第一单元《丹青意蕴——中国传统色彩》第3课《国色新尚》教学设计 2026-2027学年 人教版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国传统色在现代设计中的创新应用，通过“国潮猜猜看”活动导入，连接学生生活中的国潮产品认知，承接前两课对传统色来源与诗意的学习，以“赏析—提取—设计”为支架，构建“古画到国潮”的转化脉络。 以“国潮文创设计工坊”情境贯穿两课时，任务驱动三环节递进，AI顾问辅助解析传统色转化逻辑，文化思辨深化守正创新理解。通过敦煌壁画色彩提取、文创设计实践，提升审美感知与艺术表现，为教师提供情境化教学范例，助学生增强文化自信与创新思维。

人教版 · 八年级上册 · 第一单元《丹青意蕴——中国传统色彩》第3课《国色新尚》教学设计 课程名称 艺术·美术 教材版本 人民教育出版社《义务教育教科书·艺术·美术》八年级上册（2024年版） 单元名称 第一单元 丹青意蕴——中国传统色彩 课程主题 《国色新尚》——探索中国传统色在现代设计中的创新应用 课程关键词 中国传统色 · 国潮设计 · 文创产品 · 色彩提取 · 色彩占比 · 文化传承与创新 本次教学设计特色 大情境贯穿 以"国潮文创设计工坊"为教学大情境，贯穿两课时，学生化身"国潮文创设计师"探索传统色的现代转化； 任务驱动 每课时设置3个递进式设计任务，让学生在"做中学"； AI赋能 引入豆包AI作为"工坊特聘国潮设计顾问"，实现师生互动新样态； 文化思辨 设置辩论与讨论环节，深化学生对传统色现代转化中"守正"与"创新"关系的理解。 课时 2课时（第1课时：识色新尚——赏析国潮设计中的传统色应用；第2课时：创意工坊——设计传统色文创产品） 授课对象 八年级学生 设计者 （教师姓名） 一、单元架构分析 单元大概念 中国传统色既是中国人的审美体现，也是中国人看待世界的方式。 单元课程 学习任务 核心问题 对应课标学习领域 第1课 国色之美 认识中国传统色的来源与核心体系"五色观"，感受传统色的独特魅力。 同学们知道多少中国传统色的名称？该如何理解国色之美并加以传承？ 欣赏·评述 造型·表现 第2课 国色之韵 探究中国传统色命名的诗意来源，学习从古诗词中感知传统色，制作传统色书签。 如此富有诗意的色彩命名，依据是什么呢？ 造型·表现 第3课 国色新尚 了解中国传统色在现代文创设计中的应用，设计具有传统色韵味的文创产品。 设计师为什么要将中国传统色融入产品设计？ 设计·应用 单元逻辑线索： 识色（第1课·来源与体系）→ 品色（第2课·命名与诗意）→ 用色（第3课·传承与创新），从"认识"到"理解"再到"应用"，层层深入。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 能够通过欣赏敦煌壁画、《韩熙载夜宴图》等传统作品及国潮设计案例，感受中国传统色在现代设计中的独特魅力；能够从色彩搭配、色彩占比等角度分析国潮设计作品中的传统色运用。 艺术表现： 能够运用所学的传统色知识，从传统作品中提取色彩并分析其色彩占比；能够运用传统色及色彩占比调整方法，设计具有国潮风尚的简单文创产品。 创意实践： 能够结合文创产品"文化性、艺术性、实用性"的特点，将传统色与现代载体相结合，培养创新思维和设计能力；能够通过调整不同色彩占比形成文创产品系列。 文化理解： 认识中国传统色的历史脉络与文化内涵，明确其是中华优秀传统文化的重要组成部分；理解"国色新尚"的核心在于"守正创新"——在保留文化内核的基础上适配现代审美；增强文化认同感和文化自信。 课标依据说明： 本课属于"设计·应用"学习领域。课标中第四学段（8-9年级）指出："学生应学会运用设计原理和方法进行有目的的创意、设计和制作活动。"本设计以此为依据，通过"赏析—提取—设计—创作"的学习路径，引导学生将传统色知识转化为文创设计能力。 三、课时1："识色新尚——赏析国潮设计中的传统色应用" 课题 第3课 国色新尚（课时1：识色新尚——赏析国潮设计中的传统色应用） 课型 ☑ 新授课 □ 复习课 □ 习题课 □ 学科实践活动课 □ 其他 1. 学习者分析 通过前两课的学习，学生已了解传统色的来源、五色观体系及诗意命名方式，对传统色有了较为系统的认识。八年级学生对"国潮"现象有切身体验——生活中随处可见国潮包装、国风服饰、故宫文创等产品，但他们往往停留在"好看"的层面，缺乏从设计角度（色彩提取、色彩占比、设计转化）进行分析的能力。本课时需从学生熟悉的国潮产品切入，通过"赏析—提取—分析"的递进式活动，引导学生理解传统色在现代设计中的转化逻辑。 2. 学习目标确定 审美感知： 能够通过欣赏国潮设计案例，感受中国传统色在现代产品中的独特魅力；能够从色彩搭配、色彩占比等角度分析国潮设计作品。 艺术表现： 能够从敦煌壁画、《韩熙载夜宴图》等传统作品中提取传统色，并分析其色彩占比。 文化理解： 理解"国色新尚"的核心在于"守正创新"——在保留文化内核的基础上适配现代审美；认识传统色从"古画"到"国潮"的转化路径。 3. 学习重点难点 重点： 从传统作品中提取传统色并分析色彩占比；理解国潮设计中传统色的转化逻辑。 难点： 精准分析传统画作中色彩占比；理解传统色"守正创新"的转化原则。 4. 教学资源及环境准备 材料工具： 学习任务单（"国潮设计师手记"每人一份）、彩色马克笔、A4白纸。 数字资源： 多媒体课件（含敦煌壁画《九色鹿》《莲花伎乐边饰》、《韩熙载夜宴图》局部、国潮文创产品图片、中国色彩简史时间轴）、豆包AI对话界面（教师端）、"国潮设计"短视频。 环境布置： 教室布置为"国潮文创设计工坊"情境——黑板绘制工坊主题墙及"国潮色彩廊"展示区，墙面张贴国潮设计案例图片（故宫文创、国潮包装、国风服饰等）及传统色色卡，课桌摆放"设计师工具包"。 探究学习表（环节一出示） 作品/产品名称 运用的传统色 色彩搭配特点 给我带来的感受 传统/现代属性 敦煌壁画《九色鹿》 《莲花伎乐边饰》 国潮文创产品 探究学习表（环节二出示） 作品名称 主要传统色 色彩占比（估） 配色规律 对现代设计的启示 《九色鹿》 《莲花伎乐边饰》 《韩熙载夜宴图》局部 探究学习表（环节三出示） 探究问题 我的分析 我的疑问 古代画工们择色和设色的方法对当代设计有什么启示？ 传统色从"古画"到"国潮"经历了怎样的转化？ 设计师为什么要将中国传统色融入产品设计？ 5. 教学过程 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 情境创设·工坊开坊 1. 学生领取"国潮设计师手记"（学习任务单），在教室门口"入坊"。 2. 参与"国潮猜猜看"热身活动——教师展示国潮产品图片的局部（如故宫口红、国潮包装局部、国风服饰纹样等），学生猜测这是什么产品、用了哪些传统色。 3. 思考并回答："近些年，设计界在产品设计上纷纷推出以中国传统色为主题的国风系列。设计师为什么要将中国传统色融入产品设计？" 【大情境启动】 教师以"国潮文创设计工坊首席导师"身份致辞： "同学们，欢迎来到'国潮文创设计工坊'！近些年，设计界在产品设计上纷纷推出以中国传统色为主题的国风系列。国潮的流行热度只增不减，大到国家故宫文创传播、小到品牌创意设计，生活中充满了国潮风的味道。 今天，我们的任务是：探索中国传统色在现代设计中的创新应用，理解'国色新尚'的奥秘！让我们一起走进今天的课题——《国色新尚》！" 播放"国潮设计"短视频，引导学生初步感受传统色在现代设计中的魅力。 目标1 通过"国潮猜猜看"活动了解学生对国潮产品和传统色的已有认知；通过"设计师为什么"提问了解学生的思考起点。 （二）新知学习 环节一： "千年国色"——梳理传统色发展脉络 【任务驱动】 1. 学生观察中国色彩简史时间轴【教材P13】，了解传统色从新石器时代到近现代的发展脉络。 2. 观察敦煌壁画《九色鹿》和《莲花伎乐边饰》，识别其中的传统色。 3. 完成探究学习表（环节一），记录传统作品和国潮产品中的传统色及色彩特点。 4. 小组内交流"敦煌壁画中用了哪些传统色？这些颜色给你什么感觉？"，每组推选代表发言。 【问题链】 教师出示中国色彩简史时间轴及敦煌壁画图片： "敦煌壁画《九色鹿》大面积采用赭石、朱砂、石绿等色，而《莲花伎乐边饰》则大面积采用石绿色和赭石色【教材P14】。古代画工们这种择色和设色的方法，对当代美术设计有启示作用。" "从新石器时代的红黑漆器，到敦煌壁画的斑斓色彩，再到明清时期的丰富色系——中国传统色经历了怎样的发展历程？" "古代画工们是如何选择色彩、搭配色彩的？这些方法对今天的设计有什么启发？" 引导学生归纳：中国传统色的发展是一部"取法自然、与时俱进"的历史——从天然矿物植物染料到丰富的色彩体系，传统色始终在传承中创新。 板书关键词： 色彩简史 · 敦煌壁画 · 赭石 · 朱砂 · 石绿 · 择色方法 目标1、目标3 环节一评价： 学生能否从敦煌壁画中识别出至少3种传统色；能否用自己的语言描述传统色发展脉络。 （二）新知学习 环节二： "国色解码"——提取传统画作的色彩密码 【任务驱动】 1. 学生观察《九色鹿》《莲花伎乐边饰》《韩熙载夜宴图》局部三件作品，分析其中的色彩运用。 2. 完成探究学习表（环节二），记录每件作品的主要传统色、色彩占比估算、配色规律及对现代设计的启示。 3. 小组讨论："古代画工们这种择色和设色的方法，对当代美术设计有怎样的启示作用？"【教材P14】 【问题链】 教师出示三件传统作品，引导学生分析色彩密码： "《九色鹿》中用了哪些传统色？——赭石、朱砂、石绿。这些颜色在画面中是如何分布的？" "《莲花伎乐边饰》大面积采用石绿色和赭石色——这两种颜色的搭配给你什么感觉？" "《韩熙载夜宴图》局部中用了哪些传统色？——朱红、石青、石绿、赭石等。这些颜色的搭配体现了怎样的审美趣味？" 小结： "古代画工们的择色和设色方法体现了'随类赋彩'和'和谐之美'的审美原则。这些方法对当代设计具有重要启示——传统色的搭配智慧可以转化为现代设计的色彩语言。" 板书关键词： 色彩提取 · 色彩占比 · 随类赋彩 · 和谐之美 · 设计启示 目标1、目标2 环节二评价： 学生能否从传统作品中准确提取传统色并估算色彩占比；能否归纳作品的配色规律。 （二）新知学习 环节三： "国潮解析"——理解传统色的现代转化 【任务驱动】 1. 学生观察国潮文创产品（如故宫文创、国潮包装等），分析其中传统色的运用方式。 2. 完成探究学习表（环节三），记录自己的分析和疑问。 3. 小组讨论："设计师为什么要将中国传统色融入产品设计？传统色从'古画'到'国潮'经历了怎样的转化？" 【问题链】 教师出示国潮文创产品图片及色彩提取对照图： "这些国潮产品用了哪些传统色？它们是从哪些传统作品中提取的？" "调整不同色彩占比可以形成文创产品系列【教材P15】——设计师是如何通过调整色彩占比来创造不同风格的？" "传统色从'古画'到'国潮'的转化，保留了哪些'内核'？又做了哪些'创新'？" 小结： "'国色新尚'的核心在于'守正创新'——守正，是保留传统色的文化内核与审美精神；创新，是将传统色与现代审美、现代载体相结合。正如教材所示——'调整不同色彩占比形成文创产品系列'，传统色的现代转化不是简单的复制，而是有智慧的再创造。" 板书关键词： 守正创新 · 色彩占比 · 文创系列 · 传统转化 · 现代审美 目标1、目标2、目标3 环节三评价： 学生能否理解传统色从"古画"到"国潮"的转化逻辑；能否提出有深度的问题。 （三）学习探究 AI顾问·国潮设计解析 【AI互动】 1. 每组向"豆包AI国潮设计顾问"提问（如："为什么敦煌壁画的色彩搭配至今仍能启发设计师？"）。 2. 学生记录AI的回答要点，结合自己的学习进行补充或质疑。 3. 分享"AI的解析给了我什么新启发"。 【AI赋能】 教师打开豆包AI，以"工坊特聘国潮设计顾问"身份与学生互动： "各位设计师，我是工坊的AI国潮设计顾问。你们对传统色的现代转化有什么疑问？我来帮你们解析……" 教师输入学生问题，展示AI回答。 预设AI回答示例： "敦煌壁画的色彩搭配之所以至今仍能启发设计师，主要有三个原因：第一，敦煌壁画的色彩体系是中国人'取法自然'的审美结晶——赭石来自大地，石绿来自矿物，朱砂来自矿石，这些'天然之色'具有人工合成颜料无法比拟的温润质感；第二，敦煌壁画的配色讲究'和谐'与'对比'的统一——如《九色鹿》中赭石与石绿的搭配，既有暖与冷的对比，又有饱和度上的协调；第三，敦煌壁画的色彩承载着深厚的文化内涵——不同颜色有不同的象征意义，这种'有故事的色彩'让设计有了文化的厚度。当代国潮设计正是从敦煌色彩中汲取灵感，将传统色转化为现代设计语言。" 引导学生思考："AI的解释中，哪个观点对你最有启发？" 目标3 观察学生与AI互动的深度，能否对AI分析进行补充或提出不同见解。 （四）文化思辨 工坊论坛·守正与创新 【辩论活动】 辩题："传统色的现代转化，应该'忠实还原'还是'大胆创新'？" 1. 学生根据立场分为两组，每组3分钟准备。 2. 正反方各2分钟陈述，1分钟自由辩论。 3. 学生投票选出"最佳辩手"。 【思辨引导】 教师引导学生结合本课所学进行讨论： "'忠实还原'传统色和'大胆创新'运用传统色，哪种方式更能体现'国色新尚'的精神？" "如果一件文创产品用了传统色但改变了原有的配色比例，它还算'传统色'产品吗？" "你认为'国色新尚'中，'守正'和'创新'哪个更重要？为什么？" 引导学生理解：'国色新尚'的核心是'守正创新'——守正，是对传统色文化内核的尊重与传承；创新，是对传统色现代表达的探索与突破。两者并非对立关系，而是相辅相成——没有'守正'的创新会失去文化的根，没有'创新'的守正会失去时代的生命力。最好的国潮设计，是在深刻理解传统色文化内涵的基础上，用当代的语言进行创造性的表达。 目标3 观察学生能否有理有据地表达观点；能否运用本课所学知识作为论据。 （五）课堂小结 工坊归档·知识梳理 1. 学生用一句话总结"今天我学到的关于'国色新尚'最重要的一件事"。 2. 将"国潮设计师手记"放入个人"工坊档案袋"。 3. 课后任务：收集一件你喜欢的国潮设计产品（图片即可），分析其中运用了哪些传统色、这些颜色可能来自哪件传统作品，下节课带来分享。 【情感升华】 教师总结： "各位设计师，今天我们在'国潮文创设计工坊'中完成了一次'国色解码'之旅——从敦煌壁画的千年色彩到国潮产品的现代转化，我们发现了：传统色不是博物馆里的'标本'，而是可以走进现代生活的'活的文化'。 下节课，我们将亲自拿起画笔，设计一件属于自己的传统色文创产品。 请大家带着发现的眼光去观察生活中的国潮设计——它们正在等待你们用创意去重新诠释。" 目标3 通过"一句话收获"了解学生对本课核心概念的理解程度。 6. 板书设计 国色新尚 · 课时1 板书 千年国色 敦煌壁画 · 赭石 · 朱砂 石绿 · 石青 · 随类赋彩 色彩密码 提取 · 占比 · 搭配 和谐之美 · 设计启示 国潮转化 守正 · 创新 · 占比调整 从古画到国潮 核心问题 设计师为什么要将 传统色融入产品设计？ 7. 作业设计 基础作业： 收集一件你喜欢的国潮设计产品（图片即可），分析其中运用了哪些传统色、这些颜色可能来自哪件传统作品，写在作业本上。 拓展作业： 观察《韩熙载夜宴图》局部的色彩运用【教材P13】，思考如果用它提取的色彩设计一件文创产品，你会设计什么？写出你的初步构思。 四、课时2："创意工坊——设计传统色文创产品" 课题 第3课 国色新尚（课时2：创意工坊——设计传统色文创产品） 课型 ☑ 新授课 □ 复习课 □ 习题课 □ 学科实践活动课 □ 其他 1. 学习者分析 通过第1课时的学习，学生已了解传统色从古画到国潮的转化逻辑，能够从传统作品中提取色彩并分析色彩占比。但八年级学生对"如何将提取的传统色转化为文创设计"缺乏实践经验——不知道如何选择文创载体、如何调整色彩占比形成系列、如何将文化内涵融入设计。本课时将引导学生通过动手实践——从传统作品中提取色彩、设计文创产品——来深化对"国色新尚"的理解，实现从"赏析者"到"设计师"的转变。 2. 学习目标确定 审美感知： 能够通过欣赏优秀文创设计案例，感受传统色文创产品的独特魅力；能够理解文创产品"文化性、艺术性、实用性"的三维特征。 艺术表现： 能够从传统作品中提取传统色，运用色彩占比调整的方法，设计一件具有国潮风尚的文创产品（如文具、包装、日用品等）。 文化理解： 通过设计实践，深入理解"国色新尚"的文化内涵——传统色不仅是色彩，更是文化的载体；优秀的文创产品是文化性、艺术性、实用性的统一。 3. 学习重点难点 重点： 运用传统色及色彩占比调整方法，设计具有国潮风尚的文创产品。 难点： 将传统色的文化意蕴与文创产品的实用性、艺术性有机融合，体现设计创意。 4. 教学资源及环境准备 材料工具： 学习任务单（"文创设计师手记"每人一份）、铅笔、橡皮、彩色马克笔/水彩笔、A4白纸/卡纸、尺子、圆规。 数字资源： 多媒体课件（含文创产品设计范例、色彩占比调整示例、学生作品参考）、豆包AI对话界面、文创设计步骤微视频。 环境布置： 延续"国潮文创设计工坊"情境，新增"创意设计区"展板；课桌摆放设计工具材料，墙面展示文创产品设计范例。 探究学习表（环节一出示） 文创产品特征 含义 在设计中的体现 我的理解 文化性 艺术性 实用性 探究学习表（环节二出示） 设计步骤 操作要点 我的做法 注意事项 1.选择传统作品 2.提取传统色 3.确定文创载体 4.色彩占比设计 5.完成设计稿 探究学习表（环节三出示） 创作任务 我的构思 我选用的传统色与载体 设计一件传统色文创产品 5. 教学过程 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 情境回顾·工坊创作 1. 学生展示课前收集的国潮设计产品，在小组内分享"我最喜欢的一件国潮设计及其传统色运用"。 2. 回顾第1课时所学的传统色提取和占比分析方法，用1分钟在组内互相提问巩固。 3. 观察教师展示的《莲塘乳鸭图》及据此设计的文创产品【教材P16】，思考："这些文创产品与《莲塘乳鸭图》有什么关系？它们借鉴了哪些中国传统色？" 【大情境延续】 "欢迎回到'国潮文创设计工坊'！上节课我们赏析了传统色在现代设计中的精彩应用——今天，我们要亲自拿起画笔，设计一件属于自己的传统色文创产品！" 展示《莲塘乳鸭图》及据此设计的文创产品【教材P16】： "认真观察这些文创产品，说一说它们与《莲塘乳鸭图》的关系，它们借鉴了哪些中国传统色，比例是多少【教材P16】。" 引出本课核心任务："尝试设计一件具有中国传统色的文创学具。" 目标1 通过"国潮分享"了解学生课后学习的深度；通过"文创观察"了解学生的审美感知能力。 （二）新知学习 环节一： "文创三性"——理解文创产品的特征 【任务驱动】 1. 学生观察优秀文创产品案例，理解文创产品的三大特征。 2. 完成探究学习表（环节一），记录"文化性、艺术性、实用性"的含义和体现。 3. 小组讨论："一件好的文创产品为什么需要同时具备这三个特征？" 【问题链】 教师出示优秀文创产品案例，引导学生理解文创特征： "文创是文化创意产业的简称，是以文化为元素，利用不同载体构建的再造与创新的文化现象【教材P16】。" "优秀的文创产品具有文化性、艺术性和实用性【教材P16】。" "文化性——文创产品要承载文化内涵，讲述文化故事。" "艺术性——文创产品要具有审美价值，让人赏心悦目。" "实用性——文创产品要能实际使用，融入日常生活。" 小结： "好的文创产品是'三性合一'——文化性赋予它灵魂，艺术性赋予它美感，实用性赋予它生命。传统色文创产品的设计，就是在这三者之间找到平衡。" 板书关键词： 文化性 · 艺术性 · 实用性 · 三性合一 目标1 环节一评价： 学生能否准确理解文创产品的三大特征；能否用案例说明三者的关系。 （二）新知学习 环节二： "设计之法"——学习文创设计步骤 【任务驱动】 1. 学生观看文创设计步骤示范（或教师现场示范），了解"选择传统作品—提取传统色—确定文创载体—色彩占比设计—完成设计稿"五个步骤。 2. 完成探究学习表（环节二），记录每个步骤的操作要点和注意事项。 3. 小组交流："你认为哪个步骤最能体现'国色新尚'的精神？为什么？" 【问题链】 教师进行现场示范（或播放示范视频）： "第一步：选择传统作品——选择一件你感兴趣的传统美术作品（如《千里江山图》《韩熙载夜宴图》《莲塘乳鸭图》等）。" "第二步：提取传统色——从作品中提取3-5种主要传统色，记录它们的名称和色值。" "第三步：确定文创载体——你想把传统色用在什么产品上？（文具、包装、日用品、服饰等）" "第四步：色彩占比设计——参考教材中的方法，调整不同色彩占比形成你的设计【教材P15】。" "第五步：完成设计稿——在纸上画出你的文创产品设计图，标注色彩名称和占比。" 小结： "文创设计是一个从'文化资源'到'设计创意'再到'产品呈现'的完整转化过程——每一步都需要思考和创意。" 板书关键词： 选作品 · 提取色 · 定载体 · 调占比 · 完设计 目标2 环节二评价： 学生能否准确复述文创设计的五个步骤；能否理解每个步骤的关键要点。 （二）新知学习 环节三： "创意实践"——设计传统色文创产品 【任务驱动】 1. 学生从《千里江山图》《韩熙载夜宴图》《莲塘乳鸭图》等传统作品中选择一件作为色彩来源。 2. 按照"选作品—提取色—定载体—调占比—完设计"的步骤进行文创设计（20分钟）。 3. 完成探究学习表（环节三），记录自己的构思和选用的传统色与载体。 4. 作品完成后贴在展板"国潮设计展"区域，全班参观交流。 【创作引导】 "现在轮到你们了！请选择一件传统作品，从中提取传统色，设计一件文创产品。" 巡回指导要点： "先选择你最喜欢的传统作品——它的色彩给你什么感觉？" "提取3-5种主要传统色——参考《韩熙载夜宴图》局部提取的色块【教材P14】。" "确定文创载体——你想设计文具、包装还是日用品？" "调整色彩占比——参考教材中'调整不同色彩占比形成文创产品系列'的方法【教材P15】。" "在设计稿上标注色彩名称和占比——让你的设计有据可查。" 鼓励学生大胆创意，关注"传统色运用与文创特征的统一"。 目标2、目标3 环节三评价： 学生能否按照步骤完成文创设计；作品能否体现传统色的运用和文创产品的三性特征。 （三）学习探究 AI顾问·文创设计指导 【AI互动】 1. 学生将自己的文创设计作品向豆包AI提问： "我从××作品中提取了传统色，设计了××文创产品，您觉得我的色彩运用和设计创意怎么样？有什么改进建议？" 2. 学生记录AI的建议，选择1-2条进行修改。 3. 分享"AI的指导给了我什么启发"。 【AI赋能】 教师打开豆包AI，引导学生与AI对话： "各位设计师，现在请把你们的文创作品给AI国潮设计顾问看看，听听它的专业建议。" 教师示范提问："我从《千里江山图》中提取了石青和石绿，设计了一款文具套装，您觉得效果如何？" 预设AI回答示例： "从《千里江山图》中提取石青和石绿设计文具套装是一个非常经典的选择——青绿山水是中国传统绘画的标志性色彩，具有极高的文化辨识度。建议可以从以下几个方面优化：第一，色彩占比可以进一步调整——参考教材中'调整不同色彩占比形成文创产品系列'的方法【教材P15】，你可以尝试设计三种不同色彩比例的方案（如石青为主、石绿为主、青绿均衡），形成产品系列；第二，可以考虑在文具上加入一些传统的纹样元素（如云纹、水纹等），增强文化性；第三，实用性方面——文具套装的包装设计可以借鉴传统书画的装裱形式，让'开箱'本身就成为一种文化体验。好的文创产品是'文化性、艺术性、实用性'的统一——你的设计已经具备了很好的基础。" 引导学生思考："AI的建议中，哪个建议对你最有帮助？你准备如何改进？" 目标2 观察学生能否基于AI建议进行有意义的修改；能否对自己的作品进行反思性评价。 （四）文化思辨 工坊论坛·国潮的价值 【讨论活动】 讨论主题："'国潮'是传统文化的'复兴'还是'消费'？" 1. 学生独立思考2分钟，写下自己的立场和理由。 2. 4人小组交流，每组形成1-2个核心观点。 3. 全班分享，教师板书核心观点。 【思辨引导】 教师引导学生结合本课所学进行讨论： "当传统色被用在口红、包装、服饰等商品上时，这是对传统文化的'复兴'还是'消费'？" "你认为'国潮'产品的流行，对传统文化的传承是积极的还是消极的？" "你设计的文创产品，更看重'文化传播'还是'美观实用'？为什么？" 教师总结： "'国潮'现象本身是文化自信的体现——当越来越多的人愿意为'中国设计'买单时，说明传统文化正在以新的方式走进现代生活。但我们也需要警惕'国潮'变成'国抄'——只有深入理解传统色的文化内涵，才能做出真正有灵魂的'国潮'设计。正如'国色新尚'所强调的——'守正'是根基，'创新'是活力，两者缺一不可。" 目标3 观察学生能否在讨论中形成并表达自己的观点；能否将本课所学与当代文化现象建立联系。 （五）课堂小结 工坊结业·情感升华 1. 学生用一句话分享"今天我学到的关于'国色新尚'最重要的一件事"。 2. 将自己的文创设计作品放入个人"工坊档案袋"。 3. 课后任务：完善自己的文创设计作品，可以为作品写一份100字左右的设计说明（可从传统作品选择、色彩提取、载体选择、设计理念等方面介绍）。 【情感升华】 教师总结： "各位设计师，两天的'国潮文创设计工坊'即将结业。我们从赏析敦煌壁画的千年色彩，到亲手从传统作品中提取色彩、设计文创产品，完成了一次完整的'国色新尚'之旅。 中国传统色不是尘封的历史，而是可以走进现代生活的'活的文化'。 当你们把《千里江山图》的青绿用在文具上，把《韩熙载夜宴图》的朱红用在包装上时，你们不仅是在设计一件产品，更是在用当代的方式讲述中国故事。 希望同学们以后看到任何国潮设计时，不仅能'看到'它的美，更能'读懂'它背后的文化——因为每一种'国色'的'新尚'，都是一次传统与当代的精彩对话。" 目标3 通过"一句话分享"了解学生对本课核心内容的理解程度和情感体验。 6. 板书设计 国色新尚 · 课时2 板书 文创三性 文化性 · 艺术性 · 实用性 设计五步 ①选作品 ②提取色 ③定载体 ④调占比 ⑤完设计 核心原则 守正创新 · 三性合一 传统色+现代载体 核心结论 国色新尚 = 传统色 × 现代设计 7. 作业设计 基础作业： 完善本课完成的文创设计作品，用彩色工具完成上色，并为作品写一份100字左右的设计说明（可从传统作品选择、色彩提取、载体选择、设计理念等方面介绍）。 拓展作业： 观察生活中你最喜欢的3件国潮设计产品，分析它们运用的传统色及色彩占比，思考它们是如何实现"文化性、艺术性、实用性"统一的。 七、教学反思 成功之处： 1. "国潮文创设计工坊"的大情境有效激发了学生的设计热情，学生以"国潮文创设计师"身份代入，对传统色的现代转化这一主题产生了浓厚兴趣。 2. "国潮猜猜看"的导入活动将传统色学习与学生的日常生活经验建立联系，降低了学习门槛，学生参与度高。 3. 从"识色"（赏析国潮）到"解码"（提取色彩）再到"设计"（文创创作）的三环节设计层层递进，符合"先感知、后理解、再实践"的认知规律。 4. 以敦煌壁画、《韩熙载夜宴图》《莲塘乳鸭图》等经典作品及国潮设计案例为载体，让学生直观感受到传统色从"古画"到"国潮"的转化路径。 5. "色彩占比"概念的引入和练习，让学生理解了"调整不同色彩占比形成文创产品系列"的设计方法，实现了从感性认识到理性方法的提升。 6. 文创设计实践让学生将传统色知识转化为设计作品，从"赏析者"到"设计师"的转变有效深化了学生对"国色新尚"的理解。 7. 豆包AI的引入为学生提供了即时反馈和专业指导，尤其是AI将学生作品与"文化性、艺术性、实用性"标准建立联系的建议，有效促进了深度学习。 8. "文化思辨"环节的讨论有效促进了深度思考，学生能够将传统色学习与"国潮"文化现象建立联系，实现了情感态度价值观的升华。 待改进之处： 1. 第1课时中"色彩占比"的概念较为抽象，部分学生难以准确估算传统作品中的色彩占比，今后可设计更多"色彩占比"的专项练习（如提供色块占比示意图让学生匹配）。 2. 第2课时"文创设计创作"环节中，部分学生对"如何选择文创载体""如何将传统色与载体结合"仍感到困难，今后可提供更多"文创载体参考图例"和设计范例。 3. 部分学生在设计中对"文化性"的理解不够深入，作品停留在"用了传统色"的层面，缺乏对文化内涵的深入挖掘，今后可增加"文化故事"环节，让学生先了解作品背后的文化故事再进行设计。 4. AI互动环节受网络和设备影响较大，需准备备用方案（如预设AI回答卡片或事先准备好AI分析案例）。 改进方向： 1. 可设计"色彩占比分析卡"，提供不同传统作品的色块占比示意图，帮助学生直观理解"色彩占比"的概念和分析方法。 2. 可制作"文创载体图库"，收录文具、包装、日用品、服饰等不同类型的文创产品图片，供学生选择载体时参考。 3. 可尝试"跨学科融合"，与历史或语文教师合作，深入挖掘传统作品背后的文化故事，为文创设计提供更丰富的文化素材。 4. 可将学生的文创设计作品整理成班级"国潮文创设计集"，或举办班级"国潮设计展"，增强学生的成就感与持续学习的动力。 教学设计 · 人教版八年级上册 第一单元 第3课《国色新尚》 · 共2课时 · 总字数约8000字 学科网（北京）股份有限公司 $