《 第六单元 - 第二圆舞曲 》 教学设计-2026-2027学年初中音乐人音版（北京）七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦《第二圆舞曲》的3/4拍韵律与再现三部曲式结构，通过播放经典圆舞曲片段引导学生分享聆听感受，总结圆舞曲体裁特点，再引入作品并以问题驱动，搭建从已知到未知的学习支架。 此设计以多维度体验为主线，通过分段细品感知音乐要素与情绪关联（审美感知），结合律动创编、乐器伴奏实践内化知识（艺术表现），补充创作背景与体裁对比深化文化理解，助力学生掌握赏析方法，为教师提供清晰教学路径，有效落实核心素养。

《第六单元 - 第二圆舞曲》教学设计 教材分析 《第二圆舞曲》选自肖斯塔科维奇《第二爵士乐组曲》，是人音版北京七年级上册第六单元经典欣赏曲目。乐曲为典型再现三部曲式，采用3/4拍，节奏轻盈舒展、旋律优美明快，配器层次丰富。教材以舞曲体裁为核心，依托作品引导学生感知圆舞曲韵律特征，辨析音乐要素与情感的关联，积累西洋舞曲赏析经验，培育音乐审美与文化感知能力。 学情分析 七年级学生已掌握基础音乐节拍、旋律知识，初步接触过圆舞曲体裁，具备简单音乐感知能力。学生思维活跃、好奇心强，擅长律动体验，但对乐曲曲式结构、配器变化及作品时代背景理解较薄弱。同时学生乐于参与合作、探究活动，适合通过聆听、律动、对比分析等具象方式，深化对古典舞曲作品的深度赏析。 核心素养目标 感知3/4拍圆舞曲韵律，掌握乐曲曲式结构，辨识主旋律与配器特点。 体会乐曲明快优雅的情绪，了解作品创作背景，提升音乐赏析能力与古典音乐审美素养。 教学重点、难点 重点：掌握3/4拍强弱规律，辨析乐曲段落结构，熟记主旋律韵律。 难点：理解配器、节奏、力度变化对音乐情绪的塑造，解读作品的艺术内涵。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 播放多首经典圆舞曲片段，包含大众熟知的传统圆舞曲作品，让学生自由聆听感受。播放结束后，引导学生自主分享聆听感受，说一说片段中音乐的节拍特点、情绪氛围，以及听过的圆舞曲相关音乐作品。随后教师进行总结梳理，引出圆舞曲的基础定义，介绍圆舞曲起源与风格特点，明确3/4拍“强弱弱”的核心韵律特征，区别于2/4拍、4/4拍的规整节奏，让学生初步建立圆舞曲的音乐认知。 在此基础上，教师顺势导入本节课核心曲目——肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》，告知学生这首作品是近现代经典圆舞曲代表作，区别于传统宫廷圆舞曲，兼具优雅与明快的独特风格，极具艺术感染力，激发学生的聆听探究兴趣。同时抛出核心问题，引导学生带着思考进入新课学习：这首乐曲的韵律有何特点？不同段落的音乐情绪、旋律、配器发生了哪些变化？为后续深度赏析做好铺垫。 （二）初听感知，整体把握 教师完整播放《第二圆舞曲》原版音频，要求学生全程静心聆听，不做多余互动，专注捕捉乐曲整体情绪、节拍韵律与整体曲风。聆听结束后，组织学生开展自由发言，分享自己最直观的聆听感受，引导学生精准概括乐曲整体氛围，区分欢快、优雅、舒缓、热烈等情绪差异，明确乐曲整体明快、舒展、优雅的核心基调。 随后，聚焦本节课重点节拍知识，带领学生巩固3/4拍强弱规律。教师进行示范引导，通过拍手律动的方式，第一拍重拍拍手，后两拍轻拍手心，直观呈现“强、弱、弱”的节奏特点。组织全体学生跟随乐曲完整律动，沉浸式感受圆舞曲摇曳、轻盈的韵律美感，让学生在肢体体验中深化对节拍的感知，突破基础节奏认知难点。 在律动体验结束后，教师引导学生初步划分乐曲段落，结合音乐的起伏变化、旋律重复与对比特点，让学生自主判断乐曲是否存在主题重复、段落切换，初步感知引子、主题段落、尾声的结构雏形，建立对乐曲整体框架的初步认知，为后续精细化分析奠定基础。 （三）分段细品，深度探究 本环节为课堂核心环节，教师采用分段聆听、逐层分析的方式，带领学生拆解乐曲结构，深度探究各段落的音乐要素、情绪特点与艺术表现手法，精准突破教学重难点。 首先聆听乐曲引子部分。播放引子片段音频，引导学生专注聆听旋律节奏、速度与力度变化。学生聆听后，教师引导总结：引子旋律简洁舒缓，节奏轻盈规整，力度轻柔，没有复杂的配器铺垫，如同缓缓拉开的舞台帷幕，为整首乐曲奠定了优雅、明快的整体基调，起到铺垫氛围、引入主题的作用。同时带领学生模唱引子核心节奏，感受平稳舒展的音乐韵律。 其次聚焦A段主题段落。再次播放A段音频，重点引导学生关注主旋律的旋律走向、节奏特点与配器音色。通过聆听对比，学生能够发现A段主旋律流畅优美、起伏舒缓，节奏规整轻盈，极具歌唱性，是整首乐曲的核心主题。配器上以轻柔的管弦乐为主，音色温润通透，烘托出浪漫优雅的氛围。教师带领学生分句模唱A段主旋律，梳理旋律起伏规律，熟记核心音乐主题，同时结合律动强化3/4拍节奏韵律，深化对主题段落的记忆与感知。 接着赏析B段对比段落。播放B段音频，组织学生对比A段音乐，小组合作探究两段音乐的差异。学生通过聆听讨论，能够清晰发现B段在旋律、力度、节奏、配器上均发生明显变化。相较于A段的舒缓优雅，B段旋律起伏更大、节奏更紧凑，力度有所增强，配器更加丰富饱满，音色层次更加鲜明，音乐情绪变得更加热烈、灵动，富有动感。教师引导学生总结对比要点，明确B段通过音乐要素的变化，形成了与A段鲜明的艺术对比，丰富了乐曲的表现力。 最后聆听再现A段与尾声部分。播放剩余乐曲片段，引导学生发现乐曲的再现手法，明确乐曲尾声延续了主题旋律的核心韵律，节奏逐渐舒缓，力度缓缓减弱，最终平稳收尾，余韵悠长。此时教师完整梳理乐曲整体结构，明确《第二圆舞曲》标准曲式结构为“引子—A段—B段—再现A段—尾声”，标准的再现三部曲式让乐曲结构规整完整、层次清晰，帮助学生系统掌握乐曲框架。 （四）拓展深挖，解读内涵 在掌握乐曲音乐要素与结构特点的基础上，教师补充作品创作背景与作者简介，深化学生对作品内涵的理解，落实文化理解素养。讲解肖斯塔科维奇的创作风格，介绍《第二爵士乐组曲》的创作时代背景，让学生了解这首圆舞曲创作于特定社会背景下，既保留了西洋圆舞曲的优雅体裁特征，又融入了现代轻快的音乐风格，打破了传统圆舞曲的刻板宫廷风格，兼具通俗性与艺术性。 随后组织小组探究活动，抛出探究问题：乐曲通过哪些音乐手法传递情绪？作品为何能成为经典圆舞曲作品？各小组结合本节课所学的节拍、旋律、配器、曲式知识展开讨论，汇总观点后进行小组展示。教师针对学生的发言进行点评、补充与总结，引导学生理解音乐要素与情感表达的紧密关联，明白乐曲通过节奏的轻重变化、旋律的起伏对比、配器的层次切换，塑造出灵动优雅、明快热烈的双重情绪，让作品兼具观赏性与感染力。 同时开展体裁拓展对比，教师播放传统宫廷圆舞曲与现代通俗圆舞曲片段，让学生对比辨析《第二圆舞曲》的独特风格，总结其兼具古典优雅与现代活泼的艺术特点，帮助学生拓宽音乐视野，深化对圆舞曲体裁的全方位认知。 （五）艺术实践，内化提升 为巩固课堂所学，深化学生的艺术体验，本节课设置多元化实践活动，让学生在实践中内化知识、提升表现力。首先开展全员模唱实践，学生跟随完整音频，轻声模唱整首乐曲主旋律，重点把握A段的舒展优美与B段的灵动紧凑，精准控制旋律起伏与节奏韵律，熟悉乐曲核心旋律。 其次开展律动创编活动，结合3/4拍韵律特点，鼓励学生自主设计简单的肢体动作，搭配乐曲完成律动表演。学生可以结合乐曲段落变化，在A段设计轻柔舒缓的动作，贴合优雅氛围，在B段设计轻快灵动的动作，呼应热烈情绪，尾声动作缓缓舒缓，贴合收尾氛围。学生自主创编、分组展示，教师针对性点评指导，肯定学生的创意，规范节奏与肢体配合度。 同时设置乐器伴奏体验，利用课堂简易打击乐器，如三角铁、沙锤、铃鼓等，引导学生根据乐曲节拍与段落情绪设计伴奏节奏。重拍用重音敲击，弱拍轻击烘托氛围，A段伴奏轻柔简约，B段伴奏丰富饱满，通过器乐配合，让学生进一步感知音乐层次与情绪变化，提升音乐表现力与合作能力。 （六）课堂小结，升华延伸 课堂尾声，教师带领学生系统梳理本节课核心知识点，回顾《第二圆舞曲》的曲式结构、3/4拍圆舞曲韵律特点、各段落音乐要素差异以及作品的艺术风格、创作背景。总结本节课的学习方法，引导学生掌握“整体聆听—分段分析—要素辨析—内涵解读”的音乐赏析思路，学会自主赏析舞曲类音乐作品。 随后进行课堂升华，让学生明白经典音乐作品之所以能够流传至今，不仅在于优美的旋律，更在于丰富的层次、饱满的情感与独特的时代内涵，每一个音乐要素的变化，都是情感与艺术的表达，引导学生学会用心聆听、用心感受音乐之美，提升自身音乐审美素养。 最后布置课后拓展任务，鼓励学生课后自主搜集肖斯塔科维奇的其他经典作品，以及不同国家、不同风格的圆舞曲曲目进行聆听对比，记录聆听感受。同时可以和家人分享本节课所学的乐曲，展示律动、模唱成果，在生活中感受音乐魅力，实现课堂知识的课外延伸。 本节课立足新课标核心素养，以“聆听感知—探究分析—体验内化—拓展升华”为主线设计教学。结合七年级学生具象思维特点，摒弃枯燥理论讲解，以律动、模唱、对比聆听、小组探究为核心活动。从圆舞曲基础节拍入手，层层递进梳理乐曲结构、旋律、配器特点，深挖作品情感与时代背景。注重学生主体地位，让学生在多维度音乐体验中掌握赏析方法，感受西洋舞曲的艺术魅力，同时衔接课内课外知识，丰富音乐文化积累，落实审美感知、艺术表现与文化理解的核心素养目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $