第二单元 缤纷舞曲—— 溜冰圆舞曲 〔法〕艾米尔·瓦尔德退费尔曲 教学设计-2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级上册

该初中音乐教学设计围绕《溜冰圆舞曲》展开，聚焦圆舞曲体裁特征、三拍子韵律及作品结构（序奏、四个小圆舞曲、尾声），通过19世纪溜冰老照片与现代滑冰视频导入，对比圆舞曲背景音乐，引出作曲家瓦尔德退费尔及音乐与溜冰动态的关联。 其特色在于融合审美感知与艺术表现，通过拍手跺脚体验三拍子韵律，用沙锤三角铁伴奏表现主题情绪，结合肢体模拟溜冰动作，链接19世纪欧洲溜冰与圆舞曲文化背景（文化理解），助力学生提升音乐表现力与文化视野，为教师提供生动的跨学科教学范例。

《溜冰圆舞曲 〔法〕艾米尔·瓦尔德退费尔曲》教学设计 一、教学内容与课标要求 表1 课程标准内容要求与解读分析 内容要求 《溜冰圆舞曲》由法国作曲家艾米尔·瓦尔德退费尔创作于1882年，原为管弦乐曲，后改编为钢琴曲、铜管乐曲等多种形式。乐曲以维也纳圆舞曲结构为基础，由序奏、四个小圆舞曲和尾声组成，通过铜管、木管与弦乐的交织，生动描绘了19世纪巴黎上流社会溜冰场景的优雅与灵动。序奏以开阔的旋律模拟冰场初现，第一圆舞曲主题平稳流畅如滑行姿态，第二圆舞曲通过大跳音程与装饰音表现跳跃旋转，第三圆舞曲以抒情旋律与活泼节奏形成对比，第四圆舞曲则回归优雅，尾声渐缓如溜冰结束。全曲将圆舞曲的韵律与溜冰的动态完美融合，被誉为“冰上芭蕾的音乐镜像”。 二、教学目标与教学重难点 审美感知：通过聆听与分析，辨识三拍子韵律、旋律起伏及结构层次，感受作品“优雅流畅”与“欢快灵动”的审美特质。 艺术表现：运用肢体动作（如模拟溜冰姿态）、简谱模唱及打击乐器（沙锤、三角铁）辅助，表现音乐情绪变化，提升音乐表现力。 文化理解：了解瓦尔德退费尔的生平及“圆舞曲之王”称号，理解音乐体裁与19世纪欧洲溜冰运动盛行的文化关联，拓宽音乐文化视野。 教学重难点 重点：感知三拍子韵律特点，辨识核心主题旋律风格，理解作品结构层次。 难点：准确辨识不同主题群的情绪差异及音乐表现手法变化，建立音乐与溜冰动作的联结。 三、教学过程 一、情境导入：冰上韵律的唤醒 视觉激发：播放19世纪巴黎溜冰运动老照片与现代花样滑冰视频片段，引导学生观察运动员动作特点（流畅、旋转、有节奏）。提问：“若用音乐搭配这些动作，会是什么风格？”通过对比舞蹈视频中的圆舞曲背景音乐，引出课题《溜冰圆舞曲》及作曲家艾米尔·瓦尔德退费尔。 文化联结：介绍19世纪欧洲溜冰运动与圆舞曲的流行背景，强调两者同为上流社会社交活动的重要组成部分。瓦尔德退费尔将溜冰的动态与圆舞曲的韵律结合，使音乐成为运动的“声音镜像”。 二、初听感知：整体把握与结构解析 全曲聆听：播放《溜冰圆舞曲》全曲，提问：“整体情绪如何？能否感受到‘溜冰’的画面感？”引导学生用“欢快”“优雅”“轻盈”等词汇描述感受。 结构梳理：结合简谱谱例，明确作品结构为“序奏+四个小圆舞曲+尾声”。通过分段聆听，解析各部分音乐要素： 序奏：铜管（圆号）演奏上行旋律，模拟冰场初现的开阔感；木管（长笛）加入，增添轻盈氛围。 第一圆舞曲： 主题a：弦乐演奏平稳连贯的旋律，长音与连线表现滑行的舒展感。 主题b：木管加入八分音符节奏，增强动感，模拟溜冰中的小跳跃。 第二圆舞曲： 主题c：铜管演奏大跳音程与装饰音，表现旋转跳跃的激烈动作。 主题d：弦乐与木管交织，高低声部呼应，模拟冰刀划过冰面的清脆声响。 第三圆舞曲： 主题e：小提琴演奏抒情旋律，回归优雅滑行姿态。 主题f：打击乐（三角铁）点缀，增强节奏趣味性，表现溜冰者的嬉戏场景。 第四圆舞曲与尾声：再现第一圆舞曲主题，尾声渐缓，模拟溜冰结束时的减速动作。 三、深度赏析：音乐要素与情感表达 节奏体验：播放序奏片段，学生用“拍手（强拍）+跺脚（弱拍）”表现三拍子韵律，体会“冰上滑行”的节奏感。 旋律分析： 第一圆舞曲主题a：引导学生用“a”音模唱，强调旋律的平稳与连贯；结合肢体动作（原地踏步+身体旋转），表现滑行的优雅姿态。 第二圆舞曲主题c：对比主题a，分析旋律起伏（大跳音程）与节奏变化（切分节奏），讨论其如何表现跳跃旋转的激烈动作；小组合作，用沙锤（流畅部分）与三角铁（跳跃重音）为音乐伴奏。 乐器辨识：播放各圆舞曲片段，提问：“这段音乐用了哪些乐器？它们如何表现溜冰场景？”例如，第二圆舞曲主题c中铜管的强音模拟旋转的冲击力，木管的快速音阶表现跳跃的轻盈感。 四、艺术表现：音乐与动作的融合 肢体创编： 个人表现：学生根据音乐情绪选择动作（如滑行、旋转、跳跃），随第一圆舞曲主题a即兴表演。 小组合作：分组为第二圆舞曲主题c设计动作组合，要求包含旋转、跳跃等元素，并配合打击乐器伴奏。 简谱模唱：发放简谱主题卡片，学生跟随教师范唱模唱第一圆舞曲主题a，重点纠正旋律起伏的准确性；尝试用“lu”音哼唱第二圆舞曲主题c，感受大跳音程的张力。 五、文化拓展：音乐与时代的对话 历史背景：展示19世纪巴黎溜冰场照片与圆舞曲社交活动资料，讲解：“溜冰与圆舞曲的流行，反映了工业革命后欧洲中产阶级对休闲生活的追求。瓦尔德退费尔的作品不仅是对时代风尚的记录，更通过音乐语言将溜冰的动态升华为艺术审美。” 对比聆听：播放施特劳斯《蓝色多瑙河》片段，引导学生对比两首圆舞曲的风格差异（如节奏疏密、旋律起伏），深化对“音乐体裁与社会生活相互影响”的理解。 六、总结与延伸 课堂小结：回顾《溜冰圆舞曲》的结构、音乐要素与文化背景，强调其作为“冰上芭蕾音乐镜像”的独特价值。 课后任务： 搜集其他圆舞曲作品（如《春之声圆舞曲》），分析其节奏与旋律特点。 尝试为短文《冬日溜冰》配乐，选择《溜冰圆舞曲》片段并说明理由。 通过本课学习，学生不仅能够深入理解圆舞曲的体裁特征，更能通过音乐与动作的联结，感受“音乐是流动的舞蹈，舞蹈是凝固的音乐”这一艺术真谛。 第 2 页 共4 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $