何让树和石在画面中"对话"？ 问题1：树石组合有哪些基本方式？ · 展示教材中《画山水册》和《山水册页》的树石组合局部。 · 引导学生归纳三种基本组合方式： - 树后石前：树在前、石在后，形成前后层次。 - 树石并列：树和石左右并列，形成对比关系。 - 树石穿插：树的枝干从石头的缝隙中伸出，形成"共生"关系。 · 强调："树石组合的关键是'自然'——不能生硬拼凑，要让它们看起来'长在一起'。" 问题2：如何通过树石组合营造"生活情趣"？ · 展示教材中黄公望《富春山居图》局部——树石之间有小桥、有屋舍、有人物活动。 · 提问："这些点景元素对树石组合起到了什么作用？"（点题、添趣、增加生活气息。） · 小结："树石小品虽然小，但也可以有'内容'——可以是'松下问童子'，也可以是'独坐幽篁里'。关键是让树石传达出一种情境、一种氛围。" 设计意图：通过两个问题，帮助学生从"单体技法"过渡到"组合构图"，理解树石组合的审美规律和意境营造方法。 环节五 树石造景 创作实践 20分钟 【任务驱动】创作树石小品——寄情山水 教师活动： · 发放"探究学习表三：树石小品创作规划卡"。 · 发布创作任务："请综合运用今天学到的树木和山石画法，创作一幅树石小品。你的小品可以是一个近景特写（一棵树、一块石），也可以是一个小场景（树石组合+小桥/屋舍/人物）。关键是要'有情'——画面要传达一种生活情趣或自然意趣。" · 提醒学生先填写规划卡，明确"想表达什么情趣""准备画什么树石组合""怎么布局"，再动笔。 · 提示创作要点： - 先定"势"——树和石的位置关系、主次关系。 - 再布"笔"——树用哪些笔法？石用哪些皴法？ - 后添"趣"——是否添加点景元素（苔点、小草、小径等）？ - 最后"寄"情——款识写什么？ · 巡视指导，关注学生的创作思路和技法应用，对遇到困难的学生进行个别启发。 学生活动： · 填写"树石小品创作规划卡"，确定主题、树石安排、笔墨设想。 · 在宣纸上进行树石小品创作。可参考教材中的名家作品，但鼓励有自己的组合方式和情趣表达。 · 创作过程中注意树石的穿插呼应、笔墨的浓淡干湿变化。 · 完成后在画面适当位置题写款识，盖上小印章（或用红笔模拟）。 设计意图：规划卡引导有序创作；将"树石组合"的理念真正落实到创作实践中，让每一幅小品都成为学生"山水情怀"的表达。 环节六 文化思辨 树石之境 8分钟 【文化理解】"一树一石"何以成为文人的精神家园？ 讨论主题："为什么中国文人喜欢在画中种一棵树、垒一块石？" · 思辨问题： ① 黄公望在《富春山居图》中画了那么多的树和石——你认为他只是在"写生"吗？还是在借树石表达某种心境？ ② 中国画论说"树石为山水之眉目"——人的"眉目"能传情，树的"眉目"能传什么情？ ③ 如果你要在自己的书房或卧室里挂一幅树石小品，你会选什么样的树、什么样的石？为什么？ ④ 在今天的城市生活中，我们很少有机会亲近真正的山林——树石小品对现代人有什么精神价值？ · 组织形式：小组讨论3分钟→自由发言（每人1分钟）→教师总结。 教师升华："'一树一石'，在文人眼中，从来不只是自然物象。一棵松树，可以象征坚韧；一块奇石，可以寄托旷达；一株枯树，可以感叹岁月。中国文人通过画树石，实际上是在画自己的心——在方寸之间营造一个可以'卧游'的精神家园。今天，当我们在纸上种下一棵树、垒起一块石时，我们也在延续着这份千年传统——用笔墨安放自己的心灵，在喧嚣的世界里，守住一片属于自己的山林。" 设计意图：通过文化思辨将"树石"从技法层面提升到精神层面，引导学生理解"寄情山水"的文化传统，思考自然与心灵的关系。 环节七 山房雅集 分享交流 7分钟 【展示交流】"山房雅集"——树石小品品鉴会 展示活动： · 将学生作品张贴在"山房"展示区，布置成小型树石小品展。 · 邀请5-6位"山水造景师"上台介绍自己的作品： ① 我的树石小品画了什么？想表达什么情趣？ ② 我在树和石的笔墨处理上用了什么方法？ ③ 树和石在画面中是如何"对话"的？ ④ 画树石的过程中，我对"寄情山水"有什么新的体会？ 评价方式： · 自评：对照创作规划卡反思："我是否通过树石传达了自己想表达的情趣？" · 互评：每位同学为3幅最打动自己的作品贴上"点赞贴纸"，并附上一句评语（如"这棵树姿态好生动！""石头的质感真棒！"）。 · 师评：教师从"笔墨技法、树石组合、情趣表达"三个维度进行总评，肯定每幅作品的独特之处。 设计意图：通过"山房雅集"的形式，营造文雅的展示氛围；作品介绍环节强化学生对"寄情山水"的深度理解。 板书设计 《树石小品》 大情境：山水造景师 一、树木之"法" 先画树干 → 再画出枝 → 最后点叶 树干定势 · 出枝穿插 · 点叶聚散 二、山石之"法" 勾 → 皴 → 擦 → 染 → 点 石分三面 · 皴法传质 · 墨分浓淡 三、树石组合 大小相间 · 前后穿插 · 顾盼呼应 四、寄情山水 一树一石 → 方寸之境 → 心中山林 五、文化思辨 树石 · 心境 · 精神家园 作业布置 必做：完善课堂树石小品作品，可添加更多细节（如苔点、小草、小径等），使画面更加丰富完整。 选做：观察身边的一棵树或一块石，用速写的方式记录其姿态和纹理，完成一张"树石观察速写"。 拓展：以小组为单位，搜集不同皴法（披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的范例，制作一份"皴法图鉴"。 教学反思 · 亮点："盲盒猜树石"导入有效激发了学生的好奇心和观察力；"品树赏石"环节通过问题链引导学生从"看技法"到"懂意趣"；"勾皴擦染点"的五步山石画法清晰实用；"树石组合"的三种方式归纳简洁明了；文化思辨将树石提升到"精神家园"的高度，深化了课程立意。 · 不足：部分学生在树干"定势"上存在"姿态单一"的问题；山石"皴法"的运用上，部分学生出现"皴得太乱"或"皴得太死"的情况；树石组合时，部分学生存在"各自为政"、缺乏呼应的问题。 · 改进：可增加"树干姿态"专项练习（5分钟），让学生尝试画不同姿态的树干（直、斜、弯、欹）；提供更多皴法的局部特写示范，帮助学生理解"皴"的力度和方向；在树石组合环节，增加"构图小稿"的练习——先在草稿纸上用简笔画确定树石的位置关系，再正式落墨。 学科网（北京）股份有限公司 $