2026年新高一语文暑假衔接（初升高）：第17讲 《琵琶行》

新高一语文暑假衔接（初升高） 第17讲 《琵琶行》 课文自学+知识提要+巩固练习 第2部分 暑假预习 教师版（含答案与解析） 目　录 · 自学目标 · 课文阅读 · 知识归类 · 巩固练习 · 课后作业 自学目标 1. 梳理《琵琶行》的叙事线索与情感脉络，准确翻译音乐描写段落。 2. 赏析诗中的音乐描写，学习比喻、通感、叠词等手法。 3. 深入体会“同是天涯沦落人”的共鸣意蕴，理解白居易的贬谪情怀。 课文阅读 琵琶行 白居易 一、读懂原文，并翻译 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 在浔阳江头夜晚送别客人，枫叶和荻花在秋风中瑟瑟作响。主人下马，客人已在船上，举起酒杯想喝酒却没有音乐。酒醉不成欢乐，将要分别时心情凄惨，分别时只见茫茫江面浸着月光。忽然听到水上传来琵琶声，主人忘记了归去，客人也忘记了出发。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 大弦声音沉重悠长像急雨，小弦声音细碎急促像私语。大小弦交错弹奏，像大珠小珠落在玉盘里。声音婉转流畅像花下黄莺啼鸣，声音低沉阻塞像冰下泉水艰难流动。冰下泉流又冷又涩，弦声像凝结停顿；凝结不通，声音暂时停歇。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ 同样是沦落天涯的人，相逢何必曾相识呢！ 二、理解文意 开篇：以“枫叶荻花秋瑟瑟”“茫茫江浸月”渲染凄清苍茫的秋江送别之境，为琵琶声的出场蓄势。 感悟·质疑：开头景物描写有何作用？为何在“醉不成欢”时“忽闻琵琶声”会形成转折？ 音乐描写：以“急雨”“私语”“珠落玉盘”“莺语”“泉流”等博喻写音色变化，由急到缓、由声到歇，以视觉写听觉（通感），精妙入微。 感悟·质疑：“大珠小珠落玉盘”“间关莺语花底滑”分别运用了什么修辞？有何表达效果？ 主旨句：“同是天涯沦落人”将琵琶女的身世之悲与诗人贬谪之痛叠合，超越身份隔阂，直抵人生共通的孤独，成为全诗诗眼。 感悟·质疑：诗人为何说与琵琶女“同是天涯沦落人”？这种“共鸣”在今天还有没有意义？ 知识归类 琵琶行 重点字词 瑟瑟：形容秋风中草木摇落的声音。 管弦：代指音乐。 间关：形容鸟鸣婉转。 幽咽：形容声音低沉微弱、似断还续。 沦落：漂泊失意、流落他乡。 暂：暂时、忽然。 艺术特色 叙事与抒情交融，以送客—闻乐—邀见—诉身世—同悲叹为线索。 音乐描写善用比喻（博喻）、通感、叠词（“嘈嘈”“切切”“萧萧”）。 情景交融，以秋江月夜的冷寂反衬相逢相知的热流。 语言平易晓畅而情韵深长，体现元白诗派“老妪能解”的主张。 文化常识 行：古诗的一种体裁，属乐府歌行体，篇幅较长。 青衫：唐代八品、九品文官服色，白居易时任江州司马，故言“江州司马青衫湿”。 京都声：长安流行的乐曲声调，暗示琵琶女昔日光景。 名句赏析 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识：将个体飘零升华为人类共通的孤独与相惜，超越身份、年龄、阅历的界限，是千古共鸣的佳句。 巩固练习 阅读一：《李凭箜篌引》与《琵琶行》音乐描写比较 【甲】《琵琶行》（课内）：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语……大珠小珠落玉盘。{em}” 以一连串生活中可感之声喻乐，由急入缓，由声入歇，如见其形、如闻其音。 【乙】李贺《李凭箜篌引》（课外节选）：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。” 以神话意象写箜篌，使乐声惊动天界、融化冷光，想象奇诡瑰丽。 两诗皆写音乐，手法却异趣：白居易走“写实—比喻”一路，用急雨、私语、珠落等日常物象让听觉可视化，亲切可感；李贺走“奇幻—神话”一路，以玉碎凤叫、紫皇动容写乐之魔力，奇崛惊绝。一平易一险怪，恰是元白诗派与韩孟诗风的分野。 比较音乐诗，我们学到：写“不可见之声”，路径不止一条——可借生活经验搭桥，亦可凭神话想象飞翔。关键是让抽象的声音，在读者心里“落”下来、或“飞”起来。 音乐本是无形之声，诗人却偏要用有形之词去“画”它，这背后是汉语独有的通感传统。从《礼记·乐记》到唐宋诗词，中国文人始终把听觉、视觉、触觉打通，相信“声”可以“见”、“乐”可以“形”。白居易与李贺，正是这一传统的两端。 对写作而言，这种比较极具方法论意义：当你要描写一种难以言说的事物——比如紧张、欢欣、寂静——不妨学学唐诗，借一个具体可感的意象去“翻译”它。写考场安静，不必只说“很静”，而可写“笔尖划过纸面的沙沙，像春蚕啃食桑叶”；写喜悦，不妨让它“在胸腔里咚咚地敲鼓”。把抽象变具体，把无形变可见，文章便活了。写音乐之难，在无形无相，而李贺与白居易皆以文字“画”出了声音。李凭箜篌引极尽奇诡，以“昆山玉碎凤凰叫”“芙蓉泣露香兰笑”调动通感，把乐声化作玉碎、凤鸣、花泣的视觉与生命意象，想象奇绝；琵琶行则层层铺叙，由“转轴拨弦”的调弦，到“大珠小珠落玉盘”的清脆，再到“银瓶乍破水浆迸”的高潮，最后“四弦一声如裂帛”的戛然，如影片般完整录下一场演奏。一者重神韵的飞动，一者重过程的真切。并读可知，古典诗人写乐从不直说“好听”，而借比喻、通感与情境，让读者亲耳“听”见——这正是汉语写声的最高智慧。由此观之，古典诗人写乐的高明，全在懂得声音的不可说，于是借万物去说。今人写乐多直叹好听，古人却能让读者闭眼便见玉碎、便闻珠落。这般以形写声、以境传音的功夫，至今仍是汉语表达里最迷人的魔法之一，值得我们细细揣摩。 1. 《琵琶行》与《李凭箜篌引》在音乐描写的手法上有何不同？请结合选文分析。（4分）（4分） 【答案】《琵琶行》用写实比喻，以急雨、私语、珠落等日常声象使听觉可视化，平易可感；《李凭》用奇幻神话，以玉碎凤叫、紫皇动容写乐之魔力，奇崛瑰丽。一平易一险怪。 【解析】比较分“写实比喻 vs 奇幻神话”，并各举文中例。 2. 两诗风格差异，折射了哪两个诗派的不同追求？（3分）（3分） 【答案】折射元白诗派（平易晓畅、“老妪能解”）与韩孟诗派（奇诡险怪、想象奇崛）的不同审美追求。 【解析】需将手法差异上升到诗派风格层面作答。 3. 写“不可见之声”，你认为哪种路径更适合中学生习作？请说明理由。（3分）（3分） 【答案】示例：更适合“写实—比喻”路径。因中学生生活经验有限，借急雨、珠落等熟悉物象搭桥，易写清且可读；神话想象虽妙，但易流于空泛难控。 【解析】开放题，须明确立场并结合两种路径特点说理。 阅读二：学者评论——白居易的贬谪文学与中唐士风 元和十年，白居易因上书言事被贬江州司马。由清要之职跌至边州闲官，政治热情受挫，却也让他真正走近了底层与自我。《琵琶行》便诞生于这一转折。学者陈寅恪曾言：“乐天之诗，长于状物写情，而《琵琶行》尤以其身世之感，寄于歌伎之飘零。” 此评点破全诗的结构机密：诗人写琵琶女，实则在写自己。“名属教坊第一部”的曾经风光，对照“老大嫁作商人妇”的今朝寥落；正如诗人昔年谏草盈箱，今朝“谪居卧病浔阳城”。两种沦落，在此刻重叠，于是迸出“同是天涯沦落人”的千古一叹。 值得深思的是，这种“以歌女自况”，绝非轻薄，而是中唐士大夫在党争与贬谪夹缝中，对命运无常的诚实直面。白居易把政治的伤痛，化作对人世飘零的普遍悲悯——这让他超越了一己之怨，也使《琵琶行》至今仍能叩击每个曾感“不被理解”的读者。 中唐士大夫的贬谪书写，往往有两种路向：或怨愤不平，或旷达自解。白居易的独特在于“以常人之悲写非常之痛”——他不堆砌典故，不故作高深，而是用“枫叶荻花”“江州司马青衫湿”这样近乎白描的笔触，把政治挫败写成人人可感的孤寂。这种“浅语深衷”，正是元白诗派的美学追求。 对今天的写作者，这是极好的示范：动人的文章不靠辞藻堆砌，而靠情感的真诚与细节的准确。当你想表达失落，不必写“我心悲伤欲绝”，而可写“那天放学，雨把校服贴在背上，我忽然很想家”。真实的具体，永远胜过空泛的华丽。白居易用一首诗告诉我们：最好的共情，始于老老实实地写清自己的疼。江州司马时期的白居易，完成了从“兼济”到“独善”的精神转捩。早年新乐府直刺时弊，锋芒外露；贬谪之后，琵琶行一类作品转向个人际遇的抒发，于琵琶女的漂泊中照见自身的沦落。学者认为，这种“同是天涯沦落人”的共情，并非消极退守，而是中唐士大夫在党争倾轧、仕途险巇中的另一种坚守——以诗存心，以情济世。中唐士风不复盛唐的昂藏，却多了份对平凡生命的体恤。读懂白居易，便知文学的价值不全在庙堂谏草，也在江畔一曲琵琶里，为一个无名歌女留住被时代忽略的尊严与哀愁。 4. 陈寅恪评语说诗人“寄身世之感于歌伎之飘零”，在《琵琶行》中如何体现？（3分）（3分） 【答案】体现为诗人以琵琶女昔盛今衰的飘零自况自身贬谪后的寥落，二人命运同构，故由女之悲引出己之痛，结于“同是天涯沦落人”。 【解析】需说明“女之飘零”与“己之贬谪”的对应关系。 5. 作者认为《琵琶行》“以歌女自况”有何思想价值？（3分）（3分） 【答案】作者认为这不是轻薄，而是士大夫对命运无常的诚实直面；并把政治伤痛升华为对人世飘零的普遍悲悯，超越了个人怨愤。 【解析】抓“诚实直面命运”“普遍悲悯”“超越一己之怨”三点。 6. “同是天涯沦落人”为何能“至今叩击每个曾感不被理解的读者”？（4分）（4分） 【答案】示例：因它道出了人类共通的孤独与相惜——无论身份地位，人皆可能遭遇不被理解、飘零失意；这种共鸣跨越千年，故每个曾失落者都能在其中照见自己。 【解析】开放题，须由课文主旨延伸到“人类共通情感”的普适性。 阅读三：文化时文——非遗视野下的琵琶艺术 当白居易写下“大珠小珠落玉盘”，他大概没想到，千年后琵琶竟成了需要被“保护”的非遗。作为弹拨乐器之首，琵琶自丝路传入，在唐代达于鼎盛——彼时长安倡优云集，琵琶是宴乐的灵魂。诗中的“京都声”，正是那一繁华的回声。 今天，琵琶艺术被列入国家级非物质文化遗产，新一代演奏家用电声、跨界、短视频，让它重新“出圈”。有趣的是，古今传播逻辑竟有暗合：白居易靠一首诗让琵琶女“留名”，今人靠一段视频让《十面埋伏》刷屏。技术变了，让美被看见的渴望没变。 但传承不止于“火”。非遗的真正生命力，在“活”——活在当代人的理解与再创造里。正如我们读《琵琶行》，不只考证唐代乐器形制，更该听见那根弦上绷着的人生之痛与相惜。保护非遗，终极是保护一代代人对美的共情能力。当年轻人愿意为一声“大珠小珠”停下来，琵琶便真的活在了今天。 更值得深思的是“传承的代际差”。当年白居易凭一首诗让琵琶女名传千古，今天的传承者却要面对短视频时代的注意力稀缺。老艺人担心“曲高和寡”，年轻人又常觉“听不懂”。破解之道，或许不在降低门槛，而在找到当代人情感的接口——就像《琵琶行》之所以动人，是因为它把高超的技艺，落到了“同是天涯沦落人”的人心共振上。 非遗保护由此获得新解：不是把琵琶供进玻璃柜，而是让它继续“说”当代人的心事。当一首古曲能被用来表达今天的离别、乡愁与坚守，它便真正活了。保护非遗，说到底是保护一种“让美持续被人需要”的能力——而这，正需要年轻一代既懂传统、又懂此刻。琵琶自丝绸之路传入，经千年本土化，终成中国古典乐器之代表，其艺术亦列入非物质文化遗产名录。从敦煌壁画的反弹姿态，到白居易笔下的沦落心事，再到今日舞台上的十面埋伏，琵琶承载的远不止音律，更是一部流动的文化交融史。非遗保护的意义，不在于把琵琶供进玻璃柜，而在于让它继续被弹奏、被倾听、被年轻一代重新诠释。当学子在音乐课上拨响第一根弦，当国风音乐会座无虚席，便可见传统的活态传承。重读琵琶行，恰可提醒我们：非遗从来不是逝去的标本，而是仍在发声的当代现场。 7. 作者如何看待琵琶艺术从唐代鼎盛到今日“非遗”的变迁？（3分）（3分） 【答案】作者认为琵琶自丝路传入、唐时鼎盛，今日成非遗需保护；但传播逻辑古今暗合（皆让美被看见），传承关键在“活”于当代理解与再创造。 【解析】概括题抓“鼎盛—非遗—活态传承”的脉络。 8. 文中画线句“技术变了，让美被看见的渴望没变”有何深意？（3分）（3分） 【答案】意谓媒介从唐诗到短视频虽变，但人类让美好事物被传播、被共赏的本能未改；暗示经典与当下在“分享美”上血脉相连。 【解析】理解关键句要区分“技术（变）”与“渴望（不变）”。 9. 作者说保护非遗“终极是保护共情能力”，请结合《琵琶行》中“同是天涯沦落人”谈谈。（4分）（4分） 【答案】示例：非遗之魂在人与美的情感连接。《琵琶行》让我们对陌生歌女的飘零生出共情，这种“能感受他人之痛”的能力，正是非遗要守护的；失去共情，美便只是标本。 【解析】开放题，须把“共情”与课文“共鸣”主旨勾连。 阅读四：跨媒介情境任务——“唐诗音乐剧场”导赏词 【任务情境】某市大剧院推出“唐诗音乐剧场”，你负责《琵琶行》篇章的现场导赏（开场白），时长约1分钟。要求：①引用文中一处音乐描写原句；②向观众说明本诗“音乐+人生”的双重主题；③语言兼具文学性与现场感染力。 【素材支架】诗中以“大珠小珠落玉盘”“间关莺语花底滑”等博喻写琵琶，又以“同是天涯沦落人”收束，将乐声之美与身世之悲熔于一炉。学者评：“白居易让一支琵琶，弹尽了人间的不甘与相惜。{em}” 【写作提示】导赏先以“今夜，我们一起听见唐朝”切入；中间用原句带观众“听”乐；结尾点出“音乐尽头是人生”，引出大幕开启。注意口语与书面语的平衡。 导赏词之于演出，如同序言之于书籍：它不替代欣赏，却为欣赏打开一扇门。好的导赏，要在一分钟内完成三件事——点出作品的精神内核、交代听赏的抓手、点燃观众的期待。它考验的，是把厚重的文学压缩成一句“钩子”的本领。 这种训练，本质上是“转译能力”的练习：你先要真正读懂《琵琶行》“音乐+人生”的双重主题，才能用最少的字把它讲清楚。在信息爆炸的今天，谁能把复杂讲简单、把深奥讲亲切，谁就拥有被听见的资格。为一场唐诗剧场写导赏，看似雕虫，实则练的就是这最稀缺的“表达上的同理心”。本场唐诗音乐剧场，以诗为骨、以乐为魂，试图让静止的文字重新发声。导赏者当先点明立意：唐诗本多可歌，今人以现代编曲呼应古意，并非附会，而是接续“诗乐同源”的旧传统。介绍琵琶行时，可先讲江州司马与琵琶女相遇的故事，再引“大珠小珠落玉盘”的原文，让观众带着画面去听旋律；间以箜篌、古琴的片段，织成盛唐至中唐的声音地图。好的导赏不是剧透，而是递给观众一把钥匙：懂一点背景，便多一分触动。如此，古典诗歌才能越过千年，在剧场的暗处与今人悄悄相认。归根结底，剧场的意义不在于还原唐朝，而在于让唐诗在此时此地重新被需要。当灯暗乐起，千年前那曲琵琶仿佛穿越而来，与今人的心事轻轻相碰。导赏者的使命，便是守住这扇门，让每一位观众都愿意推门而入，赴一场迟到千年的相逢。愿每一次导赏，都成为观众与唐诗之间那座不必言语便已相通的桥；灯亮幕落之时，诗已悄悄住进心里，留待日后某个安静的片刻重新响起。 10. 这份导赏词的任务要求包含哪三项？（3分）（3分） 【答案】①引用《琵琶行》中一处音乐描写原句（如“大珠小珠落玉盘”）；②说明“音乐+人生”双重主题；③语言有文学性与现场感染力，时长约1分钟。 【解析】审题提取任务“要求”三条。 11. 请写一段符合要求的导赏开场白。（4分）（4分） 【答案】示例：今夜，我们一起听见唐朝。当“大珠小珠落玉盘”的弦音响起，你不只听见技艺，更听见一个女子由盛转衰的半生。白居易让一支琵琶，弹尽人间的不甘与相惜；乐声尽头，是“同是天涯沦落人”的苍凉。大幕，即将开启。 【解析】评分看：原句引用、双重主题点明、感染力与口语平衡。 12. 学者评语“弹尽了人间的不甘与相惜”分别对应诗中哪两方面内容？（3分）（3分） 【答案】“不甘”对应琵琶女与诗人由盛转衰、贬谪飘零的身世之痛；“相惜”对应“同是天涯沦落人”的相逢相知、跨越身份的共鸣。 【解析】需将评语拆为“不甘（身世悲）”与“相惜（共鸣）”对应课文内容。 阅读五：思辨评价——“同是天涯沦落人”的当代共鸣 “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，白居易写于贬谪江州之夜。千年后，我们早已不在浔阳江头，却仍在各种“群”里寻找同类——考研失利的、异地打拼的、被AI抢了岗位的，都在某一刻感到自己是“沦落人”。于是有人问：“这句诗，是不是正在被我们用滥了？{em}” 滥用确有可能。当“沦落人”变成一切小情绪的标签，它本有的沉重便被稀释。但更应看到，这句诗真正的当代价值，不在“卖惨”，而在“相认”：它提醒我们，孤独并非羞耻，相遇即是慰藉。承认沦落，是为了不再独自沦落。 进而思之，古人的“沦落”多系于命运与功名，今人的“沦落”更多系于竞争与意义感缺失。语境变了，但人对“被理解”的渴求没变。重读此句，我们不必硬套悲情，而应学会在茫茫人海里，向另一个“沦落人”伸出手——这，或许才是白居易留给网络时代最温柔的礼物。 再深一层，这句诗的当代意义，还在于它重新定义了“成功”。在一个习惯用分数、薪资、头衔丈量人的环境里，人很容易因“不如人”而自贬。而白居易提醒我们：漂泊与失意，是人生常态而非个人失败；真正珍贵的，是在跌落处仍遇得见理解的目光。 当然，共鸣不等于沉溺。把“沦落人”当作抱团取暖的借口，反而消解了诗句的力量。健康的态度，是借这份共鸣确认自己并不孤单，然后更有力气起身前行。网络时代的我们，比任何时候都更需要这种清醒的温柔：既敢承认脆弱，也肯彼此搀扶——这，或许才是“同是天涯沦落人”在二十一世纪最好的注脚。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，白居易写于千年之前，却仍能在今人心中激起回响。当代青年漂泊求学、异乡谋生，未尝没有“沦落”的孤寒；而一句陌生人的善意、一段共鸣的旋律，又恰如那一夜江州的琵琶，瞬间消融隔阂。这句诗的力量，在于它道破了人最根本的渴望：被理解。在原子化、快节奏的当下，我们比任何时候都更需要这种“相逢”的温情——不必曾相识，只因都尝过漂泊与不易。重读琵琶行，不是怀旧，而是借古人的共情力，提醒自己：在各自的风雪里，仍可为他人留一盏灯、奏一段曲。说到底，这句诗之所以不朽，是因为它替所有孤独过的人说出了那句话：我懂你。在彼此隔膜愈深的今天，这份懂得尤为珍贵。愿我们在各自的沦落里，都还能为他人拨一曲琵琶，也都能遇见那个愿意驻足倾听的人。 13. 作者对“同是天涯沦落人”被当代人“用滥”这一现象持什么态度？（3分）（3分） 【答案】作者承认有滥用、稀释原意之嫌，但更肯定其当代价值在于“相认与慰藉”，认为关键在于用它学会彼此伸出手，而非硬套悲情。 【解析】思辨题要呈现“有忧虑但更肯定价值”的辩证态度。 14. 文中画线句“承认沦落，是为了不再独自沦落”如何理解？（3分）（3分） 【答案】意谓坦诚自己的失意与孤独并不可耻，承认它才能与他人相遇、获得理解与陪伴，从而走出孤立无援的状态。 【解析】理解关键句要抓“承认—相遇—不再孤独”的逻辑。 15. 你认为当代青年该怎样看待自己的“沦落感”？结合课文与生活谈看法。（4分）（4分） 【答案】示例：沦落感正常但不必沉溺。可学白居易把痛楚化为对他人的共情，在竞争中彼此取暖；既不美化苦难，也不羞于求助，在相遇中找回力量。 【解析】开放题，须结合课文主旨并联系青年现实，立场健康积极。 课后作业 1. 归纳《琵琶行》中描写音乐变化的句子，并说明所用修辞手法及其效果。 【答案】“如急雨”“如私语”“如珠落玉盘”用比喻（博喻），写音色急缓；“间关莺语”“幽咽泉流”用通感，将听觉化为视觉/触觉；“嘈嘈”“切切”叠词摹声。效果：化抽象为具体，层次分明。 【解析】先找句，再辨比喻/通感/叠词，最后说“听觉可视化”的效果。 2. 以“我心中的琵琶女”为题，写200字左右的赏析短文，要求结合诗中细节。 【答案】略。示例：琵琶女曾是“名属教坊第一部”的红人，技惊四座；如今“老大嫁作商人妇”，独守空船、梦啼妆泪。她的飘零，是被时代与性别双重抛掷的悲剧。白居易写她，也是在写自己——两滴露水，落在同一片秋江。 【解析】要求结合“昔盛今衰”细节，分析人物形象与象征意蕴。 3. 比较《琵琶行》与《李凭箜篌引》在音乐描写上的异同，写一段不少于150字的文字。 【答案】同：皆以比喻、想象写乐，化听觉为视觉。异：《琵琶行》用写实博喻（急雨、珠落），平易可感，且乐中寄身世之悲；《李凭》用神话奇想（玉碎凤叫、紫皇），奇诡惊绝，重在渲染乐之魔力。一平易一险怪。 【解析】比较从手法、意象风格、情感寄托三角度展开，各举文中例。 学科网（北京）股份有限公司 $ 新高一语文暑假衔接（初升高） 第17讲 《琵琶行》 课文自学+知识提要+巩固练习 第2部分 暑假预习 学生版（纯练习，无答案） 目　录 · 自学目标 · 课文阅读 · 知识归类 · 巩固练习 · 课后作业 自学目标 1. 梳理《琵琶行》的叙事线索与情感脉络，准确翻译音乐描写段落。 2. 赏析诗中的音乐描写，学习比喻、通感、叠词等手法。 3. 深入体会“同是天涯沦落人”的共鸣意蕴，理解白居易的贬谪情怀。 课文阅读 琵琶行 白居易 一、读懂原文，并翻译 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 在浔阳江头夜晚送别客人，枫叶和荻花在秋风中瑟瑟作响。主人下马，客人已在船上，举起酒杯想喝酒却没有音乐。酒醉不成欢乐，将要分别时心情凄惨，分别时只见茫茫江面浸着月光。忽然听到水上传来琵琶声，主人忘记了归去，客人也忘记了出发。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 大弦声音沉重悠长像急雨，小弦声音细碎急促像私语。大小弦交错弹奏，像大珠小珠落在玉盘里。声音婉转流畅像花下黄莺啼鸣，声音低沉阻塞像冰下泉水艰难流动。冰下泉流又冷又涩，弦声像凝结停顿；凝结不通，声音暂时停歇。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ 同样是沦落天涯的人，相逢何必曾相识呢！ 二、理解文意 开篇：以“枫叶荻花秋瑟瑟”“茫茫江浸月”渲染凄清苍茫的秋江送别之境，为琵琶声的出场蓄势。 感悟·质疑：开头景物描写有何作用？为何在“醉不成欢”时“忽闻琵琶声”会形成转折？ 音乐描写：以“急雨”“私语”“珠落玉盘”“莺语”“泉流”等博喻写音色变化，由急到缓、由声到歇，以视觉写听觉（通感），精妙入微。 感悟·质疑：“大珠小珠落玉盘”“间关莺语花底滑”分别运用了什么修辞？有何表达效果？ 主旨句：“同是天涯沦落人”将琵琶女的身世之悲与诗人贬谪之痛叠合，超越身份隔阂，直抵人生共通的孤独，成为全诗诗眼。 感悟·质疑：诗人为何说与琵琶女“同是天涯沦落人”？这种“共鸣”在今天还有没有意义？ 知识归类 琵琶行 重点字词 瑟瑟：形容秋风中草木摇落的声音。 管弦：代指音乐。 间关：形容鸟鸣婉转。 幽咽：形容声音低沉微弱、似断还续。 沦落：漂泊失意、流落他乡。 暂：暂时、忽然。 艺术特色 叙事与抒情交融，以送客—闻乐—邀见—诉身世—同悲叹为线索。 音乐描写善用比喻（博喻）、通感、叠词（“嘈嘈”“切切”“萧萧”）。 情景交融，以秋江月夜的冷寂反衬相逢相知的热流。 语言平易晓畅而情韵深长，体现元白诗派“老妪能解”的主张。 文化常识 行：古诗的一种体裁，属乐府歌行体，篇幅较长。 青衫：唐代八品、九品文官服色，白居易时任江州司马，故言“江州司马青衫湿”。 京都声：长安流行的乐曲声调，暗示琵琶女昔日光景。 名句赏析 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识：将个体飘零升华为人类共通的孤独与相惜，超越身份、年龄、阅历的界限，是千古共鸣的佳句。 巩固练习 阅读一：《李凭箜篌引》与《琵琶行》音乐描写比较 【甲】《琵琶行》（课内）：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语……大珠小珠落玉盘。{em}” 以一连串生活中可感之声喻乐，由急入缓，由声入歇，如见其形、如闻其音。 【乙】李贺《李凭箜篌引》（课外节选）：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。” 以神话意象写箜篌，使乐声惊动天界、融化冷光，想象奇诡瑰丽。 两诗皆写音乐，手法却异趣：白居易走“写实—比喻”一路，用急雨、私语、珠落等日常物象让听觉可视化，亲切可感；李贺走“奇幻—神话”一路，以玉碎凤叫、紫皇动容写乐之魔力，奇崛惊绝。一平易一险怪，恰是元白诗派与韩孟诗风的分野。 比较音乐诗，我们学到：写“不可见之声”，路径不止一条——可借生活经验搭桥，亦可凭神话想象飞翔。关键是让抽象的声音，在读者心里“落”下来、或“飞”起来。 音乐本是无形之声，诗人却偏要用有形之词去“画”它，这背后是汉语独有的通感传统。从《礼记·乐记》到唐宋诗词，中国文人始终把听觉、视觉、触觉打通，相信“声”可以“见”、“乐”可以“形”。白居易与李贺，正是这一传统的两端。 对写作而言，这种比较极具方法论意义：当你要描写一种难以言说的事物——比如紧张、欢欣、寂静——不妨学学唐诗，借一个具体可感的意象去“翻译”它。写考场安静，不必只说“很静”，而可写“笔尖划过纸面的沙沙，像春蚕啃食桑叶”；写喜悦，不妨让它“在胸腔里咚咚地敲鼓”。把抽象变具体，把无形变可见，文章便活了。写音乐之难，在无形无相，而李贺与白居易皆以文字“画”出了声音。李凭箜篌引极尽奇诡，以“昆山玉碎凤凰叫”“芙蓉泣露香兰笑”调动通感，把乐声化作玉碎、凤鸣、花泣的视觉与生命意象，想象奇绝；琵琶行则层层铺叙，由“转轴拨弦”的调弦，到“大珠小珠落玉盘”的清脆，再到“银瓶乍破水浆迸”的高潮，最后“四弦一声如裂帛”的戛然，如影片般完整录下一场演奏。一者重神韵的飞动，一者重过程的真切。并读可知，古典诗人写乐从不直说“好听”，而借比喻、通感与情境，让读者亲耳“听”见——这正是汉语写声的最高智慧。由此观之，古典诗人写乐的高明，全在懂得声音的不可说，于是借万物去说。今人写乐多直叹好听，古人却能让读者闭眼便见玉碎、便闻珠落。这般以形写声、以境传音的功夫，至今仍是汉语表达里最迷人的魔法之一，值得我们细细揣摩。 1. 《琵琶行》与《李凭箜篌引》在音乐描写的手法上有何不同？请结合选文分析。（4分）（4分） 2. 两诗风格差异，折射了哪两个诗派的不同追求？（3分）（3分） 3. 写“不可见之声”，你认为哪种路径更适合中学生习作？请说明理由。（3分）（3分） 阅读二：学者评论——白居易的贬谪文学与中唐士风 元和十年，白居易因上书言事被贬江州司马。由清要之职跌至边州闲官，政治热情受挫，却也让他真正走近了底层与自我。《琵琶行》便诞生于这一转折。学者陈寅恪曾言：“乐天之诗，长于状物写情，而《琵琶行》尤以其身世之感，寄于歌伎之飘零。” 此评点破全诗的结构机密：诗人写琵琶女，实则在写自己。“名属教坊第一部”的曾经风光，对照“老大嫁作商人妇”的今朝寥落；正如诗人昔年谏草盈箱，今朝“谪居卧病浔阳城”。两种沦落，在此刻重叠，于是迸出“同是天涯沦落人”的千古一叹。 值得深思的是，这种“以歌女自况”，绝非轻薄，而是中唐士大夫在党争与贬谪夹缝中，对命运无常的诚实直面。白居易把政治的伤痛，化作对人世飘零的普遍悲悯——这让他超越了一己之怨，也使《琵琶行》至今仍能叩击每个曾感“不被理解”的读者。 中唐士大夫的贬谪书写，往往有两种路向：或怨愤不平，或旷达自解。白居易的独特在于“以常人之悲写非常之痛”——他不堆砌典故，不故作高深，而是用“枫叶荻花”“江州司马青衫湿”这样近乎白描的笔触，把政治挫败写成人人可感的孤寂。这种“浅语深衷”，正是元白诗派的美学追求。 对今天的写作者，这是极好的示范：动人的文章不靠辞藻堆砌，而靠情感的真诚与细节的准确。当你想表达失落，不必写“我心悲伤欲绝”，而可写“那天放学，雨把校服贴在背上，我忽然很想家”。真实的具体，永远胜过空泛的华丽。白居易用一首诗告诉我们：最好的共情，始于老老实实地写清自己的疼。江州司马时期的白居易，完成了从“兼济”到“独善”的精神转捩。早年新乐府直刺时弊，锋芒外露；贬谪之后，琵琶行一类作品转向个人际遇的抒发，于琵琶女的漂泊中照见自身的沦落。学者认为，这种“同是天涯沦落人”的共情，并非消极退守，而是中唐士大夫在党争倾轧、仕途险巇中的另一种坚守——以诗存心，以情济世。中唐士风不复盛唐的昂藏，却多了份对平凡生命的体恤。读懂白居易，便知文学的价值不全在庙堂谏草，也在江畔一曲琵琶里，为一个无名歌女留住被时代忽略的尊严与哀愁。 4. 陈寅恪评语说诗人“寄身世之感于歌伎之飘零”，在《琵琶行》中如何体现？（3分）（3分） 5. 作者认为《琵琶行》“以歌女自况”有何思想价值？（3分）（3分） 6. “同是天涯沦落人”为何能“至今叩击每个曾感不被理解的读者”？（4分）（4分） 阅读三：文化时文——非遗视野下的琵琶艺术 当白居易写下“大珠小珠落玉盘”，他大概没想到，千年后琵琶竟成了需要被“保护”的非遗。作为弹拨乐器之首，琵琶自丝路传入，在唐代达于鼎盛——彼时长安倡优云集，琵琶是宴乐的灵魂。诗中的“京都声”，正是那一繁华的回声。 今天，琵琶艺术被列入国家级非物质文化遗产，新一代演奏家用电声、跨界、短视频，让它重新“出圈”。有趣的是，古今传播逻辑竟有暗合：白居易靠一首诗让琵琶女“留名”，今人靠一段视频让《十面埋伏》刷屏。技术变了，让美被看见的渴望没变。 但传承不止于“火”。非遗的真正生命力，在“活”——活在当代人的理解与再创造里。正如我们读《琵琶行》，不只考证唐代乐器形制，更该听见那根弦上绷着的人生之痛与相惜。保护非遗，终极是保护一代代人对美的共情能力。当年轻人愿意为一声“大珠小珠”停下来，琵琶便真的活在了今天。 更值得深思的是“传承的代际差”。当年白居易凭一首诗让琵琶女名传千古，今天的传承者却要面对短视频时代的注意力稀缺。老艺人担心“曲高和寡”，年轻人又常觉“听不懂”。破解之道，或许不在降低门槛，而在找到当代人情感的接口——就像《琵琶行》之所以动人，是因为它把高超的技艺，落到了“同是天涯沦落人”的人心共振上。 非遗保护由此获得新解：不是把琵琶供进玻璃柜，而是让它继续“说”当代人的心事。当一首古曲能被用来表达今天的离别、乡愁与坚守，它便真正活了。保护非遗，说到底是保护一种“让美持续被人需要”的能力——而这，正需要年轻一代既懂传统、又懂此刻。琵琶自丝绸之路传入，经千年本土化，终成中国古典乐器之代表，其艺术亦列入非物质文化遗产名录。从敦煌壁画的反弹姿态，到白居易笔下的沦落心事，再到今日舞台上的十面埋伏，琵琶承载的远不止音律，更是一部流动的文化交融史。非遗保护的意义，不在于把琵琶供进玻璃柜，而在于让它继续被弹奏、被倾听、被年轻一代重新诠释。当学子在音乐课上拨响第一根弦，当国风音乐会座无虚席，便可见传统的活态传承。重读琵琶行，恰可提醒我们：非遗从来不是逝去的标本，而是仍在发声的当代现场。 7. 作者如何看待琵琶艺术从唐代鼎盛到今日“非遗”的变迁？（3分）（3分） 8. 文中画线句“技术变了，让美被看见的渴望没变”有何深意？（3分）（3分） 9. 作者说保护非遗“终极是保护共情能力”，请结合《琵琶行》中“同是天涯沦落人”谈谈。（4分）（4分） 阅读四：跨媒介情境任务——“唐诗音乐剧场”导赏词 【任务情境】某市大剧院推出“唐诗音乐剧场”，你负责《琵琶行》篇章的现场导赏（开场白），时长约1分钟。要求：①引用文中一处音乐描写原句；②向观众说明本诗“音乐+人生”的双重主题；③语言兼具文学性与现场感染力。 【素材支架】诗中以“大珠小珠落玉盘”“间关莺语花底滑”等博喻写琵琶，又以“同是天涯沦落人”收束，将乐声之美与身世之悲熔于一炉。学者评：“白居易让一支琵琶，弹尽了人间的不甘与相惜。{em}” 【写作提示】导赏先以“今夜，我们一起听见唐朝”切入；中间用原句带观众“听”乐；结尾点出“音乐尽头是人生”，引出大幕开启。注意口语与书面语的平衡。 导赏词之于演出，如同序言之于书籍：它不替代欣赏，却为欣赏打开一扇门。好的导赏，要在一分钟内完成三件事——点出作品的精神内核、交代听赏的抓手、点燃观众的期待。它考验的，是把厚重的文学压缩成一句“钩子”的本领。 这种训练，本质上是“转译能力”的练习：你先要真正读懂《琵琶行》“音乐+人生”的双重主题，才能用最少的字把它讲清楚。在信息爆炸的今天，谁能把复杂讲简单、把深奥讲亲切，谁就拥有被听见的资格。为一场唐诗剧场写导赏，看似雕虫，实则练的就是这最稀缺的“表达上的同理心”。本场唐诗音乐剧场，以诗为骨、以乐为魂，试图让静止的文字重新发声。导赏者当先点明立意：唐诗本多可歌，今人以现代编曲呼应古意，并非附会，而是接续“诗乐同源”的旧传统。介绍琵琶行时，可先讲江州司马与琵琶女相遇的故事，再引“大珠小珠落玉盘”的原文，让观众带着画面去听旋律；间以箜篌、古琴的片段，织成盛唐至中唐的声音地图。好的导赏不是剧透，而是递给观众一把钥匙：懂一点背景，便多一分触动。如此，古典诗歌才能越过千年，在剧场的暗处与今人悄悄相认。归根结底，剧场的意义不在于还原唐朝，而在于让唐诗在此时此地重新被需要。当灯暗乐起，千年前那曲琵琶仿佛穿越而来，与今人的心事轻轻相碰。导赏者的使命，便是守住这扇门，让每一位观众都愿意推门而入，赴一场迟到千年的相逢。愿每一次导赏，都成为观众与唐诗之间那座不必言语便已相通的桥；灯亮幕落之时，诗已悄悄住进心里，留待日后某个安静的片刻重新响起。 10. 这份导赏词的任务要求包含哪三项？（3分）（3分） 11. 请写一段符合要求的导赏开场白。（4分）（4分） 12. 学者评语“弹尽了人间的不甘与相惜”分别对应诗中哪两方面内容？（3分）（3分） 阅读五：思辨评价——“同是天涯沦落人”的当代共鸣 “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，白居易写于贬谪江州之夜。千年后，我们早已不在浔阳江头，却仍在各种“群”里寻找同类——考研失利的、异地打拼的、被AI抢了岗位的，都在某一刻感到自己是“沦落人”。于是有人问：“这句诗，是不是正在被我们用滥了？{em}” 滥用确有可能。当“沦落人”变成一切小情绪的标签，它本有的沉重便被稀释。但更应看到，这句诗真正的当代价值，不在“卖惨”，而在“相认”：它提醒我们，孤独并非羞耻，相遇即是慰藉。承认沦落，是为了不再独自沦落。 进而思之，古人的“沦落”多系于命运与功名，今人的“沦落”更多系于竞争与意义感缺失。语境变了，但人对“被理解”的渴求没变。重读此句，我们不必硬套悲情，而应学会在茫茫人海里，向另一个“沦落人”伸出手——这，或许才是白居易留给网络时代最温柔的礼物。 再深一层，这句诗的当代意义，还在于它重新定义了“成功”。在一个习惯用分数、薪资、头衔丈量人的环境里，人很容易因“不如人”而自贬。而白居易提醒我们：漂泊与失意，是人生常态而非个人失败；真正珍贵的，是在跌落处仍遇得见理解的目光。 当然，共鸣不等于沉溺。把“沦落人”当作抱团取暖的借口，反而消解了诗句的力量。健康的态度，是借这份共鸣确认自己并不孤单，然后更有力气起身前行。网络时代的我们，比任何时候都更需要这种清醒的温柔：既敢承认脆弱，也肯彼此搀扶——这，或许才是“同是天涯沦落人”在二十一世纪最好的注脚。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，白居易写于千年之前，却仍能在今人心中激起回响。当代青年漂泊求学、异乡谋生，未尝没有“沦落”的孤寒；而一句陌生人的善意、一段共鸣的旋律，又恰如那一夜江州的琵琶，瞬间消融隔阂。这句诗的力量，在于它道破了人最根本的渴望：被理解。在原子化、快节奏的当下，我们比任何时候都更需要这种“相逢”的温情——不必曾相识，只因都尝过漂泊与不易。重读琵琶行，不是怀旧，而是借古人的共情力，提醒自己：在各自的风雪里，仍可为他人留一盏灯、奏一段曲。说到底，这句诗之所以不朽，是因为它替所有孤独过的人说出了那句话：我懂你。在彼此隔膜愈深的今天，这份懂得尤为珍贵。愿我们在各自的沦落里，都还能为他人拨一曲琵琶，也都能遇见那个愿意驻足倾听的人。 13. 作者对“同是天涯沦落人”被当代人“用滥”这一现象持什么态度？（3分）（3分） 14. 文中画线句“承认沦落，是为了不再独自沦落”如何理解？（3分）（3分） 15. 你认为当代青年该怎样看待自己的“沦落感”？结合课文与生活谈看法。（4分）（4分） 课后作业 1. 归纳《琵琶行》中描写音乐变化的句子，并说明所用修辞手法及其效果。 2. 以“我心中的琵琶女”为题，写200字左右的赏析短文，要求结合诗中细节。 3. 比较《琵琶行》与《李凭箜篌引》在音乐描写上的异同，写一段不少于150字的文字。 学科网（北京）股份有限公司 $