9.3《声声慢（寻寻觅觅）》讲义 2026-2027学年统编版高一语文必修上册

本高中语文讲义围绕李清照《声声慢（寻寻觅觅）》展开，系统梳理作者生平分期（前期优裕清丽、后期国破家亡沉郁）与词风转变，深入解析作品写作背景、叠字运用（开篇十四叠字三层递进）、声韵特点（入声韵急促）及“愁”的贯穿，辅以难点细说与延伸对比阅读，构建完整学习支架。 该资料以文化自信为核心，通过对比李清照前期《如梦令》与后期词作，感受中华词文化演变，结合语言运用分析叠字声韵的情感表达，以“愁”的多层含义（丧夫之痛、漂泊之苦、故国之思）培养思维能力。课中助力教师系统授课，课后延伸资料帮助学生深化理解，弥补知识盲点。

《声声慢（寻寻觅觅）》讲义 李清照　|　词　|　统编版必修上册 第三单元 一、导读 李清照，号易安居士，齐州章丘人，宋代最负盛名的女词人。她的一生可以大致分为两个阶段：前期生活优裕，与丈夫赵明诚志趣相投，共同致力于金石书画的收藏与研究，词风清丽婉约；后期则经历了靖康之变、南渡流亡、丈夫病逝、文物散失等一系列打击，词风转为沉郁悲怆。 这首《声声慢》是她晚年的作品。关于具体写作时间，学界有不同说法，但普遍认为作于南渡之后，丈夫赵明诚去世不久。短短两三年间，国破、家亡、夫死，李清照从一位养尊处优的大家闺秀，沦为漂泊无依的孀妇。这种人生剧变，直接反映在她的词作中。 读这首词，你们要抓住三个关键点：一是叠字的运用，开篇十四字连用七组叠词，这在词史上是前所未有的创造；二是声韵的变化，这首词改押入声韵，节奏急促，与悲怆的情感高度契合；三是"愁"字的贯穿，全词无一处不写愁，但每一笔的角度都不同。 另外要注意版本问题。教材选用的是"晚来风急"，但有的版本作"晓来风急"。这两个字的不同，会影响对时间线索的理解，后面精讲时会细说。 二、精讲 上片：从寻觅到伤心 词一开头就是七组叠词："寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。"这十四字，历来被视为词史上的绝唱。 先看"寻寻觅觅"。这不是写她在房间里翻箱倒柜找东西，而是写一种心理状态——若有所失，坐立不安。人在极度空虚的时候，会下意识地寻找什么来填补。李清照失去了丈夫、家园、故国，她不知道自己要找什么，但就是想找。这种寻觅是徒劳的，因为失去的东西已经永远回不来了。 "冷冷清清"是寻觅的结果。找了一圈，什么也没找到，只发现周围空空荡荡。这里写的是环境，也是心境。 "凄凄惨惨戚戚"则是情绪的直接倾泻。从动作到环境再到情感，三层递进，一层比一层深。而且你们注意，这七组叠词全是齿音和舌音，读起来有一种咬牙切齿的痛感，声音本身就带着悲怆。 接下来"乍暖还寒时候，最难将息"。"乍暖还寒"写的是秋天的天气，忽冷忽热，人的身体最难适应。但你们细想，这何尝不是她内心的写照？国破家亡之后，她的心境就像这天气一样，刚刚有一点回暖的念头，马上又被现实打回冰冷。"将息"是休息、调养的意思，但她连好好休息都做不到。 "三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！"她想借酒浇愁，但酒太淡了，风太急了。这里要注意"淡酒"二字。不是酒真的淡，而是愁太深，再浓的酒也压不住。"怎敌他"三个字，有一种无力感——我尽力了，但挡不住。 关于"晚来"还是"晓来"，教材用"晚来"，是从傍晚写到深夜的时间线。但也有版本作"晓来"，那就是从清晨写起。两种说法都有道理，你们了解即可，不必纠结。 "雁过也，正伤心，却是旧时相识。"大雁南飞，本是秋日常景，但李清照偏偏说"旧时相识"。这不是真的认识某只雁，而是她想起了从前与丈夫鸿雁传书的日子。那时候，雁是传递思念的使者；现在，雁还在，收信的人已经不在了。这种物是人非的对比，是最扎心的。 下片：从黄花到黄昏 下片换了一个场景，从室外转入庭院。"满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？" 这里有一个理解上的分歧。有人认为"满地黄花堆积"是指菊花盛开，有人认为是指落花满地。从"憔悴损"来看，更倾向于后者——花已经枯萎凋零了。但不管哪种理解，核心意思是一样的：花还在，但已经没有人有心情去摘了。 "有谁堪摘"四个字，问得很重。从前和丈夫一起赏花、斗诗、品茶，现在只剩她一个人。花是人非，这种对比在上片写雁时已经出现，这里再次强化。 "守着窗儿，独自怎生得黑！"这是全词中最让人心疼的一句。"守着窗儿"，她哪儿也不去，就坐在窗边发呆。"怎生得黑"，意思是"怎么才能熬到天黑"。注意，她不是盼天黑，而是觉得时间太难熬了，白昼太长，不知道该怎么捱过去。一个"守"字，一个"熬"字，把孤独写到极致。 "梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。"梧桐和细雨，是中国古典诗词中常见的悲秋意象。白居易《长恨歌》里写"秋雨梧桐叶落时"，就是写唐玄宗对杨贵妃的思念。李清照在这里化用这个意象，雨打梧桐的声音，"点点滴滴"，不是大雨滂沱，而是绵密不绝的小雨，就像她的愁绪，一点一点，没完没了。 最后"这次第，怎一个愁字了得！""次第"是光景、状况的意思。"这次第"，就是把前面写的所有景象和感受拢在一起——寻觅、冷清、淡酒、风急、雁过、黄花、守窗、梧桐细雨——这么多东西，怎么能用一个"愁"字就说完呢？ 这是以退为进的写法。她说"愁"字不够，恰恰说明她的愁已经深到无法用语言表达。就像一个人说"我疼得说不出话来"，反而比说"我很疼"更有力量。 声韵与节奏 最后说一下这首词的声韵特点，这对理解情感很重要。 《声声慢》这个词牌，本来可以押平声韵，也可以押入声韵。平声韵读起来舒缓，入声韵读起来短促。李清照选了入声韵，而且通篇用入声韵脚：觅、戚、息、急、识、积、摘、黑、滴、得。 入声字的特点是发音短促，有一种戛然而止的感觉。你们读一下："急""识""黑""滴""得"，是不是感觉声音被截断了？这种声韵上的急促感，和她内心的悲怆、焦虑完全吻合。 另外，这首词大量使用了双声叠韵字。除了开头的七组叠词，还有"点点滴滴""黄昏""梧桐"等。这些字音的重复，营造出一种回环往复、纠缠不休的感觉，就像她的愁绪，绕来绕去，挥之不去。 三、难点细说 难点一：十四叠字为什么好 很多人读这首词，第一反应就是"开头十四字太厉害了"。但厉害在哪里？不能只说"很有感染力"，要拆开来看。 第一，从内容上看，三层递进：动作（寻寻觅觅）到环境（冷冷清清）再到情感（凄凄惨惨戚戚），由外到内，由浅入深。 第二，从音韵上看，七组叠词全是齿音（z、c、s）和舌音（d、t、n、l），读起来有一种细碎的、哽咽的感觉。你们试着大声读一遍，是不是感觉牙齿在摩擦，声音在颤抖？ 第三，从节奏上看，叠词打破了正常的语言节奏。正常说话不会这样重复，但正是这种不正常的重复，表现了不正常的心理状态——她已经悲伤到语无伦次了。 明代杨慎在《词品》里评这首词"最为妙妙"，清代梁绍壬说它"出奇制胜，真匪夷所思"。这些评价不是溢美，而是确实看到了李清照在语言上的独创性。 难点二："愁"的多层含义 这首词通篇写愁，但"愁"不是单一的情绪，而是多层叠加的。 第一层是丧夫之痛。赵明诚病逝后，李清照孤身一人，这种失去至亲的痛苦，是词中最直接、最强烈的情感。"雁过也，正伤心，却是旧时相识""如今有谁堪摘"，写的都是这种痛。 第二层是漂泊之苦。南渡之后，她流离失所，文物散失，连一个稳定的住处都没有。"守着窗儿"的"守"字，有一种被困住的感觉——她无处可去，只能守着这扇窗。 第三层是故国之思。虽然词中没有直接写"故国"，但"旧时相识"的大雁、满地堆积的黄花，都暗含对往昔的追忆。这种追忆不是单纯的怀旧，而是对已经毁灭的美好生活的哀悼。 这三层愁交织在一起，互相缠绕，分不清哪一层更重。所以她说"怎一个愁字了得"——不是愁太多，而是愁太复杂，一个"愁"字根本装不下。 难点三："淡酒"与"风急"的关系 "三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急"，有人理解为酒太淡，所以挡不住风。这种理解太字面了。 这里的"淡"，不是酒的度数低，而是酒入愁肠之后的感受。人在极度悲伤的时候，喝酒是喝不出味道的，再烈的酒喝下去也是淡的。"怎敌他"的"敌"，是抵挡的意思，但抵挡的不是风，而是风带来的寒意，以及寒意背后的孤独和绝望。 风急是一个触发点。秋风一起，万物萧瑟，人的情绪更容易低落。她想用酒来暖身、暖心，但酒力不敌风力，更不敌风力背后那无边的愁绪。 四、结语 读完整首词，你们会发现，李清照写的不是"我很悲伤"，而是把悲伤拆成了一个个具体的画面：寻觅的姿态、冷清的房间、淡酒、急风、飞过的大雁、堆积的黄花、守窗的人、梧桐细雨。 这些画面没有一个字直接说"悲"，但每一处都透着悲。这就是中国古典诗词的高明之处——不说破，让你自己去感受。 最后留一个问题：词的最后说"怎一个愁字了得"，那你们觉得，除了"愁"，还有什么字可以概括她的心情？或者说，她的心情真的能被任何一个字概括吗？ 五、延伸 李清照其他作品 读《声声慢》，最好和李清照前期的作品对照着看，才能体会她人生的剧变。 前期代表作《如梦令》："常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。"这首词写少女时代的游赏之乐，轻快活泼，和《声声慢》的沉郁悲怆形成鲜明对比。 另一首《一剪梅》："红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。"这首写于婚后与丈夫离别之时，虽有思念之苦，但基调还是温婉的。"雁字回时"的雁，和《声声慢》里"旧时相识"的雁，形成了跨越时空的呼应——从前盼雁传书，现在见雁伤心。 还有《武陵春》："风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。"这首和《声声慢》一样写于晚年，"载不动许多愁"和"怎一个愁字了得"，都是说愁太重、太多，但表达方式不同：一个用比喻，一个用反问。 可对读文本 写悲秋的词很多，可以和《声声慢》对读的有： 柳永《雨霖铃》："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。"同样是写离别后的孤独，但柳永的愁是"多情自古伤离别"，是年轻男女的相思之苦；李清照的愁是国破家亡后的深沉绝望，二者深度不同。 苏轼《水调歌头》："明月几时有，把酒问青天。"苏轼也写愁，但他能在愁中开出旷达之花；李清照的愁则是彻底的、无解的，没有转圜的余地。这种差异，既是个性使然，也是人生境遇不同所致。 杜甫《登高》："万里悲秋常作客，百年多病独登台。"杜甫的悲秋，是"艰难苦恨繁霜鬓"，有家国之忧；李清照的悲秋，是个人命运的哀歌。但二者在"悲"的深沉上，是可以相通的。 历代名家评价 明代杨慎《词品》："《声声慢》一词，最为妙妙。" 清代梁绍壬《两般秋雨庵随笔》："李易安《声声慢》词，连用十四叠字，后又用四叠字，出奇制胜，真匪夷所思。" 近代王国维《人间词话》虽未直接评《声声慢》，但他论词重"境界"，说"能写真景物真感情者，谓之有境界"。以此标准看，《声声慢》写秋风、淡酒、黄花、梧桐细雨，都是真景物；写寻觅、伤心、孤独、愁绪，都是真感情。境界之高，不言而喻。 当代学者唐圭璋评此词："此词写作者晚年孤苦无依之况，借秋景以写悲情，层深而浑成。"这个评价抓住了两个要点：一是"孤苦无依"的处境，二是"层深而浑成"的艺术效果——层层推进，最后融为一体。 学科网（北京）股份有限公司 $