第三单元 搜尽奇峰——中国山水画艺术 第1课 传移模写 课件 2026-2027学年人教版初中美术八年级上册

该初中美术课件聚焦“传移模写”，系统讲解其作为谢赫六法之一的概念、山水画“勾皴点染”“三远法”及临摹技法。导入通过观看《只此青绿》舞蹈片段建立直观审美，引导思考古人学习方法，揭示课题，构建从体验到理论的学习支架。 其亮点在于互动“找茬辨画”游戏训练视觉识读，分层任务（局部临摹/完整创作）因材施教，五维评价体系覆盖核心素养。如“辨中西”对比凡尔赛宫与苏州园林水体，培养文化理解，临摹四步法提升艺术表现。助力学生掌握技法、增强文化自信，为教师提供系统教学方案。

传移模写 人教版八年级上册·第三单元 搜尽奇峰——中国山水画艺术·第1课 1.7.2013 同学们好，欢迎来到第三单元'搜尽奇峰——中国山水画艺术'。今天我们要学习的是第一课'传移模写'。大家可能看过舞蹈《只此青绿》或者玩过一些国风游戏，那里面的山水画面是不是特别美？但你们知道吗，这些美丽的画面都不是凭空创造的，而是古人通过一种特殊的方法传承下来的。今天，我们就来揭开这个秘密，学习古人是如何'传移模写'，把千里江山浓缩于方寸之间的。 1 课题导入 入园·山水之约 中国山水画的传承依赖于"传移模写"这一独特的学习方法，通过临摹前人作品掌握技法精髓，实现艺术基因的代际传递。 一 观看《只此青绿》舞蹈片段或国风游戏山水场景，观察其中青绿山水的色彩运用与空间营 造，建立对传统山水画的直观审美体验。 二 思考核心问题：在缺乏现代影像技术的古代，画家如何跨越时空学习山水画技法，如何将 千里江山缩龙成寸表现在画面上。 三 小组讨论古人可能的学习方法，教师引导学生认识到"临摹"是传统艺术教育的核心方式， 是传承千年的"密码"。 四 揭示课题"传移模写"出自南朝谢赫《画品》，是中国画品评六法之一，强调通过摹写前人 作品来继承传统、习得技法。 《只此青绿》舞蹈中的山水意境 1.7.2013 我们先来欣赏一段《只此青绿》的舞蹈片段，或者看看这款国风游戏中的山水场景。大家有没有注意到，这些美丽的山水画面其实都有古人的智慧在里面。那么问题来了：在照相技术发明之前，在没有网络视频教程的古代，画家们是怎么学习画山水的呢？他们不能像我们现在这样去网上搜图片，也不能随便去外地旅游写生。他们是怎么掌握那些复杂的技法，画出这么美的山水的？大家先小组讨论一下，猜猜看古人用了什么方法？ 2 Core Objectives 学习目标与核心问题 本课以"传移模写"为载体，落实艺术学科四大核心素养：通过图像识读理解中西绘画差异，通过美术表现掌握临摹技法，通过审美判断培养鉴赏能 力，通过文化理解认识"天人合一"的哲学理念。 知识目标 理解"传移模写"的概念内涵与历史地位，识别谢赫六法中的其他五法，认识山水 画"勾皴点染"的基本技法术语与"三远法"的空间构建原理。 技能目标 掌握临摹学习的基本步骤与观察方法，能够运用"钉头皴""雨点皴"等皴法表现山 石质感，区分中西绘画在透视与表现上的差异。 审美目标 培养对传统山水画意境美的敏感度，能从"气韵生动""骨法用笔"等角度赏析古典 作品，形成个人审美判断与批评表达能力。 文化目标 理解"天人合一""师法自然"等哲学观念在山水画中的体现，认识临摹作为文化传 承方式的价值，建立文化自信与艺术认同。 1.7.2013 明确了今天的学习目标，我们就知道要往哪里努力了。知识层面，大家要理解'传移模写'到底是什么意思，知道谢赫六法是什么；技能层面，要学会基本的临摹方法，能够区分中西方绘画的不同；审美层面，要能欣赏山水画的美，知道什么是好什么是不好；文化层面，要理解为什么中国人这么喜欢画山水，这背后有什么哲学思想。这四个维度是层层递进的，希望大家都能达到。 3 传移模写 探幽·传移模写之道 "传移模写"作为谢赫六法之一，是中国画传承的核心机制，强调通过摹写前人真迹来习得笔墨 技法、理解造型规律。这种方法不仅是技术层面的复制，更是精神层面的对话。 一 历史溯源：南朝齐梁时期画家谢赫在《画品》中提出"六法"，其中第六法"传移模写"专指临摹学习，是品 评画家能力的重要标准。 二 概念辨析："摹"指用透明纸蒙在原作上勾描，侧重形似；"临"指对着原作仿写，侧重神似；二者结合构成 完整的临摹学习方法。 三 功能价值：通过临摹可深入理解古人"观物取象"的观察方法，掌握"骨法用笔"的笔墨规律，是传承"笔墨 精神"的必由之路。 四 当代意义：在图像泛滥的数字时代，临摹训练能培养深度观察能力与专注力，建立与古人对话的精神通 道。 冯承素《兰亭序》摹本 1.7.2013 现在我们进入'探幽'环节。首先要搞清楚什么是'传移模写'。这四个字出自南朝谢赫的《画品》，是中国画品评的六法之一。简单来说，'模写'就是照着原作临摹，'传移'就是把前人的技法和精神传承下来。但大家要注意，临摹不是简单的'复印'，而是一种学习方法。就像学书法要临帖一样，学山水画也要临画。通过临摹，你可以近距离观察古人是怎么运笔的，怎么处理墨色的，怎么构图的。这是进入中国画殿堂的必经之路。 4 探幽 中西绘画之辨 中国山水画与西方风景画在观察方式、空间构建与审美追求上存在根本差异：西方追求焦点透视的光影真实再现，中国采用散点透视的意境营造；前者 重"写生"，后者重"写意"。 观察方式对比 西方风景画采用焦点透视，固定单一视点，追求视觉真实；中国山水画采用散点透视（移动视 点），"可望可行可游可居"，多视角组合构建空间。 表现手法差异 西方重光影、色彩、明暗对比，追求外形的逼真再现；中国重线条、笔墨、虚实相生，追求内 心的情感表达与意境营造。 学习路径不同 西方重视对景写生训练观察力；中国传统强调"师古人"先于"师造化"，通过临摹掌握笔墨程 式，再融入个人创造，体现"传移模写"的教育智慧。 北宋 · 范宽《溪山行旅图》 巨碑式山水典范，体现"高远"意境 1.7.2013 要理解为什么要'传移模写'，我们需要先搞清楚中国山水画和西方风景画有什么不同。大家看这两幅画，左边是宋代范宽的《溪山行旅图》，右边是西方的一幅风景画。有什么不一样？首先，西方画采用焦点透视，就像我们拍照，有一个固定的视点；而中国画是散点透视，你可以'边走边看'，把不同角度的景物组合在一起。其次，西方画追求光影的真实，中国画追求意境的表达。正因为中国画的这些特殊性，它的笔墨语言很难通过写生直接获得，必须通过学习古人的范式来掌握。 5 传移模写 探幽·核心技法体系 山水画技法以"勾皴点染"为笔墨基础，以"三远法"为空间法则，构成了独特的造型语言系统。 技法一 笔墨四法 勾：以中锋线条勾勒山石轮廓，确立形体 骨架，要求"骨法用笔"，线条要有力度与变 化； 皴：以侧锋笔触表现山石纹理，有披麻 皴、斧劈皴、雨点皴等多种样式，体现"石 分三面"的立体感。 技法二 点染结合 点：以聚墨点簇表现树叶、苔草，丰富画 面肌理，增强苍茫感； 染：以淡墨或色层渲染，统一画面调子， 营造"气韵"与空间氛围，体现"墨分五色"的 层次。 空间法则 三远构图 高远：自山下仰山巅，表现崇高险峻；深 远：自山前窥山后，表现重叠深邃；平 远：自近山望远山，表现开阔渺远。三者 组合构建"咫尺千里"的空间意境。 "以形写神" —— 掌握这套程式化的表现方法是"传移模写"的核心内容，也是进入山水画创作的必由之路。 1.7.2013 现在我们来看看山水画到底有哪些基本技法。大家记住四个字：勾、皴、点、染。'勾'就是用线条勾勒山石的轮廓，这叫'骨法用笔'；'皴'是表现山石纹理和质感的笔法，比如待会要学的'钉头皴''雨点皴'；'点'是用来画树叶、苔点，丰富细节的；'染'是用淡墨或颜色渲染，营造氛围和立体感。另外，北宋郭熙提出了'三远法'——高远、深远、平远，这是组织画面的空间法则。高远是仰视，显得山很高；深远是俯视，显得山谷很深；平远是平视，显得视野很开阔。 6 传移模写 · 第1课 互动·找茬辨画 通过图像对比游戏训练学生的视觉识读能力，在辨别中西绘画差异、区分不同皴法特征、判断构图类型的过程中，内化"传移模写"所需的观察方法，培养形 式分析的专业眼光。 辨中西 出示凡尔赛宫几何水渠与苏州园林曲水对比图，引导学生观察水体形态是几何直线 还是自然曲折，理解"师法自然"与"人定胜天"的审美差异。 辨皴法 出示披麻皴与斧劈皴的局部对比，观察线条是柔和绵长还是刚硬短促，认识不同皴 法表现的不同山石质地与地域特征。 辨构图 出示高远、深远、平远三幅构图示例，判断视线角度是仰视、俯视还是平视，理 解"三远法"如何营造不同的空间心理感受。 辨优劣 出示临摹习作与原作对比，找出"皴法杂乱""墨色平板""构图失衡"等常见问题，为 后续实践环节铺垫。 1.7.2013 下面我们来玩一个'找茬辨画'的游戏，检验一下大家刚才学得怎么样。第一组图片，左边和右边哪一幅是中国画？怎么看出来的？看线条，看透视，看有没有皴法。第二组，这两幅山石画法有什么不同？一个是披麻皴，线条像披散的麻绳，比较柔和；一个是斧劈皴，像斧头劈开的石头，比较刚硬。第三组，这幅画的构图属于'三远法'中的哪一种？是仰视的高远，还是俯视的深远？通过这样的对比观察，大家对山水画的特征就会印象更深刻了。 7 传移模写 问道·宋画临摹精要 李唐《万壑松风图》是研习"嶂"形山石与"钉头皴""雨点皴"的典范之作，主峰如屏矗立、皴法如凿石成壁、墨色如铁铸般浑厚。 山形结构 主峰呈直立长方形，如巨斧劈削而成，"顶天立地"垂直取势，山腰处穿插平台与松林破其单 调，形成"U"形峡谷态势，体现"山如铁壁"的险峻之美。 皴法运用 以钉头皴为主，笔触如"钉凿入石"，短促有力，纵向密集排列表现岩层竖向纹理；局部辅以雨 点皴，中锋点簇如雨点锤击，疏密相间，随山势转折变化。 墨色控制 山脊线与崖缘以焦墨重勾，如铁线崩裂；背阴面反复积染如夜，向阳面留白或淡赭罩染；谷间 松林以浓墨点簇如铁钉嵌入，与淡色岩体形成强烈对比。 宋 李唐《万壑松风图》· 台北故宫博物院藏 1.7.2013 现在我们进入'问道'环节，具体学习怎么临摹。我们以宋代李唐的《万壑松风图》为例，这是一幅学习'钉头皴'和'雨点皴'的经典范本。大家看这座主峰，像不像一堵巨大的石壁矗立在你面前？这种山形叫'嶂'，特点是垂直取势，像屏风一样。李唐画这座山用了'钉头皴'，就像用钉锤敲击石头留下的痕迹，短促有力。还有'雨点皴'，像雨点打在石头上。大家注意看，山石的背光面墨色浓，向阳面墨色淡，这样就有立体感了。临摹这幅画，关键是抓住'瘦、透、漏、皱'的感觉。 8 传移模写——中国山水画艺术·第1课 问道·工具与准备 临摹工具的选择直接影响笔墨效果的呈现：羊毫或兼毫毛笔利于皴擦点染，生宣或半生熟宣纸利于墨色渗化，松烟或油烟墨锭利于层次表现。工 具准备后的"读画"环节至关重要，通过整体观察把握气息，局部分析理解技法，做到"意在笔先"，避免盲目下笔。 一、 笔具选择 准备大中小三支狼毫或兼毫笔，大白云用于勾廓与渲染，中号笔用于皴擦，小狼 毫用于点苔与细节，笔锋需聚锋有弹性，方能表现线条变化。 二、 纸墨配置 选用生宣或半生熟宣（如皮纸、麻纸），利于墨色渗化与皴法表现；墨以油烟墨 为佳，研磨浓淡适中，或选用优质墨汁，备清水笔洗调节干湿。 三、 观察方法 临摹前"读画"10分钟，整体感受画面气势（"远观其势"），局部分析皴法组织与墨 色层次（"近取其质"），理解原作者的运笔轨迹与用力轻重。 四、 起稿定位 用淡墨或铅笔轻轻勾勒山石轮廓与大致位置，确定主峰与客山的主次关系，标注 疏密聚散，建立"意在笔先"的整体构图意识。 1.7.2013 在开始动手画之前，我们要先准备好工具。中国画讲究'笔墨纸砚'，这四样缺一不可。笔，我们准备大中小三支毛笔，大的用来画大面积的山石，中的用来皴擦，小的用来点苔画细节。墨，要用'墨锭'在砚台上磨，或者直接用现成的墨汁，但要注意浓淡变化。纸，我们用'生宣'或'半生熟'的宣纸，这种纸吸水性好，能表现笔墨的韵味。砚台就是磨墨的工具。另外，还要准备笔洗、调色盘、毛毡等。工具准备好后，不要急着画，先仔细观察范画10分钟，看清楚山石的走向、皴法的方向、墨色的分布，做到'胸有成竹'。 9 传移模写 · 第1课 问道·临摹四步法 临摹遵循"起稿-皴擦-醒提-渲染"的递进逻辑：起稿确立骨法，皴擦塑造肌理，醒提强化精神，渲染统一氛围。体现"先立后破"、"先实后虚"的笔墨规律，达成"传移模 写"从形似到神似的目标。 第一步 起稿定势 中锋淡墨勾勒山体轮廓，线条讲究"骨法用笔"，有轻重顿挫变化；确定主山与客山位 置，遵循"山分八面，树分四枝"的方位感，预留云雾与水流空间。 第二步 皴擦肌理 侧锋运笔皴擦山石，依据石质选择皴法（如钉头皴、披麻皴），顺结构走向排布；背阴处 皴点密集墨色较浓，受光处疏朗留白，体现"石分三面"的体积感。 第三步 醒提筋骨 待皴墨半干，以焦墨复勾山脊轮廓与岩壁转折，如"钢丝绷直"；浓墨点苔于岩缝与山 顶，如"铁屑溅落"，强化嶙峋质感与精神气质。 第四步 渲染氛围 以淡墨或花青、赭石等色分层罩染，统一画面调子；山脚与云雾处以更淡墨色虚化，山 顶与受光处适当留白，营造"虚实相生"的空间意境与气韵。 1.7.2013 下面我们来看具体的临摹步骤，我把它分成四步。第一步'起稿'，用淡墨中锋轻轻勾出山体轮廓，注意线条要有顿挫变化，不要从头到尾一样粗细。第二步'皴擦'，用侧锋画皴法，像《万壑松风图》用的钉头皴，要顺着山石的轮廓结构走，背光面皴得多一些密一些，受光面少一些。第三步'醒提'，等墨半干了，用浓墨勾山脊、点苔点，这叫'醒'，让画面精神起来。第四步'渲染'，用淡墨或淡色统一罩染，让画面协调。记住几个坑不要踩：皴法方向要统一，不能乱；墨色要有浓淡变化，不能平板；构图要均衡，不能一边重一边轻。 10 分层创作 造景·分层创作任务 分层任务设计体现"因材施教"的教育理念：基础任务通过局部临摹降低技术门槛，确保每位学生都能获得成功体验；提高任务通过完整构图培养综合能 力，满足进阶需求。 基础任务：局部临摹 选择《万壑松风图》中的局部山石或树法进行临摹，尺寸控制在A4纸大小，重点表现"钉头皴"或"雨点皴"的笔法特征，要求墨色有浓淡变化，时间15分钟。 提高任务：完整创作 临摹一幅完整的宋画小品或参考宋画元素自主构图创作，体现"高远""深远"或"平远"中的一种空间类型，要求有主山客山之分、皴法运用得当、意境完整，时间20 分钟。 操作提示 使用工具注意安全，剪刀与美工刀不对人；保持桌面整洁，墨汁远离衣物；遇到困难先观察范画再下笔，可先用淡墨试稿，鼓励大胆试错与反复修改。 1.7.2013 好，现在到了大家最期待的'造景'环节，动手实践时间。我们采用分层任务，大家可以根据自己的水平选择。基础任务是临摹《万壑松风图》中的一个局部，比如一块山石或者一组松树，重点练习钉头皴或雨点皴，时间15分钟。提高任务是临摹一幅完整的小品，或者参考宋画画一幅你自己的山水小景，要求体现'三远法'中的一种，时间20分钟。大家可以互相观摩，但不要互相干扰。老师会巡回指导，有问题的随时举手。记住刚才讲的避坑要点：皴法方向要统一，墨色要有浓淡，构图要均衡。开始吧！ 11 造景技法 造景·避坑指南 临摹实践中的常见误区包括皴法方向紊乱、墨色缺乏浓淡变化、构图平均或失衡。解决之道在于回归"观察-理解-表现"的认知链条，通过对照范画自我 修正，培养"眼高手高"的专业敏感。 易错点一 皴法杂乱 表现 皴笔方向不统一，横竖斜混杂，违背山石结构走 向，导致山体失去体积感与地质特征。 解决 观察范画皴法排列规律，顺山体轮廓纵向或横向 统一排布，如钉头皴沿垂直方向如雨点般密集落 下。 易错点二 墨色平板 表现 全画墨色平均无变化，缺乏立体感与空间层次， 画面显得呆板无趣，失去山水灵韵。 解决 遵循"背光阴暗处浓墨积染，向阳明亮处留白或 淡墨"的规律，通过"墨分五色"表现体积与光影。 易错点三 构图失衡 表现 主体居中对称呆板，或左右轻重悬殊，画面失去 动态平衡，缺乏中国画的灵动气韵。 解决 采用"之"字形或"S"形构图，主山偏离中心，辅以 客山呼应，留白得当，体现"疏可走马，密不透 风"的章法。 1.7.2013 在创作过程中，老师发现大家容易犯几个错误，我总结一下，大家对照看看自己的画有没有这些问题。第一，皴法杂乱。有的同学画皴法时方向不统一，横着画几笔，竖着画几笔，斜着画几笔，这样山石就会显得散乱。记住，皴法要顺着山石的轮廓走向来画。第二，墨色平板。有的同学从头到尾用一个浓淡的墨，这样画面就没有立体感。要有浓淡干湿的变化，背光处浓，受光处淡。第三，构图失衡。有的同学把山画在正中间，左右一样，这样太呆板；或者一边画得特别大，一边画得很小，这样不平衡。要'虚实相生'，有疏有密。如果发现问题，趁墨还没干，赶紧调整！ 12 品评 画廊漫步 "画廊漫步"式展评打破传统单向汇报模式，营造专业艺术批评氛围。"三明治"评价法（肯定-建议-期待）既维护创作者自信又提 供改进方向，培养观众的审美判断能力与同理心，实现"以评促学"。 展示流程 作品张贴于教室四周形成"山水长廊"，作者站立作品旁准备介绍，观众持评 价卡顺时针观摩，每幅作品停留1-2分钟，记录亮点与建议。 阐述要点 作者用1分钟说明创作意图（临摹对象、选择理由）、技法运用（所用皴法、 墨色处理）、最想表达的山石气质或空间意境。 观摩礼仪 保持社交距离不触碰画作，安静专注观察，记录具体细节（如某处皴法特别 精彩），避免空泛评价，准备建设性反馈。 记录存档 教师拍摄作品建立电子档案，优秀作品参与校园艺术节展览，形成"课堂-校 园-社会"的美育展示链条。 1.7.2013 现在到了'品评'环节，我们采用'画廊漫步'的方式。大家的作品都贴在教室四周的墙上，像一个小型画展。接下来请大家拿着评价表，安静地走到每一幅作品前观摩，每组停留1-2分钟。观摩时要注意礼仪：保持安静，不要触碰作品，有问题可以等作者讲解时提问。看完一圈后，回到座位，选择你最喜欢的一幅作品，用'三明治'评价法来写评语：先说你欣赏这幅画的什么地方，比如皴法用得好或者构图有气势；然后提一个善意的建议，比如这里墨色可以再浓一些；最后表达你对作者未来创作的期待。这样既有礼貌又有帮助。 13 评价标准 品评·五维评价标准 突破"像不像"的单一评价模式，建立涵盖造型布局、技法运用、意境营造、创意表现、文化理解的五维评价体系，与美术学科核心素养一一对应。星级制评价 标准具体可操作，引导学生在自评、互评、师评中形成专业批评能力。 评价维度 优秀标准（5星） 观察要点 造型美 山水比例协调，主次分明，疏密有致，构图有节奏感 是否有主山客山之分，布局是否均衡 技法美 皴法运用得当，笔墨有浓淡干湿变化，线条有力 皴法方向是否统一，墨色是否有层次 意境美 气韵生动，能体现山石质感与空间深远感 是否有立体感，是否传达出山水精神 创意美 在临摹基础上有个人理解，材料或表现有新意 是否有独特处理，是否融入个人感受 文化理解 能说出所用皴法名称，理解"传移模写"的价值 是否能联系文化背景阐述创作理念 五维评价覆盖技能、审美、文化多个层面，体现核心素养导向 1.7.2013 刚才大家互评时，可能不知道具体该怎么打分。现在我们来看这个五维评价标准。第一维是'造型美'，看山水比例是否协调，主次是否分明，构图是否有疏密变化。第二维是'技法美'，看皴法运用是否得当，笔墨是否有浓淡干湿的变化，线条是否有力度。第三维是'意境美'，看你的画能不能让人感受到山水的气势，有没有'气韵生动'的感觉。第四维是'创意美'，看你在临摹的基础上有没有加入自己的想法，材料运用是否有新意。第五维是'文化理解'，看你能不能说出这幅画用了什么皴法，体现了什么审美追求。每个维度1-5星，大家可以给自己或同学打分。 14 课堂小结 笔墨心印 本课通过"传移模写"的实践，使学生理解中国山水画"师古人"与"师造化"的辩证关系。临摹不仅是技法的传承，更是"格物致知"精神的体验。 知识回顾 掌握"传移模写"作为谢赫六法之一的历史地位与 学习方法，识别"勾皴点染"四法与"高远、深远、 平远"三远构图，能够区分钉头皴与雨点皴的表现 特征。 理念升华 理解临摹不是简单复制，而是与古人对话的过 程；认识"师法古人"是为了掌握"笔墨语言"，最终 目标是"师法自然"并表达"胸中丘壑"，实现传统与 创新的统一。 文化理解 体悟宋人"格物"精神——通过对自然山石的细致 观察与理性归纳创造皴法；理解山水画承载的"天 人合一"哲学，培养"以文化人"的美育素养与文化 自信。 1.7.2013 好，我们来总结一下今天学到了什么。首先，我们知道了'传移模写'是中国画学习的重要方法，通过临摹前人作品来掌握技法、理解传统。其次，我们学习了山水画的基本技法：勾、皴、点、染，特别是李唐用的钉头皴和雨点皴；还有构图的'三远法'——高远、深远、平远。更重要的是，我们要理解为什么要学这些。中国画讲究'天人合一'，画山水不是画照片，而是画心中的山水。通过'传移模写'，我们不仅学到了怎么画，更体会到了古人是怎么观察自然、怎么理解自然的。这种'格物'的精神，就是宋人说的'搜尽奇峰打草稿'，是我们今天要传承的文化基因。 15 EXTENSION 寻踪·课后拓展 课后拓展设计遵循"基础-深度-广度"的分层逻辑：基础任务实现从课堂到生活的迁移，深度任务搭建学校与专业艺术机构的桥梁，拓展阅读连接当代艺术教育与 经典理论文本。 壹 基础拓展·身边山水 拍摄校园、社区或本地的山水景观（自然山石或人工假山），运用课堂所学的皴法与构图知识进行写生或再创作，撰写100字创作手记，体会"师法自然"与"师法古 人"的异同。 贰 深度拓展·美术馆寻踪 实地参观当地美术馆、博物馆或古典园林，观察真迹中的笔墨细节（如《溪山行旅图》的雨点皴），记录"三远法"的实际运用案例，撰写300字考察报告并配图。 叁 拓展阅读·经典研读 阅读北宋郭熙《林泉高致》节选（如"山水训"篇），理解"春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴"等审美理念，思考古代画论对当代创作的启示，摘录名句并批注。 1.7.2013 课后还有三个层次的拓展任务供大家选择。基础任务是：用手机拍一张你身边的山水风景（可以是公园、郊外，甚至是小区里的假山），然后试着用今天学的皴法把它画下来，体会一下'师法自然'的感觉。深度任务是：如果有机会，周末和爸爸妈妈一起去当地的美术馆或博物馆，看看有没有真正的宋画或元画展出，近距离观察一下古人是怎么画山石的，写一篇300字的观后感。拓展阅读是：推荐大家读北宋郭熙的《林泉高致》节选，里面讲了很多关于'三远法'和山水画创作的理念。三个任务选做其一，下节课我们可以分享交流。 16 出园·心中有山水 搜尽奇峰打草稿，师法古人得心源 1.7.2013 最后，送给大家两句话：'搜尽奇峰打草稿'，这是清代画家石涛说的，意思是我们要多观察自然，把看到的奇峰异石都记在心里，作为创作的素材；'师法古人得心源'，这是唐代画家张璪说的，意思是通过学习古人，最终要回到自己的内心，画出自己心中的山水。希望大家通过今天的学习，不仅掌握了临摹的技法，更能在心中种下对传统艺术的热爱。心中有山水，笔下自风流。今天的课就到这里，下课！ 17 $