第六单元 第 15 课 白描人物摹神韵 教学设计-2026-2027学年初中美术岭南美版七年级上册

该初中美术教学设计聚焦白描人物绘画核心知识，涵盖白描定义、高古游丝描等基础描法及中锋用笔技法。通过播放水墨短视频与重彩、白描作品对比导入，衔接前期国画线条基础，搭建从静物白描到人物白描的学习支架。 以“赏线条、学技法、摹形态、悟神韵”为主线，采用分层实操（基础线条练习、局部临摹、完整创作）和分步示范（线条-局部-整体）落实艺术表现。结合顾恺之等经典作品赏析培育审美感知，渗透文化理解，助力学生提升线条表现力与文化自信，为教师提供清晰教学路径。

第六单元 笔墨丹青寄我心 - 第 15 课 白描人物摹神韵 教学设计 教材分析 本课是岭南美版七年级上册第六单元笔墨丹青寄我心的核心课程，聚焦中国传统白描人物绘画。教材以线条造型为核心，介绍白描基本概念、经典描法与人物造型技巧，衔接前期国画线条基础，是学生从静物白描过渡到人物白描的关键课程。本课兼顾技法实操与审美熏陶，助力学生体悟国画“以线传神、形神兼备”的艺术内核，夯实传统绘画功底。 学情分析 七年级学生已具备基础的线条绘画能力，接触过简单国画线条练习，对中国画有初步认知。但学生对白描专属技法、人物结构把控、线条神韵表达缺乏系统了解，绘画中易出现线条僵硬、疏密失衡、人物形体失真等问题。同时学生好奇心强、乐于动手，适合通过直观示范、分层练习、趣味赏析的方式，降低传统技法学习难度，激发创作热情。 核心素养目标 知识与技能：了解白描特点与基础描法，掌握中锋用笔技巧，能用疏密、虚实线条勾勒人物形态。 过程与方法：通过赏析、临摹、实操，提升白描造型能力。 情感态度：传承传统国画文化，体悟白描艺术神韵。 教学重点、难点 重点：掌握白描中锋用笔技法，熟悉基础线条表现方式，能用线条勾勒人物基本形体与衣纹。 难点：把控线条疏密、虚实、轻重变化，通过线条刻画人物动态与内在神韵，实现形神兼备。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 结合单元“笔墨丹青寄我心”的主题，创设沉浸式国画赏析情境。首先播放极简古风水墨短视频，视频中无色彩渲染，仅以纯粹的黑白线条勾勒古代人物的动态姿态、服饰纹理，搭配轻柔古风配乐，让学生直观感受无彩国画的独特美感。视频结束后，教师展示两幅对比作品，一幅是色彩艳丽的重彩人物画，一幅是朴素淡雅的白描人物画，引导学生细致观察、对比辨析。 随后抛出递进式问题，引导学生主动思考：两幅人物画在表现形式上有哪些明显区别？没有色彩烘托的白描作品，为何依然生动传神、极具美感？学生自由发言，分享自己的观察结果，有的学生发现白描仅用线条造型，无颜料填色，有的学生感受到线条的粗细变化让人物更灵动。教师对学生的发言予以肯定总结，顺势引出本节课核心内容：在中国传统人物绘画中，有一种以线为骨、以形传神的独特技法——白描，它不依靠色彩渲染，仅凭变幻无穷的线条塑造形体、传递神韵。今天我们就一同走进白描世界，学习白描人物绘画，探寻笔墨线条中的东方神韵，正式开启本节课的学习。 本环节通过视听结合、作品对比的方式，打破学生对国画“重色彩、多渲染”的固有认知，快速聚焦本课核心知识点，激发学生对纯粹线条艺术的探究兴趣，为后续技法学习和实操练习奠定情感与认知基础。 （二）新知探究，拆解核心 1. 明晰白描核心定义与艺术特点。教师结合教材内容，用通俗易懂的语言讲解白描的概念：白描是中国画专属的基础技法，也是独立的绘画形式，全程仅用墨色线条勾勒物象，不施加色彩、不渲染明暗，是“以线造型、以线传神”的经典艺术形式。随后结合顾恺之、李公麟的经典白描人物作品，深入解读白描的艺术特点，核心概括为“简洁纯粹、线条灵动、形神兼备”。教师重点强调，白描的核心不在于线条的繁复堆砌，而在于线条的精准运用，每一根线条都能承载形体结构、质感差异与人物神态，这也是白描艺术的独特魅力。 2. 探究白描基础线条技法与经典描法。线条是白描的灵魂，教师先聚焦基础用笔技巧，讲解白描专属的中锋用笔方法，手持毛笔示范，让学生清晰观察笔锋状态：中锋用笔时笔锋垂直纸面，行笔平稳扎实，线条圆润厚重、均匀有力，是白描人物绘画的核心用笔方式。同时对比侧锋用笔的效果，让学生区分差异，明确白描创作需全程以中锋为主。 随后结合初中生学习难度，简化传统十八描内容，重点讲解三种最常用、易掌握的基础描法。第一种高古游丝描，线条纤细均匀、连绵不断、轻盈流畅，适合勾勒人物面部、手部及轻薄飘逸的衣物；第二种铁线描，线条粗细一致、挺拔硬朗、刚劲有力，适合刻画人物骨骼轮廓、厚重衣物纹理；第三种琴弦描，线条粗细略有变化、舒展自然，适配人物日常服饰褶皱刻画。教师每种描法均现场示范，同步讲解行笔力度、速度变化，让学生直观感知不同线条的质感差异。 3. 解读白描人物造型与神韵表达技巧。教师结合教材范例作品，拆解白描人物绘画的核心要点：造型上需遵循人体基本比例，把控人物头身比例、肢体结构，保证形体准确；线条运用上讲究疏密、虚实、轻重、曲直对比，轮廓线条紧实清晰，衣纹线条疏密错落，近处线条厚重、远处线条浅淡，通过线条变化塑造人物立体感与层次感。同时重点点拨“神韵”表达，人物面部线条柔和流畅，刻画眉眼神态、面部表情，肢体线条贴合动态走势，让静态画面拥有动态美感，真正实现“形神兼备”。 （三）分步示范，突破难点 为降低学生实操难度，教师采用分步示范、由浅入深的方式，拆解白描人物绘画全过程，从基础线条练习到完整人物临摹，层层递进突破教学重难点。首先进行单一线条专项示范练习，教师在黑板宣纸或数位画板上，依次示范高古游丝描、铁线描、琴弦描的行笔过程，慢速展示起笔、行笔、收笔完整动作，强调行笔时手腕放松、力度均匀，避免线条卡顿、断笔、歪斜。同时针对学生容易出现的问题，重点纠正线条僵硬、粗细杂乱、衔接突兀等常见错误。 完成线条基础示范后，进入局部刻画示范。先示范人物五官白描刻画，讲解五官线条的柔和度与比例关系，眉眼线条纤细灵动，口鼻线条简洁精准，无需多余修饰，通过极简线条凸显人物神态。随后示范衣物褶皱刻画，结合人体肢体动态，讲解衣纹的生长规律，衣纹线条跟随肢体动作变化，关节处褶皱密集，舒展处褶皱稀疏，通过线条疏密对比体现衣物质感与人物动态。 最后进行完整白描人物临摹示范，全程连贯操作，分步讲解创作思路。第一步定位构图，轻轻勾勒人物整体轮廓，确定人物在画面中的位置与大小，保证构图均衡；第二步细化形体，精准勾勒人物头部、躯干、四肢轮廓，把控人体基本比例，修正形体偏差；第三步刻画细节，运用不同描法刻画五官、发丝、衣纹，区分线条虚实疏密；第四步整体调整，梳理画面线条，删除杂乱线条，统一笔墨节奏，让整体画面整洁流畅、形神统一。示范过程中，教师实时强调重难点，提醒学生临摹切忌照搬线条，要理解线条对应的形体结构，兼顾形体准确与神韵表达。 （四）分层实操，课堂实训 结合学生绘画基础差异，本节课设置分层实操任务，让不同水平的学生都能学有所获、练有所得，教师全程巡回指导、针对性答疑。基础层任务：聚焦线条技法练习，熟练掌握三种基础描法的用笔技巧，完成一组规范的线条练习，保证线条流畅、用笔规范，攻克线条僵硬、杂乱的基础问题。提升层任务：在熟练掌握线条的基础上，临摹白描人物局部，选择人物五官或半身衣纹进行刻画，学会运用线条疏密、虚实变化表现质感与结构。拔高层任务：完成完整简约白描人物临摹，精准把控人物形体比例、动态结构，合理运用不同描法刻画细节，尝试通过线条展现人物神态气韵。 学生实操过程中，教师巡回观察每位学生的创作状态，精准捕捉学生存在的共性与个性问题。针对多数学生出现的中锋用笔不规范、线条轻重无变化、衣纹刻画杂乱等共性问题，及时集中二次示范讲解，统一纠正问题。针对个别基础薄弱、无从下笔的学生，一对一指导构图定位、行笔技巧，鼓励学生大胆落笔、放慢速度，循序渐进完成创作；针对绘画基础较好、完成速度较快的学生，指导其优化线条细节，强化神韵刻画，提升画面质感，避免画面呆板生硬。同时全程提醒学生保持正确坐姿与执笔姿势，养成良好的国画绘画习惯。 （五）作品展评，互评提升 学生完成实操创作后，开展多元化作品展示与评价活动，遵循“以鼓励为主、针对性点评、指导性提升”的评价原则，落实课堂评价环节。首先选取不同层次的代表性作品进行展示，涵盖基础线条练习、局部临摹、完整人物临摹三类作品，让全体学生进行观摩学习。随后开展学生互评，引导学生结合本节课所学知识点，从用笔规范度、线条流畅度、疏密虚实变化、形体准确性、神韵表现力五个维度，客观评价作品优缺点，主动交流绘画心得与创作困惑，相互借鉴、取长补短。 学生互评结束后，教师进行总结点评，对所有学生的课堂参与度与创作成果予以肯定，重点表扬线条运用规范、形体把控精准、画面富有神韵的优秀作品。同时针对性指出普遍存在的问题，比如部分学生线条均匀度不足、衣纹疏密杂乱、人物比例轻微失衡、神态刻画单薄等，逐一给出具体的优化改进方案。最后教师进行总结升华，强调白描绘画的核心不在于复刻范本，而在于理解线条与形体、神韵的关联，多练习、多观察、多感悟，才能逐步掌握白描精髓，让笔墨线条传递情感与意境。 （六）课堂小结，拓展延伸 课堂尾声，教师带领学生系统梳理本节课核心知识点，回顾白描的定义、艺术特点、基础用笔技巧、三种经典描法及人物造型、神韵刻画技巧，串联本节课赏析、示范、实操、评价的完整学习过程，帮助学生构建清晰的知识体系，巩固课堂所学内容。同时再次升华主题，白描作为中国传统国画的经典技法，历经千年传承，以极简的黑白线条承载着深厚的东方美学，是中华传统文化的重要载体，引导学生感受传统艺术的独特魅力，增强文化自信与艺术认同感。 最后布置分层课后拓展作业，深化课堂学习效果。基础作业：每日进行10分钟白描线条练习，巩固中锋用笔与基础描法技巧，夯实绘画功底。拓展作业：观察生活中的人物动态，尝试用白描线条勾勒身边人物的简单动态造型，将课堂所学技法与生活实际相结合，提升观察能力与造型表现能力。拔高作业：自主搜集经典白描人物作品，赏析其线条运用与神韵表达技巧，撰写简短赏析心得，提升审美鉴赏水平。 本课立足新课标核心素养，以“赏线条、学技法、摹形态、悟神韵”为主线设计教学。结合七年级学生认知特点，摒弃枯燥理论灌输，以经典白描作品赏析导入，直观感受白描艺术魅力。采用分层教学模式，从单一线条练习、衣纹刻画，到整体人物临摹，循序渐进突破重难点。全程坚持教师示范、学生实操、互评提升相结合，聚焦线条技法落地与神韵感知，兼顾技能训练与文化渗透。同时贴合单元主题，让学生在笔墨练习中感受传统国画的人文底蕴，实现技法习得、审美提升、文化传承的多维教学目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $