6.2《再别康桥》练习 2026-2027学年统编版高二语文选择性必修下册

**基本信息** 以《再别康桥》为核心，通过基础理解、能力提升、综合应用三层设计，实现从文本解析到审美创造的递进，强化文化自信与思维能力培养。 **分层设计** |层次|知识覆盖|设计特色| |----|----------|----------| |基础理解|诗歌内容、意象识别、修辞手法|选择题为主，如1-6题考查意象与手法辨析，夯实文本认知| |能力提升|文学理论应用、艺术特色分析|结合"三美理论"（7题）、古典诗艺传承（12题），培养审美鉴赏力| |综合应用|语言表达、写作迁移|语言文字运用（17-24题）与作文题（25题），实现从读到写的转化|

6.2《再别康桥》练习 一、现代文阅读 阅读下面这首现代诗，完成下面小题。 再别康桥（节选） 徐志摩 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹。 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 1．下列对这首诗的赏析，不正确的一项是（   ） A．第一诗节连用三个“轻轻的”，正见出诗人只身悄悄来到和离开康桥的情景，节奏轻缓、徐舒，感情温柔细腻。 B．第二诗节运用拟人的修辞，把“金柳”当成“新娘”，写出了夕阳映照下的柳树明媚动人，摇曳多姿。 C．第三诗节写康河里的水草随微波起伏，仿佛在向诗人点头致意，“招摇”二字写出了康桥对诗人的欢迎态度。 D．第四诗节写潭水及由此引发的联想。用“彩虹”来修饰“梦”，写出了梦境的美好，也写出了往昔生活的美好。 2．《再别康桥》节选部分选取了哪些意象？用了什么手法抒发了诗人怎样的情感？ 阅读文字，完成下面小题。 沙扬娜拉【注】——赠日本女郎 徐志摩 最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞； 道一声珍重， 道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉！ 【注】“沙扬娜拉”是日文“再见”的音译。 3．对《沙扬娜拉》一诗的内容理解有误的一项是（   ） A．首句中的“一低头”的细节写出了女子道别时欲言又止的神态，揭示了她不忍离别又不得不离别时的不舍之情。 B．“水莲花”的比喻新奇、贴切，既突出了日本女郎娇羞柔媚的风姿，又为我们塑造了一个娴静、纯真的美好形象。 C．全诗以“伤别”为情感主线，通过刻画日本女郎的神态，强化了离别时的伤感氛围，展现了徐志摩诗歌沉重哀婉的风格。 D．结尾以日语“再见”的音译收束全诗，既点明“离别”的核心情境，又避免了传统离别诗的悲戚感，表达出惜别之情。 4．闻一多在《诗的格律》一文中提出，中国现代新诗应当具有“音乐美（押韵严整，节奏铿锵）”“绘画美（色彩冲击，典型意象）”“建筑美（句式匀称，结构规整）”。请你结合闻一多的“三美理论”，分析一下徐志摩的《沙扬娜拉——赠日本女郎》是如何具体体现该理论的。 阅读材料，完成小题。 再别康桥 徐志摩 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯； 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 5．对《再别康桥》一诗的赏析，不恰当的一项是（   ） A．“康桥”现在通译“剑桥”，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方，徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此怀有一种特殊感情。 B．第二节作者运用比喻手法，将岸边的柳树倒映在剑河里的情景，写得甜蜜而美丽，浸透着诗人的欣喜和眷恋。 C．第三节运用拟人的手法，借水草的“招摇”，生动地写出了康桥对他的热情欢迎，同时用“甘心做一条水草”表达了诗人对康桥无限的依恋之情。 D．第五节的“满载一船星辉/在星辉斑斓里放歌”是回忆往昔夜晚在康河尽兴游览的情景，抒发了诗人对往昔岁月的怀恋之情。 6．下列选项中关于《再别康桥》的表述，有误的一项是（   ） A．《再别康桥》的语言，多用有色彩的词语，诗中用了“云彩”“金柳”“夕阳”“波光”“艳影”“青荇”“彩虹”等词语，给读者以视觉上的色彩想象，表达了诗人的深情。 B．诗的第一节和最后一节都表达了对康桥的依依不舍的感情，语意完全相同，没有变化，但正是这种回环往复的结构形式表达了诗人真挚的感情，创造了深邃的意境。 C．“悄悄是别离的笙箫”一句匠心独运，将“悄悄”比做“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。 D．诗人以“西天的云彩”为别离对象，给人清新飘逸之感。在气氛创造方面，诗人造成了一种寂然无声的寂静环境，又选取了“云彩”“青荇”“星辉”等意象，造成一种清新感。 7．新月派诗歌理论的核心是讲究“三美”：音乐美：主要指音节和韵脚的和谐，追求诗歌的韵律感；绘画美：主要指画面感，讲究诗的视觉形象和直观性；建筑美：主要指从诗的整体外形上，讲究节与节的匀称和行与行的整齐。徐志摩被誉为“三美”新诗理论的践行者，请结合“三美”理论对本诗进行赏析。 阅读下面的文字，完成下列各小题。 材料一： 中国古典诗歌的格律化经历了长期的探索。上古时人们已有意识地追求诗歌的语音美，但汉语表意文字的性质掩盖了语音因素，增加了探索语音组合美的难度。韵律的探索在《诗经》中已可见，而对声律的探索却较迟。汉代人们对声调的平仄似乎有所意识，五言诗中，不少诗句第二、第四字平仄相异；到了晋代，人们开始注意到一句之内平仄相间、两句之间平仄相对的语音组合之美。齐梁时期，诗歌格律的探索进入了与音韵学结合的自觉阶段。受到来华传教的印度僧人以梵文字母拼注汉字语音的启发，中国的音韵学产生。随着韵部的分析和四声的辨定，人们对诗歌语音美的摸索有了理论的指导。齐、梁、陈、隋的诗歌，虽然还未能称之为“律诗”，但已有不少合律之作。完成格律定型化任务的是唐代的宋之问、沈佺期。唐代近体诗的形成，既是对前人长期摸索尝试的总结，又是后代诗歌形式流变的契机，中国诗史自此进入格律化阶段。 格律包括声律和韵律两要素。基于汉语以声调表义的语音特征，近体诗找到了“平”和“仄”。如何组合平、仄这对语音因素？近体诗结合对仗构成两两相对的基本形式，平仄相间而形成律句，以“对”的形式连结两律句而成“联”，以“粘”的形式连结“联”而组成全诗音响整体。于是一扬一抑，回环往复，节奏鲜明而不呆板，富于变化。声律“以异为显”的节奏美和韵律“以同为和”的循环美相配合，声调在起伏抑扬中互相呼应，体现着和谐、整一的古典审美理想，成为古代中国诗美的一种范式。 近体诗在意象组合上也体现了古代中国人追求对称美的古典审美理想。近体诗把对称整一原则发挥到完美的境地，平仄、粘对、押韵、对仗等规则不仅对诗歌的形式进行规范，而且对诗人表达情感的方式也有所制约。意象的构成、意象的组合都由对称的原则指导。这种古典式对称美的审美理想渗透于诗歌的形式与内容，呈现出匀称和谐的意境，成为古代中国诗美的理想境界。 同时，近体诗在艺术风格上体现了中国古代追求含蓄凝练之美的民族审美意识。中国长期基于血缘关系的比较稳固的社会结构形成了较为沉稳的民族心理，民族的审美意识也趋向精凝、含蓄，追求意在言外，追求韵外之致。近体诗最能体现这种精凝含蓄的审美理想。它以严格的格律，迫使诗人逐字逐句地锤炼；它以极精炼的形式，要求诗人把丰富的内容浓缩进去，给读者以最大的想象余地。 最佳形式的确立不能代替一切美，它的副作用是对美的追求的拘限，故历来有成就的诗人都呼吁不能“拘限声病”。当近代倾向于矛盾、发展、不平衡的审美意识代替了和谐、静止、对称的古典审美意识的时候，格律体渐成诗歌的束缚，自由体在更高层次上取代了它的地位。但是，前人对格律的摸索、总结是否于自由体的白话诗毫无意义？显然不是。早在上世纪三四十年代，闻一多等现代诗人鉴于白话诗不能琅琅上口，就进行过诗歌语音规律的探索。这样看来，历史的经验并非没有借鉴价值。 （摘编自梁文宁《格律化与民族审美范式——近体诗形成的意义》） 材料二： 很多人认为格律只是形式的约束，为了形式美而约束诗人的自由。但也许没有料到，格律却可以充实诗的活力与多层复杂性。对于没有才能的诗人，格律是强加的，自外面来的限制，诗人被迫去遵守。在上世纪初新诗作者抱着解放自己的想法，抛弃了格律倾向写自由体诗。实则对于真正有才能的诗人，格律并非负面的限制，而是对诗才的积极的挑战。一旦诗人能与格律建成对话，化对抗为相互启迪，格律的要求成了调动诗人生活存储内容的力量和刺激。为了满足格律的声、行、节奏的要求，诗人必须放弃初始比较单纯的逻辑思维与线形进展的主题，而去挖掘自己无意识中或潜意识中库存的生命体验与生活记忆，使之调动起来，进入诗中，满足格律的建构要求。 对于白话诗来讲，形式是隐在的，无形的。才能不高的诗人，缺乏形式感，滥用了形式的自由，写出冗长、贫瘠、没有形式美的诗。但对于才能卓越的诗人，他意识到那无形而又存在的形式感是很难与之商洽交谈的，因此要用最大的毅力与天才，在不可见的形式要求下获得最大的创作自由。获得这种不自由中的自由所需要的艺术才能是极大的，写古典诗在形式挑战前失败，有目共睹；写白话诗在不可见的形式挑战前失败，却往往不被意识，作者甚至可以以其它因素的成就来遮丑，因此在白话诗中，是珠是鱼目更是真伪难辨。可以断言天下不可能有无形式的好诗。 任何优点都可能附带来一些缺点。古典诗形式的严格，使得诗才不高者滥用“典”及套话来过关，这是上世纪初白话文学运动所以能获得大量支持的原因之一，它主张坚决废除陈词滥调，以求创新。但是我们今天回顾几千年诗词的成就，不由得赞叹不已。古人超越了险韵的关山，取得珠玉的诗作，克服不自由后获得的创作自由更喷发了诗歌艺术的奇泉。自由与不自由是相对的，越障的天才爆发出惊人的力量，懒散的信步者只浪费了多少诗行。内容呼唤形式，形式延伸内容，二者缺一无法成好诗，一盛一衰也令人扼腕。 （摘编自郑敏《中国诗歌的古典与现代》） 8．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．中国古典诗歌格律化经历了从语音美探索到声律、韵律研究的长期过程，最终在唐代定型。 B．近体诗的格律规范包括平仄、对仗等要素，通过“对”“粘”等手法构建诗歌的音响整体。 C．齐梁时期诗歌虽未完全合律，但音韵学的兴起为格律诗的最终形成奠定了的理论基础。 D．格律诗因其严格的规范逐渐限制了诗人的创作自由，导致其在近代被自由体诗完全取代。 9．下列对材料相关内容的分析和评价，正确的一项是（   ） A．从《诗经》到近体诗的发展历程表明，中国古典诗歌格律化的过程是诗人不断突破形式束缚、追求自由表达的过程。 B．近体诗格律的形成既是对前人艺术经验的总结，也为后世诗歌创作提供了可资借鉴的形式规范，具有承前启后的重要意义。 C．材料二认为，格律诗在当代已经完全失去了艺术价值，现代诗人应当彻底摒弃格律，追求完全自由的表达形式。 D．两则材料都认为，格律对诗歌创作的影响完全是消极的，它限制了诗人的创造力，是诗歌艺术发展的障碍。 10．根据材料一内容，在下面文段的横线处补写出恰当的语句，每处不超过15个字。 中国古典诗歌的格律化经历了漫长的探索过程。早在先秦时期，《诗经》就已体现出①______，但由于汉语表意文字的特性，声律系统的形成相对滞后。汉代五言诗中已能观察到平仄相异的萌芽，晋代进一步发现诗句内平仄相间、联句间平仄相对的规律。到了齐梁时期，随着音韵学的兴起，诗歌格律研究②______。印度梵文拼音法的传入推动了四声理论的完善。唐代沈佺期、宋之问最终完成格律定型，确立了近体诗的规范体系。格律包含声律和韵律两要素，通过平仄交替、对仗粘对等手法，构建出抑扬顿挫、回环往复的音响效果。这种形式不仅体现了③______，还通过严格的格律和精炼的形式，促使诗人锤炼语言和浓缩内容，达到含蓄凝练的艺术境界。虽然格律在后世被视为创作束缚，但其对诗歌音乐性和形式美的探索，至今仍为现代诗歌创作提供重要启示。 11．闻一多曾认为“越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好”。请结合材料二谈谈你的理解。 12．以下是徐志摩《再别康桥》的节选部分，它虽为新诗，但其中的诗句仍体现出古典诗歌的某些特点，请结合相关材料简要分析。 那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。……悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。 阅读下面的文字，完成小题。 新年漫想 徐志摩 小孩子们最喜欢年。新年固然有趣，过年也是有景致的。送灶，请菩萨，打年糕，年三十半夜里吃熟荸荠，那样都是好玩。尤其是因为年脚下先生散馆或是学堂放假，孩子们这回玩儿，简直是奉旨，再不用害怕长辈的骂。是的，孩子生活上唯一的镣铐只是上学，这一放松，他们的自由是完全的了。他们跑，他们叫，他们在野地练操，坟台上比武，他们的快活是没有边际的。 难怪孩子们就爱年，就巴望年。他们往往在一个新年还不曾过完就急着问下一个新年该几时来。但他们渐次长大时，他们对“年”的趣味也就逐渐的减淡。等到成了人，生活的负担安上了肩背，“年”的面目就会不期然从喜笑转成忧郁，从嫩色暗成深色。这一深可就不易再往回淡的了。到年节边你去看看，尤其是这类年头，哪个人脸上不显着“心事”的口痕？就算足下是快活人，过年用不着担心，但一个年头的消亡至少给我们一种不愉快的警告。他仿佛说：“先生，麻利点儿罢，你又短了这么些了。” “年”是不能给我们成人们欢喜的，沉沉镣铐着的心不能感着天然的愉快，习惯娇养坏了的身体不能感着天然的愉快，环境和生活仿佛通谋侵蚀人们天赋的特权。可怜的生灵们，笑不再是他们的分，跳不再是他们的分。季候的循环，春的启示，秋的黄金，夏的富丽，冬的威严，都不能警醒他们的迷梦或是解放他们的忧郁。一年里的时节，可爱的有诗意的点缀都消失他们原来的意义，只剩下空廓的惯例，落在老妈子们的手中迎送。无光彩不止是新年，什么端阳，花朝，中秋，重阳，都萎成了日历上的蟢窝，再没有力量因缘时序的推移，鼓励人们光荣的游戏的本能。 这是一种病征，并且我怕，不是不严重的病征。生活已经皱缩到枯窘的边缘，想像脱尽了翱翔的健翩。 一堆泥，一团私欲，一球肮脏的心肝，一副残喘苟延的面目——这是现代人们的缩写，再没有别的说了。这当然只是一种看法，同时我们不疑惑仅有好为诡辩的为我们解说这普遍的消沉的气象。“这正是东方人的秉性使然，”他们说，“不比西方人一逢着芝麻大的事情就会兴奋到毛发耸动。这外表的沉静或许正是内心沉着的征象，悲观者的结论是没有充分根据的。” 阿，谁愿意无端诅咒自身？谁不愿意“悲观者的结论是没有充分根据的”？但不幸这时代不但有病而且不浅的征候已显到不容否认。不说别的，在你我自身的脉搏上，就可以按出这可惊的消息。 转瞬间又是一年生，土地还是有生命的。我们敢说，枯草尽多转青，梅枝尽有着绿的希望，但人事呢？我们在光阴的齿牙间挣扎的目标，一天模糊似一天。同时我们觉着生命在我们身上一寸寸的僵化，苦恼，烦闷，悲哀，谁忍得住不高声的叫喊，在我们还有声息的俄顷？ 前面我说过孩子们是有完全生命的，他们在天真的自由中欢迎时令的流转，赞美自然的荣华。在他们，正如山林里的雏鹿，游戏的本能得到了无阻拦的表现。文化的一个使命是在保存这健康的本能的永生，它的又一个使命是在更进一步意识的导引。这部分内在的精力化生创造的神奇，附带的柔化人生的枯瘠。不止一个思想家曾经警告我们文明的危险，他们救济的方案虽则各有不同，但他们要我们摆脱物质的累赘，解放性灵的本真，以谋建设健康的优美的活泼的人生，却是往往一致的。圣法兰西士永远伸着他那温柔的手指指引我们到小草花与孩童中间去领悟真理与实在。西方的圣哲点着孩子们对成人们说：“这些是你们应得跟着学的。”他们也说“人的生活”，应分是“花朵儿似的”。东方的圣哲不也是珍重“赤子之心”与“婴儿”的深远的涵义？庄敬的华茨华斯告诉人们“孩子是成人的父亲”，他也在小草花身上发见“眼泪所不能宣泄的强烈的情绪”。 小草花，小孩童，我们自身的卷曲，我们自身的臃肿，在这霜浓星澹的冬夜，我不由的感着不易形容的局促不安，“堕落”。户外的枯木仿佛在晚风中微喟“堕落”，残破的希望的鬼影也仿佛在我周遭揶揄的回响。 “新年”，这音响何尝不像是寒夜的鸡鸣，对昏梦的人间，报告一缕新起的曙光？又是一度更新的机会，但我们能接受这福音不？小花草，小孩童，“道不在远”，但我们有力量回复本真不？在绝望的边缘我们不期然发见，我们徘徊的踪迹，这就是我们选定的归宿。 1928年1月1日 （有删改） 13．下列对文本相关内容的理解，不正确的一项是（   ） A．小孩子们最喜欢年，一是因为过年有送灶、请菩萨、打年糕等景致，一是因为学堂放假了，完全自由了。 B．“尤其是这类年头，哪个人脸上不显着‘心事’的口痕？”反映了作者对时局下人们生存状态的忧虑。 C．在作者看来，东方人的秉性使得当时的人呈现出一堆泥、一团私欲、一球肮脏的心肝、一副残喘苟延的面目。 D．作者对孩子们的生命力进行了赞美，认为孩子们正如山林里的雏鹿，保存着游戏的本能，值得保存。 14．下列对文本艺术特点的分析鉴赏，不正确的一项是（   ） A．文章从小孩过年起笔，勾画出了过年的欢快氛围，其目的是引出对新年和人类生存意义的深入思考。 B．“先生，麻利点儿罢，你又短了这么些了”一句作者将“年”人格化，表达了对个体生命的思考。 C．文中多次引用东西方圣哲的话，认为成人要向孩童学习，这样，人生才不会枯瘠，文明或许才能被挽救。 D．文章最后连用三个反问句，意在强调对昏梦的人间尚未绝望，处于徘徊之中，或有一缕微弱的更新的可能。 15．作者认为年味之变有哪些原因？请结合文本简要概括。 16．本文和《再别康桥》一样，整体上情绪“哀而不伤”，请据此加以分析说明。 二、语言文字运用 阅读下面的文字，完成各题。 读徐志摩的《再别康桥》，我真正领略了新诗的美妙韵味，特别陶醉于“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”这一句。“金柳”，该是垂柳吧，只是夕阳中的垂柳，才堪比“新娘”：河畔的垂柳，被夕阳柒成金色，象身着盛装的新娘，艳影倒应在康河的波光中，让人生出热烈纯真的爱恋。徐志摩爱恋康桥，就像爱恋自己梦里的新娘。（甲）？只有河畔夕阳下的垂柳。垂柳A ，浓密的枝条细长，一律下垂，迎风摆荡，顺光看去犹如新娘飘逸秀美的长发，逆光看则如新娘头上那块柔美的红盖头。这不就是传统中新娘出嫁的情景吗？如此B 的文学思维，只属于徐志摩。未名湖畔的垂柳，其实也风姿绰约，风情万种，不知哪位诗人能像徐志摩写得那样美。 我的家乡有一条清亮如练的淦河穿城而过，河畔的垂柳总是让人“相看两不厌”。虽然广场上有林林总总的花草与名木，数量众多，（乙）。疏浚河道后，河水比以前更加清澈明光，站在桥上，可以清楚地看到河底的水草在悠悠飘荡，一如徐志摩笔下的“青荇”，“油油的在水底招摇”。岸边的垂柳羡慕起河里的水草了，也探着身子，和水亲近。走在淦河边，垂柳枝乖巧地拂过脸面，柔柔的，嫩嫩的，像婴孩的手，但又不忍伸手去撩开它。 17．文中加点的“相”字，常指一方对另一方有动作，可偏指人称，但也是多义词。根据句意，下列各句的“相”字与文中加点字含义一样的一项是（   ） A．相见常日稀 B．及时相遣归 C．儿已薄禄相 D．会不相从许 18．请在文中横线处填入恰当的成语。 19．文中画波浪线的句子有三处错别字，请找出并加以改正。 20．请在文中括号内补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密，每处不超过15个字。 21．文中画横线的句子使用了比拟和比喻的修辞手法。两种手法经常被混淆。请结合例句简要分析其不同。 22．阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 诗歌传情达意有两大基本手段，即音韵节奏和意象形象。诗的音韵节奏作用于人们的听觉感受和内在的节奏感受，而意象、形象则作用于人们的视觉、想象和知解力。要完美地鉴赏、理解一首诗，必须充分调动人们的这两大类感觉能力。任何一类感觉能力的缺乏，都会导致对诗歌理解的障碍。 当我们仅专注于意象的显现和内涵时，往往就会对音韵节奏的表现作用“听而不闻”，甚至把它当作一件可有可无的东西。尤其面对那些没有什么意象，而主要诉诸音韵节奏的诗时，我们就会显得木然无知，处于一种所谓的“失语”状态。这种能力的缺乏还容易导致出现另一个毛病。由于对音韵节奏的感悟本是一种关系性的、整体性的感悟，这种能力的缺乏就会带来对诗歌的整体感受、把握能力的缺失。于是就会出现这样一种诗歌解读现象，往往在一些局部（通常都是意象或所谓象征）大加穿凿，大加发挥。在诗歌的理解中经常出现的那种“阐释过度”的毛病，就常常是由这一原因引起的。 与音韵节奏感悟能力缺乏的毛病相对，在诗歌理解中出现的另一个毛病就是对意象的领悟能力欠缺。一旦诗有一些稍深厚复杂的意象或象征，就感到不知所措。尤其是当一些诗主要并不依赖于音韵节奏而主要借助意象的新颖深厚以及意境来表现时，他们就基本失去了领悟诗歌的意旨及其巧妙之处的兴趣。这样一种对待诗歌的态度对于理解诗歌，尤其是理解新诗往往会造成很大的障碍。这样对待诗，对待那些缺乏音韵节奏的诗，实则也是偏颇的。因为诗，本来就是音乐因素与造型艺术因素的混合物。它有时这个方面的因素重一点，有时那个方面的因素重一点，对诗而言都属于正常现象。当一首诗主要诉诸意象等因素时，我们就应当主要从意象、形象的角度去欣赏它，而不要再计较于它的音韵节奏是否优美。 当然，我们也希望，诗能够在音韵节奏和意象两方面总是能和谐统一，但我们也要知道，诗作为一门混合型的艺术，它有时候的确能够做到如此，但有时候的确会有所偏重。那么，我们欣赏诗，就应当具有两副眼光，而且有时候要更多地用这一副眼光，有时候要更多地用另一副眼光。 （摘编自谭德晶《现代诗歌理论与技巧》） 材料二： 综观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过，这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。 胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显，胡适自己就承认，他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全远离古典诗歌传统的一脉血缘。 古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜、吴雅词等；古今诗体之间像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌流派之间，像新边塞社会激昂迈进、地域特色显明，与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光独特等；古今诗歌主题之间，像社会政文治主题，爱国主题，爱情主题，时间生命主题，历史主题，自然主题，乡愁主题等；古今诗歌形式手法之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等；其间均有着千丝万缕的内在联系。 开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就，作出较为准确的评估；并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术水准：促使古典诗艺的现代性转化；它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地，形成一个新的分支学科；而在广泛的意义上，它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。 （摘编自杨景龙《古典诗歌的现代传承》） 诗歌传情达意有两大基本手段，即音韵节奏和意象形象。统编教材选录的中国新诗在这两方面都做到了和谐统一，请以《再别康桥》或《大堰河——我的保姆》整首诗为例简要分析。 附：轻轻的我走了／正如我轻轻的来／我轻轻的招手／作别西天的云彩 那河畔的金柳／是夕阳中的新娘／波光里的艳影／在我的心头荡漾 大堰河，是我的保姆／她的名字就是生她的村庄的名字／她是童养媳／大堰河，是我的保姆 大堰河，今天我看到雪使我想起了你：／你的被雪压着的草盖的坟墓／你的关闭了的故居檐头的枯死的瓦菲／你的被典押了的一丈平方的园地／你的门前的长了青苔的石椅／大堰河，今天我看到雪使我想起了你 23．《再别康桥》一诗中，第一节和最后一节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，这对于表达主题起什么作用？ 24．本诗《再别康桥》在意象的选择上独具特色，请找出本文的意象分别有哪些，并说说选择这些意象有什么作用。 三、作文题 25．阅读下面的材料，根据要求写作。 徐志摩《再别康桥》以轻柔笔触书写离别意蕴，“轻轻的我走了”“不带走一片云彩”，告别温柔克制、心怀敬畏。诗歌超越普通离愁，是对青春理想、精神故土的深情回望，是放下执念、温柔辞旧的人生姿态。人生成长，本是不断告别、迭代更新的过程。当下青年常困于过往执念、沉溺内耗、畏惧改变，不懂温柔告别、从容前行。 请结合诗歌意蕴与当代青年成长现实，谈谈你的感悟与思考。要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。 试卷第1页，共3页 试卷第1页，共3页 学科网（北京）股份有限公司 参考答案 1． B 2．诗人选取了云彩、金柳、夕阳、清荇、柔波、清潭等意象，运用比喻、拟人、以静衬动、虚实相生等手法，传达出对康桥的依依不舍的深情，更表达了对康桥的无限眷恋和热爱之情。 【解析】1．本题考查学生分析理解诗歌内容、手法的能力。 B.“拟人”错。此句“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”运用的是比喻手法，把金柳比作夕阳中的新娘，写出了对金柳的妩媚动人。 故选B。 2．本题考查学生分析诗歌意象、赏析诗歌情感的能力。 诗歌首节写到了“作别云彩”这一细节，显得飘逸高洁，依依难舍。“云彩”这一意象以静衬动，精妙入微的折射出诗人隐秘难言的复杂心理。云彩高洁秀美、宁静祥和，诗人视作朋友、知己，与他作心的交流：当年你或许飘浮在碧绿的草坪上空，装点着蔚蓝的天空，为我遮挡炎炎烈日，见证我痴迷康河、回归自然的诗心画意。如今，你远举飘飞，离我而去，我也带着割舍不下的眷恋，惆怅远你而去。永别了，飘逸的云彩。永别了，静美的康桥！ 诗歌的第二节把金柳比作新娘，形似神肖，别致新巧。河畔垂柳，冰清玉洁，柔曼飘拂、夕照霞辉，给她镀上了一层金光闪闪的颜色，她多像一位长发飘逸、风姿绰约的新娘。她的玉树临风、婀娜多姿的倩影倒映在康河里，也荡漾在诗人的心河中，并激起层层的情感涟漪。面对此情此景，诗人怎能不心动神摇呢？爱恋康桥的一草一木，如同迎亲娶新一般，深情痴迷，徐志摩在这里决不仅仅是绘形摹态，他是传情达意，表达一份对康桥风光，对失落情意的眷恋、追恋。他爱康桥，更爱遗失在这里的情真意切的美梦！ 诗歌的第三节描绘了一个意象“青荇”，是对第二节的补充和深化。在作者的心目中，康河的这些水草油光翠嫩，浓绿欲滴，充满着蓬勃向上的生机，它们似乎挥动着绿油油的手臂，向昔日的老友热情致意，又似乎在向人们炫耀它们生长环境的美好。表达着抑制不住的幸福感和喜悦感。它们能与这里的蓝天白云、绿树黄花、和风柔波、霞光桥影长久厮守，难怪诗人流连沉醉，心甘情愿做康河柔波里的一条水草。物我一体，物即我情，我情即物，诗人简直就是一条会思想、有情意的水草！这种描写类似于庄周梦蝶，物我两忘的情景，给人一种情真意切，不能自已的兴奋和喜悦，有极强的艺术感染力。 诗歌第三四节写“青潭”，先实后虚，虚实相生，青荇浮藻之间，荡漾着绚丽多彩的晚霞，波光潋滟、水天一色，如梦似幻，亦实亦虚，怎能不让人心向神往，如醉如痴！ 总之，诗歌借助这些精心选择的意象，表达了对康桥的无限眷恋与热爱，也传达出对康桥的难舍难分的依依深情。 3．C 4．①音乐美：“柔”“羞”“愁”押“ou”韵，韵脚统一。“道一声珍重”反复，搭配短句与“沙扬娜拉”，节奏回环，读来流畅，似轻柔絮语，传递离别温情。 ②绘画美：以“水莲花”为核心意象，勾勒女子娇羞之态，“凉风”添清新氛围。无浓墨重彩，却用简洁意象构雅致画面，尽显东方含蓄美。 ③建筑美：全诗6句，长短搭配错落有致。前两句绘神态，中间两句重复，后两句收束，结构紧凑，视觉排布均衡，符合句式匀称、结构规整要求。 【导语】徐志摩的《沙扬娜拉》以细腻笔触勾勒出日本女郎的柔美形象，“水莲花”的意象清新脱俗，将东方女性的含蓄温婉展现得淋漓尽致。诗中“蜜甜的忧愁”巧妙融合了离别的苦涩与重逢的期待，结尾的日语“再见”更添异国情调，全诗在轻盈中见深情，体现了新月派诗歌的唯美追求。 【详解】3．本题考查学生鉴赏诗歌的形象、表达技巧和情感的能力。 C.“全诗以‘伤别’为情感主线，……展现了徐志摩诗歌沉重哀婉的风格”错，全诗情感主线并非“伤别”，而是以温柔含蓄的笔触表现离别，虽有忧愁但更显甜蜜，且徐志摩诗歌风格以轻盈柔美见长，非“沉重哀婉”。 故选C。 4．本题考查学生鉴赏诗歌内容、语言风格和结构特征的能力。 ①音乐美：诗歌以“柔”“羞”“愁” 押“ou”韵，从开篇女子神态的“温柔”，到“水莲花不胜凉风的娇羞”，再到离别时“蜜甜的忧愁”，韵脚贯穿始终，读来和谐连贯。“道一声珍重”的反复使用，搭配短句与结尾“沙扬娜拉”的感叹，形成轻柔回环的节奏，如低声道别般，将离别时的温情自然传递。 ②绘画美：以“水莲花”喻日本女郎，精准勾勒其低头时的娇羞之态，“凉风”则为画面添清新感。无需浓墨重彩，仅用两个简洁意象，便构建出雅致画面，尽显东方女性含蓄温婉的美感。 ③建筑美：全诗6句，长短错落：前两个长句绘神态，中间两个短句反复表不舍，后两句收束点离别。虽非字数一致，却排布均衡、结构紧凑，视觉上规整协调，契合“建筑美”的要求。 5．D 6．B 7．（1）绘画美（词藻的意象和色彩）诗中充满了绚丽多彩、具体动人的意象，构成了一幅幅唯美的画面：视觉色彩：“金柳”“云彩”“波光”“青荇”“彩虹”“星辉”“云彩”。这些词汇色彩明丽，勾勒出康桥夕阳下到星夜时的绚烂景致。生动意象：“新娘”“艳影”“虹”“梦”“笙箫”，这些意象不仅美丽，更饱含情感，将诗人对康桥的眷恋具象化。 （2）音乐美（音节和韵律）节奏和谐：每行诗由两到三个“音步”组成，节奏舒缓轻柔，如“轻轻的/我走了”，“正如我/轻轻的/来”，模仿了悄悄漫步和潺潺流水的节奏，与“告别”的缠绵情意高度契合。押韵灵活：全诗押韵自然灵活，隔句押韵或节节换韵（如“娘”“漾”；“摇”“草”；“虹”“梦”；“箫”“桥”），读起来朗朗上口，旋律优美，像一首轻柔的乐章。回环复沓：首节和末节的结构、语句基本重复，形成首尾呼应，强化了旋律感，如缠绵的余韵，萦绕不绝。 （3）建筑美（节的匀称和句的均齐）节的匀称：全诗共七节，每节四行，形成一个非常整齐、匀称的视觉外形，给人一种稳定、工整的建筑美感。句的均齐：每节的两句和四句长短基本一致，中间两句稍长，但整体上错落有致，保持了形式的完美。 【导语】《再别康桥》是徐志摩新月派诗歌的代表作，以细腻的笔触描绘康桥美景，抒发离别愁绪。诗中运用丰富的意象（如金柳、青荇、星辉）营造绘画美；通过押韵和节奏变化体现音乐美；整齐的句式结构展现建筑美。 【详解】5．本题考查学生分析鉴赏诗歌内容和艺术特色的能力。 D.“是回忆往昔夜晚在康河尽兴游览的情景”错。他站在康河边，由眼前的康河联想到夜晚撑船、沐浴星辉的美好画面，是对康桥理想意境的憧憬，而非对“往昔”的怀恋。此处混淆了“想象”与“回忆”，表述不恰当。 故选D。 6．本题考查学生分析鉴赏诗歌内容和艺术特色的能力。 B.“语意完全相同，没有变化”错。氛围上，“轻轻的”侧重“轻柔的不舍”，“悄悄的”侧重“静默的决绝”，情感浓度更沉郁；动作与表意上，“招手作别”是主动的留恋，“挥袖不带走”则多了一层“不留下痕迹”的淡然与遗憾，是情感的递进而非简单重复。 故选B。 7．本题考查学生鉴赏文学作品的意象、语言和写作技巧的能力。 （1）绘画美：“金柳”“青荇”“彩虹”“星辉”等色彩明丽的词，勾勒出康桥从夕阳到星夜的景致；“新娘”喻金柳、“虹”喻潭水，将对康桥的眷恋具象为鲜活意象，画面唯美动人。 （2）音乐美：诗句多为两至三个音步，如“轻轻的/我走了”，节奏舒缓如漫步流水，契合惜别之情；隔句押韵或换韵（如“娘”“漾”“箫”“桥”），朗朗上口；首末节语句重复，首尾呼应，余韵绵长。 （3）建筑美：全诗七节，每节四行，外形整齐匀称；每节内诗句长短错落却整体均齐，既显工整稳定，又不失灵动，尽显建筑美感。 8．D 9．B 10． 对韵律探索/对韵律的初步追求； 进入了自觉阶段； 追求对称美的古典审美理想 11．①把格律比作“脚镣”，形象体现出格律对诗歌创作的严格规范和制约。 ②对于优秀的作家来说，格律并非负面的限制，而是对诗才的积极的挑战，有利于诗歌创作。 12．①意象组合上追求对称美。诗中“金柳”与“新娘”形成意象的对称组合，体现对称美的古典审美理想。②艺术风格上追求含蓄凝练。通过“金柳”“夕阳”“夏虫”等景物侧面烘托离别之情，通过“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”具象动作描写实现情感升华，体现意在言外，追求韵外之致含蓄美学。“悄悄是别离的笙箫”以极精炼的形式，表现丰富的情感内涵。③韵律节奏的和谐美。诗中“娘、漾”“箫、桥”“来、彩”的尾韵呼应；“悄悄的”重复出现形成节奏回环。继承了材古典诗歌声律节奏美和韵律循环的美审美特质。 【导语】这篇阅读材料围绕中国古典诗歌格律化的美学价值展开。材料一系统梳理了格律诗从先秦到唐代的演变历程，重点论述其声律、韵律构成的音乐美和对称整一的古典审美范式；材料二则辩证分析格律对创作的双重影响，既强调其对诗人才华的激发作用，也指出形式僵化的局限。两则材料形成互补：前者侧重历史梳理与形式分析，后者着重创作论层面的价值重估，共同揭示格律作为民族审美载体的深层意义。 【详解】8．本题考查学生对材料相关内容的理解和分析的能力。 D.“导致其在近代被自由体诗完全取代”错。材料一末段提到格律诗虽渐成束缚，但前人的探索对白话诗仍有借鉴意义，并非完全取代，如“历史的经验并非没有借鉴价值”。 故选D。 9．本题考查学生分析和评价文章内容的能力。 A.“不断突破形式束缚”错，材料强调的是格律的逐步完善而非突破束缚。 C．“格律诗在当代已经完全失去了艺术价值，现代诗人应当彻底摒弃格律”错，材料二虽指出格律对自由体诗的局限性，但并未否定其艺术价值，反而强调格律对激发诗人创作潜能的作用。 D．“两则材料都认为，格律对诗歌创作的影响完全是消极的，它限制了诗人的创造力，是诗歌艺术发展的障碍”错，与材料二“格律可以充实诗的活力与多层复杂性”观点相悖。 故选B。 10．本题考查学生理解文章内容进行情境补写的能力。 第①处，根据“韵律的探索在《诗经》中已可见，而对声律的探索却较迟”可以填“对韵律探索”或“对韵律的初步追求”。 第②处，根据“齐梁时期，诗歌格律的探索进入了与音韵学结合的自觉阶段”可以填“进入了自觉阶段”。 第③处，根据“体现着和谐、整一的古典审美理想，成为古代中国诗美的一种范式”可以填“追求对称美的古典审美理想”。 11．本题考查学生理解句子的能力。 ①根据材料二原文“很多人认为格律只是形式的约束”“格律是强加的，自外面来的限制，诗人被迫去遵守”可知，把格律比作“脚镣”，形象体现出格律对诗歌创作的严格规范和制约。 ②根据材料二原文“实则对于真正有才能的诗人，格律并非负面的限制，而是对诗才的积极的挑战。一旦诗人能与格律建成对话，化对抗为相互启迪，格律的要求成了调动诗人生活存储内容的力量和刺激。为了满足格律的声、行、节奏的要求，诗人必须放弃初始比较单纯的逻辑思维与线形进展的主题，而去挖掘自己无意识中或潜意识中库存的生命体验与生活记忆，使之调动起来，进入诗中，满足格律的建构要求”可知，对于优秀的作家来说，格律并非负面的限制，而是对诗才的积极的挑战，有利于诗歌创作。 12．本题考查学生分析、运用文中信息的能力。 ①根据材料一原文“近体诗在意象组合上也体现了古代中国人追求对称美的古典审美理想。近体诗把对称整一原则发挥到完美的境地，平仄、粘对、押韵、对仗等规则不仅对诗歌的形式进行规范，而且对诗人表达情感的方式也有所制约。意象的构成、意象的组合都由对称的原则指导”可知，意象组合上追求对称美。诗中“金柳”与“新娘”形成意象的对称组合，体现对称美的古典审美理想。 ②根据材料一原文“近体诗在艺术风格上体现了中国古代追求含蓄凝练之美的民族审美意识”可知，艺术风格上追求含蓄凝练通过“金柳”“夕阳”“夏虫”等景物侧面烘托离别之情，通过“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”具象动作描写实现情感升华，体现意在言外，追求韵外之致含蓄美学。“悄悄是别离的笙箫”以极精炼的形式，表现丰富的情感内涵。 ③根据材料一原文“近体诗把对称整一原则发挥到完美的境地，平仄、粘对、押韵、对仗等规则不仅对诗歌的形式进行规范”可知，韵律节奏的和谐美。诗中“娘、漾”“箫、桥”“来、彩”的尾韵呼应；“悄悄的”重复出现形成节奏回环。继承了材古典诗歌声律节奏美和韵律循环的美审美特质。 13．C 14．D 15．①小孩天性追求自由和快乐，却没得到充分的认识。 ②成人容易因负担变得忧郁和僵化。 ③现代人身上充斥着各种魔鬼般的丑态，人们在生活中苦苦地挣扎，却不知道如何去解放生活，创造一种优美的人生。 16．①作者认为所处时代不但有病而且不浅的征候已显到不容否认，因而感到灰心，显露了一些彷徨时代的哀伤情绪； ②但在孩子们对年的渴望中，作者又看到了生命的本真状态，加之东西方先贤的哲语，又给了作者莫大的启迪，因而对生活抱有一丝希望，表现出“哀而不伤”。 【详解】13．本题考查学生分析理解文章内容的能力。 C.“在作者看来，东方人的秉性使得当时的人呈现出……”张冠李戴，这不是作者的看法，而是人们的解释。 故选C。 14．本题考查学生分析鉴赏作品的艺术特色的能力。 D.“连用三个反问句”错，后两句并非反问，而是疑问句，意在启发人们展开思考。 故选D。 15．本题考查学生筛选并整合信息，归纳内容要点的能力。 文章一开始充分展现了小孩子过年时因为能无拘无束游戏的自由快乐，但结合后文作者的进一步分析，我们可知孩子们之所以如此快乐，是因为对过年的概念只有吃好喝好，再无其他更充分的认识。 结合文中所说的“但他们渐次长大时……等到成了人，生活的负担安上了肩背，‘年’的面目就会不期然从喜笑转成忧郁”，则可以直接概括出：成人容易因负担变得忧郁和僵化。 文章后半部分，作者结合时代特征，对于现代人的各种丑态进行了充分的揭露与批判，如“一堆泥，一团私欲，一球肮脏的心肝，一副残喘苟延的面目——这是现代人们的缩写”“但不幸这时代不但有病而且不浅的征候已显到不容否认”。对于这种种魔鬼般的丑态，人们在生活中苦苦地挣扎，却“一寸寸的僵化，苦恼，烦闷，悲哀”，不知道如何去解放生活，创造一种优美的人生。 16．本题考查学生评价作品的价值判断和审美取向的能力。 试题要求考生分析本文“哀而不伤”的特征与表现，对此，可分别针对“哀”“不伤”这两点加以分析。 “哀”，说明作者对于社会现状中的不足、丑陋有深刻的洞察与批判。比如文中作者先从孩子过年的快乐引入成人过年的不快乐，然后对成人这不快乐进行了逐层深入的分析。最终，他发现“一堆泥，一团私欲，一球肮脏的心肝，一副残喘苟延的面目——这是现代人们的缩写……这普遍的消沉的气象”，并且更为深刻地认识到“不幸这时代不但有病而且不浅的征候已显到不容否认”“我们在光阴的齿牙间挣扎的目标，一天模糊似一天……僵化，苦恼，烦闷，悲哀”。作者认识到他当时所处时代不但有病而且不浅的征候已显到不容否认，因而感到灰心，显露了一些彷徨时代的哀伤情绪。 对于“不伤”，则说明作者的情绪并未有一味消沉下去，而是在悲哀、批判之外，还能有一丝希望、一点建议，从而促使人事尽量向好向善发展。比如，在文中，作者虽然认识到儿童对年的快乐与向往尚存在认识不足的问题，但又不可否认我们能从中获取极大的精神力量。而在文章最后，作者就从东西方哲人的箴言中，找到“珍重‘赤子之心’与‘婴儿’的深远的涵义”的希望与救世之方，并最终发出“我们徘徊的踪迹，这就是我们选定的归宿”的积极感叹。 17．A 18．A郁郁葱葱  B奇思妙想 19．①“柒”改为“染”；②“象”改为“像”③“应”改为“映”。 20．（甲）而康桥什么最像新娘呢 （乙）但都不及河边的那些垂柳富有韵致 21．①“像婴孩的手”运用了比喻，比喻重在“喻”，用与本体有相似点的另一物作比，即打比方。（或： 本体“垂柳枝”与喻体“婴孩的手”是本质属性不同的两种事物，两者具有“柔柔的，嫩嫩的”的相似性。） ②“垂柳羡慕起河里的水草了，也探着身子，和水亲近”“垂柳枝乖巧地拂过脸面”运用比拟，比拟重在“拟”，把此物当作彼物来写，两事物彼此相融，浑然一体（或： 把垂柳当做人来写，赋予垂柳人的动作和情态）。 【详解】17．本题考查学生理解不同语境中词语含义的能力。 原文和A均为“互相”之意。句意：我们互相见面的日子很少。 B.为偏指第一人称，我。句意：及早把我送回娘家去。 C.为名词，“面相”之意。句意：儿子我已经没有做高官、享厚禄的面相。 D.为偏指第二人称，你。句意：我一定不会答应你。 故选A。 18．本题考查学生正确使用成语的能力。 A处是说垂柳的长势，结合后文“浓密的枝条细长”可知是茂盛蓬勃，可填“郁郁葱葱”。郁郁葱葱：形容草木苍翠茂盛，也形容气势美好蓬勃，生机勃勃的样子。 B处是说把垂柳比喻为新嫁娘思维奇妙，可填“奇思妙想”。奇思妙想：奇妙的想法和思想。 19．本题考查学生识记并正确书写现代常用规范汉字的能力。 ①“柒”改为“染”。在这里表示颜色的附着，应该用“染”，“染”有把东西放在颜料里使着色的意思，“被夕阳染成金色”才是正确的表达。 ②“象”改为“像”。“象”通常指大象这种动物，或者表示“形状、样子”等意思，如“景象”“现象”等；而“像”有“在形象上相同或有某些共同点”的含义，“像身着盛装的新娘”是在进行比喻，描述垂柳和新娘在形象上的相似之处，因此这里应该用“像”。 ③“应”改为“映”。“应”有“回答、回应、适应”等多种含义；“映”有“映照、反射”的意思，“艳影倒映在康河的波光中”，强调的是垂柳的影子在水面上的反射，所以要用“映”。 20．本题考查学生语言表达之情境补写的能力。 （甲）根据前文“徐志摩爱恋康桥，就像爱恋自己梦里的新娘”，后面又说“只有河畔夕阳下的垂柳”，可知此处是在询问康桥中什么事物最像新娘，起到承上启下的作用，引出下文对“河畔夕阳下的垂柳”的描述，所以填写“而康桥什么最像新娘呢”。 （乙）前文提到“虽然广场上有林林总总的花草与名木，数量众多”，“虽然”表示转折的前半部分，后面应该接一个转折的内容，且结合后文对淦河边垂柳的描述，可知这里要表达的是广场上的花草名木虽然多，但都比不上河边垂柳的韵味，所以可填“但都不及河边的那些垂柳富有韵致”。 21．本题考查学生正确运用修辞手法、赏析表达效果的能力。 ①比喻的特点是重在“喻”，就是用与本体（被描述的事物）有相似点的另一物（喻体）作比，也就是打比方。在“垂柳枝乖巧地拂过脸面，柔柔的，嫩嫩的，像婴孩的手”中，本体是“垂柳枝”，喻体是 “婴孩的手”，“垂柳枝”和 “婴孩的手”是本质属性不同的两种事物，一个是植物的枝条，一个是人的身体部位，但它们具有“柔柔的，嫩嫩的”这样的相似性，通过比喻的手法，生动形象地写出了垂柳枝拂过脸面时的触感。 ②比拟的重点在于“拟”，是把此物当作彼物来写，使两事物彼此相融，浑然一体，通常是把物当作人来写（拟人）或者把人当作物来写（拟物）。在“垂柳羡慕起河里的水草了，也探着身子，和水亲近”中，“羡慕”“探着身子”“和水亲近”这些都是人的情感和动作，作者把垂柳当作人来写，赋予了垂柳人的动作和情态；“垂柳枝乖巧地拂过脸面”中，“乖巧”也是形容人的词语，这里用来描述垂柳枝，同样是把垂柳枝当作人来写，通过拟人的手法，让垂柳具有了人的特点，使描写更加生动有趣，富有感染力。 22．例如：徐志摩的《再别康桥》。①在音韵节奏方面：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，基本上二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口，七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，善于以不同韵律来表情达意。 ②在意象形象方面：诗人精心选取了金柳、青荇、深潭、青草、星辉、夏虫等意象，营造出恬静优美、梦幻斑斓的意境，抒发了诗人对康桥依依惜别的深情。 【导语】这篇文章主要探讨了诗歌的两大基本手段——音韵节奏和意象形象，以及中国新诗与古典诗歌的联系与传承。材料一强调诗歌欣赏需要兼顾音韵和意象，避免片面解读和过度阐释。材料二指出中国新诗在传承古典诗优良传统基础上的现代转化，强调研究古今诗歌继承对提升新诗艺术水准的意义。整体上，文章强调现代诗歌需要兼容并蓄，结合古典元素进行创新理解和表现。 【详解】锚定核心要求：题目要求围绕诗歌传情达意的两大基本手段——音韵节奏、意象形象，结合指定新诗分析二者的和谐统一关系，作答需兼顾两个维度，不能只谈单一要素。 选定分析文本：从《再别康桥》《大堰河——我的保姆》中任选一首作答即可，无需兼顾两首。 分层展开推导分析： ①先梳理所选诗作的音韵节奏特征，点明其承载的情绪基调——如《再别康桥》依依不舍的惜别之情； ②再梳理诗作的核心意象特点，点明意象营造的意境与情感。如《再别康桥》全诗中选用了云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草、星辉、夏虫等意象，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。 23．首尾两节虽然语意相似、节奏相同，但并不让人觉得啰嗦，而在客观上强调了诗歌的抒情性，一唱三叹，反复回旋，强化了诗人心中那种对母校恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅伤感的情绪始终缭绕心头。 【详解】首节通常是对全诗情感的引入和铺垫，而末节则是对全诗情感的总结和升华。在《再别康桥》中，首节通过“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”等句子，表达了诗人对康桥的深情眷恋和即将离别的淡淡哀愁。而末节则通过“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”等句子，进一步强化了这种离别之情，同时也在语意上有所升华，表达了诗人对过去美好时光的怀念，更添一份洒脱中带着不舍的复杂情愫。这种同中有异的语意处理，强调了诗歌的抒情性，还构成了一种回环呼应的结构形式，多角度展现了诗人的情感变化，从而充分强调了诗人心中那种对母校恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅伤感的情绪始终缭绕心头。 24．意象有云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等自然景物。诗人告别康桥时，避开人物，以及周围的高楼大厦、车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。同时，借景抒情，融情入景，抒发了对康桥的眷念之情。 【详解】根据诗歌内容，可筛选出云彩、金柳、柔波、青荇等自然景物，这是作者选择的意象。   诗人避开高楼、车马等人间烟火物象，选取自然景物，营造出空灵、纯净的意境，契合诗人离别时“轻轻的”情感基调。他将眷恋、惆怅之情融入景物之中。如“金柳”喻新娘，“青荇”表依恋，使抽象情感具象化。同时，其对星辉、夏虫等意象的静默处理，与首尾“悄悄”呼应，形成浑然一体的抒情结构。 25．例文：（一）作文命题分析 ①锚定课内文本，贴合高考教考融合趋势。命题取材高中选择性必修下册经典篇目《再别康桥》，跳出浅层离别赏析，深挖诗歌温柔告别、敬畏过往、放下执念、迭代成长的深层人生哲理，实现课内文本与写作思辨的深度衔接。 ②紧扣青年时政热点，现实针对性极强。紧扣当下青年普遍存在的怀旧内耗、执念过往、畏惧改变、不愿清零重启等成长痛点，呼应新时代倡导的从容成长、理性取舍、向阳迭代的青年成长观，古今交融，立意新颖。 ③凸显思辨内核，适配新高考思维考查。引导考生辩证区分消极沉沦的不舍与从容理性的告别、盲目执念与温柔放下，厘清“告别不是遗忘，而是更好前行”的核心逻辑，考查学生辩证思维与现实洞察能力。 ④立意梯度清晰，适配全体学情。基础立意可写学会温柔告别、放下过往执念；中层立意可写以从容姿态辞旧迎新，在告别中成长；高阶立意可写怀敬畏之心回望过往，持清零之态奔赴新程，完成自我迭代与成长蜕变。 25.（二）作文范文 温柔作别过往，从容奔赴新程 世人多以为《再别康桥》仅是一纸离愁、一腔别绪，殊不知徐志摩笔下的告别，是最温柔通透的人生智慧。没有撕拉扯拽的执念，没有悲戚沉郁的感伤，唯有“轻轻的来，轻轻的走”的从容，“不带走一片云彩”的豁达。这场温柔的辞别，告别的不仅是康桥的流水金柳、青葱岁月，更是过往的执念、陈旧的自我。人生逐梦，岁岁更迭，成长本是一场不断告别的旅程。当代青年当习得这份诗意与通透，以温柔之心作别过往，以从容之姿奔赴前路，在取舍与迭代中完成自我成长。 温柔告别，是对过往岁月的敬畏与成全。康桥承载着徐志摩的青春理想、纯粹热爱与精神期许，是他心中澄澈美好的精神故土。诗人未曾怨怼别离、沉溺不舍，而是以最轻柔的姿态回望、告别。这份克制与温柔，不是淡忘，而是珍视；不是舍弃，而是成全。人生路上，每一段过往、每一次经历，无论圆满遗憾、顺遂坎坷，都是成长的养分。告别旧日时光、青涩自我、过往得失，不是否定曾经的付出，而是心怀敬畏接纳过往，与自己温柔和解。反观当下，诸多青年深陷过往内耗，沉溺遗憾、纠结得失、执念旧事，在回忆里自我捆绑，止步不前，消耗着当下的时光与精力。不懂温柔告别，便无法挣脱束缚，难以轻盈前行。 放下执念清零迭代，是青春成长的必经之路。“不带走一片云彩”，是全诗最通透的人生哲思。真正的成长，从来不是负重前行、执念过往，而是适时清零、轻装上阵。过往的荣光不必沉溺，曾经的遗憾不必耿耿于怀，陈旧的认知与桎梏更需要及时挣脱。时代飞速迭代，人生步履不停，固守过往只会固步自封，执念旧事只会困住前路。无论是学业瓶颈、人际得失，还是成长困境，唯有学会从容告别、及时清零，摒弃内耗与执念，才能跳出固有局限，接纳全新的自己，解锁更广阔的人生。 告别过往不等于遗忘初心，清零迭代方能向阳新生。温柔作别并非消极舍弃，从容放下绝非敷衍懈怠。告别的是陈旧的执念、内耗的情绪、停滞的自我，坚守的是初心热爱、理想追求与前行勇气。徐志摩告别康桥，却始终留存着自由纯粹的理想底色；青年告别青涩过往，更应沉淀阅历、淬炼心性，带着过往的积淀奔赴新程。在告别与坚守之间，在清零与沉淀之中，完成一次次自我迭代，让成长循序渐进、生生不息。 岁月辗转，步履不停，成长皆是辞旧迎新。新时代青年身处快速更迭的时代，更需拥有告别与清零的智慧。不困于过往遗憾，不缚于旧日荣光，以温柔从容的姿态接纳别离，以清醒笃定的心态奔赴前路。在一次次温柔作别中沉淀自我、突破自我，褪去青涩、褪去执念，收获从容与通透。 轻轻辞旧岁，款款赴新程。愿我辈青年习得康桥告别之智，温柔待过往，从容赴远方，于取舍间成长，于迭代中新生，以轻盈笃定之姿，书写属于新时代青年的成长华章。 答案第1页，共2页 答案第1页，共2页 学科网（北京）股份有限公司 $