14.1《故都的秋》讲义 2026-2027学年统编版高一语文必修上册

本高中语文讲义围绕《故都的秋》“清、静、悲凉”文眼及“以情驭景”手法展开，从作者背景、创作背景引入，总起提出文眼，分述秋晨小院、槐树落蕊等秋景画面，再通过南北对比、中外联想深化，最后解析语言节奏与难点，构建从整体到局部再拓展的学习支架。 该资料以“悲凉”审美为核心特色，通过“槐树落蕊”中“极微细极柔软”的触感描写等细节品析培养审美创造，借助南北秋景对比（如黄酒与白干的比喻）提升思维能力。课中辅助教师引导学生深入文本，课后延伸阅读与问题思考帮助学生查漏补缺，强化语言运用与文化理解。

《故都的秋》讲义 郁达夫　|　散文（写景抒情散文）　|　统编版必修上册 第七单元 一、导读 郁达夫，原名郁文，浙江富阳人，中国现代著名小说家、散文家、诗人。1913年赴日留学，1922年回国。他早年受中国古典文学熏陶，后又接触西方文学，作品兼具传统韵味和现代意识。代表作有小说《沉沦》、散文《故都的秋》《江南的冬景》等。 《故都的秋》写于1934年8月。当时郁达夫已从上海迁居杭州近两年，生活闲散，思想苦闷。这年7月，他从杭州经青岛去北平，待了几天后写下这篇文章。"故都"指北平，1928年国民政府迁都南京后，北平改称"北京"，但文人习惯上仍称它为"故都"。一个"故"字，本身就带着怀旧和眷恋。 读这篇课文，你们要抓住一个核心词："悲凉"。郁达夫写故都的秋，不是写丰收、写绚烂，而是写"清、静、悲凉"。这和他个人的心境有关，也和他独特的审美取向有关。他不回避衰亡、不回避落寞，反而在这些别人觉得"消极"的东西里，品出一种独特的美。 还要注意他的写法。郁达夫写景，不是客观描摹，而是"以情驭景"——他笔下的秋，都经过了他的情感过滤。你们读的时候，要同时看到"景"和"情"，看到景物背后那个孤独、敏感、深情的郁达夫。 二、精讲 总起：不远千里来尝秋味 文章开头，郁达夫先做了一个总括："秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。" 注意这个句式：先肯定所有的秋都好，再用"可是"一转，突出北国之秋的独特。"清""静""悲凉"三个词，是全文的文眼，后面所有的描写都围绕这三个词展开。 然后他说自己的行踪："我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这'秋'，这故都的秋味。""不远千里"已经说明了他的迫切，"赶上""更要赶上"层层递进，"饱尝""尝不透"这些词都带有一种贪婪——他想把故都的秋一口一口地吃下去，存进身体里。 接下来，他用江南的秋来反衬。"江南，秋当然也是有的，但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风。"江南的秋是温吞的、模糊的、不够劲的。"一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，混混沌沌地过去，只能感到一点点清凉。""混混沌沌""一点点"——这样的秋，不够痛快。 最精彩的是这句："秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开、半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。"名花要半开才美，美酒要半醉才好，但秋不行。秋要全开、全醉，要淋漓尽致。这是郁达夫的审美：不喜欢温吞，喜欢浓烈，哪怕是悲凉的浓烈。 秋晨小院：清 第一段写景，从"清晨小院"开始。"在北平即使不出门去吧，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。" 这里有几个细节值得细读。"一椽破屋"——不是豪宅，是破屋，但郁达夫不嫌弃，反而觉得这样更贴近故都的本色。"泡一碗浓茶"——浓茶提神，也浓化了感受。"很高很高的碧绿的天色"——"很高很高"是叠词，强调天空的辽阔；"碧绿"不是秋天的颜色，但故都的秋天天空确实蓝得发碧。 "听得到青天下驯鸽的飞声"——注意，他写的是"飞声"，不是"鸽影"。声音比形象更空灵，更符合"清"的感觉。而且"驯鸽"是家养的，飞得不高，声音细微，若有若无，这种细微正是"清"的体现。 然后写日光："从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光。""一丝一丝""漏下来"——日光不是直射，而是透过树叶的缝隙，一点一点地漏下来。这种光不刺眼，不热烈，是温和的、零散的，带着一种慵懒和闲适。 再写牵牛花："或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵。""破壁腰"——又是破的，但郁达夫喜欢这种破败中的生机。"静对"——不是看，是对，有一种凝视、一种对话的感觉。 最妙的是他对牵牛花颜色的品评："我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。"蓝色、白色是冷色，紫黑色太沉，淡红色太暖。冷色才配得上"清"，太暖太热闹的颜色会破坏秋的清寂。"最好，还要在牵牛花底，叫长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。""疏疏落落""尖细且长"——又是冷、瘦、疏，和牵牛花的蓝白形成统一的调子。 槐树落蕊：静 第二幅画面是"槐树落蕊"。"北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。" "像花而又不是花"——这个表述很微妙。落蕊有花的形态，但没有花的生命，它已经死了。这种"似是而非"的状态，正是秋的特点：万物开始凋零，但还没有完全死去，处于一种将死未死的暧昧中。 接下来是全文最安静的描写："脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。"声音、气味、触觉——三个感官，两个否定（"没有""也没有"），只有一个肯定（"只能感出"）。而且这唯一的肯定是"极微细极柔软"的，几乎接近于无。这种写法，把"静"写到了极致。 然后写扫街："扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞。""细腻""清闲""落寞"——三个词，三种感受，层层递进。"落寞"是潜意识的，不是明说的，但最真。 最后一句："古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方。""深沉"二字，点出了这种感受的深度。不是表面的秋景，而是秋景触发的生命感悟。 秋蝉嘶叫与秋雨闲话：悲凉 第三幅画面是"秋蝉"。"秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产。""衰弱""残声"——蝉的生命快到尽头了，声音也哑了。但郁达夫不说它难听，反而说它是"特产"，是家家户户的"家虫"。这种对衰亡事物的亲近，是郁达夫独特的审美。 第四幅画面是"秋雨"。"还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的下得奇，下得有味，下得更像样。"三个"下得"，排比，层层递进。"奇"是有特点，"有味"是有情趣，"像样"是够意思——北方的秋雨不敷衍，下得认真、下得痛快。 然后写雨后："在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落地下起雨来了。""息列索落"是拟声词，雨点落地的声音，细碎、急促。"一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又晴了，太阳又露出脸来了。"——雨来得快，去得也快，这是北方秋雨的特点。 最动人的是雨后的人物："着着很厚的青布单衣或夹袄的都市闲人，咬着烟管，在雨后的斜桥影里，上桥头树底下去一立，遇见熟人，便会用了缓慢悠闲的声调，微叹着互答着地说：'唉，天可真凉了——' '可不是吗？一层秋雨一层凉了！'" "都市闲人"——不是忙人，是闲人，有时间在桥头树底下一立，有时间咬着烟管闲聊。"缓慢悠闲的声调""微叹着"——这种闲适中带着一丝叹息，正是"悲凉"的世俗版本：不是大哭大喊，而是淡淡的、不经意的感慨。 郁达夫还注意到了方言的韵味："北方人念阵字，总老像是层字，平平仄仄起来，这念错的歧韵，倒来得正好。""阵"念成"层"，是北方口音，但"层"比"阵"更有层次感，"一层秋雨一层凉"——凉是一层一层加深的。这个"念错"，反而成了诗。 秋果：清秋的佳日 最后一幅画面是"秋果"。"北方的果树，到秋天，也是一种奇景。第一是枣子树，屋角，墙头，茅房边上，灶房门口，它都会一株株地长大起来。"枣子树不择地而生，到处都有，这是北方最普通的果树，也是最平民化的秋景。 "像橄榄又像鸽蛋似的这枣子颗儿，在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微黄的颜色的时候，正是秋的全盛时期。""淡绿微黄"——又是冷色调，不热烈，不张扬。"等枣树叶落，枣子红完，西北风就要起来了，北方便是尘沙灰土的世界。"——秋的全盛之后，就是冬的萧瑟。郁达夫不回避这个转折，他甚至喜欢这种"盛极而衰"的轨迹。 "只有这枣子、柿子、葡萄，成熟到八九分的七八月之交，是北国的清秋的佳日，是一年之中最好也没有的黄金时光。"郁达夫在这里用了英文词，这不是炫耀，而是故都的秋在他心中已经超越了语言的界限。"清秋的佳日""最好也没有"——这是对故都之秋最高的礼赞。 南北对比与中外联想 文章后半部分，郁达夫做了两次拓展。第一次是南北对比，第二次是中外联想。 南北对比在前文已经出现，但结尾处再次强化："南国之秋，当然是也有它的特异的地方的，譬如廿四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷等等，可是色彩不浓，回味不永。"南方的秋景有名有姓，但"色彩不浓，回味不永"——不够劲。"比起北国的秋来，正像是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。" 这四个比喻很精彩。黄酒温和，白干浓烈；稀饭稀薄，馍馍厚实；鲈鱼细嫩，大蟹有劲；黄犬小巧，骆驼雄壮。一组比一组强烈，都是南方之秋不如北方之秋的地方。郁达夫喜欢浓烈、厚实、有劲的，哪怕浓烈到发苦。 中外联想部分，郁达夫引用了外国诗人的作品："足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样地特别能引起深沉、幽远、严厉、萧索的感触来的。"这是说，悲秋不是中国人的专利，是全人类的共通情感。然后他说："有些批评家说，中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的颓废的色彩，所以中国的诗文里，赞颂秋的文字的特别的多。" 郁达夫不否认这个说法，但他有自己的理解。"这秋的深味，尤其是中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到底。""深味"二字，是全文的收束。故都的秋之所以好，不在于景，而在于"味"——一种需要慢慢品、深深品的滋味。 语言与节奏 最后说一下郁达夫的语言。他的散文不讲究华丽辞藻，但每一个词都经过精心挑选。"清""静""悲凉"三个词贯穿全文，像三根线，把所有的景物串在一起。 句式上，他多用短句和散句，节奏舒缓，有一种自言自语的感觉。"早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐"——三个短句，三个动作，不紧不慢，从容不迫。 感官描写是他的强项。视觉（碧绿的天色、蓝朵的牵牛花）、听觉（驯鸽的飞声、秋蝉的残声）、触觉（落蕊的柔软、秋雨的凉）、嗅觉（虽然他说落蕊"气味也没有"，但这种"无"也是一种嗅觉体验）——多管齐下，让故都的秋立体可感。 还有一点：郁达夫写景，从不直接说"我喜欢""我觉得美"，而是让景物自己说话。他写"很高很高的碧绿的天色"，写"一丝一丝漏下来的日光"，写"疏疏落落的尖细且长的秋草"——这些描写里已经包含了他的情感，不需要额外抒情。这就是"以情驭景"的高明之处。 三、难点细说 难点一："悲凉"是不是消极的 很多同学读到"悲凉"，会本能地觉得这是消极的、负面的情绪。但郁达夫的"悲凉"不是消极，而是一种审美选择。 "悲凉"里包含三层东西：一是"悲"，对生命衰亡的敏感；二是"凉"，对季节更替的清醒；三是"悲凉"合在一起，是一种深沉的、有重量的美。郁达夫不回避生命的有限性，反而在有限性中看到了一种独特的美——就像落蕊，已经死了，但铺得满地，脚踏上去"极微细极柔软"，这种触感是活着的花给不了的。 从个人境遇看，郁达夫当时生活苦闷，远离文坛中心，政治上受到压力，内心有孤独和落寞。但他没有把文章写成诉苦，而是把这种情绪转化为对秋的感受。"悲凉"是他的心境，也是他的审美，二者合一，才有了这篇独特的《故都的秋》。 难点二：为什么写"破屋""落蕊""残声" 郁达夫写故都的秋，不选名山大川，不选繁华胜景，而是选"一椽破屋""槐树落蕊""秋蝉残声""都市闲人"——都是最普通、最卑微、甚至最衰败的事物。为什么？ 因为这些事物最真实、最本色。名山大川是给人看的，破屋落蕊是给人活的。故都的秋，不在景山、不在北海，而在胡同深处、在平民院落、在 everyday 的生活细节里。郁达夫租一间破屋住下，泡一碗浓茶，向院子一坐——他要的不是观光客的视角，而是居住者的视角。 另外，"破""落""残"这些字，和"悲凉"的基调是一致的。郁达夫不是在衰败中寻找美，而是认为衰败本身就是美的一种形态。这是一种成熟的审美：能够欣赏圆满，也能够欣赏残缺；能够欣赏盛开，也能够欣赏凋零。 难点三："以情驭景"怎么理解 "以情驭景"是这篇散文最核心的艺术手法，也是最难理解的地方。 "驭"是驾驭、控制的意思。"以情驭景"，就是用情感来选择景物、组织景物、描写景物。同样的秋景，换一个人写，可能完全不同。郁达夫选择的，都是符合他"清、静、悲凉"感受的景物；他描写的角度，也都是能强化这种感受的角度。 比如牵牛花，他不写它的娇艳，而写它的颜色（蓝白为佳）；不写它的繁盛，而写它的陪衬（疏疏落落的秋草）。这些选择都不是客观的，而是主观的——是郁达夫的"情"在"驭"着这些"景"。 反过来，"景"也在强化"情"。故都的秋越清、越静、越悲凉，郁达夫的情感就越深沉、越浓烈。情和景互相作用，最后融为一体，分不清哪里是景、哪里是情。这就是"情景交融"的最高境界。 四、结语 《故都的秋》是一篇需要慢读的文章。郁达夫不急着告诉你什么道理，而是带着你一点一点地感受：感受清晨小院里的天色和鸽声，感受槐树落蕊的柔软和落寞，感受秋蝉残声的衰弱和亲切，感受雨后桥头的闲聊和微叹。 这些感受最后汇聚成一个词："深味"。故都的秋有深味，需要你们静下心来，慢慢地品。品它的清、它的静、它的悲凉，也品它背后那个孤独而深情的郁达夫。 最后留一个问题：郁达夫说"中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到底"。你们觉得，"秋味"和"地方"的关系是什么？换一个地方，秋还是同一个秋吗？ 五、延伸 郁达夫其他作品 读《故都的秋》，可以连带读郁达夫的其他散文，体会他一贯的文风和审美。 《江南的冬景》和《故都的秋》是姊妹篇。一个写北国之秋，一个写江南之冬，但核心气质相同：都是在平凡景物中发现美，在清冷中品出温暖。"江南的冬景"里，郁达夫写冬郊的散步、写寒村的冬霖、写江南的雪景，语调比《故都的秋》轻快一些，但同样细腻、同样深情。 《沉沦》是郁达夫最著名的短篇小说，写一个留日学生的精神苦闷和性压抑。这篇小说和《故都的秋》风格迥异，但内在情绪相通——都是孤独、敏感、不被理解。读《沉沦》可以帮助你们理解郁达夫的性格，进而理解他为什么会对"悲凉"的秋情有独钟。 《钓台的春昼》写郁达夫游严子陵钓台的经历，是一篇游记散文。文中既有写景，也有对时局的感慨，还有对古人的追怀。这篇文章比《故都的秋》更复杂，但同样表现出郁达夫"以情驭景"的特点。 可对读文本 写秋的散文很多，可以和《故都的秋》对读的有： 欧阳修《秋声赋》："夫秋，刑官也，于时为阴；又兵象也，于行用金。"欧阳修的秋是肃杀的、严厉的，带着儒家伦理的色彩。郁达夫的秋虽然也是悲凉的，但更多的是个人化的审美体验，没有欧阳修的道德负担。 本单元另一篇课文《荷塘月色》（朱自清）：朱自清写夏夜的荷塘，郁达夫写秋日的故都，两篇都是中国现代散文的名篇。朱自清的语言更精致、更典雅，有一种文人画的韵味；郁达夫的语言更质朴、更自然，有一种素描的质感。对比着读，可以看到两位散文家不同的美学追求。 老舍《济南的冬天》：老舍写济南的冬天，语调温暖、亲切，带着一种市民式的幽默。郁达夫写故都的秋，语调清冷、深沉，带着一种文人的孤独。两篇都是写北方，但气质完全不同——老舍是入世的，郁达夫是出世的。 史铁生《秋天的怀念》：史铁生写母亲去世后的秋天，情感浓烈、直白，有一种锥心的痛。郁达夫的"悲凉"则是一种淡淡的、弥漫性的情绪，不尖锐，但持久。两种"悲"，两种写法，都值得体会。 历代名家评价 李健吾（刘西渭）评郁达夫散文："郁达夫的散文，最显著的特点是他的"自叙传"性质。他写景物，实际上是在写自己。"这个评价用在《故都的秋》上很准确——故都的秋，就是郁达夫的秋；秋的清、静、悲凉，就是郁达夫的清、静、悲凉。 钱理群《中国现代文学三十年》："郁达夫的散文，以情驭景，情景交融，开创了中国现代抒情散文的新境界。""新境界"三个字，点出了郁达夫在散文史上的地位。他不是第一个写秋的人，但他是第一个把"悲凉"当作一种正面审美来写的人。 孙绍振《名作细读》："《故都的秋》的"悲凉"，不是一般的感伤，而是一种有距离的、有品位的感伤。郁达夫站在审美的立场上，把悲凉对象化、艺术化了。"这个分析很到位。郁达夫的"悲凉"不是沉溺，而是观照——他既是感受者，也是观察者。 当代散文家余秋雨在谈中国散文传统时提到郁达夫："郁达夫把个人的生命体验注入景物之中，让景物有了体温、有了心跳。""体温""心跳"——这两个词准确地描述了郁达夫散文的感染力：你读他的秋，不只是看到了景色，更是触摸到了一个活人的温度和脉搏。 学科网（北京）股份有限公司 $