《第四单元 京韵留芳 —— 北京传统工艺美术 -11 传统工艺的新创意》教学设计
教材分析 |
本课是人美版（北京）七年级上册第四单元《京韵留芳——北京传统工艺美术》的收尾核心课程，承接单元前序传统工艺认知、技法体验内容，构建“认知—体验—创新”的完整学习体系。教材以北京本土传统工艺为载体，收录景泰蓝、京绣、泥塑、剪纸等经典工艺创新案例，聚焦传统工艺与现代审美、生活场景的融合，引导学生打破传统工艺老旧刻板的认知，掌握传统工艺创新的基本方法，助力本土非遗文化的传承与活化，兼具文化性与实践性。 |
学情分析 |
七年级学生具备基础美术造型、色彩搭配能力，小学阶段接触过基础民间工艺，对美术创意实践兴趣浓厚，好奇心与动手表现力较强。但学生对北京景泰蓝、京绣等本土特色传统工艺认知浅显，存在概念混淆、文化理解片面的问题。同时，学生创新思维较为发散，但缺乏系统性的创意转化方法，难以精准将传统工艺元素与现代设计结合，容易出现创意空洞、形式与文化脱节的问题，亟需系统引导。 |
核心素养目标 |
知识与技能：了解北京传统工艺的核心特色与创新形式，掌握元素提取、重构、适配现代场景的创新方法。 过程与方法：通过赏析、探究、实践，完成传统工艺创意设计。 情感态度与价值观：传承京味非遗文化，树立传统工艺创新活化意识。 |
教学重点、难点 |
重点：掌握北京传统工艺纹样、色彩、造型元素的提取方法，理解传统与现代融合的创新逻辑。 难点：兼顾传统工艺文化内核与现代审美、实用需求，完成兼具文化性与创新性的原创设计。 |
课时教学过程 |
教学环节 | 教学过程 | 设计思路 |
新课讲解 | （一）情境导入，激趣启思 创设生活化情境，展示一系列兼具京味传统与现代风格的文创产品实物与高清图片，包括印有京绣纹样的帆布包、融合景泰蓝色彩的书签、剪纸元素的台灯、泥塑造型的钥匙扣等。同时结合提问引导学生观察思考，对比课堂前期学习的传统景泰蓝、京绣、老北京泥塑等原生态工艺作品，找寻新旧作品的异同点。 教师引导学生自由发言，鼓励学生说出自己的直观感受，有的学生发现现代作品保留了传统工艺的花纹和配色，有的学生指出传统工艺多用于摆件、服饰，而新作品更多用于日常用品。在学生充分交流后，教师进行总结：北京传统工艺美术历史悠久、底蕴深厚，但在时代发展中，老旧的表现形式难以适配现代生活。这些新颖的文创产品，正是传统工艺结合现代审美、现代生活的创新成果，让古老的京味工艺重新焕发活力。顺势引出本课核心主题：传统工艺的新创意，明确本节课的学习核心——探寻传统工艺创新的方法，亲手打造属于自己的京味创新作品。 | 本课立足单元京韵文化核心，遵循“以生为本、文化赋能、实践创新”的设计理念，打破传统工艺教学重鉴赏、轻创新的模式。整体采用“情境激趣—案例探究—方法提炼—创意实践—展示评价—总结升华”的递进式教学流程。以学生熟悉的现代文创产品为切入点，拉近传统工艺与现代生活的距离，引导学生自主探究传统工艺创新的核心方法。教学中融合 | |
| 本环节通过生活化、趣味化的实物对比，打破学生对传统工艺“古老、小众、脱离生活”的固有认知，快速吸引学生课堂注意力，激发学生的探究兴趣和创作欲望，同时自然衔接本课教学核心，为后续知识探究和创意实践做好铺垫。 （二）新知探究，拆解创新方法 本环节是课堂教学的核心铺垫环节，教师依托教材经典案例，结合北京本土特色工艺，分层引导学生探究传统工艺创新的核心思路与具体方法，层层递进拆解知识点，让抽象的创意设计变得具象可操作。 首先，教师带领学生回顾单元所学核心知识，梳理北京代表性传统工艺的核心特色，夯实文化基础。景泰蓝以蓝底鎏金、繁复缠枝纹样、华贵大气为特色；京绣讲究针脚细腻、纹样吉祥、色彩艳丽；老北京剪纸造型简约、寓意吉祥、线条流畅；民间泥塑造型憨厚、色彩饱和度高、乡土气息浓郁。让学生明确，传统工艺创新绝非凭空创作，而是根植于原有工艺的文化特色和艺术特征，脱离传统内核的创新只是单纯的现代设计，失去了京韵工艺的核心价值。 其次，教师分组展示优质创新案例，组织学生小组合作探究，拆解创新规律。将学生分为四人小组，每组分配一类北京传统工艺创新案例，包含纹样创新、色彩创新、载体创新、功能创新四大类别。各小组围绕案例开展研讨，分析作品保留了传统工艺的哪些元素，又做出了哪些现代化的改变，创新后的作品具备哪些新优势。 小组研讨结束后，各组依次分享探究成果，教师结合学生发言，系统梳理总结出传统工艺创新的四大核心方法。第一，元素提取与重构，筛选传统工艺中的经典纹样、造型符号，摒弃复杂冗余的细节，对元素进行简化、变形、重组，适配现代简约审美。例如将景泰蓝繁复的缠枝纹简化为线性几何纹样，保留纹样骨架，更适配现代文创设计。第二，色彩优化与适配，保留传统工艺经典配色体系，微调色彩饱和度、对比度，弱化厚重复古感，适配现代视觉审美和日常使用场景。第三，载体跨界创新，打破传统工艺的固定使用场景，将传统工艺元素迁移到文具、服饰、饰品、家居用品等现代生活用品中，拓宽应用场景。第四，功能创新升级，在保留传统美学的基础上，赋予工艺作品实用功能，实现“审美+实用”的双重价值。 在知识点讲解过程中，教师同步纠正学生的认知误区，强调传统工艺创新的核心原则：守正创新。“守正”是坚守传统工艺的文化内核、经典元素和文化寓意，“创新”是适配现代生活、现代审美进行优化升级，二者缺一不可，杜绝完全颠覆传统的盲目创新，也拒绝一成不变的照搬复刻。通过系统的案例探究和方法总结，让学生建立清晰的创新思维框架，解决学生无从下手、创意杂乱的问题。 （三）误区辨析，深化创新认知 | 视觉赏析、小组研讨、动手实践多元形式，既夯实学生对北京传统工艺的文化认知，又针对性解决学生创意零散、设计脱节的问题。同时立足本土文化传承，让学生在实践中实现传统文化的创造性转化，落实美术学科审美感知、艺术表现、文化理解的核心素养。 | |
