《第六单元 -G 大调小步舞曲 》 教学设计-2026-2027学年初中音乐人音版（北京）七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦《G大调小步舞曲》的3/4拍韵律、单三部曲式结构及古典风格，通过创设古典宫廷情境播放多首3/4拍舞曲片段，引导学生对比感知与流行歌曲、进行曲的差异，结合小步舞曲历史背景建立风格认知，搭建从感知到理解的学习支架。 此设计以“聆听感知-深度探究-实践内化-拓展升华”为主线，融合律动体验、旋律模唱、节奏创编等多感官活动，如设计3/4拍强弱规律的肢体律动，组织小组创编节奏伴奏，通过对比2/4拍进行曲、4/4拍抒情曲深化文化理解，落实审美感知与艺术表现核心素养，助力学生提升古典音乐赏析能力，为教师提供系统教学流程与多样化活动设计。

《第六单元 -G 大调小步舞曲》教学设计 教材分析 《G大调小步舞曲》是人音版（北京）七年级上册第六单元经典器乐作品，为贝多芬早期经典小品，采用典型3/4拍舞曲结构，旋律轻盈典雅、节奏规整平稳。乐曲为G大调，曲风清新恬淡，兼具古典主义音乐规整、优雅的艺术特征。本课聚焦舞曲韵律与古典音乐审美，是学生感知西洋古典舞曲、夯实节拍认知、提升器乐欣赏能力的核心教学内容。 学情分析 七年级学生已掌握2/4、4/4基础节拍知识，具备简单音乐聆听、节奏模打能力，对古典音乐有浅层听觉认知，但对3/4拍舞曲韵律、古典乐曲结构认知薄弱。学生好奇心强，乐于参与律动、小组合作等互动活动，但音乐赏析缺乏系统性，难以精准辨析乐曲段落、情绪与乐器音色，审美表达较为浅显片面。 核心素养目标 知识技能上掌握3/4拍韵律、乐曲结构与风格； 过程方法中通过聆听、律动、模唱提升赏析能力； 情感态度上感受古典舞曲美感，培养古典音乐审美，提升音乐核心素养。 教学重点、难点 重点：感知3/4拍轻盈舞曲韵律，把握乐曲优雅舒缓的古典风格。 难点：精准辨析乐曲段落结构，理解旋律、节奏与舞曲情绪的内在关联。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 创设古典宫廷音乐情境，播放多首经典3/4拍舞曲片段，包含不同风格的小步舞曲音频，让学生自由聆听感知。播放过程中，教师不做任何提示，仅引导学生放松身心，沉浸式感受音乐氛围。音频播放结束后，教师发起互动提问，引导学生自主思考音乐的差异与特点。首先提问学生：“刚刚聆听的几段音乐，和我们平时接触的流行歌曲、进行曲有什么不同？音乐带给你怎样的听觉感受？” 学生自由发言后，教师汇总学生观点，总结出舞曲轻盈、舒缓、有摇曳感的整体特点，顺势引出舞曲的分类与起源，简单介绍小步舞曲的历史背景：小步舞曲起源于法国民间，后传入欧洲宫廷，是17至18世纪风靡欧洲的优雅舞曲，舞步轻盈舒缓、姿态端庄优雅，适配宫廷社交场景，节奏多为3/4拍，曲风典雅庄重。 随后，教师自然导入本课核心内容：今天我们就一同走进古典音乐殿堂，赏析贝多芬的经典器乐小品《G大调小步舞曲》，解锁古典舞曲的独特美感，探寻3/4拍音乐的韵律魅力。通过情境沉浸式导入，快速集中学生课堂注意力，激发学生对古典舞曲的探究兴趣，为后续新知学习做好铺垫，同时让学生初步建立小步舞曲的风格认知。 （二）初听感知，整体把握 明确本课学习内容后，教师播放完整《G大调小步舞曲》原版音频，要求学生保持安静、专注聆听，带着问题完成初听感知。教师明确聆听任务：第一，感受整首乐曲的情绪基调，区分欢快、激昂、舒缓、悲伤等情绪特点；第二，辨别乐曲的节拍特点，尝试感知乐曲的强弱规律；第三，初步感受乐曲的整体结构，判断音乐段落是否有重复、变化。 音频播放完毕后，组织学生开展课堂交流讨论，鼓励学生大胆表达自己的聆听感受。部分学生能够直观感受到乐曲轻松、优雅、舒缓的情绪，部分学生能模糊感知到音乐有强弱交替的规律，还有学生发现乐曲部分旋律重复出现。教师针对学生的发言进行梳理与补充，精准总结乐曲核心特征：本首乐曲整体情绪清新典雅、轻盈愉悦，无激烈起伏，曲风温婉舒展，完美契合宫廷舞曲的优雅气质。 随后，教师聚焦节拍知识点，带领学生重点感知3/4拍韵律。教师板书3/4拍节拍定义与强弱规律，讲解3/4拍“强、弱、弱”的核心韵律特点，区别于学生熟悉的2/4拍强弱分明、规整有力的特点，引导学生理解3/4拍独特的摇曳感、轻盈感是舞曲风格的核心来源。为加深学生感知，教师带领学生进行基础节拍律动练习，双手跟随音乐轻拍，第一拍重拍轻拍，后两拍轻拍弱化，直观体会3/4拍的韵律美感，夯实学生对本课核心节拍的认知，完成整体感知的教学目标。 （三）细听探究，拆解新知 在整体感知乐曲风格与节拍的基础上，进入深度探究环节，逐段拆解乐曲内容，突破教学难点，重点探究乐曲结构、旋律特点、节奏特征与乐器音色。本首《G大调小步舞曲》为典型的单三部曲式结构，分为A段、B段、A’再现段，结构规整、层次清晰，符合古典主义音乐的创作特征。 教师首先播放A段音频，引导学生精准聆听A段旋律特点。聆听过程中，要求学生跟随旋律轻声模唱核心乐句，感受旋律走向与节奏变化。听完后，教师引导学生总结A段特征：A段旋律流畅舒展、起伏平缓，节奏规整均匀，音符疏密适中，整体音色清澈明亮，完美展现出G大调明朗、清新的调性色彩。乐句结构对称工整，每一句节奏规整有序，没有复杂的节奏变化，贴合小步舞曲轻盈舒缓的舞蹈节奏，奠定了整首乐曲优雅的基调。教师结合乐谱，带领学生认读A段核心节奏，区分平稳节奏与细微的节奏起伏，让学生从乐理层面理解旋律美感的来源。 随后播放B段音频，让学生对比聆听B段与A段的差异，自主发现两段音乐的变化。学生通过对比聆听，能够清晰感知到B段旋律起伏更加明显，节奏灵动多变，相较于A段的舒展平稳，B段音乐的层次感更强，情绪更加活泼灵动，打破了A段的平缓基调，让整首乐曲富有变化、不单调。教师进一步细化讲解：B段在保留3/4拍舞曲韵律的基础上，通过旋律音区的微调、节奏的细微变化，形成与A段的鲜明对比，丰富了乐曲的艺术表现力，同时依旧延续了优雅的整体风格，没有脱离舞曲核心基调。 最后播放A’再现段音频，引导学生聆听发现段落特征。学生可快速感知到A’段旋律与A段基本一致，属于主题再现段落，仅在结尾处有细微的旋律修饰与收尾处理，让乐曲收尾更加完整、圆润。教师总结乐曲单三部曲式结构特点：A段呈示主题、B段对比发展、A’段再现收尾，结构规整对称，是古典器乐小品最经典的创作结构，也是古典主义音乐严谨、规整艺术特征的集中体现。 除此之外，教师补充乐曲演奏乐器相关知识，本曲原版为钢琴演奏，钢琴清脆通透的音色，完美适配小步舞曲轻盈优雅的风格，伴奏声部轻柔舒缓，为主旋律做好铺垫，主次分明、层次清晰。同时结合作品背景，简单介绍贝多芬创作背景，这首作品是贝多芬早期的通俗器乐小品，曲风清新质朴、通俗易懂，没有后期作品的磅礴激昂，尽显古典音乐的温婉雅致，帮助学生结合创作背景深度理解乐曲风格。 （四）实践体验，内化提升 为深化学生对乐曲的理解与感知，将理论知识转化为艺术体验，本节课设置多元化实践活动，以小组合作、全员参与的形式开展，兼顾不同层次学生的学习需求，提升学生的艺术表现能力。 首先开展节奏律动实践活动。教师播放完整乐曲音频，带领全体学生结合3/4拍强弱规律，设计简单的肢体律动动作。第一强拍双手轻抬、轻拍手掌，凸显重拍韵律，后两弱拍轻轻摆手、身体微晃，模拟小步舞曲轻盈摇曳的舞蹈姿态。学生跟随完整乐曲连贯完成律动，全程贴合音乐节奏与旋律起伏，在肢体体验中深度感受3/4拍舞曲的韵律美感，强化对乐曲节奏、结构的记忆，同时活跃课堂氛围，让学生在体验中乐学、善学。 其次开展旋律模唱与节奏创编活动。教师选取乐曲A、B段核心旋律，用钢琴慢速弹奏，带领学生分句模唱，引导学生用轻柔、舒展的音色演唱，贴合乐曲优雅的风格，纠正学生生硬、急促的演唱问题。模唱熟练后，组织学生以四人小组为单位，结合3/4拍节奏特点，为乐曲创编简单的节奏伴奏，可用拍手、跺脚、轻敲桌面等方式，设计强弱分明的伴奏节奏。小组内部自主讨论、创编、排练，教师巡回指导，针对学生创编的节奏进行点评优化，引导学生贴合舞曲韵律设计节奏，避免节奏杂乱、强弱失衡。 最后开展小组展示活动。各小组依次上台展示创编的节奏伴奏与旋律模唱，其他学生认真聆听观看，展示结束后进行互评，点评优点与可优化之处，教师最后进行总结点评，肯定学生的创意与表现，针对性纠正问题，强化学生对乐曲节奏、旋律、风格的深度认知。通过多元化实践活动，让学生从被动聆听转变为主动体验、主动创作，切实落实艺术表现的核心素养，突破本节课教学重难点。 （五）对比拓展，深化审美 为拓宽学生音乐视野，避免单一作品赏析的局限性，帮助学生构建完整的舞曲知识体系，本节课设置对比拓展环节，选取经典2/4拍进行曲与4/4拍抒情乐曲，和本首3/4拍《G大调小步舞曲》进行对比赏析。 教师分别播放进行曲、抒情乐曲与小步舞曲片段，引导学生对比辨析不同节拍音乐的韵律差异、情绪差异与适用场景。学生通过对比能够清晰发现，2/4拍音乐规整有力、节奏鲜明，多用于队列、仪式场景；4/4拍音乐舒展大气、包容性强，多用于抒情歌曲；而3/4拍音乐轻盈摇曳、优雅舒缓，专属舞曲风格，极具韵律美感。 同时，教师拓展小步舞曲的文化延伸知识，介绍小步舞曲从民间到宫廷的发展历程，讲解古典舞曲在西洋音乐史上的地位，说明小步舞曲不仅是经典的器乐体裁，更是古典社交文化的重要载体，其优雅的曲风、规整的结构，体现了18世纪欧洲典雅、庄重的审美文化。同时对比现代舞曲风格，让学生感知古今舞曲的差异，理解音乐随时代发展的变化，深化文化理解素养。 此外，教师推荐同类经典古典舞曲作品，布置课后聆听任务，引导学生课后自主赏析，积累古典音乐素材，培养常态化的古典音乐聆听习惯，逐步提升古典音乐审美能力。 （六）课堂小结，梳理升华 课堂最后，教师带领学生全面梳理本节课所学知识，构建完整的知识体系。首先回顾核心知识点，梳理《G大调小步舞曲》的作者、曲风、调性、节拍、单三部曲式结构，重申3/4拍“强、弱、弱”的韵律特点，总结乐曲A、B、A’各段落的旋律、节奏差异。 随后，总结本节课的学习方法，引导学生掌握“初听感知情绪节拍—细听拆解结构旋律—实践体验内化美感—对比拓展深化认知”的器乐赏析方法，让学生不仅学会赏析一首乐曲，更能掌握通用的古典音乐赏析技巧，为后续器乐欣赏课学习奠定基础。 最后进行情感升华，引导学生感悟古典音乐的独特魅力。古典音乐结构严谨、旋律优美、底蕴深厚，历经百年依旧经典，希望学生能够摒弃对古典音乐晦涩、枯燥的刻板印象，主动走近古典音乐、热爱古典音乐，在古典音乐中感受艺术之美、提升审美素养，丰富自身音乐文化底蕴。 同时布置课后作业：完整熟练模唱乐曲核心旋律，自主搜集一首经典小步舞曲进行聆听赏析，对比其与本课乐曲的异同，写下简短的聆听感悟，巩固课堂所学内容，实现课堂教学的延伸与拓展。 本课立足新课标核心素养，以“聆听感知—深度探究—实践内化—拓展升华”为主线展开教学。结合七年级学生好动、善互动的特点，摒弃单一聆听模式，融合多感官体验活动，通过律动体验、节奏模打、旋律模唱、段落辨析等环节，层层递进突破教学重难点。以学生为主体，循序渐进引导学生从表层听觉感知，深入到乐曲结构、节拍韵律、艺术风格的深度探究。同时结合古典音乐文化背景，衔接西洋舞曲知识，拓宽学生音乐视野，让学生在实践体验中掌握赏析方法，提升古典音乐审美能力，落实审美感知、艺术表现、文化理解的核心素养目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $