第四单元 11 传统工艺的新创意 教学设计-2026-2027学年初中美术人美版（北京）七年级上册

该初中美术教学设计聚焦北京传统工艺创新，承接单元“认知—体验—创新”体系，通过展示京绣纹样帆布包、景泰蓝色彩书签等文创实物与传统工艺对比，引导学生发现元素保留与形式创新的异同，搭建传统到现代的学习支架。 以“守正创新”为核心，通过案例探究拆解元素提取、载体跨界等方法，结合分层实践任务与多元评价，培养文化理解（传承京味非遗）、创意实践（设计实用文创）和审美感知（现代审美适配）。实例如景泰蓝纹样简化设计文具，帮助学生系统掌握创新逻辑，提升教师教学的实践性与文化育人效果。

《第四单元 京韵留芳 —— 北京传统工艺美术 -11 传统工艺的新创意》教学设计 教材分析 本课是人美版（北京）七年级上册第四单元《京韵留芳——北京传统工艺美术》的收尾核心课程，承接单元前序传统工艺认知、技法体验内容，构建“认知—体验—创新”的完整学习体系。教材以北京本土传统工艺为载体，收录景泰蓝、京绣、泥塑、剪纸等经典工艺创新案例，聚焦传统工艺与现代审美、生活场景的融合，引导学生打破传统工艺老旧刻板的认知，掌握传统工艺创新的基本方法，助力本土非遗文化的传承与活化，兼具文化性与实践性。 学情分析 七年级学生具备基础美术造型、色彩搭配能力，小学阶段接触过基础民间工艺，对美术创意实践兴趣浓厚，好奇心与动手表现力较强。但学生对北京景泰蓝、京绣等本土特色传统工艺认知浅显，存在概念混淆、文化理解片面的问题。同时，学生创新思维较为发散，但缺乏系统性的创意转化方法，难以精准将传统工艺元素与现代设计结合，容易出现创意空洞、形式与文化脱节的问题，亟需系统引导。 核心素养目标 知识与技能：了解北京传统工艺的核心特色与创新形式，掌握元素提取、重构、适配现代场景的创新方法。 过程与方法：通过赏析、探究、实践，完成传统工艺创意设计。 情感态度与价值观：传承京味非遗文化，树立传统工艺创新活化意识。 教学重点、难点 重点：掌握北京传统工艺纹样、色彩、造型元素的提取方法，理解传统与现代融合的创新逻辑。 难点：兼顾传统工艺文化内核与现代审美、实用需求，完成兼具文化性与创新性的原创设计。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 创设生活化情境，展示一系列兼具京味传统与现代风格的文创产品实物与高清图片，包括印有京绣纹样的帆布包、融合景泰蓝色彩的书签、剪纸元素的台灯、泥塑造型的钥匙扣等。同时结合提问引导学生观察思考，对比课堂前期学习的传统景泰蓝、京绣、老北京泥塑等原生态工艺作品，找寻新旧作品的异同点。 教师引导学生自由发言，鼓励学生说出自己的直观感受，有的学生发现现代作品保留了传统工艺的花纹和配色，有的学生指出传统工艺多用于摆件、服饰，而新作品更多用于日常用品。在学生充分交流后，教师进行总结：北京传统工艺美术历史悠久、底蕴深厚，但在时代发展中，老旧的表现形式难以适配现代生活。这些新颖的文创产品，正是传统工艺结合现代审美、现代生活的创新成果，让古老的京味工艺重新焕发活力。顺势引出本课核心主题：传统工艺的新创意，明确本节课的学习核心——探寻传统工艺创新的方法，亲手打造属于自己的京味创新作品。 本环节通过生活化、趣味化的实物对比，打破学生对传统工艺“古老、小众、脱离生活”的固有认知，快速吸引学生课堂注意力，激发学生的探究兴趣和创作欲望，同时自然衔接本课教学核心，为后续知识探究和创意实践做好铺垫。 （二）新知探究，拆解创新方法 本环节是课堂教学的核心铺垫环节，教师依托教材经典案例，结合北京本土特色工艺，分层引导学生探究传统工艺创新的核心思路与具体方法，层层递进拆解知识点，让抽象的创意设计变得具象可操作。 首先，教师带领学生回顾单元所学核心知识，梳理北京代表性传统工艺的核心特色，夯实文化基础。景泰蓝以蓝底鎏金、繁复缠枝纹样、华贵大气为特色；京绣讲究针脚细腻、纹样吉祥、色彩艳丽；老北京剪纸造型简约、寓意吉祥、线条流畅；民间泥塑造型憨厚、色彩饱和度高、乡土气息浓郁。让学生明确，传统工艺创新绝非凭空创作，而是根植于原有工艺的文化特色和艺术特征，脱离传统内核的创新只是单纯的现代设计，失去了京韵工艺的核心价值。 其次，教师分组展示优质创新案例，组织学生小组合作探究，拆解创新规律。将学生分为四人小组，每组分配一类北京传统工艺创新案例，包含纹样创新、色彩创新、载体创新、功能创新四大类别。各小组围绕案例开展研讨，分析作品保留了传统工艺的哪些元素，又做出了哪些现代化的改变，创新后的作品具备哪些新优势。 小组研讨结束后，各组依次分享探究成果，教师结合学生发言，系统梳理总结出传统工艺创新的四大核心方法。第一，元素提取与重构，筛选传统工艺中的经典纹样、造型符号，摒弃复杂冗余的细节，对元素进行简化、变形、重组，适配现代简约审美。例如将景泰蓝繁复的缠枝纹简化为线性几何纹样，保留纹样骨架，更适配现代文创设计。第二，色彩优化与适配，保留传统工艺经典配色体系，微调色彩饱和度、对比度，弱化厚重复古感，适配现代视觉审美和日常使用场景。第三，载体跨界创新，打破传统工艺的固定使用场景，将传统工艺元素迁移到文具、服饰、饰品、家居用品等现代生活用品中，拓宽应用场景。第四，功能创新升级，在保留传统美学的基础上，赋予工艺作品实用功能，实现“审美+实用”的双重价值。 在知识点讲解过程中，教师同步纠正学生的认知误区，强调传统工艺创新的核心原则：守正创新。“守正”是坚守传统工艺的文化内核、经典元素和文化寓意，“创新”是适配现代生活、现代审美进行优化升级，二者缺一不可，杜绝完全颠覆传统的盲目创新，也拒绝一成不变的照搬复刻。通过系统的案例探究和方法总结，让学生建立清晰的创新思维框架，解决学生无从下手、创意杂乱的问题。 （三）误区辨析，深化创新认知 为进一步夯实学生对创新原则的理解，规避创作误区，教师专门设置误区辨析环节，展示两组对比作品，引导学生对错例进行分析纠错。第一组为盲目创新作品，完全借用传统工艺名称，却无任何传统纹样、色彩、文化元素，属于脱离根基的无效创新；第二组为固守传统作品，完全复刻传统工艺造型和细节，载体、形式毫无创新，无法适配现代生活，失去创新意义。 教师引导学生自主辨析、点评，说出两组作品的问题所在，并结合所学的创新方法，提出优化改进方案。学生积极思考发言，提出可以为传统泥塑简化造型，制作成桌面摆件；可以将京绣经典纹样印在笔记本、帆布袋上，兼顾美感与实用性等优化思路。 教师对学生的发言予以肯定，并进行总结升华：优秀的传统工艺创新作品，一定是“传统内核+现代表达”的完美结合。既要看得见京韵传统工艺的特色，贴合北京本土非遗文化气质，又要符合现代人的审美习惯和生活需求，做到古韵新呈、古今相融。本环节通过正反案例对比，深化学生对创新原则的认知，帮助学生精准规避创作问题，为后续自主创意实践筑牢基础，提升学生的审美判断和设计思辨能力。 （四）创意实践，落地设计创作 本环节是课堂核心实践环节，旨在让学生学以致用，将所学创新方法落地为原创作品，充分锻炼学生的艺术表现与创意实践能力。教师明确课堂实践任务：结合本节课所学创新方法，选取一款自己喜爱的北京传统工艺，提取其经典元素，进行现代化创意设计，创作一款兼具京韵特色、美观性与实用性的现代文创作品。 为兼顾不同层次学生的能力水平，教师设置分层创作要求。基础要求：能够准确提取一款北京传统工艺的核心元素，完成作品草图设计，作品主题清晰，保留传统工艺文化特色，具备基础现代审美。提升要求：能够灵活运用多种创新方法，优化作品造型、色彩、载体，作品创意新颖、构图完整、细节丰富，兼具文化性、美观性与实用性，贴合现代生活场景。 创作开始前，教师为学生提供充足的素材参考，包含各类北京传统工艺高清纹样、色彩图谱、现代文创设计范例，同时鼓励学生大胆突破参考素材限制，发挥个人创意。创作过程中，教师全程巡回指导，针对性开展个性化辅导。对于创意匮乏、无从下笔的学生，教师耐心引导其回顾所学工艺特色，帮助筛选可用元素，打开创作思路；对于创意丰富但画面布局混乱、细节欠缺的学生，指导其优化构图、调整色彩搭配、细化设计细节；对于存在盲目创新、脱离传统内核问题的学生，及时纠正误区，引导其坚守守正创新的原则。 学生创作过程中，教师营造轻松自由的创作氛围，鼓励学生大胆尝试、自主探索，允许学生相互交流创意、互相借鉴优化，充分尊重学生的个性化创作表达。学生可自主选择设计载体，包括文创文具、服饰配饰、家居摆件、手机周边等，充分发挥主观能动性，将个人审美与传统京韵文化相结合，完成专属创意作品。整个实践环节，学生全程参与、全员动手，真正实现知识内化与能力提升。 （五）展示评价，多元互评提升 学生创作完成后，开展多元化课堂展示评价环节，摒弃单一的教师评价模式，构建学生自评、生生互评、教师总评的完整评价体系，聚焦创意、文化、审美、实用性多个维度，全面点评学生作品。 首先进行学生自评，邀请学生依次上台展示自己的作品，讲解自己的创作思路、选取的传统工艺元素、运用的创新方法，以及作品的设计理念、适用场景。通过自评环节，锻炼学生的语言表达能力，帮助学生梳理创作逻辑，清晰认知自己作品的优势与亮点。 随后开展生生互评，教师给出明确的评价标准，引导学生围绕“传统元素运用是否精准、创新设计是否新颖、色彩构图是否美观、作品是否具备实用性”四个维度开展点评。鼓励学生大胆发表自己的观点，既要挖掘同学作品的亮点，给予肯定与表扬，也要客观指出作品存在的不足，提出合理的优化建议。在互评过程中，学生相互学习、取长补短，拓宽自身的创意视野，提升审美评价能力。 最后由教师进行总结点评，教师对全班学生的创作成果给予整体肯定，表扬创意新颖、贴合主题、设计完整的优秀作品，树立课堂示范案例。同时针对学生作品中普遍存在的共性问题，比如元素提取单一、传统与现代融合生硬、细节处理粗糙等问题，集中进行讲解和优化示范，给出具体的修改方案。对于个别创意独特但完成度较低的作品，教师针对性给予个性化指导，鼓励学生课后继续完善。 评价结束后，教师汇总学生作品，打造班级“京韵工艺创意作品展”，让每一位学生的作品都能得到展示，增强学生的创作成就感和自信心。本环节通过多元评价，落实以评促学、以评促创，让学生在评价中深化知识理解、提升创作能力。 （六）课堂总结，拓展延伸升华 课堂尾声，教师带领学生系统回顾本节课的核心知识点，梳理北京传统工艺创新的四大核心方法和守正创新的核心原则，复盘本节课的学习重点与难点。再次强调，北京传统工艺美术是本土珍贵的非遗文化财富，传承传统文化不是固守不变，而是在坚守文化内核的基础上，与时俱进、创新发展，让传统工艺走进现代生活、贴合时代审美，实现非遗文化的活态传承。 随后布置分层课后拓展任务，深化课堂学习成果。基础任务：完善本节课的创意设计作品，细化画面细节、优化色彩搭配，完善设计说明。提升任务：结合课堂所学，尝试利用废旧材料、手工工具，将自己的设计草图制作成立体实物作品。拓展任务：主动搜集更多北京传统工艺创新案例，观察生活中的非遗文创产品，分析其创新思路，养成善于观察、乐于创新的习惯。 最后，教师进行情感升华，鼓励学生争做传统文化的传承者与创新者，立足本土京韵文化，用创意与审美赋能传统工艺，让千年京味工艺在新时代持续绽放光彩，切实落实美术学科的文化育人目标，实现知识学习、能力培养与价值引领的统一。 本课立足单元京韵文化核心，遵循“以生为本、文化赋能、实践创新”的设计理念，打破传统工艺教学重鉴赏、轻创新的模式。整体采用“情境激趣—案例探究—方法提炼—创意实践—展示评价—总结升华”的递进式教学流程。以学生熟悉的现代文创产品为切入点，拉近传统工艺与现代生活的距离，引导学生自主探究传统工艺创新的核心方法。教学中融合视觉赏析、小组研讨、动手实践多元形式，既夯实学生对北京传统工艺的文化认知，又针对性解决学生创意零散、设计脱节的问题。同时立足本土文化传承，让学生在实践中实现传统文化的创造性转化，落实美术学科审美感知、艺术表现、文化理解的核心素养。 1 学科网（北京）股份有限公司 $