《第五单元 草原牧歌 -☆ 鸿雁》 教学设计-2026-2027学年初中音乐人音版（简谱）七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦《鸿雁》的五声调式、长调演唱技巧及草原文化内涵，通过播放草原风光影像与马头琴纯音乐创设情境，引导学生观察思考，介绍蒙古族文化与鸿雁寓意，搭建从情境感知到文化理解再到歌曲学习的支架。 该资料特色在于融合审美感知、艺术表现与文化理解，以沉浸式视听激发审美感知，通过分段识谱与气息训练提升艺术表现，文化拓展讲解长调非遗价值深化文化理解，助力学生掌握长调韵味与情感表达，为教师提供分层教学与文化渗透的实用方案。

《第五单元 草原牧歌 -☆ 鸿雁》教学设计 教材分析 《鸿雁》是人音版七年级上册第五单元《草原牧歌》的核心演唱曲目，为经典蒙古族乌拉特民歌。歌曲采用五声调式，旋律悠长舒展、节奏平缓规整，曲风空灵悠远。歌词以鸿雁寄情，饱含草原儿女的思乡情怀与家国眷恋。本课承载着感知蒙古族长调韵味、体悟草原音乐文化的作用，是落实民族音乐审美、传承传统音乐文化的重点课时。 学情分析 七年级学生刚步入初中，具备基础简谱识读和歌唱能力，好奇心强、乐于参与音乐互动。但学生音乐素养参差不齐，对蒙古族长调的气息控制、悠长旋律演唱技巧掌握薄弱。同时学生对草原文化认知浅显，仅停留在表面印象，难以深度体悟歌曲的思乡意境与情感内涵，需要教师分层引导、沉浸式教学。 教学目标 掌握《鸿雁》五声调式旋律，学会绵长舒展的演唱方式，把握长调音乐韵味。体悟歌曲思乡情怀，了解蒙古族草原音乐文化，提升民族音乐审美与文化认同感。 教学重点、难点 重点：完整、深情演唱歌曲，把握旋律悠长、舒缓的草原音乐风格。难点：掌握长线条气息控制、细腻处理拖腔，精准诠释歌曲悠远空灵的意境。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境导入，初识草原音韵 打造沉浸式草原音乐情境。播放高清蒙古族草原风光影像，画面涵盖辽阔草原、蜿蜒河流、南飞鸿雁、蒙古包等标志性景致，搭配轻柔的蒙古族马头琴纯音乐作为背景，让学生直观置身草原场景，快速平复课堂状态，融入课堂氛围。影像播放结束后，教师结合画面引导学生展开思考，提问学生观察到的画面元素、聆听音乐后的直观感受，鼓励学生自由发言，分享对草原、鸿雁的初步印象。 在学生交流完毕后，教师顺势拓展文化背景，简单介绍蒙古族的游牧生活特质、草原音乐的整体风格，点明草原音乐大多旋律舒展、意境悠远，常以自然万物寄情，承载着牧民的生活情感与家国情怀。随后聚焦本节课核心意象“鸿雁”，讲解鸿雁南北迁徙的生活习性，以及在蒙古族文化中鸿雁所代表的思念、眷恋、坚守的美好寓意，自然引出本节课的学习曲目——蒙古族经典民歌《鸿雁》。通过情境视听与文化铺垫，打破学生对草原音乐的浅层认知，为后续歌曲学唱、情感体悟做好铺垫，激发学生的学习兴趣与探究欲望。 （二）初听感知，整体把握曲风 在学生初步了解文化背景后，教师播放《鸿雁》原版完整演唱音频，提出针对性聆听任务，引导学生带着问题深度聆听，避免无效倾听。要求学生聆听过程中重点感受歌曲的情绪基调、速度力度特点，辨别歌曲整体的音乐风格，同时初步感知歌曲的段落结构。音频播放结束后，组织学生开展课堂交流，汇总聆听感受，引导学生总结出歌曲速度舒缓平稳、力度轻柔内敛、情绪悠远深情，整体风格空灵静谧，饱含淡淡的思乡之情。 随后教师进行总结梳理，明确《鸿雁》属于蒙古族长调民歌，区别于节奏欢快的短调民歌，长调核心特点为旋律悠长、气息绵长、意境开阔，是蒙古族最具代表性的音乐形式，也是非物质文化遗产的重要组成部分。再次播放歌曲音频，本次聆听侧重引导学生捕捉歌词内涵，感受“鸿雁天空上，对对排成行”所描绘的辽阔画面，体会“江水长，秋草黄”中蕴含的思乡情愫，让学生将旋律、歌词、意境三者结合，整体建立对歌曲的完整认知，精准把握歌曲的情感基调与艺术风格。 （三）节奏旋律探究，突破基础难点 基于学生的整体感知，进入歌曲基础乐理与节奏旋律探究环节，夯实演唱基础。首先带领学生认读歌曲简谱，梳理歌曲调式特点，讲解《鸿雁》采用中国传统五声调式，无半音变化，旋律流畅自然、质朴悠扬，这也是歌曲曲风温婉悠远的核心原因。针对七年级学生识谱薄弱、长旋律把控不足的问题，教师采用分段识谱、逐句拆解的方式教学，先带领学生慢速朗读简谱，熟悉音高走向，再分句模唱，纠正音准偏差。 重点梳理歌曲节奏特点，整首歌曲以均分节奏为主，无复杂节奏型，但多处存在长音与拖腔，是歌曲的特色也是演唱难点。教师单独提炼长音、拖腔乐句，带领学生开展专项节奏练习，引导学生掌握节奏舒展、不急不促的演唱感觉，避免节奏拖沓或急促。同时开展气息专项训练，结合歌曲长线条旋律特点，指导学生运用腹式呼吸，吸气沉稳、呼气均匀绵长，保持气息平稳输出，解决学生演唱长音气息不足、声音飘忽的问题。通过乐理讲解、节奏练习、气息训练，层层突破歌曲基础演唱难点，为完整学唱筑牢根基。 （四）分段学唱，精琢演唱韵味 本环节采用分段教学、逐句精修的方式，带领学生精细化学唱歌曲，区分主歌与副歌的演唱处理，落实教学重点。首先进行主歌部分学唱，主歌旋律平缓起伏小，叙事感极强。教师进行完整范唱，示范轻柔、舒缓的演唱音色，强调主歌演唱无需刻意拔高音量，以娓娓道来的叙事感为主，咬字轻柔清晰、自然舒展，贴合草原静谧悠远的氛围。带领学生分句跟琴学唱，逐句纠正音准、咬字问题，引导学生贴合旋律走向，平稳演唱，保留旋律的连贯性。 随后开展副歌部分学唱，副歌是歌曲情感升华的核心段落，旋律舒展开阔，长音拖腔集中，对气息控制和情感表达要求更高。教师重点示范副歌拖腔的演唱技巧，讲解拖腔并非随意拉长音，而是依托气息支撑，音色饱满均匀、缓缓递进，收尾轻柔收束，不突兀、不僵硬。针对“江水长，秋草黄”等核心乐句反复示范、反复练习，引导学生在稳定气息的基础上，融入细腻情感，唱出草原的辽阔与思乡的绵长。 在分段熟练的基础上，组织学生衔接演唱整首歌曲，先慢速跟琴完整演唱，修正段落衔接生硬、音准波动、气息断层的问题，逐步提升演唱流畅度。教师全程巡回聆听，针对学生共性问题集中讲解示范，个性问题单独指导，兼顾不同层次学生的学习需求，让每位学生都能精准把握歌曲的演唱技巧与风格韵味。 （五）情感打磨，深化艺术演绎 熟练掌握演唱技巧后，重点开展情感打磨与艺术演绎教学，引导学生跳出机械唱谱，实现以声传情。教师深度解读歌曲创作内涵，《鸿雁》看似描绘鸿雁南飞的自然景致，实则借景抒情，以鸿雁的迁徙漂泊，隐喻草原儿女远离家乡、思念故土、眷恋亲人的真挚情感，歌曲没有浓烈激昂的情绪，只有内敛深沉、悠远绵长的乡愁。 结合情感内涵，细化演唱处理细节，指导学生整首歌曲演唱音色轻柔纯净、情绪内敛深沉，强弱变化自然舒缓，无需大幅度起伏，贴合草原宁静辽阔的意境。组织学生开展多样化演唱实践，先集体深情完整演唱，统一演唱风格与情感基调，再进行小组展示演唱，各小组相互聆听、互评交流，从音色、气息、情感、韵味多个维度互相点评，取长补短。同时鼓励学生大胆个人展示，沉浸式投入情感演唱，教师针对性点评指导，肯定优点、细化不足，帮助学生不断优化演唱表现。 此外，对比欣赏不同版本《鸿雁》演唱片段，让学生感受不同演绎方式的风格差异，拓宽审美视野，引导学生总结最贴合课本原版曲风的演唱方式，进一步深化对蒙古族长调音乐韵味的理解，让学生真正做到声情并茂、形神兼备地演绎歌曲。 （六）文化拓展，升华课堂认知 为深化单元主题，落实文化传承目标，本节课设置丰富的文化拓展环节。教师系统讲解蒙古族长调民歌的文化价值，介绍长调作为草原游牧文化的核心载体，承载着蒙古族人民的生活智慧、审美情趣与民族情怀，是国家级非物质文化遗产，让学生认识到民族音乐的文化厚度与传承意义。 同时拓展草原音乐的整体艺术特色，总结蒙古族民歌普遍旋律舒展、意境开阔、注重情感内敛表达的特点，结合本单元学习内容，串联草原音乐的共性风格，帮助学生构建完整的草原音乐审美体系。随后延伸思考，引导学生结合生活体验，畅谈对“乡愁”的理解，让学生明白音乐无国界、无地域限制，真挚的家国思乡情感是永恒的音乐主题，实现音乐审美与情感价值的双重升华。 最后，结合课堂所学，引导学生树立传承民族传统音乐的意识，鼓励学生课后主动搜集蒙古族经典民歌，主动聆听、学习、感悟，主动传承中华优秀民族音乐文化，增强民族文化自信与艺术认同感。 （七）课堂小结与巩固拓展 课堂尾声，教师带领学生全面梳理本节课所学内容，回顾《鸿雁》的调式特点、演唱技巧、曲风特色、情感内涵与文化背景，系统总结蒙古族长调音乐的艺术特征，梳理本节课的重难点知识，帮助学生构建清晰的知识框架，巩固课堂所学。 再次组织全体学生饱含深情、完整流畅地演唱《鸿雁》，作为课堂收尾演绎，沉淀课堂学习成果，深化审美体验。同时布置课后拓展任务，一是熟练背唱歌曲，精准把控长调韵味与情感表达；二是搜集一首蒙古族经典民歌，聆听赏析、记录音乐特点与情感内涵；三是尝试自主运用腹式呼吸，练习长线条旋律演唱，提升歌唱气息把控能力。通过课后分层任务，实现课堂学习的延伸与巩固，持续提升学生的民族音乐审美与演唱能力。 本课立足新课标以美育人理念，紧扣草原牧歌单元主题，遵循“感知—探究—学唱—演绎—升华”的教学逻辑。以蒙古族草原文化为切入点，通过情境创设、视听欣赏、文化讲解，帮助学生初步感知歌曲风格。聚焦歌曲五声调式、长调韵味、气息技巧开展分层学唱教学，突破重难点。结合歌曲情感内核，通过分段演绎、完整展示、拓展延伸，让学生在演唱实践中体悟思乡情怀。融合文化渗透与审美实践，夯实演唱技能，传承民族音乐文化，提升学生音乐核心素养。 1 学科网（北京）股份有限公司 $