《归园田居（其一）》教学设计 2026-2027学年统编版高一语文必修上册

该高中语文教学设计聚焦《归园田居（其一）》的诗意疏通、艺术手法及诗人精神世界。通过“你心中的理想世界”问题导入，联系“桃花源”引出陶渊明归隐主题，搭建学生生活与文本的桥梁，梳理诗人从官场到田园的心路历程。 此资料以“归”为核心，运用诵读法、合作探究法分层探究“从何归、为何归”等问题，通过对比官场与田园世界、分析“羁鸟恋旧林”比喻及田园图景白描，培养学生思维能力与审美创造，强化文化自信。助力学生深入理解文本，为教师提供清晰教学路径与丰富活动设计。

《归园田居（其一）》教学设计 一、教学目标 1、依据重点字词，疏通诗义，领会诗歌质朴的语言表达真挚的情感。 2、通过探究，学习艺术手法并学以致用，了解诗人以及他的精神世界。 3、了解作者辞官归隐的原因，深刻体会诗人鄙弃官场，对田园生活无限热爱欣赏之情。 二、教学重难点 1、教学重点：疏通诗义，学习艺术手法，了解诗人以及他的精神世界。 2、教学难点：深刻体会诗人鄙弃官场，对田园生活无限热爱欣赏之情。 三、教学方法：诵读法、合作探究法，讲授法 四、教学过程 （一）导入 在开始今天的课程之前，我想请大家思考一个问题：你心中的理想世界是什么样子的？是宁静的荷塘，还是淳朴的边城？在中国文学中，有一个名字与理想家园紧密相连，那就是陶渊明和他的“桃花源”。今天，我们就来学习他归隐后的代表作《归园田居》。 （二）作者简介 陶渊明，名陶潜，字元亮，东晋田园诗人，隐逸诗人，浔阳柴桑人。私谥靖节先生,又自称作“五柳先生”。 出身于没落的仕宦家庭，家境贫寒。 早年就有“大济苍生”的壮志 。 中年误入歧途，经历了五次出仕与五次归隐后，他最终选择了与官场决裂，再未踏入仕途。晚年归隐田园。后世称他为“百世田园之主,千古隐逸之宗”。 他的作品大多写退隐后的生活，诗歌情感真实，风格平淡自然，诗味醇厚，语言清新，为古典诗歌开辟了一个新的境界。从此以后，田园诗不断得到发展，到唐代就已形成了田园山水诗派。宋以后，描写田园的诗人就多到不可胜数了。被人尊称为“田园诗的始祖”。 主要作品有诗歌《饮酒》《归园田居》《桃花源诗》等，另外还有散文《桃花源记》《五柳先生传》等。 他是一位充满矛盾又无比坚定的隐士。他出身官宦世家，早年也曾渴望建功立业。但在经历了五次出仕与五次归隐后，他最终选择了与官场决裂。那句“不为五斗米折腰”的呐喊，至今听来仍振聋发聩，彰显了他不与世俗同流合污的铮铮傲骨。 “不为五斗米折腰”——是陶渊明人生的转折点。 东晋义熙元年，陶渊明出任彭泽县令，这是他人生中最后一次出仕。上任仅八十余日，恰逢郡中督邮前来视察，一场关于气节的抉择就此展开。县吏告之需束带以迎，陶渊明闻言长叹：“吾不能为五斗米折腰，拳拳事乡里小人邪！” 他不愿为微薄俸禄而向权贵卑躬屈膝。当日即解下官印，辞官归里。 这一转身，不仅是告别仕途，更是与污浊官场的彻底决裂。从此，他寄情山水田园，留下了无数脍炙人口的诗篇，成为中国文人精神的不朽丰碑。 思想内核：儒道融合的精神世界 陶渊明的思想是儒道两家思想的融合体。 儒家「入世」的理想 青年时期心怀“大济苍生”的宏愿，渴望以仕进之路实现经国济世的价值。这份热忱，成为他屡次出仕、心系政局的根本动力。出仕并非为求虚名，而是践行仁政的尝试。在理想与现实的拉扯中，始终保有一份对民生与社会的赤诚之心。 道家「出世」的归隐 当济世理想在现实中碰壁，他从老庄哲学中寻得慰藉。为他构建了安顿心灵的精神家园，成为乱世中灵魂的避风港。诗中的“守拙”非愚钝，而是对抗世俗机巧、坚守本真的生命大智慧，在田园间寻得精神的圆满与自由。 （三）写作背景 义熙元年（405）八月，陶渊明出任彭泽县令。当时东晋政治日益腐败，统治阶级内部的矛盾十分尖锐，权力斗争激烈，他的抱负不得施展，又不肯与当时的社会同流合污。于是在任八十余天就辞官归田，从此与官场决裂，终老田园。在奔波劳累的仕宦生活中，他时常觉得不适和厌倦，情不自禁地怀念起往日读书、闲居的乡村田园生活，对自己违背本性、汲汲求仕的行为产生怀疑，甚至后悔的念头也冒了出来。而当脱离了官场，回到家中亲自参加耕种和收获时，他感到无限欣悦。 《归园田居》这组诗，就诞生于陶渊明彻底归隐之后。此时的他，终于摆脱了官场的束缚，回归了田园。这组诗，记录了他新生活的点点滴滴，也抒发了他重获自由的喜悦。我们今天学习的第一首，就是这组诗的序曲，为我们完整地展现了他回归田园的心路历程。 （四）田园诗派 接下来，我们来了解一下《归园田居》所属的诗歌体裁——田园诗。什么是田园诗？它有什么特点？陶渊明又在其中扮演了怎样的角色？让我们一起走进田园诗的世界。 田园诗是中国古典诗歌的重要流派，以描绘田园风光、反映农家生活、表达隐逸情怀为核心。不仅对自然乡野进行直观描摹，更寄托诗人对返璞归真、宁静恬淡的哲学思考与人生追求。 东晋陶渊明被誉为“田园诗派之鼻祖”。他首次将田园生活作为诗歌的核心题材，以质朴自然的笔触描绘躬耕之乐与村居之趣，赋予田园诗精神内涵，使其正式成为一个独立流派。 至唐代，田园诗与山水诗交融，迎来高峰时期。王维、孟浩然等诗人将田园之美与禅意、行旅相结合，拓展了田园诗的意境与题材，使其成为盛唐诗歌中一道清新隽永的风景。 田园诗有几个核心特征。题材上，它写的是田园风光和农家生活。意境上，它追求宁静、悠远。语言上，它朴素自然，不加雕饰。情感上，它表达了对田园生活的向往和对官场的厌倦。这些特征，我们在《归园田居》中都能清晰地感受到。 （五）反复吟诵诗歌，探究以下问题 这是一首五言诗，节奏是“二二”节拍。朗读时，要注意情感的变化，从开头的追悔，到中间的喜悦，再到结尾的畅快，层层递进。现在，请大家跟着我一起朗读一遍。 活动 1、自由朗诵诗歌，正音并感受诗歌的韵律之美，体会诗人的情感。 2、“归园田居”的题眼是什么?以这个题眼可以将诗歌分成哪些部分理解？ 3、疏通字句，精准理解每一句的字面含义，还原陶渊明笔下的田园生活图景。 少无/适俗韵，性本/爱丘山。误落/尘网中，一去/三十年。 羁鸟/恋旧林，池鱼/思故渊。开荒/南野际，守拙/归园田。 方宅/十余亩，草屋/八九间。榆柳/荫后檐，桃李/罗堂前。 暧暧/远人村，依依/墟里烟。狗吠/深巷中，鸡鸣/桑树颠。 户庭/无尘杂，虚室/有余闲。久在/樊笼里，复得/返自然。 全诗韵脚谐美，读来婉转流畅。情感由开篇对误入尘网的追悔与压抑，渐转为田园风光的宁静与喜悦，终至结尾挣脱樊笼、复返自然的畅快与释然，层层递进，意境悠远恬淡。 题眼：“归”，可以分为以下部分：（1）从何而归？（2）为何而归？（3）归向何处？（4）归去如何？ （六）精读诗文，了解内涵 1、从何而归？ 明确：尘网、樊笼——比喻官场 误落尘网中，一去三十年。久在樊笼里，复得返自然。 翻译：当年错误地落入官场的世俗罗网，这一去竟似度过了漫长的三十年。 长久地被关在世俗的樊笼里面，如今终于能够重返大自然的怀抱。 “误落”二字，道尽对往昔仕宦的追悔。尘网：比喻束缚人性的官场；三十年：实为十三年，用夸张手法极言岁月蹉跎与羁绊之深。表达了诗人对官场生活的厌恶。 2、为何而归？ （本性） 少无适俗韵，性本爱丘山。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。 【注】适俗：适应世俗的习气；韵：指人的气质、情致；丘山：借指宁静自由的田园生活。 翻译：从小就没有迎合世俗的气质，本性里原本就热爱山林田园。 笼中的鸟儿眷恋着昔日的山林，池中的鱼儿思念着原来的深潭。 “少无适俗韵，性本爱丘山”直抒胸臆，点出诗人与官场格格不入的天性。 思考：如何理解“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊” ？ ①“羁鸟”是关在笼中的鸟； “池鱼”是禁在池中的鱼。 ②特点：失去自由，失去最适合它们生活的环境，只会痛苦。也暗示作者在官场就如同“羁鸟”、“池鱼”一般，失去自由。（ “羁鸟”、“池鱼”是陶渊明自比） ③用比喻说明作者身在官场，而心系田园的心情，对自由的向往。 3、归向何处？ 明确：归向田园 开荒南野际，守拙归园田。 在南边的原野上开垦荒地，坚守着愚拙的本性回归田园。 为什么要“守拙”？言外之意是什么？（如果不归园田就不能守拙） 反对机巧圆滑，反对官场生活中的八面玲珑、尔虞我诈，怕自己受到官场不良环境的影响而失其本心。这样，一个正直清高的人就会感到精神上很压抑，没有自由。 小结：所以“归园田”是为了保持自己精神上的自由和独立。 4、归去如何？ 方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。 暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。 翻译：宅子四周有十余亩土地，还有八九间质朴的茅草屋。高大的榆树与垂柳遮蔽着屋舍的后檐，芬芳的桃树和李树则整齐地排列在堂屋之前，花木环绕，尽显生机盎然。远处的村庄在暮色中显得朦胧模糊，村落里升起的袅袅炊烟，如丝如缕，轻柔地向空中飘升。 深深的街巷中传来几声清脆的狗吠，桑树的顶端响起雄鸡的啼鸣。 思考：诗人如何描写园田？园田的景色有何特点?体现作者怎样的感情？运用了什么表现手法呢？非常普通平常的农村生活场景，在陶渊明笔下为什么显得那么美？ 意象：方宅、草屋、榆柳、桃李、村庄、炊烟、狗吠、鸡鸣 意境：恬静、幽雅，空阔而简陋，一片宁静、一片和谐、一派迷茫、一派朦胧，这是美似仙境的田园，让诗人弃官归隐，流连忘返。 所见：方宅/草屋/榆柳/桃李 近 （亲切可即，环境幽雅美丽） 村庄/炊烟（悠长） 色彩 所闻：狗吠/鸡鸣 远 （以动衬静，更显宁静、 和平 ） 声音 这八句话，诗人为我们描绘了一幅宁静优美的田园画卷。从近景的“方宅”、“草屋”，到稍近的“榆柳”、“桃李”，再到远景的“远人村”、“墟里烟”，最后以“狗吠”、“鸡鸣”之声收尾。画面由近及远，由静到动，充满了生活气息。捕捉住农村中司空见惯的事物，有近有远，有声有色，有淡有浓，有活泼有生机，有朴拙自然的趣味。而这一切又与诗人在官场上的生活形成了鲜明的对照。这里诗人用歌颂田园，无言地批判了官场的倾轧、争斗、混乱、险恶，表明了诗人追求恬淡生活和平静、和谐的心境。 户庭无尘杂，虚室有余闲。 翻译：门庭之中没有世俗杂务的烦扰，静室之内更有安适悠闲的余裕。 【解析】尘杂：指世间琐碎的俗务与官场的应酬。虚室：字面为空寂的居室，实则喻指清空杂念、空明宁静的心境。 此句描绘了归隐后远离尘嚣、内心澄澈宁静、安逸、舒适的生活状态，是诗人精神自由的具象体现。 最后四句是诗歌的升华。“户庭无尘杂，虚室有余闲”，既是写景，更是写心，写出了诗人摆脱尘俗后的内心宁静。最后一句“久在樊笼里，复得返自然”，更是点睛之笔，将全诗的情感推向高潮，抒发了重获自由的无比喜悦。 （七）诗中的两个世界 在这首诗中，陶渊明巧妙地构建了两个世界：一个是他极力逃离的官场，一个是他心向往之的田园。 首先看诗人否定的世界。他用“尘网”和“樊笼”来比喻官场。“尘网”，一个“尘”字写出了官场的污浊，一个“网”字写出了它的束缚。“樊笼”，更是直接将官场比作关鸟兽的笼子。诗人以“羁鸟”和“池鱼”自比，表达了失去自由的痛苦。这两个意象，表达了他对官场的彻底否定。 再来看诗人肯定的世界——田园。他先从近景写起，“方宅十余亩，草屋八九间”，虽然朴素，但充满生活气息。“榆柳荫后檐，桃李罗堂前”，绿树红花，生机盎然。这是一个宁静、质朴、充满生机的家园。 这两个世界的鲜明对立，不仅是场景的切换，更是诗人对生命价值的抉择。通过对“官场”的告别与对“田园”的拥抱，陶渊明完成了精神自由的跨越，也为后世留下了关于人生归宿的答案。 （八）艺术特色 陶渊明的诗为何具有如此独特的魅力？我们从艺术手法的角度，来探寻陶诗的魅力所在。我们将重点分析他的白描手法、情景交融的技巧，以及对比和比喻的运用。 陶诗最显著的艺术特色就是白描手法。他的语言非常质朴，就像大白话一样，但却能描绘出完整的意境。比如“方宅十余亩，草屋八九间”，没有任何修饰，却让我们仿佛亲眼看到了那个农家小院。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风格，正是陶诗的魅力所在。 白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”.在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。 情景交融。诗里的景物，都染上了诗人的情感色彩。因为他内心喜悦，所以他看到的田园风光才那么美好。“户庭无尘杂，虚室有余闲”，表面上写的是环境，实际上写的是他摆脱俗务后宁静自由的心境。真正做到了“一切景语皆情语”。 对比和比喻。诗中处处是对比，“尘网”对比“园田”，“樊笼”对比“自然”，通过鲜明的对照，将诗人挣脱樊笼、回归自然的迫切心愿表现得淋漓尽致，情感浓烈而直白。同时，他用“尘网”、“樊笼”比喻官场，用“羁鸟”、“池鱼”比喻自己，化抽象为具体，不仅让诗歌生动形象，更让读者体会到诗人对自由的渴望。 （九）对比阅读——陶渊明和王维 我们将陶渊明与唐代的王维进行对比，看看他们作为田园诗的两座高峰，有何异同。 陶渊明和王维，是中国田园诗和山水诗的两座高峰。陶渊明是田园生活的“参与者”，他的诗自然朴实，充满生活气息，思想近于“道”。而王维是自然的“旁观者”，他的诗精致空灵，诗中有画，思想近于“禅”。一个是实践者，一个是审美者，风格迥异，但都达到了极高的艺术成就。 代表诗句：陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，意境平淡自然，是生活的写照。而王维的“明月松间照，清泉石上流”，意境清幽空灵，更像一幅精心创作的山水画。一个近于道，一个近于禅，风格差异一目了然。 （十）课堂小结 通过学习这首诗，我们感受到了陶渊明诗歌的艺术美，更理解了他高洁的品格。他告诉我们，真正的自由在于内心的宁静。 学科网（北京）股份有限公司 $