第17课《松鹤延年笔随心》教学设计 2025-2026学年岭南美版 初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦写意松鹤的技法与文化寓意，通过对比工笔与写意画导入，引导学生辨识技法差异，建立审美感知基础，为后续松针“攒三聚五”、松干勾皴及仙鹤形态勾勒等技法学习搭建支架。 此资料以审美感知为起点，通过王震《五鹤图轴》等作品赏析深化文化理解，结合步骤图与视频示范强化艺术表现，创作环节鼓励个性化构图设计。既助学生提升笔墨运用与文化感悟能力，也为教师提供结构化教学流程与反思改进策略。

　　　 岭南美术新教材 七年级上册 课题 第17课 松鹤延年笔随心 教 学 目 标 1、审美感知：赏析写意松鹤作品，辨识工笔与写意的技法差异，感知墨色浓淡、线条虚实带来的意境之美，提升对中国画的审美判断力。 2、艺术表现：掌握写意松针 “攒三聚五” 的运笔技巧、松干勾皴方法及仙鹤的形态勾勒要点，能运用墨色变化创作简单的《松鹤延年图》。 3、文化理解：了解松鹤在中国传统文化中的吉祥寓意，知晓写意画 “以形写神” 的艺术特质，体会中华优秀传统绘画的文化内涵。 4、创意实践：在掌握基础技法的基础上，尝试融入个人审美，对画面构图、松鹤姿态进行个性化设计，培养艺术创作的主动性。 教学重点 写意松针、松干及仙鹤的核心画法，墨分五色的运用及运笔的提按顿挫技巧。 教学难点 理解写意画 “笔随心走” 的意境追求，实现画面构图的协调统一与松鹤神韵的生动表达。 主要教法 探究法、讲授法 教　　学　　过　　程 （一）导入新课 教师展示两幅仙鹤图（一幅工笔画，一幅写意画），提问学生：“同学们，仔细观察这两幅仙鹤图，从绘画技法上，你们发现它们有什么不同？” 学生自由发言后，教师总结：“这两幅画分别运用了工笔画和写意画的技法。工笔画工整细腻，注重细节刻画；写意画则笔法放逸、设色简略，更注重意境和神韵的表达。” 引出课题：“今天，我们就一同走进写意画的世界，学习用写意技法创作《松鹤延年图》，感受笔墨丹青中蕴含的美好寓意。” （二）知识讲解与作品欣赏 1、松鹤的文化寓意 教师通过课件展示松树的图片，讲解松树的寓意：“松树四季常绿，在严寒中也能挺立不倒，象征着坚韧不拔的精神；同时它寿命极长，是长寿、健康的象征。此外，松树作为‘岁寒三友’之一，还代表着文人的高洁品格，也寄托着家族兴旺的美好祝愿。” 仙鹤的寓意：“仙鹤在中国文化中同样是吉祥的象征，代表着长寿、纯洁、高雅，常与松树搭配，构成‘松鹤延年’的美好意象，多用于祝寿等喜庆场景。” 2、经典作品赏析 展示王震的《五鹤图轴》，介绍作者背景：“王震是海上画派的重要书画家，‘商’‘艺’双辉。这幅作品洒脱自由，通过对鹤的描绘，展现了吉祥长寿的寓意，让我们感受到超越世俗的宁静和对生命永恒的追求。” 引导学生从墨色变化和用笔技法角度观察感受。 展示李苦禅的《松树鹤鸟》，讲解作品特点：“这幅作品是兼工带写的风格，画面中刚劲的松树与柔弱的禽鸟形成鲜明对比，采用对角式构图，稳定而有张力。作者细致区分了成年鹤与雏鸟的毛色，体现了深厚的写实功底。” 让学生体会作品中的情感与意境。 3、写意画基础技法 讲解 “墨分五色”：“用清水调和墨汁，可调出焦、浓、重、淡、轻五种不同墨色，能满足不同的表现需求，让画面更有层次。” 介绍运笔方法：包括执笔技巧（振、押、钩、格、抵）、笔锋运用（中锋、侧锋、逆锋、藏锋等），强调执笔松紧适度，运笔要有提按、顿挫、转折。 （三）观察体验与技法示范 松树的画法： 展示松针和松干的图片，提问学生：“松针与松干用墨的笔法有什么不同？” 总结并示范：“松针画法注重挺劲和层次感，要用中锋运笔，笔尖顶纸，墨色变化可大，疏密得当，似乱不乱，一气呵成；松干画法则要苍劲雄浑，同样以中锋为主，笔有提按、顿挫、转折，用勾皴法，边勾边皴，蘸一次墨完成一段。” 讲解松针的不同形态（扇形、轮形、马尾形等）和松树的构图技巧，强调 “攒三聚五”，有聚有散。 仙鹤的画法： 通过步骤图和视频示范仙鹤的写意画法：“第一步用浓墨画出仙鹤尖嘴；第二步勾出头部，再画出长长的脖子；第三步用淡墨勾出身体；第四步浓墨点睛，画出尾翼、腿和爪。” 强调关键环节：“画脖子时要注意线条的流畅与弧度，体现仙鹤的优雅；身体墨色要淡而柔和，与浓墨的嘴、爪形成对比。” （四）创作尝试 布置创作任务：“请同学们运用今天所学的写意技法，尝试完成一幅简单的《松鹤延年图》，注意合理安排构图，运用墨色变化和正确的运笔方法，突出松鹤的特点和美好寓意。” 学生创作，教师巡视指导： 针对松针的疏密、用笔的挺劲程度进行指导，纠正运笔不当的问题。 帮助学生把握仙鹤的形态比例，提醒墨色的浓淡搭配。 鼓励学生大胆创作，注重意境的表达，不必过分追求细节的完美。 （五）展示交流与课堂总结 展示交流：选取几位学生的作品进行展示，让学生分享自己的创作思路和过程，其他学生进行点评，教师给予肯定和针对性的改进建议。 课堂总结：“今天我们学习了写意画的相关知识，了解了松鹤的美好寓意，掌握了松鹤的基本写意画法。中国画博大精深，写意画更是强调‘笔随心走’，希望同学们在今后的学习中，多观察、多练习，感受传统文化的魅力，用笔墨表达自己的情感与想法。” 四、作业布置 完善课堂上未完成的《松鹤延年图》，注意画面的完整性和意境表达。 课后搜集更多写意画作品进行欣赏，感受不同画家的风格特点，下次课分享自己的欣赏心得。 课后 反思 总结反思： 1、技法指导的针对性有待加强：部分学生在运笔时存在 “中锋不稳”、“墨色控制不当” 的问题，尤其是松针 “攒三聚五” 的疏密安排和松干勾皴的提按顿挫，虽进行了集中示范，但个别学生仍未能精准掌握。由于课堂时间有限，一对一指导的覆盖面不足，导致部分学生的作品在笔墨质感上略显生硬。 2、创意实践的深度挖掘不够：创作环节虽鼓励学生自主设计，但多数学生仍局限于模仿教师示范的形态，在画面构图创新、松鹤姿态个性化表达等方面缺乏突破。这一方面是由于学生对写意画 “笔随心走” 的意境理解不够深入，另一方面是教师提供的创意启发案例不足，未能充分激发学生的想象力。 3、评价维度的细化程度不足：展示评价环节采用了 “自评 — 互评 — 教师点评” 的多元方式，但评价标准不够细化，对学生作品的 “墨色运用”“运笔技巧”“意境表达”“创意设计” 等维度的评分权重不够清晰，导致学生互评时难以精准把握评价要点，点评多停留在表面，未能充分发挥评价的诊断与提升作用。 4、仙鹤寓意的讲解不够完整：教学中重点讲解了松树的寓意，但对仙鹤的文化寓意仅简要提及，未深入展开其 “纯洁、高雅、吉祥” 的内涵及与松树搭配 “松鹤延年” 的文化渊源，导致部分学生对作品主题的理解不够全面，影响了意境表达的深度。 改进方向： 优化技法指导方式：课前制作松针、松干、仙鹤画法的微视频，供学生课前预习和课中反复观看；课堂中增加小组互助环节，让掌握较好的学生带动同伴练习；预留 5 分钟专项答疑时间，针对学生普遍存在的运笔、墨色问题进行集中纠正，提升指导的针对性与有效性。 深化创意实践引导：增加创意案例展示，如不同构图（三角形、对角线、留白式）的《松鹤延年图》、不同姿态（昂首、栖息、嬉戏）的仙鹤形象，拓宽学生视野；创作前引导学生先构思草图，明确画面主体位置、松鹤互动关系等，鼓励学生融入个人情感与想象，如为作品添加远山、祥云等背景元素，丰富画面内涵。 补充文化内涵讲解：课前布置预习任务，让学生搜集仙鹤的文化寓意及相关诗词、典故；课堂中通过 “诗词导入”“典故分享” 等形式，深入讲解仙鹤的象征意义，结合 “松鹤延年” 的传统习俗，让学生理解作品背后的文化寄托，从而在创作中更好地传递意境与情感。 总结与感悟 传统美术教学既要注重技法的传承，更要凸显文化的浸润与素养的提升。本节课通过实践与反思，深刻认识到：在新课标理念下，中国画教学需平衡 “技法扎实” 与 “意境灵动”，既要让学生掌握 “怎么画”，更要让学生理解 “为什么画”“画什么”。未来教学中，需进一步优化教学环节，强化学生的主体地位，在传承中华优秀传统文化的同时，培养学生的艺术创造力与文化自信，真正实现 “笔墨传情、文化育人” 的教学目标。 学科网（北京）股份有限公司 $