《第六单元 - 拨弦波尔卡》 教学设计-2026-2027学年初中音乐人音版（北京）七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦《拨弦波尔卡》赏析，核心知识点包括弦乐拨奏音色辨识、波尔卡舞曲2/4拍风格及ABA曲式结构。通过对比聆听常规弦乐拉奏与拨奏片段，引导学生分辨音色差异，以拉奏为已知支架引出拨奏手法，建立新旧知识联系。 此设计以“聆听感知—体验探究—创意实践”为主线，通过闭眼对比聆听（审美感知）、模拟拨弦律动（艺术表现）、小组创编节奏或肢体律动（创意实践）等活动，结合作曲家及舞会文化背景（文化理解），既提升学生音乐审美与表现能力，又为教师提供趣味与专业兼具的教学方案。

《第六单元 - 拨弦波尔卡》教学设计 教材分析 《拨弦波尔卡》是约翰·施特劳斯的经典管弦舞曲，为人音版北京七年级上册第六单元核心欣赏曲目。乐曲采用2/4拍，节奏轻快跳跃，以弦乐拨奏为核心音色，结构清晰规整，兼具舞曲律动美与器乐音色美。本课聚焦舞曲体裁认知、拨奏音色辨识与音乐情绪体悟，是衔接小学基础律动与初中音乐审美深度赏析的关键曲目，兼具基础性与审美拓展性。 学情分析 七年级学生已掌握基础节拍、节奏知识，具备简单音乐聆听与律动体验能力，思维活跃、乐于参与互动实践。但学生对西洋舞曲体裁认知浅薄，难以精准区分拨奏与拉奏音色，对乐曲曲式结构、创作手法的赏析能力较弱。同时学生课堂聆听耐心不足，具象化、游戏化、体验式的教学形式更适配其学习特点。 教学目标 感知乐曲轻快活泼的情绪，辨识弦乐拨奏音色，掌握波尔卡舞曲风格特点。 梳理乐曲基础曲式结构，提升音乐聆听赏析能力，感受西洋舞曲艺术魅力，培养音乐审美素养。 教学重点、难点 重点：辨识弦乐拨奏音色，把握波尔卡轻快跳跃的舞曲风格与2/4拍律动特点。 难点：区分乐曲段落变化，理解拨奏演奏手法对音乐情绪、氛围的烘托作用。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）趣味导入，激趣启思 第一段为常规弦乐拉奏乐曲，第二段为《拨弦波尔卡》节选片段，引导学生闭眼静心聆听，专注分辨两段音乐的音色差异。聆听结束后，抛出问题引导学生思考交流：“两段音乐的弦乐演奏方式有什么不同？带给你的听觉感受分别是怎样的？” 学生自由发言后，教师总结梳理：常规弦乐拉奏音色绵长柔和，而第二段音乐音色清脆、短促、跳跃，灵动又俏皮。顺势引出本节课核心知识点——弦乐拨奏手法，简单讲解拨奏是弦乐器特殊演奏方式，通过手指拨动琴弦发声，区别于弓拉演奏，音色独具颗粒感。随后正式导入课题《拨弦波尔卡》，引导学生带着疑问进入新课学习：这首以拨奏为核心的乐曲，有着怎样的舞曲风格与音乐情绪？ 本环节通过对比聆听的方式，快速聚焦本节课核心音色知识点，打破学生对弦乐音色的固有认知，激发学生的探究兴趣，为后续乐曲赏析做好铺垫，同时培养学生精准的音乐听觉感知能力。 （二）初听全曲，整体感知 教师播放完整《拨弦波尔卡》音频，要求学生全程专注聆听，同时完成两项基础感知任务。第一，整体感受乐曲的情绪基调，判断乐曲是舒缓深沉还是轻快活泼；第二，结合聆听体验，初步判断乐曲的节拍特点，感受音乐的律动节奏。 音频播放完毕后，组织学生集体交流聆听感受。学生普遍能够感知到乐曲整体欢快、愉悦、灵动，充满活力，没有沉重压抑的情绪。针对节拍问题，教师引导学生通过拍手打节奏的方式验证，带领学生跟随音乐片段拍手，感受强弱分明的节奏规律。随后教师明确知识点：本首乐曲为2/4拍，强弱规律为强、弱，规整明快的节拍是波尔卡舞曲的典型特征。 在此基础上，教师补充波尔卡体裁知识：波尔卡是起源于波西米亚的民间舞曲，盛行于19世纪欧洲，舞曲速度轻快、节奏规整，擅长表现欢快热闹的氛围，约翰·施特劳斯家族创作了大量经典波尔卡舞曲作品。本环节旨在让学生整体把握乐曲情绪、节拍与体裁风格，建立对作品的整体认知框架。 （三）细听片段，辨识音色，突破重点 本环节聚焦本节课教学重点，深度探究乐曲核心演奏手法与音色特点。教师再次播放乐曲主旋律片段，引导学生重点聆听音乐的发声方式，细化感受拨奏音色的独特质感。聆听结束后，教师结合乐器图片，直观讲解弦乐拨奏的发声原理，对比拉奏与拨奏的核心区别：拉奏音色连贯绵长，适合抒情旋律；拨奏音色短促清脆、颗粒感极强，灵动跳跃，能够精准烘托欢快活泼的氛围。 为深化学生体验，教师设计实操模仿活动。首先进行单人模仿，引导学生用手指模拟拨弦动作，跟随旋律轻轻“拨奏”，感受每一个音符的跳跃感，体会音乐的节奏顿挫。随后开展集体律动体验，带领学生结合2/4拍强弱规律，强拍抬手模拟拨弦，弱拍轻落，将听觉感知转化为身体律动，深度贴合舞曲律动特点。 同时教师引导学生思考探究：整首乐曲几乎全程采用拨奏手法，这样的演奏处理对乐曲情绪起到了怎样的作用？学生小组讨论后发言，教师总结：持续的拨奏让整首乐曲始终保持灵动欢快的基调，节奏清晰、层次明快，完美契合波尔卡舞曲的娱乐性与律动性，让听众能够直观感受到舞会热闹欢快的氛围。通过听、辨、动、思多维度结合，扎实突破本节课音色辨识与风格感知的重点内容。 （四）分段赏析，梳理结构，攻克难点 在整体感知与音色体验的基础上，进入分段赏析环节，攻克学生难以区分乐曲段落、理解音乐变化的教学难点。教师将乐曲分为A、B两个核心段落，逐段播放、逐层分析，引导学生对比两段音乐的旋律、节奏、情绪差异。 首先播放A段旋律，引导学生聆听总结：A段旋律简洁明快、节奏规整，拨奏音色清晰明亮，情绪轻松活泼，是整首乐曲的主题核心段落，旋律重复性较强，辨识度高，奠定了整首乐曲欢快的基调。教师带领学生哼唱A段主旋律，结合拍手律动，强化对A段音乐特征的记忆。 随后播放B段旋律，学生对比聆听后交流发现：B段旋律起伏更加丰富，节奏疏密变化更明显，相较于A段平稳的律动，B段音乐更具动感，情绪更加热烈饱满，音乐张力更强，音色层次也更加丰富。教师进一步补充：B段通过旋律与节奏的变化，形成与A段的鲜明对比，让乐曲层次更加丰富，避免单一旋律的单调感。 最后播放完整乐曲，引导学生跟随音乐自主分辨A、B段落，感受乐曲ABA的基础曲式结构。教师梳理总结乐曲结构特点：整首乐曲结构规整对称，A段主题重复呈现，B段对比烘托，首尾呼应，节奏统一、风格统一，充分体现出西洋舞曲规整、精致的艺术特点。本环节通过分段对比、层层拆解，降低曲式赏析难度，帮助学生精准区分段落变化，理解音乐表现手法的作用，攻克教学难点。 （五）拓展延伸，文化浸润 为丰富学生音乐文化储备，深化对波尔卡舞曲的认知，教师开展拓展教学。首先简单介绍作曲家约翰·施特劳斯，被誉为“圆舞曲之王”，其创作的舞曲作品兼具艺术性与娱乐性，旋律优美、节奏明快，风靡欧洲乃至世界。 随后拓展对比同类舞曲体裁，区分波尔卡与圆舞曲的核心差异：圆舞曲为3/4拍，节奏舒缓优雅，风格浪漫柔美；波尔卡为2/4拍，节奏紧凑轻快，风格活泼热烈，节奏律动更强。教师播放简短圆舞曲片段与本曲对比聆听，让学生直观感受两种舞曲的节拍、风格差异，拓宽音乐视野。 同时结合时代背景简单讲解：19世纪欧洲舞会文化盛行，波尔卡舞曲因节奏简单、律动清晰、适合大众舞蹈，成为当时舞会的主流音乐，既兼具艺术审美价值，又具备大众娱乐价值，这也是此类舞曲能够流传至今的核心原因。本环节立足文化理解素养，让学生不止学会赏析乐曲，更能读懂乐曲背后的音乐文化与时代背景。 （六）创意实践，巩固提升 为实现学以致用，强化课堂所学知识，教师设计多元化创意实践小组活动，让学生在实践中深化对乐曲节奏、音色、风格的理解。将学生分为若干小组，每组四人，布置两项实践任务，小组自主选择完成。 第一项任务：节奏创编。学生结合乐曲2/4拍轻快跳跃的节奏特点，模仿拨奏的颗粒感节奏，创编简单的拍手、跺脚节奏型，贴合乐曲主旋律律动，跟随音乐完成节奏合奏。第二项任务：律动创编。小组结合波尔卡舞曲的舞蹈特点，设计简单的肢体律动，配合乐曲A、B段落的变化，区分两段音乐的动作幅度，A段轻柔灵动，B段舒展热烈，完成完整的舞曲律动展示。 各小组充分讨论、排练后，依次上台展示成果。展示结束后，教师进行针对性点评，肯定学生的创意与进步，同时纠正节奏、律动中的问题，再次强调拨奏音色特点与波尔卡舞曲风格。通过创意实践，充分调动学生的课堂主动性，让学生从被动聆听转变为主动表现，切实提升艺术表现能力。 （七）课堂小结，升华感悟 课堂最后，教师带领学生整体回顾本节课核心知识点。梳理本节课所学内容：学生认识了弦乐拨奏的独特音色，掌握了2/4拍波尔卡舞曲轻快活泼的风格特点，理清了《拨弦波尔卡》的曲式结构，了解了作曲家及西洋舞曲相关文化知识。 教师升华总结：音乐的魅力在于多样的演奏手法、丰富的节奏变化能够塑造截然不同的音乐氛围，简单的拨奏手法、规整的舞曲节奏，便能勾勒出热闹欢快的舞会场景。希望学生今后能够主动聆听经典西洋舞曲，学会辨识不同音色、区分音乐体裁，主动感受多元音乐文化的独特魅力，提升自身音乐审美素养。最后在欢快的《拨弦波尔卡》旋律中，结束本节课教学。 本课立足新课标审美感知、艺术表现、文化理解核心素养，遵循“聆听感知—体验探究—赏析深化—创意实践”的教学逻辑设计课堂。针对七年级学生学情，摒弃枯燥理论讲解，以音色辨识、律动体验、分段赏析为核心主线。通过对比聆听、身体律动、节奏模仿、小组探究等多元活动，层层递进突破重难点。从直观音色感知切入，深入乐曲结构与风格赏析，最后结合创意实践巩固知识，兼顾趣味性与专业性，让学生在沉浸式体验中掌握乐曲核心知识，理解西洋舞曲文化内涵。 1 学科网（北京）股份有限公司 $