第六单元 笔墨丹青寄我心 - 第 16 课 白描花卉妙笔生 教学设计-2026-2027学年初中美术岭南美版七年级上册

该初中美术教学设计聚焦白描花卉核心技法，通过对比现代色彩花卉画与传统白描作品（如《出水芙蓉图》）引导学生观察线条作用，衔接前期线条知识，为后续工笔、写意画学习搭建基础支架。 特色在于融合审美感知、艺术表现与文化理解，通过赏析经典白描作品培养审美，分层练习（基础临摹、提升组合、创新原创）提升艺术表现，讲解白描文化内涵增强文化认同。直观示范与多元评价助力学生掌握中锋用笔等技法，为教师提供清晰教学流程与实操策略。

第六单元 笔墨丹青寄我心 - 第 16 课 白描花卉妙笔生 教学设计 教材分析 本课是岭南美版七年级上册第六单元笔墨丹青主题的核心课程，是中国传统花鸟画基础课程。教材以白描花卉为核心，摒弃色彩渲染，聚焦线条艺术，衔接前期基础线条知识，串联传统国画审美体系。课程依托经典古画赏析与实操练习，夯实学生白描用笔、造型能力，传承传统国画文化，为后续工笔画、写意画学习筑牢基础，兼具技能训练与文化育人价值。 学情分析 七年级学生具备基础绘画造型能力，接触过简单线条绘画，对国画有初步认知，但缺乏系统白描技法经验。学生好奇心强、乐于动手创作，审美感知力逐步提升，但观察花卉形态不够细致，用笔稳定性不足，难以把控线条的粗细、虚实变化。同时学生对传统白描的文化内涵认知浅薄，创作易流于形式，需要循序渐进的示范与引导。 核心素养目标 认知白描花卉的艺术特点与基础技法，掌握中锋用笔、线条虚实变化技巧。 能独立完成简单花卉白描创作，感受传统国画线条魅力，增强传统文化认同感与艺术创作素养。 教学重点、难点 重点：掌握白描花卉中锋用笔技法，精准勾勒花卉形态结构。 难点：灵活运用线条粗细、虚实、疏密变化表现花卉立体感与层次感，做到形神兼备。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 同步展示两组花卉绘画作品，第一组为色彩艳丽的现代花卉水彩画、工笔重彩花鸟画，第二组为无色彩、纯线条的传统白描花卉作品，包含南宋《出水芙蓉图》白描底稿、传统梅兰竹菊白描小品等经典作品。教师不急于讲解知识点，而是引导学生自主观察、对比思考，抛出递进式问题：两组作品在表现形式上有哪些本质区别？没有色彩点缀的白描作品，为何依然灵动雅致、极具美感？线条在画面中起到了怎样的作用？ 给予学生充分的观察与思考时间，鼓励学生自由发言、交流观点。学生分享结束后，教师进行总结升华，点明白描的核心定义：白描是中国传统国画的经典技法，不施色彩、不做晕染，单纯依靠毛笔线条的粗细、虚实、疏密、刚柔变化塑造物象形态、传递画面意境，是花鸟画、人物画的基础技法。顺势引出本课主题——《白描花卉妙笔生》，告知学生本节课将走进传统白描艺术，学习用纯粹的笔墨线条勾勒花卉之美，感受中式线条艺术的独特魅力，快速将学生带入课堂情境，激发学生的学习与创作欲望。 同时，教师结合生活实际拓展延伸，引导学生发现生活中的线条美感，花草的枝干、花瓣的纹路、叶片的脉络，都是自然形成的优美线条，为后续花卉观察与造型学习做好铺垫，让学生明白艺术源于生活、高于生活的道理。 （二）赏析探究，感知美感 本环节聚焦经典作品赏析与白描艺术特点探究，夯实学生审美认知。教师逐一展示古今经典白描花卉作品，从宋代古画到近现代名家白描小品，从简约的单朵花卉到完整的花卉构图作品，分层引导学生深度赏析。首先带领学生赏析传世名作《出水芙蓉图》白描底稿，引导学生观察画面中荷花花瓣、荷叶的线条特点，提问学生：画中花瓣线条和荷叶线条有什么不同？花朵舒展处与收拢处的线条虚实有何变化？ 通过细致观察，引导学生总结出基础审美规律：花瓣线条轻柔细腻、流畅圆润，贴合花卉柔美质感；荷叶、枝干线条挺拔扎实、沉稳有力，凸显植物枝干的坚韧质感。随后教师展示多组对比作品，包含线条杂乱、造型僵硬的劣质白描作品和线条灵动、层次分明的优质作品，让学生自主对比辨析，归纳优秀白描作品的核心特点：造型精准、线条流畅、疏密有致、虚实相生。 在此基础上，教师系统讲解白描花卉的文化内涵与艺术价值。告知学生，白描历经千年传承，是中式美学的精髓体现，摒弃浮华色彩，以极简线条表现极繁意境，讲究“以线造型、以线传神”。花卉白描不仅是简单的物象临摹，更是对自然生灵形态、气韵的捕捉，古人常以梅兰竹菊等花卉白描作品寄托情志，让笔墨线条承载情感与品格，呼应单元主题“笔墨丹青寄我心”，帮助学生建立技法与文化的关联认知。 最后，教师结合教材内容，梳理白描花卉的学习意义，明确本节课的学习核心，让学生清晰认知本节课的学习重点，为后续技法学习和实操练习奠定审美与理论基础。 （三）技法拆解，突破重难点 本环节是课堂核心，教师针对性拆解白描花卉实操技法，逐一突破教学重难点，兼顾理论讲解与实物示范，确保学生听得懂、学得会、用得上。首先讲解白描核心用笔技法——中锋用笔，这是白描绘画的基础关键。教师手持毛笔，面向全体学生进行直观示范，讲解握笔姿势、运笔技巧：握笔端正，笔锋垂直于纸面，行笔时力度均匀、速度平稳，线条圆润饱满、粗细均匀，无飞白、无毛刺。 同时对比侧锋用笔效果，让学生清晰区分二者差异，明确白描花卉创作以中锋用笔为主，侧锋仅可少量用于枝干纹理点缀。随后拆解白描三大核心线条变化技巧，对应解决课堂重难点。第一，线条粗细变化：勾勒娇嫩花瓣时用笔轻细，勾勒粗壮枝干、花茎时用笔厚重，通过力度调整区分物象层次。第二，线条虚实变化：花卉受光处线条偏虚、轻柔淡雅，背光处线条偏实、沉稳厚重；花朵边缘线条灵动虚化，衔接枝干处线条扎实有力。 第三，线条疏密变化：花瓣重叠处、叶片交错处线条密集，空白留白处线条稀疏，通过疏密对比打造画面层次感，避免画面单调杂乱。讲解完基础技法后，教师针对七年级学生的学习难点，专门讲解花卉造型观察方法。很多学生绘画时容易出现形态失真、比例失调的问题，教师引导学生遵循“整体到局部”的观察逻辑，先观察花卉整体形态、生长姿态，确定整体构图比例，再细化花瓣、叶片、脉络的局部细节，杜绝照搬模板、盲目临摹的问题。 为降低学习难度，教师进行分步拆解示范，以常见的菊花、兰花、月季三种简单花卉为例，分步演示定位构图、勾勒外轮廓、细化脉络、调整线条的完整步骤。同时梳理学生常见易错点：行笔卡顿、线条僵硬、虚实不分、疏密混乱、花卉比例失衡，逐一讲解修正方法，强化学生技法认知。过程中预留互动时间，学生有疑问可随时举手提问，教师针对性答疑解惑，夯实技法基础。 （四）分层练习，夯实基础 为适配不同层次学生的绘画水平，落实因材施教理念，本环节设置分层阶梯式练习任务，让基础薄弱的学生夯实功底，能力较强的学生提升创作水平。教师提前准备花卉白描基础练习素材，包含简单花卉轮廓线稿、基础线条练习范本、完整花卉白描作品参考。首先开展全员基础练习，所有学生进行10分钟线条专项训练，反复练习中锋直线、曲线、粗细变化线、虚实过渡线，熟练掌握运笔力度与速度的控制技巧，解决线条僵硬、杂乱的问题。 基础练习完成后，进入分层实操练习。基础层任务：针对绘画基础薄弱、首次接触白描的学生，对照简单单瓣花卉线稿进行临摹，重点练习精准造型、流畅运笔，保证画面整洁、形态完整，掌握基础白描流程。提升层任务：针对有一定绘画基础的学生，选择双朵花卉、带叶片的组合花卉进行临摹，重点运用线条粗细、疏密、虚实变化表现画面层次，优化画面细节。创新层任务：针对绘画能力突出的学生，自主观察桌面真实花卉或实景花卉图片，脱离线稿临摹，自主构图、自主勾勒，完成原创白描花卉小品，融入个人审美表达。 学生练习过程中，教师巡回指导，全程关注学生实操状态。针对共性问题，如中锋用笔不标准、线条虚实把控不到位，统一暂停练习，集中示范纠正；针对个性问题，一对一单独指导，手把手调整学生握笔、行笔、造型的问题。同时鼓励学生大胆下笔、耐心打磨，摒弃急躁心态，感受国画笔墨的韵味，在反复练习中夯实技法，逐步突破学习难点。练习过程中，教师及时肯定学生的进步，调动学生创作积极性。 （五）自主创作，学以致用 经过分层练习夯实基础后，进入课堂核心创作环节，要求学生结合本节课所学技法，完成一幅完整的白描花卉作品。教师明确创作要求：第一，造型准确，贴合花卉自然生长形态，比例协调、结构完整；第二，技法规范，全程以中锋用笔为主，线条流畅自然、无断裂毛刺；第三，层次鲜明，合理运用线条粗细、虚实、疏密变化，区分花瓣、叶片、枝干的质感差异；第四，构图美观，画面布局合理、留白恰当，整体整洁和谐；第五，融入情感，结合自身对花卉的认知，展现花卉的自然气韵，呼应“笔墨丹青寄我心”的单元主题。 创作素材不限，学生可自主选择梅、兰、竹、菊、荷花、月季等常见花卉，可临摹经典范本，也可结合实景观察自主创作。创作过程中，教师全程巡视辅导，重点关注学生的技法运用、构图设计、细节处理。对于不敢下笔、创作卡顿的学生，耐心引导其观察物象、大胆创作；对于技法熟练的学生，鼓励其优化细节、大胆创新，尝试个性化的线条表达，避免千篇一律的模板化作品。 同时，教师渗透国画创作理念，告知学生白描创作无需追求绝对完美，重点在于捕捉花卉的生机与灵气，用笔墨线条传递自然之美、表达自身审美，让学生在创作中体会传统绘画的魅力，实现技法运用与审美表达的融合。创作期间，播放轻柔的古典民乐，营造雅致的国画创作氛围，让学生沉浸式感受传统艺术的意境，静心完成作品创作。 （六）多元评价，互评提升 作品创作完成后，开展多元化课堂评价活动，摒弃单一的好坏评判，采用学生自评、小组互评、教师总评相结合的评价方式，聚焦技法、审美、创意、态度多维评价，助力学生全面提升。首先是学生自评，学生依次展示个人作品，自主讲解创作思路、选用的花卉题材、运用的白描技法，分享创作过程中的收获与遇到的问题，阐述自己想要通过作品表达的意境与情感，锻炼自我总结与表达能力。 其次是小组互评，以四人小组为单位，组内成员相互欣赏作品，结合本节课所学知识点，从造型准确性、线条流畅度、层次表现力、构图完整性四个维度相互点评，肯定作品优点，委婉指出不足并给出优化建议。小组互评过程中，学生相互学习、取长补短，借鉴优秀作品的线条处理、构图技巧，拓宽创作思路。同时要求学生认真记录他人的点评意见，为作品优化提供参考。 最后是教师总结评价，教师汇总全体学生作品，筛选优秀典型作品、进步明显作品以及存在共性问题的作品进行集中点评。针对优秀作品，重点表扬其线条技法、构图创意与情感表达，树立课堂学习榜样；针对存在问题的作品，精准指出线条运用、造型、构图等方面的不足，细致讲解优化方法，引导学生针对性改进。同时教师充分尊重每一位学生的创作成果，肯定全体学生的课堂付出与进步，保护学生的创作热情，强调白描学习贵在坚持，鼓励学生多观察、多练习、多感悟。 评价最后，教师梳理本节课学生普遍存在的共性问题，再次简要示范核心技法，强化学生认知，实现以评促学、以评促改的教学目标。 （七）课堂小结，拓展延伸 课堂尾声，教师带领学生系统回顾本节课核心知识点，梳理课堂脉络。回顾白描的定义、艺术特点，重申中锋用笔的核心技法、线条粗细虚实疏密的变化技巧，总结白描花卉造型、构图的核心要点，再次感悟中式线条艺术极简极美的独特魅力，深化学生对传统国画白描艺术的认知。 教师进行课堂升华，告知学生白描是中国传统绘画的根基，千年以来，无数文人墨客以线塑形、以笔寄情，用简约的笔墨勾勒自然万象、寄托人生情志。本节课的学习只是入门，传统国画艺术博大精深，希望学生能够立足课堂所学，主动传承传统艺术，在笔墨练习中感受传统文化的底蕴与魅力。 随后布置分层课后拓展作业，实现课堂知识的延伸巩固。基础作业：每日进行10分钟白描线条练习，熟练掌握各类线条的运笔技巧，夯实绘画功底。提升作业：临摹一幅经典白描花卉名作，细致打磨线条细节与画面层次，感悟传统绘画的笔墨韵味。拓展作业：自主观察身边的花卉植物，完成一幅原创白描花卉作品，尝试搭配简单的构图设计，融入个人情感表达，并查阅相关花卉的文化寓意，深化文化认知。 最后鼓励学生在生活中善于发现美、记录美，坚持笔墨练习，传承中华传统书画文化，让传统笔墨艺术在日常学习生活中焕发新的活力，圆满完成课堂教学。 本课立足核心素养，遵循“赏析感知—技法探究—示范实操—创作提升—总结拓展”的教学逻辑。以传统花卉白描名作导入，激发学生兴趣，渗透传统文化。聚焦白描核心线条技法，拆解用笔、造型难点，通过直观示范、分层练习突破教学重难点。坚持审美感知与创意实践结合，兼顾基础技能训练与个性化创作，尊重学生绘画差异。同时融入国画文化讲解，让学生在实操中掌握技法、感受传统艺术魅力，实现技能提升、审美培养、文化传承的多维教学目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $