《第六单元 - 波莱罗舞曲》教学设计-2026-2027学年初中音乐人音版（北京）七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦《波莱罗舞曲》的固定节奏、双主题旋律及配器变奏手法，通过对比圆舞曲、波尔卡与波莱罗舞曲的节拍韵律，引出西班牙舞曲起源和拉威尔创作背景，搭建从已知舞曲风格到新学作品的认知支架。 特色以“聆听感知—体验探究—分析总结”为主线，通过分段聆听不同乐器音色片段、节奏图谱律动体验（艺术表现），引导学生感知配器叠加的层次美（审美感知），对比不同舞曲体裁深化文化理解。提供音频素材与小组合作活动，助力学生提升音乐分析能力，为教师提供趣味化突破重难点的教学方案。

《第六单元 - 波莱罗舞曲》教学设计 教材分析 《波莱罗舞曲》是人音版（北京）七年级上册第六单元经典管弦乐作品，为法国作曲家拉威尔的代表作。乐曲以3/4拍西班牙波莱罗舞曲为基调，固定核心节奏贯穿全曲，依托乐器音色轮换、声部叠加推进情绪，旋律简洁重复、配器层次丰富。作品聚焦舞曲风格与管弦乐配器知识，是培养学生音乐聆听、音色辨识与乐曲结构分析能力的核心教学内容。 学情分析 七年级学生已掌握基础音乐要素，能辨识常见节拍、区分基础乐器音色，具备初步音乐聆听感知能力。该阶段学生好奇心强、乐于参与互动体验，但对长篇管弦乐作品耐心不足，难以主动捕捉乐曲重复变奏、配器更迭的细节变化，对西方舞曲文化、管弦乐织体层次的理解较为浅显，需要趣味化、阶梯式引导深化认知。 核心素养目标 聆听感知《波莱罗舞曲》的风格与情绪，熟记核心节奏与主旋律，辨识不同乐器音色，了解拉威尔创作风格，掌握乐曲重复变奏手法，提升音乐审美与乐曲分析能力。 教学重点、难点 重点：熟记乐曲核心节奏，听辨不同段落乐器音色，感受舞曲韵律特点。 难点：理解乐曲固定节奏重复、配器叠加的变奏手法，体会音乐层次的递进变化。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计意图 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 分别为圆舞曲、波尔卡舞曲、波莱罗舞曲，不告知曲目名称，让学生自由聆听感受。聆听结束后，引导学生对比三首舞曲的节拍韵律、节奏快慢、情绪氛围的差异，鼓励学生主动分享自身聆听感受。学生发言后，教师进行总结梳理，圆舞曲轻盈舒展、波尔卡舞曲轻快活泼，而本节课将要学习的舞曲节奏沉稳、韵律规整，拥有独特的西班牙异域风情。 随后，教师简单介绍波莱罗舞曲的起源，该舞曲源自西班牙民间舞蹈，最初为双人舞蹈形式，节奏平稳舒缓，舞步规整优雅，后逐渐从民间舞蹈配乐演变为经典管弦乐体裁。顺势引出本节课核心曲目——法国作曲家拉威尔的《波莱罗舞曲》，板书课题，带领学生初步走进作品，激发学生探究经典管弦乐作品的兴趣，为后续深度聆听赏析做好铺垫。同时提问引发学生思考：这首流传百年的经典舞曲，究竟凭借怎样的音乐特点成为传世之作，带着疑问开启本节课的赏析学习。 （二）初听全曲，整体感知 教师播放完整《波莱罗舞曲》原版管弦乐音频，要求学生全程静心聆听，不做多余互动，专注捕捉乐曲整体情绪、节拍特点与整体风格，同时思考两个核心问题：乐曲的整体情绪是怎样的？整首乐曲给人最直观的音乐感受是什么？音频播放结束后，预留充足时间让学生独立思考，随后组织学生自由发言分享聆听感受。 学生普遍会反馈乐曲旋律优美、节奏稳定，情绪从舒缓平静逐渐变得热烈饱满，整体恢弘大气。教师对学生的感知成果予以肯定，并进行精准总结：整首乐曲为3/4拍，节拍规整、节奏恒定，没有剧烈的起伏变化，整体情绪典雅庄重、层层递进，从静谧柔和逐步推向热烈激昂，极具感染力。 紧接着，教师补充作品基础背景知识，帮助学生建立基础认知。作品由法国印象派作曲家莫里斯·拉威尔创作，是其最具代表性的管弦乐作品，创作风格兼具典雅性与创新性。这首乐曲最大的独特之处在于，全程依托固定节奏与旋律的重复变奏推进，不频繁更换主题，仅通过改变配器、叠加声部、调整演奏力度丰富音乐层次，这也是本节课需要重点探究的核心特点。通过初听感知，让学生整体把握乐曲基调，建立对作品的初步音乐印象。 （三）分段细品，拆解要素 本环节为课堂核心探究环节，教师采用分段聆听、逐层拆解的方式，带领学生深入分析乐曲的节奏、旋律、音色、结构四大核心音乐要素，突破教学重难点。首先聚焦乐曲核心节奏，这是贯穿全曲的灵魂要素。教师播放乐曲开篇节奏片段，引导学生专注聆听，提炼核心节奏型。 聆听结束后，教师出示核心节奏图谱，直观展示规整、对称的节奏特点，讲解该节奏是波莱罗舞曲的标志性节奏，均匀平稳、强弱分明，全程贯穿整首乐曲，无明显变化。随后组织学生开展节奏律动体验，引导学生用拍手、跺脚、轻敲桌面等方式模仿核心节奏，跟随音乐慢速律动，感受3/4拍舞曲的韵律美感。通过亲身实践，让学生直观体会乐曲节奏稳定、循环往复的特点，加深对核心节奏的记忆。 在节奏体验基础上，开展旋律赏析探究。教师分别播放乐曲A、B两个核心主题片段，引导学生对比聆听，区分两段旋律的差异。学生聆听后不难发现，A主题旋律柔和舒展、音色纯净，线条平缓悠长，氛围感静谧优雅；B主题旋律色彩更丰富，旋律起伏略有变化，与A主题形成问答呼应的效果，两段旋律风格统一、相辅相成。教师进一步讲解，整首乐曲仅有这两个核心旋律主题，全程以重复、变奏的形式展开，无新增主题，极简的旋律设计搭配丰富的配器变化，形成独特的音乐美感。 随后进入音色辨识探究，突破本节课教学难点。教师分段播放乐曲不同演奏片段，分别呈现长笛、双簧管、单簧管、圆号、小提琴、打击乐等不同乐器的演奏段落，引导学生逐一聆听辨识。教师结合乐器音色特点进行精准引导，长笛音色清澈空灵，开篇独奏温柔舒缓；双簧管音色甜美明亮，旋律表现力极强；弦乐组音色柔和细腻，层层铺垫氛围；打击乐的加入让节奏更鲜明，乐曲气势逐步提升。 教师通过多次分段聆听、反复对比，让学生清晰感知不同乐器的音色特质，理解乐曲的变奏核心并非旋律变化，而是配器轮换、声部叠加、力度递增。随着乐器不断加入、声部逐步丰富、演奏力度持续加强，乐曲的层次感、立体感不断提升，实现了从静谧轻柔到恢弘热烈的情绪蜕变。同时结合图谱展示乐曲配器演变过程，让抽象的配器变化变得直观易懂，帮助学生理解乐曲“同节奏、同旋律、多变化”的创作特色。 （四）再听全曲，梳理结构 在分段拆解学习后，学生已掌握乐曲的节奏、旋律、音色核心要素，此时教师再次播放完整乐曲，引导学生带着已有认知沉浸式聆听，自主梳理乐曲整体结构。聆听过程中，要求学生跟随音乐默默打节拍，同步分辨乐曲段落变化，感知乐曲的推进层次。 聆听结束后，教师组织小组合作探究，以四人小组为单位，讨论梳理乐曲的结构特点、音乐变化规律以及情绪递进过程。各小组结合本节课所学知识，总结乐曲始终沿用固定节奏与双主题旋律，通过不断更换演奏乐器、叠加声部、增强力度，让简单的旋律与节奏衍生出丰富的音乐效果，整体结构简洁规整、层次清晰，属于典型的重复变奏结构。 各小组代表依次发言分享探究成果，教师进行汇总梳理、纠错补充，系统总结乐曲结构特点：全曲结构简洁统一，无复杂段落切换，依托“固定节奏+双主题重复+配器变奏”的创作手法，层层推进音乐情绪，从单一乐器独奏逐步过渡到管弦乐队全员合奏，音乐厚度不断增加，情绪氛围持续升华，让简单的音乐素材呈现出极致的艺术张力。同时引导学生总结本节课核心知识点，固化课堂所学内容。 （五）拓展延伸，深化认知 为丰富学生音乐视野，深化对舞曲体裁与作曲家风格的认知，教师开展多角度拓展教学。首先，对比拓展不同舞曲体裁的差异，带领学生回顾此前学过的圆舞曲、波尔卡舞曲，从节拍、节奏、情绪、舞蹈风格四个维度，对比三种舞曲的不同特点。通过对比总结，让学生明确波莱罗舞曲3/4拍、节奏沉稳规整、风格典雅厚重的独特特质，区分不同西方舞曲的艺术特色，构建系统的舞曲知识体系。 其次，深度拓展作曲家拉威尔的创作风格。教师讲解拉威尔作为法国印象派音乐代表人物，其作品兼具典雅精致与创新思维，擅长以极简的音乐素材，通过精妙的配器设计、细腻的音色把控，打造丰富的音乐层次，注重音色的表现力与音乐的氛围感，《波莱罗舞曲》是其创作风格的集中体现。同时简要介绍其其他经典作品，拓宽学生音乐知识面。 此外，结合生活实际拓展应用，引导学生思考这首经典舞曲的应用场景，如音乐会演出、影视配乐、舞台舞蹈伴奏等，让学生明白经典音乐的艺术价值与实用价值。同时鼓励学生课后主动搜集拉威尔的其他作品以及西班牙民间舞曲音乐，自主聆听赏析，培养自主音乐审美能力，实现课堂知识的课外延伸。 （六）课堂小结，素养升华 课堂尾声，教师带领学生全面回顾本节课所学知识，系统梳理《波莱罗舞曲》的核心内容：作品作者、舞曲起源、3/4拍节拍特点、固定核心节奏、双主题旋律特色、重复变奏的创作手法、丰富的配器层次以及层层递进的音乐情绪。回顾过程中，引导学生自主复盘重难点知识，巩固乐器音色辨识、乐曲结构分析的核心能力。 教师进行总结升华，强调这首乐曲的艺术魅力不在于复杂的旋律与结构，而在于极简素材的极致运用。作曲家依托稳定的节奏、简洁的旋律，通过精妙的配器编排与层次递进的创作手法，让单一的音乐素材不断升华，打造出震撼人心的听觉效果，这正是音乐艺术“简约而不简单”的独特魅力。同时引导学生学会用心聆听音乐细节，主动发现音乐中的节奏美、音色美、层次美，培养细腻的音乐审美素养。 最后，布置课后拓展任务，一是完整哼唱乐曲核心主旋律，熟练掌握标志性节奏型；二是自主聆听《波莱罗舞曲》不同演奏版本，对比辨析不同版本的音色与情绪差异；三是尝试用简单的乐器或身体律动演绎乐曲核心片段，深化艺术体验，切实落实本节课的教学目标，实现音乐核心素养的稳步提升。 本课立足新课标核心素养，以“聆听感知—体验探究—分析总结—拓展运用”为主线展开教学。结合七年级学生认知特点，摒弃枯燥理论讲解，以节奏律动、分段聆听、音色辨析、小组探究为核心活动。从舞曲律动导入，激活学生兴趣，逐步深入乐曲节奏、旋律、配器、结构分析，层层拆解作品重难点。通过多轮分层聆听、互动体验，引导学生自主发现乐曲重复变奏的创作特点，感受管弦乐音色魅力与舞曲艺术美感，最后结合文化拓展深化认知，实现审美感知、艺术表现与文化理解的综合提升。 1 学科网（北京）股份有限公司 $