2026年新高一（初升高）语文暑假衔接：第16讲 《梦游天姥吟留别》《登高》自学、提要、练习

新高一语文暑假衔接（初升高） 第16讲 《梦游天姥吟留别》《登高》 课文自学+知识提要+巩固练习 第2部分 暑假预习 学生版（纯练习，无答案） 目　录 · 自学目标 · 课文阅读 · 知识归类 · 巩固练习 · 课后作业 自学目标 1. 理解《梦游天姥吟留别》的浪漫主义特色，把握李白追求自由、蔑视权贵的精神。 2. 体会《登高》沉郁顿挫的风格与杜甫的家国之悲，学习意象分析与炼字。 3. 比较李杜诗歌风格的异同，提升诗歌鉴赏与跨文本比较能力。 课文阅读 梦游天姥吟留别 李白 一、读懂原文，并翻译 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。 航海的人谈起瀛洲，大海烟波渺茫，实在难以寻求。越地的人说起天姥山，在云霞明灭中或许还能看见。天姥山高耸入云，横向天外，山势超过五岳，掩盖了赤城山。天台山虽高四万八千丈，对着天姥山也要向东南方向倾斜拜倒。 我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。 我想依据越人的话梦游吴越，一夜之间在月光下飞渡镜湖。湖上的月光照着我的影子，送我到了剡溪。谢灵运住宿的地方如今还在，清澈的湖水荡漾，猿猴清啼。我脚上穿着谢公屐，身登直上青云的石梯。在半山腰看见海上升起的太阳，空中传来天鸡的啼叫。 安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！ 怎么能低头弯腰去侍奉权贵，使我不能开心欢笑呢！ 二、理解文意 开篇：以瀛洲难求反衬天姥可睹，用夸张与衬托极写天姥之高，营造神秘瑰奇的浪漫氛围。 感悟·质疑：诗人为何先言“瀛洲”再言“天姥”？这种“以虚衬实”对突出主题有何作用？ 梦游：驰骋想象，写飞渡镜湖、登梯见日等奇幻景象，梦越是绚烂，越反衬现实之压抑，为结句蓄势。 感悟·质疑：梦中“谢公屐”“青云梯”“海日”“天鸡”等意象有何象征意味？ 结句：陡然收束于“安能摧眉折腰事权贵”，卒章显志，直抒不慕荣华、坚守自由的傲骨。 感悟·质疑：为何全诗以梦境铺排，却落在现实的决绝宣言？这体现了李白怎样的性格？ 登高 杜甫 一、读懂原文，并翻译 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 风急天高，猿猴啼叫悲哀。水清沙白，鸟儿在急风中盘旋。无边的落叶萧萧飘下，不尽的长江滚滚涌来。漂泊万里，悲秋作客，一生多病，独自登高。艰难苦恨使白发增多，穷困潦倒刚刚停止饮酒。 二、理解文意 首联：六组意象叠加，“风急”“天高”“猿啸哀”织就苍凉萧瑟的秋境，声色兼具。 感悟·质疑：首联写了哪些意象？它们共同营造了怎样的氛围？ 颔联：“无边”“不尽”拓开时空，“萧萧”“滚滚”以声状景，雄阔中寓悲凉，被誉为古今七律之冠。 感悟·质疑：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”为何被誉为千古名句？请从意象与情感角度赏析。 颈联、尾联：由景入情，写漂泊、多病、老病、停杯，八句皆对而一气流转，将个人悲苦与时代离乱熔铸一体。 感悟·质疑：诗人“新停浊酒杯”透露出哪些层叠的悲愁？ 知识归类 梦游天姥吟留别 重点字词 信：实在、确实。 拔：超出、高出。 因：依据、顺着。 渌：清澈。 事：侍奉。 摧眉折腰：低头弯腰，指卑躬屈膝。 艺术特色 以浪漫主义手法，借梦境驰骋想象，意境奇幻瑰丽。 善用夸张与衬托（如天台“四万八千丈”向天姥倾倒）。 虚实结合，以梦写心；卒章显志，结尾直抒胸臆。 句式长短错落，歌行体自由奔放，气势纵横。 文化常识 吟：古诗体裁之一，属歌行体，声调舒放。 谢公：南朝诗人谢灵运，其游山所穿木屐称“谢公屐”。 天鸡：神话中桃都山上的神鸡，日出则鸣。 登高 重点字词 渚：水中小块陆地。 回：盘旋。 作客：客居他乡（漂泊）。 百年：这里指晚年。 潦倒：衰颓失意。 新停：刚刚停止。 艺术特色 八句皆对，对仗工整而一气贯通，律诗典范。 情景交融，景雄阔、情悲苦，气象沉雄。 沉郁顿挫，熔个人身世与家国之忧于一炉。 炼字精警，“急”“哀”“萧萧”“滚滚”声色入骨。 文化常识 登高：古有重阳登高避灾、赏秋之俗。 七言律诗：八句四联，讲究平仄对仗。 巩固练习 阅读一：李白《将进酒》与《梦游天姥吟留别》浪漫主义比较 【甲】《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！{em}” 全诗以梦为马，上天入地，于瑰奇幻境中捧出一颗不肯折腰的心。 【乙】《将进酒》（课外节选）：“天生我材必有用，千金散尽还复来。……钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。{em}” 以豪饮写豪情，于狂放中见傲骨。 两诗同出李白之手，浪漫精神一脉相承：皆以极度夸张张扬自我，皆在“贵”与“我”的对照里蔑视权位。不同在于，《将进酒》的浪漫是纵酒狂歌的现世宣泄，酣畅淋漓；《梦游天姥》的浪漫是梦游神游的超越腾跃，于幻境尽头更决绝地回归现实立场。学者袁行霈言：“李白的浪漫，是把不羁的灵魂寄给天地。{em}” 比较二者，我们看见浪漫的两种面相：一种向外喷薄，一种向内飞升；但底色都是对自由与尊严的死守。读懂这点，便读懂了为何千年后我们仍愿跟着李白，一起“梦游”、一起“将进”。 若将视野放宽，李白的浪漫并非凭空而来，而是盛唐气象在个体身上的投射。那个时代国力强盛、气象开张，文人普遍怀有“济苍生、安社稷”的自信，李白只是把这份自信推向了极致——连失意都要写得惊天动地。理解了这一点，便能明白他为何“仰天大笑出门去”，又为何“举杯消愁愁更愁”。 对高中生而言，读李太白，不只在学修辞，更在学一种生命的张力：既敢做梦，也敢写痛；既不掩饰骄傲，也不粉饰失落。青春本就该有这样一股“天生我材必有用”的豪气。当我们被现实按头时，不妨想想李白——他告诉我们，一个人可以暂时失意，却不必活得委琐；可以不被理解，却仍可纵情高歌。这，或许就是浪漫最珍贵的馈赠。将进酒与梦游天姥，一写饮酒酣歌，一写梦游仙山，皆李白浪漫主义的巅峰之作。二者同有纵情想象的豪气：前者以黄河落天、高堂明镜的壮阔起兴，直抒“天生我材必有用”的狂傲；后者以海客谈瀛洲引出虚无缥缈的仙境，于缤纷变幻中寄寓对自由的向往。不同在于，将进酒酣畅淋漓地落在“与尔同销万古愁”的现世豪饮，梦游天姥则在仙境崩塌后骤然惊醒，归于“安能摧眉折腰事权贵”的决绝。一者以酒浇愁而愈显热烈，一者以梦写心而愈见孤高。并读二诗，方见李白浪漫之下，藏着的原是对不羁人格的执着守护。 1. 《将进酒》与《梦游天姥》在“浪漫精神”上有何相同与不同？请结合选文分析。（4分）（4分） 2. 文中引袁行霈评语，意在说明李白浪漫主义的什么特质？（3分）（3分） 3. 你认为“浪漫”是逃避现实还是超越现实？结合《梦游天姥》谈谈。（3分）（3分） 阅读二：学者评论——《登高》与杜甫的夔州岁月 《登高》写于杜甫流寓夔州之时，彼时安史之乱虽平，而藩镇割据、民生凋敝未已。一座高台，成了诗人吞吐身世与家国的出口。学者莫砺锋指出：“杜诗之‘沉郁’，不在字面的沉重，而在情感的厚度与广度。” 此评恰可解《登高》——它写“万里悲秋”“百年多病”，是个人之悲；却因“无边落木”“不尽长江”的宏阔 backdrop（背景），把一己之愁托举成人类共通的苍茫。 更值得注意的是格律。全诗八句皆对，却无板滞之气：“风急”对“渚清”、“天高”对“沙白”，字字工稳；而“萧萧”“滚滚”叠字一动声色，便让对仗活了过来。这种“顿挫”——情感欲扬先抑、节奏起伏跌宕——正是杜诗区别于他人的标识。 读《登高》，我们学的不仅是赏析“名句”，更是理解一种把小我放进大时代的写法。当个人悲欢与江山风雨同频，诗便有了重量。这重量，正是“诗史”二字的真义。 杜甫的夔州诗，是他艺术上的巅峰，也是他人生的深秋。离开成都草堂、漂泊至夔州，诗人已近暮年、疾病缠身，却在这一时期写出了《登高》《秋兴八首》等不朽之作。可见苦难并未摧毁他，反而淬炼出更沉雄的诗笔。学者莫砺锋称夔州时期为“杜甫一生中爆发力最强的阶段”，正在于此。 这给青年的启示尤为深刻：我们总以为“状态好才能写好、做好”，杜甫却示范了另一种可能——在艰难里依然认真地生活与创造。当你觉得处境逼仄、灵感枯竭时，不妨想想那个在风急猿啸中登高的老人：他没有等“条件成熟”，而是把眼前的落木与长江，写成了永恒。真正的强大，是在不顺遂里，仍不放弃对美的敏感与对世界的深情。夔州时期是杜甫生命的深秋，也是其诗艺的巅峰。登高写于漂泊西南、老病孤愁之际，八句皆对而气势奔涌，被誉“古今七律第一”。学者指出，此诗之妙不在辞藻，而在以极密的对仗承载极疏宕的悲慨：风急天高、渚清沙白，是天地之阔；无边落木、不尽长江，是时间之逝；而艰难苦恨、潦倒新停，终落回一身之微。个人的病弱与家国的离乱在此叠合，使“悲秋”升华为对生命与时代的双重慨叹。读懂夔州杜甫，便读懂了什么叫“沉郁顿挫”——不是无力的哀鸣，而是把万千血泪炼成凝练的诗句，于苍凉中见出人格的厚重。 4. 莫砺锋说杜诗“沉郁”在“情感的厚度与广度”，《登高》如何体现这一点？（3分）（3分） 5. 文中说《登高》“八句皆对却无板滞之气”，作者认为原因是什么？（3分）（3分） 6. “把小我放进大时代”这一写法，对高中生写作有何启发？请简述。（4分）（4分） 阅读三：文化评论——古典诗歌中的“登高”意象 中国人似乎天生爱“登高”。从孔子“登泰山而小天下”，到王之涣“更上一层楼”，再到杜甫“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，登高从来不只是体力行为，更是一种精神仪式。站得高了，望得远了，心也跟着打开——或见天地之阔，或生家国之忧，或起身世之慨。 《登高》之妙，在于把这一传统推向极致。别人登高，多写豪情或旷达；杜甫登高，却写“悲秋”“多病”“独登台”。同样是高处，他看见的不是“小天下”，而是“无穷的落木与滚滚的长江”，是时间无情、生命易逝的浩叹。这种“高处之悲”，恰恰成就了杜诗独有的沉郁。 进一步看，“登高”意象的流变，折射的是中国文人精神位置的移动：孔孟之登高，是道德的攀升；盛唐之登高，是功业的远眺；杜甫之登高，是苦难中的凝望。今日我们重读“登高”，或许不必真去爬山，却该在精神的阶梯上时常站高一点——不为俯视，而为更清楚地看见自己与周遭的世界。 “登高”之所以成为中国诗歌的永恒母题，还因为它暗合了中国人“由近及远”的思维方式。站在高处，目力所及从脚下草木推展到万里河山，思绪也随之从个人遭际上升到历史兴亡。登高因此成了一架“精神望远镜”，让短暂的生命得以眺望悠长的时空。 今天城市高楼林立，我们比古人站得更高，却很少真的“登高”了——电梯直达，窗外是隔断的玻璃。或许正因如此，我们更需要一场精神的登高：暂时放下手机，去山顶或天台，让视线越过庸常的琐碎。不一定非要写诗，但只要愿意在高处多站一会儿，你便会懂得杜甫为何“不尽长江滚滚来”地悲，也便在某个瞬间，与自己和解。重阳登高，本是古人避灾祈寿的节俗，至文人笔下渐成倾诉家国之思、身世之慨的意象原型。从王维“遍插茱萸少一人”的亲情牵念，到杜甫“万里悲秋常作客”的漂泊孤怀，登高总在“高”与“远”中照见“低”与“近”的怅惘——站得越高，越觉自身渺小、归途遥远。这一意象所以动人，正因它把空间的高度转化为情感的浓度。今人虽不再重阳登高为禳灾，但立于高处俯瞰城市的瞬间，仍会莫名涌起类似的辽阔与孤独。古典诗歌的“登高”，于是超越节俗，成为中国人共通的精神姿势：借天地之阔，安放个体之忧。 7. 作者认为“登高”在中国文化中意味着什么？请概括。（3分）（3分） 8. 《登高》与传统“登高”之作（如孔孟、盛唐）相比，独特之处在哪？（3分）（3分） 9. 文末说“在精神阶梯上时常站高一点”，结合《登高》谈谈这对青年成长的意义。（4分）（4分） 阅读四：跨媒介情境任务——校园朗诵会《梦游天姥》朗诵脚本 【任务情境】学校“诗意中国”朗诵会，你负责李白《梦游天姥吟留别》的舞台呈现，需撰写一份朗诵脚本，含【配乐建议】【语气提示】【画面设计】三段，并向观众作30秒导赏。要求：①点明浪漫主义特色；②突出结句“安能摧眉折腰事权贵”；③语言有感染力。 【素材支架】全诗以梦游奇景写自由向往，想象奇诡、夸张纵横；结尾陡转现实，宣言不事权贵，是李白傲骨的集中爆发。学者评：“读此诗，如随李白做了一场不愿醒的飞翔。{em}” 【写作提示】导赏先抛问题“你有没有不愿低头的时候”切入；配乐可由空灵转向磅礴再收于决绝；语气在梦段飘逸、结句铿锵。注意区分“读诗”与“赏诗”的语体。 朗诵脚本不同于普通赏析，它要“可执行”：配乐为何选古琴而非电子乐？因为古琴的留白更契合李白梦醒时的虚空；语气为何在“梦游”段飘逸、在结句铿锵？因为前者是想象的飞翔，后者是人格的落地。每一个设计，都要回溯到文本的情感逻辑。 这份脚本训练的价值，在于逼你把“感觉”变成“方案”。很多同学读诗只说“好美”，却说不清美在何处；而写脚本迫使你拆解：哪一句该慢、哪一段该扬、哪个意象该配什么画面。当你能把《梦游天姥》讲给舞台下的观众听，你才真正拥有了这首诗。跨媒介不是花哨的包装，而是加深理解的另一种路径。朗诵梦游天姥，难点在气韵的跌宕：开篇“海客谈瀛洲”宜轻缓神秘，如引听众入梦；至“我欲因之梦吴越”，节奏渐活，带出向往；仙境一段“霓为衣兮风为马”须华美飞扬，声线拔高以状其奇；而“忽魂悸以魄动”骤转惊惧，音量收束、语速加快；末了“安能摧眉折腰事权贵”须斩钉截铁，把全篇的豪气砸实在这两个句子上。配乐可用古琴点缀，留白处胜过载满。好的朗诵不是背书，而是以声音重塑诗的呼吸，让少年在吞吐之间，亲历李白由梦而醒、由狂而傲的精神轨迹，从而真正“读进去”。归根结底，朗诵的尽头不是技巧，而是诚恳。当你真的把自己读进那场梦，听众便会随你一同醒来。经典从来不怕被反复诵读，怕的是只在考卷上被默写得端正，却在唇齿间从未活过。愿这场朗诵，成为少年与李白的第一次真正相遇。 10. 这份朗诵脚本的任务要求包含哪三项内容？（3分）（3分） 11. 请写一段30秒左右的导赏词，符合任务要求。（4分）（4分） 12. 学者评语“不愿醒的飞翔”对应诗中哪些艺术特色？请结合课文说明。（3分）（3分） 阅读五：思辨评价——“浪漫”与“现实”之间：李白与杜甫双璧 文学史总爱把李杜并置：一个“浪漫”，一个“现实”；一个“仙”，一个“圣”。这种二分固然便于记忆，却也简化了两人的丰富。李白并非不食人间烟火——他也有“变形须臾，白发三千丈”的迟暮之愁；杜甫也非只有苦脸——“随风潜入夜，润物细无声”里，藏着最温柔的浪漫。 更公允地说，浪漫与现实，本就是一枚硬币的两面。李白以浪漫包裹现实痛感：越是写梦游的绚烂，越显出现实的逼仄；杜甫以现实承载浪漫理想：在“潦倒新停浊酒杯”的困顿里，仍藏着“致君尧舜”的灼热。李之浪漫，是现实的变形；杜之现实，是浪漫的落地。 由此观之，青年读李杜，不必急着站队。当你意气风发，不妨学李白“天生我材必有用”的自信；当你直面挫折，不妨学杜甫“穷年忧黎元”的担待。真正的成熟，是在浪漫与现实之间自由往返——既能做梦，也肯低头把路走实。这，或许才是“双璧”留给我们的完整启示。 更值得玩味的是，李杜的“不同”恰恰互补。一个提供仰望星空的勇气，一个提供脚踏实地的悲悯；一个让我们在失意时仍能骄傲，一个让我们在顺遂时仍记挂苍生。一个健康的精神世界，本就需要这双重的滋养——既敢梦，也肯担。 对正处青春期的高一新生，这种互补尤具启示。你们将在未来十几年里，不断在“想飞”与“要落地”之间摇摆。李白教你别丢掉那点狂气，杜甫教你别忘记那份温度。不必在二人之间分高下，而该把李之浪漫、杜之沉郁，都收进自己的行囊。如此，无论顺逆，你都有诗可倚、有心可安。世人好以浪漫称李白、以现实称杜甫，似乎二人各踞一端。细读方知，这不过是表象：李白的浪漫底下，是从蜀道难到长安陌的蹭蹬与失意；杜甫的写实之中，又常有“会当凌绝顶”的飞扬与“大庇天下”的豪愿。浪漫与现实，本非对立，而是同一颗诗心面对乱世的不同面向——一个向外飞升以守自由，一个向内沉潜以担苦难。今人何必在二者间强分高下？青春既需要李白式的想象与胆气，去冲破规训；也需要杜甫式的悲悯与踏实，去体认众生。双璧并悬，恰是中国人精神世界里不可或缺的两极。今天重提李杜，意义正在于此：在一个鼓励少年早早务实的时代，我们仍需要李白式的做梦，也需要杜甫式的担当。双璧并悬，不是要人分裂，而是提醒每一颗年轻的心，都可以在浪漫与现实之间，长出属于自己的、完整的形状。 13. 作者对“李杜二分法”（浪漫/现实）持什么态度？理由是什么？（3分）（3分） 14. 文中画线句“李之浪漫，是现实的变形；杜之现实，是浪漫的落地”如何理解？（3分）（3分） 15. 作者在文末提出青年读李杜“不必急着站队”，你赞同吗？结合课内外积累谈理由。（4分）（4分） 课后作业 1. 从《梦游天姥吟留别》中找出两处运用夸张或衬托手法的诗句，并说明其表达效果。 2. 赏析《登高》颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，写一段不少于150字的文字。 3. 以“我眼中的李白（或杜甫）”为题，写200字左右的感悟，要求引用课文原句。 学科网（北京）股份有限公司 $ 新高一语文暑假衔接（初升高） 第16讲 《梦游天姥吟留别》《登高》 课文自学+知识提要+巩固练习 第2部分 暑假预习 教师版（含答案与解析） 目　录 · 自学目标 · 课文阅读 · 知识归类 · 巩固练习 · 课后作业 自学目标 1. 理解《梦游天姥吟留别》的浪漫主义特色，把握李白追求自由、蔑视权贵的精神。 2. 体会《登高》沉郁顿挫的风格与杜甫的家国之悲，学习意象分析与炼字。 3. 比较李杜诗歌风格的异同，提升诗歌鉴赏与跨文本比较能力。 课文阅读 梦游天姥吟留别 李白 一、读懂原文，并翻译 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。 航海的人谈起瀛洲，大海烟波渺茫，实在难以寻求。越地的人说起天姥山，在云霞明灭中或许还能看见。天姥山高耸入云，横向天外，山势超过五岳，掩盖了赤城山。天台山虽高四万八千丈，对着天姥山也要向东南方向倾斜拜倒。 我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。 我想依据越人的话梦游吴越，一夜之间在月光下飞渡镜湖。湖上的月光照着我的影子，送我到了剡溪。谢灵运住宿的地方如今还在，清澈的湖水荡漾，猿猴清啼。我脚上穿着谢公屐，身登直上青云的石梯。在半山腰看见海上升起的太阳，空中传来天鸡的啼叫。 安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！ 怎么能低头弯腰去侍奉权贵，使我不能开心欢笑呢！ 二、理解文意 开篇：以瀛洲难求反衬天姥可睹，用夸张与衬托极写天姥之高，营造神秘瑰奇的浪漫氛围。 感悟·质疑：诗人为何先言“瀛洲”再言“天姥”？这种“以虚衬实”对突出主题有何作用？ 梦游：驰骋想象，写飞渡镜湖、登梯见日等奇幻景象，梦越是绚烂，越反衬现实之压抑，为结句蓄势。 感悟·质疑：梦中“谢公屐”“青云梯”“海日”“天鸡”等意象有何象征意味？ 结句：陡然收束于“安能摧眉折腰事权贵”，卒章显志，直抒不慕荣华、坚守自由的傲骨。 感悟·质疑：为何全诗以梦境铺排，却落在现实的决绝宣言？这体现了李白怎样的性格？ 登高 杜甫 一、读懂原文，并翻译 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 风急天高，猿猴啼叫悲哀。水清沙白，鸟儿在急风中盘旋。无边的落叶萧萧飘下，不尽的长江滚滚涌来。漂泊万里，悲秋作客，一生多病，独自登高。艰难苦恨使白发增多，穷困潦倒刚刚停止饮酒。 二、理解文意 首联：六组意象叠加，“风急”“天高”“猿啸哀”织就苍凉萧瑟的秋境，声色兼具。 感悟·质疑：首联写了哪些意象？它们共同营造了怎样的氛围？ 颔联：“无边”“不尽”拓开时空，“萧萧”“滚滚”以声状景，雄阔中寓悲凉，被誉为古今七律之冠。 感悟·质疑：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”为何被誉为千古名句？请从意象与情感角度赏析。 颈联、尾联：由景入情，写漂泊、多病、老病、停杯，八句皆对而一气流转，将个人悲苦与时代离乱熔铸一体。 感悟·质疑：诗人“新停浊酒杯”透露出哪些层叠的悲愁？ 知识归类 梦游天姥吟留别 重点字词 信：实在、确实。 拔：超出、高出。 因：依据、顺着。 渌：清澈。 事：侍奉。 摧眉折腰：低头弯腰，指卑躬屈膝。 艺术特色 以浪漫主义手法，借梦境驰骋想象，意境奇幻瑰丽。 善用夸张与衬托（如天台“四万八千丈”向天姥倾倒）。 虚实结合，以梦写心；卒章显志，结尾直抒胸臆。 句式长短错落，歌行体自由奔放，气势纵横。 文化常识 吟：古诗体裁之一，属歌行体，声调舒放。 谢公：南朝诗人谢灵运，其游山所穿木屐称“谢公屐”。 天鸡：神话中桃都山上的神鸡，日出则鸣。 登高 重点字词 渚：水中小块陆地。 回：盘旋。 作客：客居他乡（漂泊）。 百年：这里指晚年。 潦倒：衰颓失意。 新停：刚刚停止。 艺术特色 八句皆对，对仗工整而一气贯通，律诗典范。 情景交融，景雄阔、情悲苦，气象沉雄。 沉郁顿挫，熔个人身世与家国之忧于一炉。 炼字精警，“急”“哀”“萧萧”“滚滚”声色入骨。 文化常识 登高：古有重阳登高避灾、赏秋之俗。 七言律诗：八句四联，讲究平仄对仗。 巩固练习 阅读一：李白《将进酒》与《梦游天姥吟留别》浪漫主义比较 【甲】《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！{em}” 全诗以梦为马，上天入地，于瑰奇幻境中捧出一颗不肯折腰的心。 【乙】《将进酒》（课外节选）：“天生我材必有用，千金散尽还复来。……钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。{em}” 以豪饮写豪情，于狂放中见傲骨。 两诗同出李白之手，浪漫精神一脉相承：皆以极度夸张张扬自我，皆在“贵”与“我”的对照里蔑视权位。不同在于，《将进酒》的浪漫是纵酒狂歌的现世宣泄，酣畅淋漓；《梦游天姥》的浪漫是梦游神游的超越腾跃，于幻境尽头更决绝地回归现实立场。学者袁行霈言：“李白的浪漫，是把不羁的灵魂寄给天地。{em}” 比较二者，我们看见浪漫的两种面相：一种向外喷薄，一种向内飞升；但底色都是对自由与尊严的死守。读懂这点，便读懂了为何千年后我们仍愿跟着李白，一起“梦游”、一起“将进”。 若将视野放宽，李白的浪漫并非凭空而来，而是盛唐气象在个体身上的投射。那个时代国力强盛、气象开张，文人普遍怀有“济苍生、安社稷”的自信，李白只是把这份自信推向了极致——连失意都要写得惊天动地。理解了这一点，便能明白他为何“仰天大笑出门去”，又为何“举杯消愁愁更愁”。 对高中生而言，读李太白，不只在学修辞，更在学一种生命的张力：既敢做梦，也敢写痛；既不掩饰骄傲，也不粉饰失落。青春本就该有这样一股“天生我材必有用”的豪气。当我们被现实按头时，不妨想想李白——他告诉我们，一个人可以暂时失意，却不必活得委琐；可以不被理解，却仍可纵情高歌。这，或许就是浪漫最珍贵的馈赠。将进酒与梦游天姥，一写饮酒酣歌，一写梦游仙山，皆李白浪漫主义的巅峰之作。二者同有纵情想象的豪气：前者以黄河落天、高堂明镜的壮阔起兴，直抒“天生我材必有用”的狂傲；后者以海客谈瀛洲引出虚无缥缈的仙境，于缤纷变幻中寄寓对自由的向往。不同在于，将进酒酣畅淋漓地落在“与尔同销万古愁”的现世豪饮，梦游天姥则在仙境崩塌后骤然惊醒，归于“安能摧眉折腰事权贵”的决绝。一者以酒浇愁而愈显热烈，一者以梦写心而愈见孤高。并读二诗，方见李白浪漫之下，藏着的原是对不羁人格的执着守护。 1. 《将进酒》与《梦游天姥》在“浪漫精神”上有何相同与不同？请结合选文分析。（4分）（4分） 【答案】同：皆以夸张张扬自我、蔑视权贵，浪漫底色为自由与尊严。异：《将》是纵酒狂歌的现世宣泄，酣畅；《梦》是梦游神游的超越腾跃，于幻境后更决绝回归现实。 【解析】比较分“同—异”，异要区分“向外宣泄”与“向内飞升”两种浪漫面相。 2. 文中引袁行霈评语，意在说明李白浪漫主义的什么特质？（3分）（3分） 【答案】意在说明李白的浪漫并非单纯想象奇诡，而是将不羁、自由的灵魂寄托于天地自然，是其人格精神的诗化外现。 【解析】引用服务人物评价，扣“灵魂寄给天地”“不羁”作答。 3. 你认为“浪漫”是逃避现实还是超越现实？结合《梦游天姥》谈谈。（3分）（3分） 【答案】示例：是超越而非逃避。李白写梦游奇景，终在结句回到现实并宣言不事权贵，梦境是为凸显现实立场服务，故梦是超越现实的翅膀，而非躲藏。 【解析】思辨题，须结合结句“安能……”说明梦与现实的辩证关系。 阅读二：学者评论——《登高》与杜甫的夔州岁月 《登高》写于杜甫流寓夔州之时，彼时安史之乱虽平，而藩镇割据、民生凋敝未已。一座高台，成了诗人吞吐身世与家国的出口。学者莫砺锋指出：“杜诗之‘沉郁’，不在字面的沉重，而在情感的厚度与广度。” 此评恰可解《登高》——它写“万里悲秋”“百年多病”，是个人之悲；却因“无边落木”“不尽长江”的宏阔 backdrop（背景），把一己之愁托举成人类共通的苍茫。 更值得注意的是格律。全诗八句皆对，却无板滞之气：“风急”对“渚清”、“天高”对“沙白”，字字工稳；而“萧萧”“滚滚”叠字一动声色，便让对仗活了过来。这种“顿挫”——情感欲扬先抑、节奏起伏跌宕——正是杜诗区别于他人的标识。 读《登高》，我们学的不仅是赏析“名句”，更是理解一种把小我放进大时代的写法。当个人悲欢与江山风雨同频，诗便有了重量。这重量，正是“诗史”二字的真义。 杜甫的夔州诗，是他艺术上的巅峰，也是他人生的深秋。离开成都草堂、漂泊至夔州，诗人已近暮年、疾病缠身，却在这一时期写出了《登高》《秋兴八首》等不朽之作。可见苦难并未摧毁他，反而淬炼出更沉雄的诗笔。学者莫砺锋称夔州时期为“杜甫一生中爆发力最强的阶段”，正在于此。 这给青年的启示尤为深刻：我们总以为“状态好才能写好、做好”，杜甫却示范了另一种可能——在艰难里依然认真地生活与创造。当你觉得处境逼仄、灵感枯竭时，不妨想想那个在风急猿啸中登高的老人：他没有等“条件成熟”，而是把眼前的落木与长江，写成了永恒。真正的强大，是在不顺遂里，仍不放弃对美的敏感与对世界的深情。夔州时期是杜甫生命的深秋，也是其诗艺的巅峰。登高写于漂泊西南、老病孤愁之际，八句皆对而气势奔涌，被誉“古今七律第一”。学者指出，此诗之妙不在辞藻，而在以极密的对仗承载极疏宕的悲慨：风急天高、渚清沙白，是天地之阔；无边落木、不尽长江，是时间之逝；而艰难苦恨、潦倒新停，终落回一身之微。个人的病弱与家国的离乱在此叠合，使“悲秋”升华为对生命与时代的双重慨叹。读懂夔州杜甫，便读懂了什么叫“沉郁顿挫”——不是无力的哀鸣，而是把万千血泪炼成凝练的诗句，于苍凉中见出人格的厚重。 4. 莫砺锋说杜诗“沉郁”在“情感的厚度与广度”，《登高》如何体现这一点？（3分）（3分） 【答案】“厚度”体现为个人悲秋、多病、漂泊之深愁；“广度”体现为以“无边落木”“不尽长江”的宏阔背景，把一己之悲升华为人类共通的苍茫，景阔情深。 【解析】需将“厚度/广度”分别对应“个人之悲/宏阔之景”作答。 5. 文中说《登高》“八句皆对却无板滞之气”，作者认为原因是什么？（3分）（3分） 【答案】原因在于“顿挫”——情感起伏跌宕、欲扬先抑，加之“萧萧”“滚滚”等叠字使对仗灵动，故工稳而不呆板。 【解析】抓“顿挫”与“叠字活对仗”两点。 6. “把小我放进大时代”这一写法，对高中生写作有何启发？请简述。（4分）（4分） 【答案】示例：写作不应只写个人小事，而要将自我体验与更广阔的现实、时代相连，由小见大，使文章更有深度与重量，正如《登高》以个人悲愁映时代离乱。 【解析】开放题，能由课文写法迁移到自身写作启示即可。 阅读三：文化评论——古典诗歌中的“登高”意象 中国人似乎天生爱“登高”。从孔子“登泰山而小天下”，到王之涣“更上一层楼”，再到杜甫“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，登高从来不只是体力行为，更是一种精神仪式。站得高了，望得远了，心也跟着打开——或见天地之阔，或生家国之忧，或起身世之慨。 《登高》之妙，在于把这一传统推向极致。别人登高，多写豪情或旷达；杜甫登高，却写“悲秋”“多病”“独登台”。同样是高处，他看见的不是“小天下”，而是“无穷的落木与滚滚的长江”，是时间无情、生命易逝的浩叹。这种“高处之悲”，恰恰成就了杜诗独有的沉郁。 进一步看，“登高”意象的流变，折射的是中国文人精神位置的移动：孔孟之登高，是道德的攀升；盛唐之登高，是功业的远眺；杜甫之登高，是苦难中的凝望。今日我们重读“登高”，或许不必真去爬山，却该在精神的阶梯上时常站高一点——不为俯视，而为更清楚地看见自己与周遭的世界。 “登高”之所以成为中国诗歌的永恒母题，还因为它暗合了中国人“由近及远”的思维方式。站在高处，目力所及从脚下草木推展到万里河山，思绪也随之从个人遭际上升到历史兴亡。登高因此成了一架“精神望远镜”，让短暂的生命得以眺望悠长的时空。 今天城市高楼林立，我们比古人站得更高，却很少真的“登高”了——电梯直达，窗外是隔断的玻璃。或许正因如此，我们更需要一场精神的登高：暂时放下手机，去山顶或天台，让视线越过庸常的琐碎。不一定非要写诗，但只要愿意在高处多站一会儿，你便会懂得杜甫为何“不尽长江滚滚来”地悲，也便在某个瞬间，与自己和解。重阳登高，本是古人避灾祈寿的节俗，至文人笔下渐成倾诉家国之思、身世之慨的意象原型。从王维“遍插茱萸少一人”的亲情牵念，到杜甫“万里悲秋常作客”的漂泊孤怀，登高总在“高”与“远”中照见“低”与“近”的怅惘——站得越高，越觉自身渺小、归途遥远。这一意象所以动人，正因它把空间的高度转化为情感的浓度。今人虽不再重阳登高为禳灾，但立于高处俯瞰城市的瞬间，仍会莫名涌起类似的辽阔与孤独。古典诗歌的“登高”，于是超越节俗，成为中国人共通的精神姿势：借天地之阔，安放个体之忧。 7. 作者认为“登高”在中国文化中意味着什么？请概括。（3分）（3分） 【答案】“登高”是一种精神仪式：站高望远使心打开，或见天地之阔、或生家国之忧、或起身世之慨，是文人精神攀升与凝望的方式。 【解析】概括题抓“精神仪式”及三种情感指向。 8. 《登高》与传统“登高”之作（如孔孟、盛唐）相比，独特之处在哪？（3分）（3分） 【答案】传统登高多写豪情、功业、旷达；杜甫却写悲秋、多病、独登的“高处之悲”，把登高推向沉郁，成就独有的苦难凝望。 【解析】比较题要突出杜甫“悲”的独特性，与前人“豪/旷”对照。 9. 文末说“在精神阶梯上时常站高一点”，结合《登高》谈谈这对青年成长的意义。（4分）（4分） 【答案】示例：青年易陷眼前得失，学杜甫“登高”精神，常跳出小我、以更长时空看问题，既能容下挫折，也能心系更广世界，获得清醒与力量。 【解析】开放题，须由课文引申到青年自我成长的“视野提升”。 阅读四：跨媒介情境任务——校园朗诵会《梦游天姥》朗诵脚本 【任务情境】学校“诗意中国”朗诵会，你负责李白《梦游天姥吟留别》的舞台呈现，需撰写一份朗诵脚本，含【配乐建议】【语气提示】【画面设计】三段，并向观众作30秒导赏。要求：①点明浪漫主义特色；②突出结句“安能摧眉折腰事权贵”；③语言有感染力。 【素材支架】全诗以梦游奇景写自由向往，想象奇诡、夸张纵横；结尾陡转现实，宣言不事权贵，是李白傲骨的集中爆发。学者评：“读此诗，如随李白做了一场不愿醒的飞翔。{em}” 【写作提示】导赏先抛问题“你有没有不愿低头的时候”切入；配乐可由空灵转向磅礴再收于决绝；语气在梦段飘逸、结句铿锵。注意区分“读诗”与“赏诗”的语体。 朗诵脚本不同于普通赏析，它要“可执行”：配乐为何选古琴而非电子乐？因为古琴的留白更契合李白梦醒时的虚空；语气为何在“梦游”段飘逸、在结句铿锵？因为前者是想象的飞翔，后者是人格的落地。每一个设计，都要回溯到文本的情感逻辑。 这份脚本训练的价值，在于逼你把“感觉”变成“方案”。很多同学读诗只说“好美”，却说不清美在何处；而写脚本迫使你拆解：哪一句该慢、哪一段该扬、哪个意象该配什么画面。当你能把《梦游天姥》讲给舞台下的观众听，你才真正拥有了这首诗。跨媒介不是花哨的包装，而是加深理解的另一种路径。朗诵梦游天姥，难点在气韵的跌宕：开篇“海客谈瀛洲”宜轻缓神秘，如引听众入梦；至“我欲因之梦吴越”，节奏渐活，带出向往；仙境一段“霓为衣兮风为马”须华美飞扬，声线拔高以状其奇；而“忽魂悸以魄动”骤转惊惧，音量收束、语速加快；末了“安能摧眉折腰事权贵”须斩钉截铁，把全篇的豪气砸实在这两个句子上。配乐可用古琴点缀，留白处胜过载满。好的朗诵不是背书，而是以声音重塑诗的呼吸，让少年在吞吐之间，亲历李白由梦而醒、由狂而傲的精神轨迹，从而真正“读进去”。归根结底，朗诵的尽头不是技巧，而是诚恳。当你真的把自己读进那场梦，听众便会随你一同醒来。经典从来不怕被反复诵读，怕的是只在考卷上被默写得端正，却在唇齿间从未活过。愿这场朗诵，成为少年与李白的第一次真正相遇。 10. 这份朗诵脚本的任务要求包含哪三项内容？（3分）（3分） 【答案】①点明诗歌浪漫主义特色；②突出结句“安能摧眉折腰事权贵”；③语言有感染力，含配乐/语气/画面设计与30秒导赏。 【解析】审题提取任务“要求”三条即可。 11. 请写一段30秒左右的导赏词，符合任务要求。（4分）（4分） 【答案】示例：你有没有过不愿低头的时刻？李白用一场瑰奇的梦回答了它——上天入地、云霞仙人，全是自由的狂想；而梦醒一句“安能摧眉折腰事权贵”，让千年的傲骨轰然落地。请听《梦游天姥吟留别》。 【解析】评分看：浪漫主义点明、结句突出、感染力与口语化兼备。 12. 学者评语“不愿醒的飞翔”对应诗中哪些艺术特色？请结合课文说明。（3分）（3分） 【答案】对应浪漫主义与夸张想象：如“一夜飞度镜湖月”“身登青云梯”的腾跃，及天台“四万八千丈”倾覆的夸张，共同构成一场“飞翔”般的梦境。 【解析】需将评语翻译为课文的浪漫/夸张手法并举例。 阅读五：思辨评价——“浪漫”与“现实”之间：李白与杜甫双璧 文学史总爱把李杜并置：一个“浪漫”，一个“现实”；一个“仙”，一个“圣”。这种二分固然便于记忆，却也简化了两人的丰富。李白并非不食人间烟火——他也有“变形须臾，白发三千丈”的迟暮之愁；杜甫也非只有苦脸——“随风潜入夜，润物细无声”里，藏着最温柔的浪漫。 更公允地说，浪漫与现实，本就是一枚硬币的两面。李白以浪漫包裹现实痛感：越是写梦游的绚烂，越显出现实的逼仄；杜甫以现实承载浪漫理想：在“潦倒新停浊酒杯”的困顿里，仍藏着“致君尧舜”的灼热。李之浪漫，是现实的变形；杜之现实，是浪漫的落地。 由此观之，青年读李杜，不必急着站队。当你意气风发，不妨学李白“天生我材必有用”的自信；当你直面挫折，不妨学杜甫“穷年忧黎元”的担待。真正的成熟，是在浪漫与现实之间自由往返——既能做梦，也肯低头把路走实。这，或许才是“双璧”留给我们的完整启示。 更值得玩味的是，李杜的“不同”恰恰互补。一个提供仰望星空的勇气，一个提供脚踏实地的悲悯；一个让我们在失意时仍能骄傲，一个让我们在顺遂时仍记挂苍生。一个健康的精神世界，本就需要这双重的滋养——既敢梦，也肯担。 对正处青春期的高一新生，这种互补尤具启示。你们将在未来十几年里，不断在“想飞”与“要落地”之间摇摆。李白教你别丢掉那点狂气，杜甫教你别忘记那份温度。不必在二人之间分高下，而该把李之浪漫、杜之沉郁，都收进自己的行囊。如此，无论顺逆，你都有诗可倚、有心可安。世人好以浪漫称李白、以现实称杜甫，似乎二人各踞一端。细读方知，这不过是表象：李白的浪漫底下，是从蜀道难到长安陌的蹭蹬与失意；杜甫的写实之中，又常有“会当凌绝顶”的飞扬与“大庇天下”的豪愿。浪漫与现实，本非对立，而是同一颗诗心面对乱世的不同面向——一个向外飞升以守自由，一个向内沉潜以担苦难。今人何必在二者间强分高下？青春既需要李白式的想象与胆气，去冲破规训；也需要杜甫式的悲悯与踏实，去体认众生。双璧并悬，恰是中国人精神世界里不可或缺的两极。今天重提李杜，意义正在于此：在一个鼓励少年早早务实的时代，我们仍需要李白式的做梦，也需要杜甫式的担当。双璧并悬，不是要人分裂，而是提醒每一颗年轻的心，都可以在浪漫与现实之间，长出属于自己的、完整的形状。 13. 作者对“李杜二分法”（浪漫/现实）持什么态度？理由是什么？（3分）（3分） 【答案】作者认为二分法便于记忆却简化了两人的丰富：李白也有现实愁苦，杜甫也有浪漫温柔，故不宜绝对割裂。 【解析】思辨题要指出“有道理但简化”，并用两人互含特质的例证支撑。 14. 文中画线句“李之浪漫，是现实的变形；杜之现实，是浪漫的落地”如何理解？（3分）（3分） 【答案】意谓李白用浪漫（梦游）反衬现实逼仄，浪漫是现实的变形表达；杜甫于困顿现实中仍怀“致君尧舜”理想，现实是其浪漫理想的落脚处。 【解析】理解关键句要分别解释李、杜两句的辩证关系。 15. 作者在文末提出青年读李杜“不必急着站队”，你赞同吗？结合课内外积累谈理由。（4分）（4分） 【答案】示例：赞同。人生不同阶段需要不同精神资源：得意时取李白自信，受挫时取杜甫担待。浪漫与现实互补，成熟者能在二者间往返，故不必偏废。 【解析】开放题，须明确立场、结合李杜精神并联系青年成长。 课后作业 1. 从《梦游天姥吟留别》中找出两处运用夸张或衬托手法的诗句，并说明其表达效果。 【答案】①“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”：以天台之高反衬天姥更伟，夸张衬托。②“势拔五岳掩赤城”：以五岳、赤城衬托天姥之雄。效果：突出天姥神奇，营造浪漫氛围。 【解析】先辨手法，再结合诗句说明“突出什么、营造什么氛围”。 2. 赏析《登高》颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，写一段不少于150字的文字。 【答案】颔联写落叶无边、长江不尽，时空宏阔；“萧萧”“滚滚”叠字以声状景，动静相生。落木喻生命凋零，长江喻时光永恒，雄阔中寓悲凉，把个人老病之愁托举为宇宙级苍茫，炼字与意境俱佳。 【解析】赏析从意象、炼字（叠词）、手法（对仗/动静）、情感四维度展开。 3. 以“我眼中的李白（或杜甫）”为题，写200字左右的感悟，要求引用课文原句。 【答案】略。示例：我眼中的李白，是“安能摧眉折腰事权贵”的傲骨诗人。他以梦为马，把不羁寄给天地；现实逼仄，他却用浪漫开出一条自由之路。读他，我学会在压力下挺直脊梁。 【解析】要求引用原句、人物精神准确、语言凝练有感染力。 学科网（北京）股份有限公司 $