第三单元第1课《传移模写》教学设计 2026-2027学年人教版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国山水画“传移模写”，围绕六法论及勾勒、皴擦、点染等笔法，以“师古人笔墨研习所”情境导入，通过王翚临摹故事引发思考，衔接读画识法到临摹悟道的递进学习。 资料特色为大情境贯穿与AI赋能，如豆包AI解析皴法差异，任务驱动下学生完成临摹与元素重组，提升审美感知与艺术表现，文化思辨环节深化理解，助力教师高效教学，学生传承创新。

人教版 · 八年级上册 · 第三单元 《搜尽奇峰——中国山水画艺术》第1课《传移模写》教学设计 课程名称 艺术·美术 教材版本 人民教育出版社《义务教育教科书·艺术·美术》八年级上册（2024年版） 单元名称 第三单元 搜尽奇峰——中国山水画艺术 课程主题 《传移模写》——中国山水画的临摹之道 课程关键词 传移模写 · 六法论 · 勾勒 · 皴擦 · 点染 · 经营位置 · 师古人 本次教学设计特色 大情境贯穿 以"师古人笔墨研习所"为教学大情境，贯穿两课时，学生化身"山水画研习生"完成临摹研习任务； 任务驱动 每课时设置3个递进式研习任务，让学生在"做中学"； AI赋能 引入豆包AI作为"研习所特聘笔墨顾问"，实现师生互动新样态； 文化思辨 设置辩论与讨论环节，深化学生对"传移模写"文化价值的理解。 课时 2课时（第1课时：读画识法——认识传移模写与笔墨技法；第2课时：临摹悟道——实践临摹与元素重组） 授课对象 八年级学生 设计者 （教师姓名） 一、单元架构分析 单元大概念 中国传统山水画反映了中国传统的哲学思想。 单元课程 学习任务 核心问题 对应课标学习领域 第1课 传移模写 了解"传移模写"的内涵，学习中国山水画的基本笔法与临摹方法。 古人为什么要进行大量临摹？临摹山水画要注意哪些问题？ 造型·表现 第2课 应物象形 理解"应物象形"的内涵，学习山水画的构图方法与对景写生。 你认为山水画需要对景写生吗？ 造型·表现 第3课 气韵生动 理解"气韵生动"的内涵，感受山水画的意境之美。 山水画如何表现意境？ 欣赏·评述 单元逻辑线索： 传移模写（第1课·临摹与技法）→ 应物象形（第2课·写生与构图）→ 气韵生动（第3课·意境与表达），从"师古人"到"师造化"再到"得心源"，层层深入。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 能够通过欣赏王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》等经典临摹作品，感受中国山水画的笔墨韵味与意境之美；能够识别勾勒、皴擦、点染等基本笔法的视觉特征；能够从笔法、色彩、布局等角度分析山水画作品的艺术特点。 艺术表现： 掌握"勾勒—皴擦—点染"的基本作画顺序，尝试运用线皴、点皴等技法表现山石质感与树木形态。能够运用所学笔法完成一幅简单的山水画临摹实践，体现原作的笔墨韵味。 创意实践： 能够运用"山石重构"策略，将原有山石元素重新组合，创作一幅富有新意的山水小品。在传承中实现个性化表达，发展创新思维。 文化理解： 理解"传移模写"在中国画学习中的历史价值与现实意义，体会"一笔不到，笔笔不到"的严谨治学态度。感悟中国传统山水画"外师造化，中得心源"的哲学内涵，增强对民族艺术的文化认同与尊重。 课标依据说明： 本课属于"造型·表现"学习领域。课标中第四学段（8-9年级）指出："学生应学会运用造型元素和形式原理进行创作，并能够从文化的角度理解和欣赏美术作品。"本设计以此为依据，通过"读画—识法—临摹—重组"的学习路径，引导学生理解"传移模写"的文化价值与实践意义。 三、课时1："读画识法——认识传移模写与笔墨技法" 课题 第1课 传移模写（课时1：读画识法——认识传移模写与笔墨技法） 课型 ☑ 新授课 □ 复习课 □ 习题课 □ 学科实践活动课 □ 其他 1. 学习者分析 八年级学生对山水画有初步的视觉认知，部分学生具备一定的国画基础，掌握毛笔基本运笔方法。但面对复杂山水作品时，仍存在"只见局部、不见整体"的问题，缺乏系统性观察与结构化分析能力。部分学生认为临摹是机械模仿，缺乏主动探究意识。同时，对于"皴法"的种类与功能理解模糊，难以将技法与地貌特征建立联系。本课时需从直观的视觉欣赏和趣味故事导入入手，通过"观察—分析—示范"的递进式活动，引导学生建立对"传移模写"和笔墨技法的系统认识。 2. 学习目标确定 审美感知： 能够通过欣赏王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》，感受山水画的笔墨韵味；能够识别勾勒、皴擦、点染等基本笔法的视觉特征。 艺术表现： 能够从笔法、色彩、布局等角度分析山水画作品的艺术特点。 文化理解： 理解"传移模写"的内涵及其在中国画学习中的价值；认识"六法论"是中国古代品评美术作品的重要标准。 3. 学习重点难点 重点： 理解"传移模写"的核心内涵；掌握勾勒、皴擦、点染三种基本笔法的特点与应用场景。 难点： 区分不同皴法在表现山石肌理时的细微差别；理解临摹不仅是技术复制，更是深入理解古人构图法则、笔墨节奏与精神气韵的重要途径。 4. 教学资源及环境准备 材料工具： 学习任务单（"山水画研习生手记"每人一份）、铅笔、A4白纸。 数字资源： 多媒体课件（含王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》高清图、六法论图解、笔法示意图、莫奈《垂柳》与蓝瑛《白云红树图》树木局部对比图）、豆包AI对话界面（教师端）、"王翚临摹故事"短视频。 环境布置： 教室布置为"师古人笔墨研习所"情境——黑板绘制研习所主题墙及"笔法图谱"展示区，墙面张贴王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》高清图及六法论图谱，课桌摆放"研习生工具包"。 探究学习表（环节一出示） 观察维度 我的观察 我的发现 笔法运用 色彩特点 布局构图 探究学习表（环节二出示） 笔法名称 运笔方式 主要用途 在《仿赵孟頫春山飞瀑图》中的体现 勾勒 皴擦 点染 探究学习表（环节三出示） 探究问题 我的分析 我的疑问 "传移模写"为什么是"六法"之一？ 临摹与创作是什么关系？ 中国山水画的笔墨与西方绘画的色彩有何不同？ 5. 教学过程 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 情境创设·研习所开坊 1. 学生领取"山水画研习生手记"（学习任务单），在教室门口"入所"。 2. 聆听教师讲述清代画家王翚的故事，思考："王翚一生临摹了无数名家之作，他的很多作品几乎可以乱真。古人为什么要进行大量临摹呢？" 3. 观察王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》与赵孟頫原作对比图，尝试分辨哪一幅是王翚的作品。 【大情境启动】 教师以"笔墨研习所首席导师"身份致辞： "同学们，欢迎来到'师古人笔墨研习所'！清代有一位名叫王翚的画家，他一生临摹了无数名家之作，从唐宋五代到元明诸家，无一不精。他曾说：'以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。'这句话道出了他对传统的深刻理解与融合追求。他的很多作品几乎可以乱真，连专家都难以分辨。 今天，我们的任务是：破解'传移模写'的笔墨密码！让我们一起走进今天的课题——《传移模写》！" 引出本课核心问题："古人为什么要进行大量临摹？临摹山水画要注意哪些问题？" 目标1 通过"王翚故事"提问了解学生对临摹的已有认知；通过"分辨作品"观察学生的观察能力。 （二）新知学习 环节一： "细读名作"——分析《仿赵孟頫春山飞瀑图》 【任务驱动】 1. 学生观察王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》高清图，从"笔法、色彩、布局"三个角度进行观察。 2. 完成探究学习表（环节一），记录自己的观察和发现。 3. 小组内交流"这幅画运用了哪些笔法？使用了哪些色彩？整体布局有何特点？"，每组推选代表发言。 【问题链】 教师出示《仿赵孟頫春山飞瀑图》高清图，引导学生观察： "这幅画运用了哪些笔法？——勾勒用于外形结构处，笔锋轻巧。" "使用了哪些色彩？——以青绿山水为主，色彩明丽但不俗艳，辅以赭石晕染山脚或坡岸，增强层次感和温暖感。" "整体布局有何特点？——以高远法为主，主峰耸立，制造'仰视'的崇高感。" 小结： "《仿赵孟頫春山飞瀑图》是清代画家王翚临摹赵孟頫风格的经典之作，体现了'以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵'的艺术追求。通过观察分析，我们可以初步了解山水画的笔墨语言。" 板书关键词： 王翚 · 仿赵孟頫 · 笔法 · 色彩 · 布局 · 高远法 目标1 环节一评价： 学生能否从笔法、色彩、布局三个角度观察作品；能否用规范的美术术语描述观察结果。 （二）新知学习 环节二： "解码六法"——认识"传移模写"与笔墨技法 【任务驱动】 1. 学生了解"六法论"的内容，重点理解"传移模写"的内涵。 2. 观察笔法示意图，识别勾勒、皴擦、点染三种基本笔法的特点与用途。 3. 完成探究学习表（环节二），记录每种笔法的运笔方式、主要用途及在作品中的体现。 4. 小组讨论："'传移模写'为什么是'六法'之一？临摹和创作是什么关系？" 【问题链】 教师讲解"六法论"与笔法知识： "'传移模写'出自南齐谢赫的画论《古画品录》，是'六法'之一。'传移'：有传授、流布、递送之意，强调绘画技艺和风格的传承。'模写'：即临摹和模仿，是学习绘画的重要方式。" "'传移模写'本是古人复制画作的一种方法，后多指临摹画作以达到细致学习画作、传承画作笔墨技法、获得经营布局能力的方法。" "中国画基本笔法可概括为勾勒、皴擦、点染。勾勒多用于外形结构处，皴擦多用于体现树石质感，点染常用于勾勒、皴擦之后，进一步丰富画面层次。" "古代画家认为'一笔不到，笔笔不到'，这是强调中国画用笔的重要性。'传移模写'不仅是技术学习，更是文化传承的重要方式。" 小结： "古代画家认为'一笔不到，笔笔不到'，这是强调中国画用笔的重要性。'传移模写'不仅是技术学习，更是文化传承的重要方式。" 板书关键词： 六法论 · 传移模写 · 勾勒 · 皴擦 · 点染 · 一笔不到笔笔不到 目标1、目标2、目标3 环节二评价： 学生能否准确理解"传移模写"的内涵；能否区分三种基本笔法的特点与用途。 （二）新知学习 环节三： "中西对照"——理解中国山水画的色彩观 【任务驱动】 1. 学生观察莫奈《垂柳》（油画）与中国画《白云红树图》中的树木局部对比图。 2. 完成探究学习表（环节三），记录自己的分析和疑问。 3. 小组讨论："中国山水画的色彩运用与西方油画有什么不同？'随类赋彩'是什么意思？" 【问题链】 教师出示莫奈《垂柳》与蓝瑛《白云红树图》树木局部对比图： "对比莫奈作品《垂柳》与中国画中的树木，说一说它们在色彩运用上的差别。" "西方油画追求'写实色彩'——光与影的真实再现。" "中国画讲究'随类赋彩'——根据物象的类别赋予相应的色彩，色彩不仅是视觉再现，更是意境表达。" "中国山水画从色彩角度可分为水墨山水、浅绛山水、青绿山水。" 小结： "'随类赋彩'体现了中国画'以意赋色'的美学观念——色彩服务于意境，而非服务于写实。这是中国山水画区别于西方绘画的重要美学特征。" 板书关键词： 随类赋彩 · 水墨山水 · 浅绛山水 · 青绿山水 · 中西对比 目标1、目标3 环节三评价： 学生能否理解"随类赋彩"的含义；能否从对比中说出中西绘画色彩观的差异。 （三）学习探究 AI顾问·笔墨技法解析 【AI互动】 1. 每组向"豆包AI笔墨顾问"提问（如："披麻皴和斧劈皴有什么区别？"）。 2. 学生记录AI的回答要点，结合自己的学习进行补充或质疑。 3. 分享"AI的解析给了我什么新启发"。 【AI赋能】 教师打开豆包AI，以"研习所特聘笔墨顾问"身份与学生互动： "各位研习生，我是研习所的AI笔墨顾问。你们对笔墨技法有什么疑问？我来帮你们解析……" 教师输入学生问题，展示AI回答。 预设AI回答示例： "披麻皴和斧劈皴是山水画中两种常见的皴法。披麻皴线条细长、形似麻丝，能够表现出山石的纹理和层次感，适合表现土质山丘；斧劈皴用笔刚劲、侧锋劈砍，适合表现石质山体的坚硬质感。王翚在《仿赵孟頫春山飞瀑图》中主要运用了披麻皴，体现了赵孟頫文人画的笔墨特点。选择哪种皴法，取决于要表现的山石质地和画面风格。" 引导学生思考："AI的解释中，哪个观点对你最有启发？" 目标2 观察学生与AI互动的深度，能否对AI分析进行补充或提出不同见解。 （四）文化思辨 研习所论坛·临摹的价值 【辩论活动】 辩题："'传移模写'是学习山水画的最佳途径吗？" 1. 学生根据立场分为两组，每组3分钟准备。 2. 正反方各2分钟陈述，1分钟自由辩论。 3. 学生投票选出"最佳辩手"。 【思辨引导】 教师引导学生结合本课所学进行讨论： "有人说'临摹是创造力的敌人'，也有人说'不学古人，法无一可'——你赞同哪种观点？" "王翚一生临摹无数却成为一代大师，这说明了什么？" "'传移模写'和'师造化'是什么关系？临摹之后还要做什么？" 引导学生理解：'传移模写'不是机械复制，而是深入研习古人笔墨与构图的过程。正如古人所说'外师造化，中得心源'——临摹是'师古人'，写生是'师造化'，创作是'得心源'。三者结合，才是完整的艺术成长路径。 目标3 观察学生能否有理有据地表达观点；能否运用本课所学知识作为论据。 （五）课堂小结 研习所归档·知识梳理 1. 学生用一句话总结"今天我学到的关于'传移模写'最重要的一件事"。 2. 将"山水画研习生手记"放入个人"研习所档案袋"。 3. 课后任务：思考"你认为下图的山石适合哪种皴法？树干适合配哪组树叶？" 【情感升华】 教师总结： "各位研习生，今天我们在'师古人笔墨研习所'中完成了第一关——从细读王翚名作到了解'传移模写'的内涵，从认识笔墨技法到对比中西色彩观，我们发现了：'传移模写'不是简单的复制，而是与古人对话、传承笔墨精神的重要方式。 下节课，我们将亲自拿起毛笔，体验临摹的乐趣与挑战。 请大家带着发现的眼光去观察山水画中的笔墨技法——它们正在等待你们用双手去实践。" 目标3 通过"一句话收获"了解学生对本课核心概念的理解程度。 6. 板书设计 传移模写 · 课时1 板书 传移模写 南齐谢赫"六法"之一 传承笔墨 · 学习布局 临摹是研习，非复制 三大笔法 勾勒 · 皴擦 · 点染 一笔不到，笔笔不到 色彩三分类 水墨 · 浅绛 · 青绿 随类赋彩 · 以意赋色 核心问题 古人为何大量临摹？ 临摹要注意什么？ 7. 作业设计 基础作业： 思考"你认为下图的山石适合哪种皴法？树干适合配哪组树叶？"，将你的判断和理由写在作业本上。 拓展作业： 查阅资料，了解谢赫"六法论"中其他五法的含义（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置），下节课带来分享。 四、课时2："临摹悟道——实践临摹与元素重组" 课题 第1课 传移模写（课时2：临摹悟道——实践临摹与元素重组） 课型 ☑ 新授课 □ 复习课 □ 习题课 □ 学科实践活动课 □ 其他 1. 学习者分析 通过第1课时的学习，学生已了解"传移模写"的内涵和基本笔墨技法，能够从笔法、色彩、布局等角度分析山水画作品。但八年级学生对"如何将理论知识转化为临摹实践"缺乏经验——不知道临摹的具体步骤、如何控制笔墨、如何处理"形似"与"神似"的关系。本课时将引导学生通过"示范—实践—重组"的递进式活动，实现从"读画"到"临画"再到"创画"的转变。 2. 学习目标确定 审美感知： 能够通过临摹实践，更深入地感受山水画的笔墨韵味与意境之美。 艺术表现： 掌握山水画临摹的基本步骤（勾勒近景→勾勒远景→染墨色→染色）；能够运用勾勒、皴擦、点染笔法完成一幅简单山水画的临摹实践，体现原作的笔墨韵味。 创意实践： 能够运用"山石重构"策略，将原有山石元素重新组合，创作一幅富有新意的山水小品。 3. 学习重点难点 重点： 掌握山水画临摹的基本步骤（勾勒→皴擦→点染），运用笔法完成临摹实践。 难点： 在临摹中把握笔墨技法的精髓（线条力度、墨色浓淡），避免线条僵硬或墨色板滞。在尊重原作风格的基础上进行元素重组与再创造，平衡"传承"与"创新"的关系。 4. 教学资源及环境准备 材料工具： 学习任务单（"研习生创作手记"每人一份）、毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水杯、毛毡、铅笔、橡皮、山石与树木程式图例。 数字资源： 多媒体课件（含临摹步骤分解示意图、皴法示例图、学生作品参考）、豆包AI对话界面、临摹示范视频（教师提前录制或现场示范）。 环境布置： 延续"师古人笔墨研习所"情境，新增"临摹实践区"展板；课桌分组摆放笔墨纸毡等工具材料，墙面展示临摹步骤示意图。 探究学习表（环节一出示） 临摹步骤 操作要点 我的做法 注意事项 1.勾勒近景 2.勾勒远景 3.染墨色 4.染色 探究学习表（环节二出示） 创作任务 我的构思 我运用的技法 将山石元素重新组合创作山水小品 5. 教学过程 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 情境回顾·研习所实践 1. 学生分享课后查阅的"六法论"其他五法的含义，在小组内交流。 2. 回顾第1课时所学的笔法知识，用1分钟在组内互相提问巩固。 3. 观察教师展示的临摹步骤示意图，思考："临摹一幅山水画，应该从哪里开始？" 【大情境延续】 "欢迎回到'师古人笔墨研习所'！上节课我们读懂了名作、认识了笔墨——今天，我们要亲自拿起毛笔，体验临摹的乐趣与挑战！" 展示临摹步骤分解图： "临摹一幅山水画，要遵循'勾勒近景→勾勒远景→染墨色→染色'的步骤。今天，你们将从'读画者'变成'临摹者'！" 目标1 通过"六法分享"了解学生课后学习的深度；通过"步骤思考"了解学生的实践准备情况。 （二）新知学习 环节一： "师法步骤"——学习临摹的基本方法 【任务驱动】 1. 学生观看教师临摹示范（或示范视频），了解"勾勒近景→勾勒远景→染墨色→染色"的完整步骤。 2. 完成探究学习表（环节一），记录每个步骤的操作要点和注意事项。 3. 小组交流："你认为哪个步骤最考验笔墨功夫？为什么？" 【问题链】 教师进行现场临摹示范（或播放示范视频）： "第一步：勾勒近景——先用中锋勾勒近处山石的轮廓，注意线条的顿挫转折。" "第二步：勾勒远景——用稍淡的墨色勾勒远处山体，注意近实远虚的层次关系。" "第三步：染墨色——用淡墨渲染山石的明暗和空间层次。" "第四步：染色——根据作品类型（水墨/浅绛/青绿）进行赋色。" "勾勒线条要有力度——'一笔不到，笔笔不到'说的就是用笔的连贯性。" 小结： "临摹不是机械复制，而是'以我之手，写古人之心'——通过临摹体会古人的用笔节奏与精神气韵。" 板书关键词： 勾勒近景 · 勾勒远景 · 染墨色 · 染色 · 中锋用笔 目标2 环节一评价： 学生能否准确复述临摹的四个步骤；能否理解每个步骤的技法要点。 （二）新知学习 环节二： "笔墨实践"——完成山水画临摹 【任务驱动】 1. 学生从教师提供的山水画局部图（或教材中的山石示例）中选择临摹对象。 2. 按照"勾勒近景→勾勒远景→染墨色→染色"的步骤进行临摹实践（18分钟）。 3. 完成探究学习表（环节二）中"我的做法"部分。 4. 作品完成后在小组内交流，互相提出改进建议。 【创作引导】 "现在轮到你们了！请选择你喜欢的山水局部，用今天学到的步骤完成临摹。" 巡回指导要点： "先观察你要临摹的对象——它的轮廓线是怎样的？用中锋还是侧锋？" "勾勒时注意线条的节奏——有粗有细、有曲有直、有实有虚。" "皴擦时注意墨色变化——焦、浓、重、淡、清，墨色有层次。" "点染时注意轻重——点苔要有疏密，染色要有深浅。" "不要怕画错——'传移模写'重在研习过程，而非追求完美复制。" 鼓励学生大胆尝试，关注"笔墨技法的实践运用"。 目标2 环节二评价： 学生能否按照步骤完成临摹；作品能否体现笔墨技法的基本要求。 （二）新知学习 环节三： "元素重组"——尝试山水小品的创作 【任务驱动】 1. 学生观察不同山石程式与树木程式的组合示例。 2. 尝试将临摹中运用的山石元素重新组合，创作一幅简单的山水小品（8分钟）。 3. 完成探究学习表（环节二），记录自己的构思和运用的技法。 4. 作品完成后贴在展板"研习所作品展"区域，全班参观交流。 【创作引导】 "临摹之后，让我们尝试'化古为我'——将你刚才临摹的山石元素重新组合，创作一幅属于自己的山水小品！" 巡回指导要点： "先思考——你要表现怎样的山水意境？高远？深远？还是平远？" "选择2-3种山石程式进行组合——注意主次分明、疏密有致。" "可以加入树木、房屋、云水等元素——让画面有'可居可游'之感。" "'程式为基，变化为魂'——在尊重传统程式的基础上，加入自己的理解。" 鼓励学生大胆尝试，关注"传承与创新的平衡"。 目标2、目标3 环节三评价： 学生能否将临摹所学转化为创作；作品能否体现"程式为基，变化为魂"的理念。 （三）学习探究 AI顾问·临摹创作指导 【AI互动】 1. 学生将自己的临摹作品或重组作品向豆包AI提问： "我临摹了/创作了这幅山水小品，您觉得我的笔墨运用如何？有什么改进建议？" 2. 学生记录AI的建议，选择1-2条进行修改。 3. 分享"AI的指导给了我什么启发"。 【AI赋能】 教师打开豆包AI，引导学生与AI对话： "各位研习生，现在请把你们的作品给AI笔墨顾问看看，听听它的专业建议。" 教师示范提问："我用披麻皴表现了山石，您觉得皴法运用是否到位？" 预设AI回答示例： "披麻皴的运用已经有了基本的形态，建议可以从以下几个方面优化：第一，披麻皴的线条要'松'而'活'——避免线条过于平行和机械，要有自然的交错和变化；第二，注意中锋与侧锋的结合——披麻皴以中锋为主，但可以适当加入侧锋变化，增强山石的立体感；第三，墨色要有浓淡变化——近处用浓墨、远处用淡墨，表现空间的纵深感。参考王翚在《仿赵孟頫春山飞瀑图》中的皴法处理——他的披麻皴'枯湿浑成，功力深厚'。继续练习，你的笔墨会越来越有'味道'。" 引导学生思考："AI的建议中，哪个建议对你最有帮助？你准备如何改进？" 目标2 观察学生能否基于AI建议进行有意义的修改；能否对自己的作品进行反思性评价。 （四）文化思辨 研习所论坛·临摹与创造 【讨论活动】 讨论主题："'传移模写'是'束缚'还是'滋养'了中国山水画的发展？" 1. 学生独立思考2分钟，写下自己的立场和理由。 2. 4人小组交流，每组形成1-2个核心观点。 3. 全班分享，教师板书核心观点。 【思辨引导】 教师引导学生结合本课所学进行讨论： "有人说'传移模写'让中国山水画千年不变，有人说它让笔墨精神得以传承——你怎么看？" "王翚通过临摹'集大成'成为一代宗师，他的成功是'束缚'还是'滋养'？" "你今天的'元素重组'练习中，感受到了'传承'与'创新'之间是怎样的关系？" 引导学生理解：'传移模写'既是'束缚'也是'滋养'——束缚的是缺乏思考的机械复制，滋养的是深入传统后的创造性转化。正如古人所说'外师造化，中得心源'——'传移模写'是'师古人'，'元素重组'是'得心源'。只有深入传统，才能超越传统；只有'入古'，才能'出新'。 目标3 观察学生能否在讨论中形成并表达自己的观点；能否将本课所学与艺术史发展建立联系。 （五）课堂小结 研习所结业·情感升华 1. 学生用一句话分享"今天我学到的关于'传移模写'最重要的一件事"。 2. 将临摹作品和重组作品放入个人"研习所档案袋"。 3. 课后任务：选择一张山水画作品进行临摹，了解该作品的背景立意与构成法则，摹写时注意先后顺序，体会原作的笔墨技法与精神气韵。 【情感升华】 教师总结： "各位研习生，两天的'师古人笔墨研习所'即将结业。我们从细读王翚名作到认识'传移模写'的内涵，从学习笔墨技法到亲手临摹实践，从元素重组到创作山水小品，完成了一次完整的'师古人'之旅。 '传移模写'不是终点，而是起点——它是我们与古人对话的桥梁，是笔墨精神的传承之路。正如王翚所说——'以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。' 希望同学们以后再看到任何一幅山水画时，不仅能'看'到它的美，更能'读'懂它背后的笔墨与精神——因为每一笔勾勒、每一处皴擦，都是画家与古人的对话、与自然的对话、与自己的对话。" 目标3 通过"一句话分享"了解学生对本课核心内容的理解程度和情感体验。 6. 板书设计 传移模写 · 课时2 板书 临摹四步 ①勾勒近景 ②勾勒远景 ③染墨色 ④染色 笔墨要诀 中锋用笔 · 墨分五色 枯湿浓淡 · 一笔不苟 传承创新 程式为基 · 变化为魂 师古人 → 得心源 核心结论 传移模写 = 与古人对话的桥梁 7. 作业设计 基础作业： 选择一张山水画作品进行临摹，了解该作品的背景立意与构成法则，摹写时注意先后顺序，体会原作的笔墨技法与精神气韵。 拓展作业： 将本课创作的山水小品进一步完善，可尝试加入色彩（浅绛或青绿），下节课带来展示分享。 七、教学反思 成功之处： "师古人笔墨研习所"大情境有效激发了学生参与热情；王翚故事导入巧妙引发对"临摹价值"的思考；从"读画"到"识法"到"临摹"到"重组"四环节递进，符合"先学后创"的艺术成长路径；AI顾问解析皴法差异深化技法理解；中西色彩对比拓宽文化视野。 不足与改进： 皴法种类较多，部分学生易混淆，今后可设计"皴法配对"卡片游戏巩固记忆；临摹实践中部分学生对墨色控制不够熟练，建议增加"墨分五色"专项练习；"元素重组"环节时间较紧，可考虑将重组练习延伸至课后完成；AI互动受网络影响需准备备用方案。 学科网（北京）股份有限公司 $