第四单元  托物寄情 第1课 傲雪寒梅 教学设计 2026-2027学年湘美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦梅花“托物寄情”的文化象征及画梅基本技法，通过古诗导入唤醒学生文化记忆，以“梅花精神传承人”情境贯穿，借助探究学习表搭建从文化理解到技法实践的学习支架。 特色在于大情境融合文化与技法，问题链引导深度思考，对比赏析名家作品提升审美感知，分步示范与创作规划卡助力艺术表现，文化思辨环节深化文化理解，增强学生文化认同与笔墨技能，为教师提供结构化教学路径与丰富资源支持。

湘美版 · 八年级上册 · 第四单元第1课 《傲雪寒梅》教学设计（2课时） 课题名称 第四单元 托物寄情 第1课 傲雪寒梅 教材版本 湘美版《艺术·美术》八年级上册 课时安排 2课时（90分钟/课时） 教学对象 八年级学生 学习领域 造型·表现 欣赏·评述 单元架构分析 课程 主要内容 核心活动 素养指向 第1课 傲雪寒梅 理解梅花"凌风傲雪"的文化象征意义；学习画梅的基本技法（枝干、花朵的笔墨表现）；体会"托物寄情"的表现手法。 赏析王冕、齐白石等名家梅花作品；临摹画梅步骤，体会枝干穿插与花朵聚散的美感；尝试创作梅花小品。 审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践 第2课 高风亮节 理解竹子"宁折不弯"的精神寓意；学习画竹的基本程式（竹竿、竹节、竹叶的笔墨表现）；体会文人墨竹中的清高气节。 赏析文同、郑板桥等名家墨竹作品；练习"个""介"字竹叶组合画法；尝试创作墨竹小品。 审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践 第3课 鸟语花香 理解花鸟画"托物寄情"的创作理念；学习花鸟画的章法布局与动植物搭配；感受花鸟画的生机意趣。 赏析徐悲鸿《风雨鸡鸣》、陈之佛《松龄鹤寿图》等作品；尝试临摹或创作花鸟画小品。 审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践 课程标准 相关要求 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课落实以下核心素养培育要求： · 审美感知：引导学生通过欣赏王冕《墨梅图》、齐白石《红梅》等作品，感受梅花在中国画中的形式美感与精神气质，理解"托物寄情"的审美传统。 · 文化理解：帮助学生理解梅花作为"四君子"之一的文化象征意义，认识"岁寒三友"（松竹梅）在中国传统文化中的精神内涵，增强文化认同。 · 艺术表现：指导学生掌握画梅的基本技法——枝干的穿插、花朵的聚散、笔墨的浓淡干湿变化，能运用这些技法进行梅花小品的创作。 · 创意实践：鼓励学生在理解梅花精神的基础上，尝试用个性化的笔墨语言表现梅花，在"托物"中表达自己的情感与志向。 课标强调"引导学生通过美术学习，形成对中华优秀传统文化的认同"，本课以"梅花精神传承人"大情境贯穿，将技法学习与文化理解深度融合。 教材与 学情分析 教材分析：本课属于"造型·表现"与"欣赏·评述"融合领域，是"托物寄情"单元的起始课。教材以梅花为切入点，引导学生理解中国画"托物寄情"的创作传统。教材从梅花的象征意义入手，重点介绍了画梅的笔墨技法——枝干的老与新、花朵的聚与散、笔墨的浓与淡，并通过王冕《墨梅图》、齐白石《红梅》等经典作品，展示了不同画家如何通过梅花表达各自的情怀与品格。 学情分析：八年级学生对梅花并不陌生——他们在语文课上学过"宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来"等诗句，对梅花的象征意义有一定认知基础。但学生对中国画"托物寄情"的表现方式理解较浅，容易停留在"画梅花就是画花"的层面。在技法方面，学生通过第三单元的学习已有初步的笔墨经验，但画梅的枝干穿插、花朵聚散等专业技法仍需细致指导。学生对"用梅花表达自我"的创作任务有期待，但也担心"画不好"。 教学目标 素养维度 具体目标 审美感知 通过欣赏王冕《墨梅图》、齐白石《红梅》、金农《梅花》等作品，感受梅花枝干的遒劲之美、花朵的清雅之美，理解不同画家笔下梅花风格的差异与意蕴。 文化理解 理解梅花"凌风傲雪""高洁不屈"的文化象征意义，认识"托物寄情"在中国传统艺术中的重要地位，增强对"君子文化"的认同。 艺术表现 掌握画梅的基本技法——老干与新枝的笔墨表现、花朵的勾法与点法、枝干穿插与花朵聚散的构图规律。 创意实践 能运用所学画梅技法，结合对梅花精神的理解，创作一幅具有个人感受的梅花小品，体现"托物寄情"的创作理念。 教学重点 与难点 教学重点：理解梅花的精神象征意义，掌握画梅的基本笔墨技法（枝干的穿插、花朵的聚散、笔墨的浓淡干湿）。 教学难点：如何将"托物寄情"的创作理念转化为具体的笔墨语言——即在画梅的过程中，不仅画出梅花的形态，更要画出梅花的精神和画家的情感。 教学方法 与策略 · 情境教学法：以"梅花精神传承人"大情境贯穿课堂，引导学生从"画梅花"走向"画精神"。 · 任务驱动法：以"创作一幅能传递梅花精神的墨梅小品"为核心任务，驱动欣赏、学习与创作。 · 问题链教学法：通过"梅花象征什么""画梅如何传情""笔墨如何表现精神"等核心问题引导深度思考。 · 示范教学法：教师分步示范枝干画法、花朵画法、整体构图，学生跟练后创作。 · 对比分析法：通过王冕与齐白石、金农等不同画家梅花作品的对比，帮助学生理解不同笔墨风格如何传达不同精神气质。 教学资源 及环境准备 教师准备：多媒体课件（含教材梅花作品高清图、梅花实物照片、枝干穿插示意图、花朵聚散示意图）、毛笔（大白云、小狼毫）、墨汁、宣纸（生宣）、毛毡、水盂、调色盘；实物投影仪。 学生准备：毛笔（大白云、小狼毫各一支）、墨汁、宣纸（生宣）、毛毡、水盂、调色盘；课前搜集1-2首关于梅花的古诗。 环境准备：教室布置"梅苑"氛围——悬挂梅花作品图片，播放古琴曲《梅花三弄》营造意境；分组摆放桌椅，预留笔墨操作空间。 探究学习表： 探究学习表一：梅花文化内涵探究卡 探究内容 我的发现 梅花的花期与习性 古人常将梅花与哪些意象并提？ （如：松、竹、雪、月等） 我搜集的咏梅诗句 梅花象征的品格 梅花与其他花相比的独特之处 探究学习表二：名家笔墨观察卡 作品名称 画家 时代 枝干特点 （老干/新枝的笔墨表现：用笔的顿挫、墨色的浓淡、穿插的疏密） 花朵特点 （勾花/点花、花瓣朝向、聚散关系） 构图特点 款识印章 精神气质 （这幅梅花给你什么感受？画家想表达什么？） 探究学习表三：墨梅创作规划卡 创作主题 想表达的情感 构图草图 枝干安排 （主枝/辅枝的走向、穿插关系） 花朵安排 （聚散位置、朝向变化） 笔墨设想 （老干用____墨、新枝用____墨、花朵用____墨） 款识内容 （可选用一句咏梅诗句） 自我评价 （完成后反思） 教学过程 大情境 大情境："梅花精神传承人" 梅花，是中国文人心中"君子"的化身。它凌寒绽放、傲雪迎春，被誉为"花中君子""岁寒之友"。千百年来，无数诗人画家以梅花为题，借梅花言志——王冕用墨梅表达"不要人夸好颜色，只留清气满乾坤"的清高；齐白石用红梅展现"老干新枝"的生命力。今天，我们将以"梅花精神传承人"的身份，走进梅花的文化世界与笔墨世界。我们的任务是：通过学习画梅的技法，理解梅花的精神，最终创作一幅能够"托物寄情"的墨梅小品——用笔墨画出你心中的梅花品格。 贯穿线索：导入"探梅之旅"引发兴趣→探究"品梅悟道"理解文化→学习"赏梅析艺"欣赏笔墨→实践"笔随心动"技法练习→创作"梅香入画"完成作品→思辨"梅魂何在"深化理解→展示"梅韵流芳"分享交流。 第一课时 · 品梅悟道——文化理解与笔墨欣赏（45分钟） 环节一 探梅启程 诗画入境 6分钟 【任务驱动】"探梅之旅"——从一首诗开始 教师活动： · 教师在屏幕上展示一句诗（不带作者和题目）："墙角数枝梅，凌寒独自开。"请学生猜作者和诗题（王安石《梅花》）。 · 提问："为什么王安石要用'凌寒独自开'来形容梅花？梅花在百花凋零的冬天开放，这让你想到了什么品格？"（坚韧、不屈、高洁、孤独中的坚守……） · 展示教材中王冕《墨梅图》，请学生朗读题诗："吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。"提问："王冕笔下的梅花和王安石诗中的梅花，有什么共同的精神气质？" · 引出主题："今天，我们就以'梅花精神传承人'的身份，走进梅花的艺术世界——不仅要学会画梅花，更要理解梅花背后的精神。" 设计意图：通过古诗导入，唤醒学生的文化记忆，快速建立"梅花与品格"的认知关联；以"传承人"身份赋予学生文化使命，激发学习内驱力。 环节二 品梅悟道 文化解码 16分钟 【问题链推进】梅花为什么能成为"君子"的象征？ 问题1：梅花有哪些独特的自然习性？它和"君子"有哪些相似之处？ · 展示梅花在寒冬中绽放的摄影图片，对比其他花卉（牡丹在春天、荷花在夏天、菊花在秋天）。 · 引导学生从自然习性联想精神品质： - 寒冬开放 → 不畏艰难、坚韧不屈 - 先花后叶 → 不争春色、默默奉献 - 香气清幽 → 高洁淡雅、不媚世俗 · 发放"探究学习表一：梅花文化内涵探究卡"，学生记录关键信息。 · 补充："岁寒三友"（松竹梅）——松之长青、竹之虚心、梅之傲骨，三者并称，代表了中国文人推崇的三种品格。 问题2："托物寄情"是什么意思？古代文人为什么喜欢用梅花来"寄情"？ · 展示教材中"思考·练习"的引导问题："你对梅花的象征意味还有哪些了解？托物言志是中国传统艺术中常用的表现手法，请列举其他象征某种精神、品格、感情的植物。" · 小组讨论（3分钟）——你还知道哪些植物被赋予了象征意义？（如：竹—气节、菊—隐逸、莲—高洁、兰—幽雅） · 归纳："'托物寄情'就是将自己的情感、志向、品格投射到某一种物象上，通过描绘这个物象来表达自己。梅花因为它的自然习性，恰好承载了中国文人'傲雪凌霜'的精神理想。" 问题3：不同的画家画梅花，为什么风格和感受完全不同？ · 展示王冕《墨梅图》、齐白石《红梅》、金农《梅花》三幅作品并排展示。 · 提问："同样画梅花，这三幅作品给你的感觉有什么不同？"引导学生从"笔墨颜色""枝干形态""花朵疏密""整体气息"等角度观察。 - 王冕：墨色清雅，枝干疏朗，气质孤高淡逸。 - 齐白石：色彩鲜艳，枝干苍劲，气质热烈奔放。 - 金农：古拙朴厚，用笔生涩，气质沉静内敛。 · 小结："不同的画家，因为不同的性格、经历和审美追求，在同一题材中注入了不同的情感——这就是'托物寄情'的丰富性。" · 发放"探究学习表二：名家笔墨观察卡"，学生边观察边记录。 设计意图：通过三个递进式问题，从"梅花的自然习性"到"'托物寄情'的文化传统"再到"不同画家的个性化表达"，引导学生建立对梅花文化象征的系统认知。 环节三 赏梅析艺 笔墨探微 20分钟 【任务驱动】名家笔墨探秘——画梅的关键技法 教师活动： · 以齐白石《红梅》和王冕《墨梅图》为主要分析对象，引导学生聚焦画梅的两个核心部分：枝干和花朵。 · 枝干探秘： - 展示枝干局部放大图，引导学生观察："老干"和"新枝"在笔墨上有什么不同？ - 老干：用笔顿挫有力、墨色浓重苍润、线条粗壮有涩感——表现"苍劲" - 新枝：用笔流畅果断、墨色淡而润、线条细挺有弹性——表现"挺拔" - 穿插规律：枝干走向要有主次、有疏密、有呼应，常呈现"女"字形的穿插结构。 · 花朵探秘： - 展示花朵局部放大图，引导学生观察："点花"和"勾花"有什么不同？ - 点花：用笔蘸色直接点出花瓣，一笔一个花瓣，讲究笔触的灵动。 - 勾花：用细笔勾勒花瓣轮廓，再填色，讲究线条的精致。 - 聚散关系：花朵不能均匀分布，要有聚有散、有主有次、有正面有侧面有背面——"疏可走马，密不透风"。 · 提示学生："画梅时，枝干和花朵的关系，就像点和线的游戏——枝干是线，花朵是点，线要穿插有致，点要聚散有度。" 学生活动： · 在"探究学习表二"中补充对枝干和花朵笔墨特点的观察记录。 · 在草稿纸上用铅笔快速临摹一个"女"字形枝干穿插结构。 · 教师巡视，对学生的临摹进行即时指导。 设计意图：通过聚焦"枝干"和"花朵"两大核心要素，帮助学生理解画梅的关键笔墨要领；"点和线的游戏"的比喻，降低学生对专业技法的畏难心理。 课堂小结 （3分钟） "今天我们品读了梅花的文化精神，观察了名家笔下的梅花笔墨。梅花不仅是一种花，更是一种精神符号——它承载了中国文人千年的品格理想。下节课，我们将拿起毛笔，亲手体验画梅的笔墨乐趣，创作一幅属于你自己的墨梅小品。" 第二课时 · 梅香入画——技法实践与创作（45分钟） 环节四 笔随心动 技法练习 12分钟 【任务驱动】"笔墨实验室"——画梅技法练习 教师活动： · 在实物投影仪上分步示范画梅技法： 第一步：画枝干 - 老干：用大白云蘸浓墨，中锋侧锋并用，行笔要有顿挫，表现苍劲感。可适当使用"飞白"效果。 - 新枝：用小狼毫蘸淡墨，中锋行笔流畅果断，表现挺拔感。 - 穿插：枝干从右下角向左上方延伸，辅枝从主枝两侧发出，形成"女"字形穿插结构。 第二步：画花朵 - 点花法：用大白云蘸红色（或墨色），笔尖略浓，侧锋点出花瓣，一笔一个花瓣，注意朝向变化。 - 勾花法：用小狼毫蘸淡墨，勾勒花瓣轮廓，注意线条的流畅和花瓣的透视变化。 - 聚散安排：在枝干的适当位置聚集3-5朵，在其他位置散布1-2朵，避免均匀分布。 第三步：点蕊与添枝 - 用浓墨（或深红色）点出花蕊。 - 根据需要添加少量花苞或细枝，丰富画面层次。 · 强调关键要点： - "画梅先画干"——枝干是骨架，决定了整幅画的势。 - "疏密有致"——花朵不可均匀分布，要有聚有散。 - "笔墨变化"——老干用浓墨、新枝用淡墨、花朵用润墨，形成对比。 学生活动： · 在宣纸上跟随教师步骤进行技法练习：先画枝干，再添花朵，最后点蕊。 · 练习纸可反复尝试，不必追求一次成功。 · 教师巡视，手把手指导用笔和墨色控制。 设计意图：通过分步示范和即时练习，帮助学生将"观察到的技法"转化为"手上的功夫"，为独立创作打基础。 环节五 梅香入画 创作实践 18分钟 【任务驱动】创作墨梅小品——托物寄情 教师活动： · 发放"探究学习表三：墨梅创作规划卡"。 · 发布创作任务："请结合你对梅花精神的理解，运用今天学到的画梅技法，创作一幅墨梅小品。这幅画不仅要画出梅花的形态，更要传达一种精神气质——坚韧、高洁、孤傲、或热烈……你可以用墨色梅花，也可以用红色梅花。" · 提醒学生先填写规划卡，明确"想表达什么情感""准备怎么画"，再动笔。 · 提示创作要点： - 先构思"势"——枝干从哪个方向伸展？主枝在哪里？ - 再安排"点"——花朵在哪里聚集？在哪里散开？ - 最后调整"韵"——款识写什么？印章盖在哪里？ · 巡视指导，关注学生的创作思路和技法应用，对遇到困难的学生进行个别启发。 学生活动： · 填写"墨梅创作规划卡"，确定主题、情感、构图、笔墨设想。 · 在宣纸上进行墨梅小品创作。可参考教材中的名家作品，但鼓励有自己的想法。 · 创作过程中注意枝干的穿插、花朵的聚散、笔墨的浓淡干湿变化。 · 完成后在画面适当位置题写款识（可选一句咏梅诗句或自己的感悟），并盖上小印章（或用红笔模拟）。 设计意图：规划卡引导有序创作；将"托物寄情"的理念真正落实到创作实践中，让每一幅梅花都成为学生精神世界的映射。 环节六 文化思辨 梅魂何在 8分钟 【文化理解】"托物寄情"的传统在当代还有意义吗？ 讨论主题："如果今天让你选择一种植物来代表自己的精神追求，你会选什么？为什么？" · 思辨问题： ① 教材中王冕的墨梅"不要人夸好颜色，只留清气满乾坤"——在今天这个崇尚"被看见"的时代，这种"不求人夸"的精神还有价值吗？ ② 齐白石的红梅热烈奔放，王冕的墨梅清高淡逸——你更喜欢哪一种"梅魂"？这反映了你什么样的性格倾向？ ③ 除了梅花、竹子、荷花这些传统"君子"意象，今天的年轻人还可以用哪些新的"物象"来寄托自己的情感和追求？ ④ "托物寄情"这种含蓄的表达方式，和今天直白、快捷的表达方式相比，有什么独特的魅力？ · 组织形式：小组讨论3分钟→自由发言（每人1分钟）→教师总结。 教师升华："梅花之所以千年不衰地出现在中国画中，是因为它承载的不仅是一种自然之美，更是一种人格理想——在困境中坚守、在孤独中芬芳、在平凡中崇高。'托物寄情'之所以动人，是因为它让抽象的精神有了具体的形象——你画的每一笔梅花，都是你内心的投射。今天，你们用笔墨与梅花对话，实际上是在与一种千年传承的精神对话。希望每一位同学心中都有一株自己的'梅花'——在未来的风雪中，也能傲然绽放。" 设计意图：通过文化思辨将"托物寄情"的传统与当代生活关联，引导学生思考"物象与精神"的关系在今天的意义，同时反思"含蓄表达"在快节奏时代中的独特价值。 环节七 梅韵流芳 分享交流 7分钟 【展示交流】"梅花精神传承人"作品展 展示活动： · 将学生作品张贴在"梅苑"展示区，布置成小型梅花画展。 · 邀请5-6位"传承人"上台介绍自己的作品： ① 我的梅花想表达什么精神？ ② 我在画枝干和花朵时用了什么笔墨方法？ ③ 我为什么选这句款识（或自己写了什么感悟）？ ④ 画梅花的过程中，我对"托物寄情"有什么新的体会？ 评价方式： · 自评：对照创作规划卡反思："我是否通过笔墨传达了自己想表达的情感？" · 互评：每位同学为3幅最打动自己的作品贴上"点赞贴纸"，并附上一句评语（如"这枝干好有力量！""疏密处理得真好！"）。 · 师评：教师从"笔墨技法、构图布局、精神表达"三个维度进行总评，肯定每幅作品的独特之处。 设计意图：通过作品展和"点赞贴纸"互评，形成积极、温暖的展示氛围；作品介绍环节强化学生对"托物寄情"的深度理解。 板书设计 《傲雪寒梅》 大情境：梅花精神传承人 一、梅花之"魂" 凌寒而开 · 先花后叶 · 清气满乾坤 象征：坚韧、高洁、不屈、孤傲 二、画梅之"法" 枝干：老干苍劲（浓墨顿挫） + 新枝挺拔（淡墨流畅） 花朵：点花（一笔一瓣） + 勾花（勾勒填色） 章法：枝干"女"字穿插 · 花朵疏密聚散 三、托物寄情 借梅花之形 → 传心中之情 → 立人格之志 四、文化思辨 传统意象 · 当代表达 · 精神传承 作业布置 必做：完善课堂墨梅作品，可在画上题写自己创作的咏梅诗句或感悟（2-4句），下节课带来继续完善或交流。 选做：观察生活中的梅花（或查找梅花摄影作品），用文字或速写记录你对梅花"形"与"神"的理解，完成一篇200字左右的"梅花观察笔记"。 拓展：以小组为单位，搜集不同朝代、不同画家的梅花作品，制作一份"梅花图鉴"——标注画家、年代、风格特点和精神气质。 教学反思 · 亮点："梅花精神传承人"大情境将技法学习与文化传承有机融合，有效提升了学生的使命感；从"诗画入境"到"文化解码"再到"笔墨探微"的递进设计，帮助学生建立了从文化理解到技法表达的学习路径；"枝干是线、花朵是点"的比喻形象易懂，降低了技法学习门槛；文化思辨环节将"托物寄情"与当代生活关联，激发了学生的深度思考。 · 不足：部分学生在枝干穿插时存在"结构不清""疏密不当"的问题；花朵的聚散处理上，部分学生仍习惯"均匀分布"；创作时间较为紧张，部分学生未能充分完成作品。 · 改进：可增加"枝干穿插"专项练习环节（5分钟），让学生在草稿纸上多画几个"女"字形结构；提供"聚散对比"示意图，帮助学生直观理解"疏密"的视觉节奏；适当调整课堂节奏，或允许学生课后继续完善作品。 学科网（北京）股份有限公司 $