8.3《琵琶行 并序》讲义 2026-2027学年统编版高一语文必修上册

本高中语文讲义聚焦白居易七言歌行《琵琶行并序》，系统梳理音乐描写（比喻、对比、留白手法）、叙事结构（六幕层层推进）、情感共鸣（“同是天涯沦落人”命运交汇）三大核心知识点，构建从背景到文本再到情感的学习支架。 资料以“三线”分析法为特色，通过“大珠小珠落玉盘”等具象比喻解析音乐描写，培养学生语言运用与审美创造能力。延伸部分对读《长恨歌》等文本，增强文化自信，课中辅助教师精讲，课后助力学生深化理解与查漏补缺。

《琵琶行并序》讲义 白居易　|　七言歌行　|　统编版必修上册 第三单元 一、导读 元和十年，公元815年，宰相武元衡在长安街头遇刺身亡，御史中丞裴度重伤。白居易时任太子左赞善大夫，上疏请求缉拿凶手，被朝中权贵以越职言事为由弹劾，贬为江州司马。 江州就是今天的江西九江。司马是个闲官，没有实权。白居易在江州待了四年，心情低落。元和十一年秋天，他在浔阳江头送客，偶然遇到一位弹琵琶的女子，听她弹了一曲，听她讲了一段往事，然后写下了这首诗。 这首诗很长，正文加序一共六百一十六字，是白居易最长的叙事诗之一。它讲了一个晚上发生的事，但背后是两个被命运抛掷的人——一个被贬的文人，一个落魄的歌女。 读这首诗，你们重点抓三条线：第一，音乐描写——白居易怎么用文字写声音，这是全诗最精彩的部分；第二，叙事结构——从送客到听曲，从听曲到问身世，从问身世到自叙，层层推进；第三，情感共鸣——同是天涯沦落人，两个人的命运是怎么撞在一起的。 二、精讲 序：一个晚上的缘起 诗前面有一段序，是白居易自己写的。序里交代了时间、地点、人物、事件，像一篇微型记叙文。 序的最后一句很重要：“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。”“出官”是被贬外放的意思。白居易说，我被贬已经两年了，本来已经“恬然自安”——心情平静，适应了。但听了这个女子的话，这一晚，才第一次感觉到被贬的痛楚。 这句话是理解全诗的关键。白居易不是一开始就要写自己的悲愤，他是被琵琶女的故事触动的。两个人的命运，在浔阳江头的这个夜晚，产生了共振。 第一幕：秋夜送客 诗的正文从“浔阳江头夜送客”开始。七个字，时间（夜）、地点（浔阳江头）、事件（送客）、人物（主人和客人），全部交代清楚。 第二句“枫叶荻花秋瑟瑟”，是环境描写。枫叶红，荻花白，秋风萧瑟。颜色是冷的，声音也是冷的。“瑟瑟”是拟声词，风吹草木的声音，也暗示了人物的心情。 三四句：“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。”主人下马，客人已经在船上了。两个人要分别，摆酒饯行，但没有音乐。“无管弦”三个字，为后面的琵琶声做了铺垫——正因为没有音乐，所以琵琶声才格外动人。 五六句：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”酒喝不下去了，因为离别太惨。月亮倒映在江水里，茫茫一片。这个“茫茫”，既是写江面，也是写心情——前路茫茫，命运茫茫。 第二幕：忽闻琵琶 就在这个凄凉的氛围里，琵琶声突然出现了：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。” “忽闻”两个字，写出了意外。不是去找的，是突然传来的。这声琵琶，像是从另一个世界来的，打破了秋夜的沉寂。 “主人忘归客不发”——主人忘了回家，客人忘了出发。两个人都被这声音定住了。音乐的力量，不需要解释，只需要感受。 接下来是邀请的过程：“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。” 这一段写得极有层次。先是“寻声暗问”——循着声音，悄悄地问是谁。然后是“琵琶声停欲语迟”——琵琶停了，想说话又迟疑。这个“迟”字，写出了弹者的犹豫和矜持。 然后是“移船相近邀相见”——把船划过去，邀请她过来。“添酒回灯重开宴”——重新摆酒，重新点灯。最后是“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”——叫了很多遍，她才出来，还抱着琵琶遮住半边脸。 “千呼万唤”和“始出来”之间，有一个时间差。这个时间里，弹者在犹豫，听者在等待。“犹抱琵琶半遮面”——她不是大大方方地出来，是半遮半掩的。这个姿态，既有风尘女子的矜持，也有落魄艺人的自尊。 第三幕：琵琶声里 从“转轴拨弦三两声”到“四弦一声如裂帛”，是全诗最精彩的部分——音乐描写。 开头是调音：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”弦还没调好，声音已经有了感情。这说明弹者不是在机械地演奏，她的心里已经有东西了。 然后是正式演奏：“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”每一根弦都是压抑的，每一个音都是沉思的。她低着头，随手弹下去，把心里所有的事都说了出来。 接下来是技法描写：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。”“拢”“捻”“抹”“挑”，是四种弹奏手法。白居易是个懂音乐的人，他能把这些专业术语写得这么准确，说明他真的在听。 然后是著名的比喻段落：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。” 这一段，白居易用了八个比喻，把无形的音乐变成了有形的画面。急雨、私语、珠落玉盘、莺语花底、泉流冰下、银瓶乍破、铁骑刀枪、裂帛——每一个比喻都是一个独立的画面，连起来就是一部音乐电影。 这里有几个地方你们要特别注意： 第一，“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”——“滑”和“难”是对比。“滑”是流畅、轻快，像黄莺在花丛下婉转啼鸣；“难”是艰涩、阻塞，像泉水在冰层下艰难流动。音乐的起伏，就在这两个字之间。 第二，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”——这是全诗最著名的句子之一。音乐停了，但情感没有停。空白本身成了音乐的一部分。这种“以无声写有声”的手法，是中国古典美学的高境。 第三，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”——从极静到极动，从无声到有声，这个转折极其猛烈。像是一个压抑了很久的人，突然爆发了。 最后，“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”——曲终了，她用拨子在弦中心一划，四根弦同时发出一声轰鸣，像撕裂了绸缎。这个结尾，干脆、利落、有力。 第四幕：曲罢无言 音乐停了，周围一片寂静：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。” 这两句是全诗最美的画面之一。所有的船都安静了，没有人说话。只有江心的一轮秋月，白白地照着。 这个“白”字，既是写月光的颜色，也是写人心的空白——被音乐震住了，说不出话来。白居易没有写“大家都感动了”，他写“唯见江心秋月白”——用景物来写心情，这是中国诗歌的“含蓄”。 然后琵琶女说话了：“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。”她沉吟了一会儿，把拨子收起来，整理衣裳，收敛表情。从演奏者变回了讲述者。 第五幕：琵琶女的身世 从“自言本是京城女”到“梦啼妆泪红阑干”，是琵琶女的自述。这一段，是全诗的叙事核心。 开头是辉煌的过去：“自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。” 虾蟆陵在长安城南，是歌女聚居的地方。“教坊第一部”是宫廷乐团的第一队，地位很高。“善才”是对琵琶师的尊称。“秋娘”是当时有名的歌妓。 这一段写的是琵琶女年轻时的风光：十三岁学成琵琶，名满京城，曲子弹完连老师都佩服，妆化好了连同行都嫉妒。富豪子弟争相送礼物，弹完一曲收到的红绡数不清。打拍子的时候把首饰都打碎了，喝酒的时候把裙子都弄脏了。 然后急转直下：“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。” “今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”——年复一年，在欢笑中虚度。“等闲度”三个字，写出了青春的挥霍。她当时以为这样的日子会一直过下去。 “弟走从军阿姨死”——弟弟去当兵了，养母去世了。“暮去朝来颜色故”——一天天过去，容颜衰老了。“门前冷落鞍马稀”——来的人少了，门庭冷落了。“老大嫁作商人妇”——年纪大了，只好嫁给一个商人。 最后是最凄凉的一段：“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。” 商人重利轻别离——这是古代诗歌里常见的主题。商人去浮梁（今江西景德镇）买茶，留下她一个人守着空船。“绕船月明江水寒”——月亮照着船，江水冰冷。这个“寒”字，既是写水，也是写心。 “夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”——深夜梦见年轻时的事，哭着醒来，眼泪把妆都冲花了。“红阑干”是眼泪和胭脂混在一起，在脸上划出红色的痕迹。这个画面，极其凄惨。 第六幕：同是天涯沦落人 听完琵琶女的讲述，白居易说出了全诗最著名的句子：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。” 这两句，是整首诗的灵魂。“同是天涯沦落人”——我们都是被命运抛到天涯海角的失意人。“相逢何必曾相识”——既然同病相怜，又何必在乎以前认不认识？ 然后白居易开始自叙：“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。” 这一段，和琵琶女的自述形成了对照。琵琶女从繁华到落寞，白居易从京城到江州。两个人的命运，一个在天，一个在地，但都走向了同一个终点——孤独。 “春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”——春天、花朝、秋天、月夜，这些本该美好的时光，白居易只能一个人喝酒。“独倾”两个字，写出了极致的孤独。 然后是对比：“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”山歌村笛不是不能听，是“难为听”——听不下去。因为心已经空了，普通的音乐填不满。只有琵琶女的声音，像仙乐一样，让耳朵暂时明亮了。 最后是再弹一曲：“莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。” 琵琶女被白居易的话感动了，坐下来，把弦调紧，弹得更急。这一次的声音，比刚才更凄凉。因为两个人已经互相理解了，音乐里多了共鸣。 “座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”——最后一句，白居易把自己写进去了。“江州司马”是他自己，“青衫”是唐代最低级官员的服色。他哭得最多，因为他被贬的痛楚，和琵琶女被弃的悲哀，在这一刻完全重合了。 三、难点细说 难点一：白居易怎么用文字写音乐？ 音乐是无形的，文字是有形的。用有形写无形，是诗歌最大的挑战之一。 白居易用了三种方法。 第一种是比喻。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”“间关莺语花底滑”“幽咽泉流冰下难”“银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”“四弦一声如裂帛”——八个比喻，把声音变成了画面。你们读的时候，要闭上眼睛，想象这些画面：急雨打在窗上，珠子落在玉盘里，黄莺在花下啼鸣，泉水在冰下流动…… 第二种是对比。“大弦”和“小弦”，“嘈嘈”和“切切”，“滑”和“难”，“无声”和“有声”，“乍破”和“凝绝”。音乐的起伏，就在这些对比中。 第三种是留白。“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”——音乐停了，但情感在延续。白居易不写音乐本身，写音乐停止后的空白。这种“不写之写”，比直接描写更有力量。 这三种方法合在一起，形成了一套完整的音乐写作法。后人想学，但很难达到白居易的高度。 难点二：这首诗是真实的还是虚构的？ 关于这首诗的真实性，历来有争议。 宋代洪迈在《容斋随笔》里说，夜遇琵琶女这件事未必可信，白居易是通过虚构的情节，抒发自己的天涯沦落之恨。 但也有人认为，这件事是真实的。白居易的序写得很具体：时间（元和十一年秋）、地点（湓浦口）、人物（长安倡女，嫁为贾人妇）、事件（弹琵琶、叙身世），细节都很清楚。 你们读的时候，不必纠结于真还是假。文学的真实，不等于历史的真实。即使这件事是虚构的，它传达的情感是真实的——一个被贬的文人，在异乡遇到一个落魄的艺人，两个人同病相怜。这种情感，在任何时代都能引起共鸣。 而且，即使琵琶女是虚构的，她的身世也是那个时代很多歌女的共同命运。年轻时光彩照人，年老色衰后被抛弃，嫁给商人，独守空船。这不是一个人的故事，是一群人的故事。 难点三：为什么白居易哭得最多？ 最后一句“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，白居易为什么把自己写得这么惨？ 首先，这是真实的。白居易被贬江州，心情一直不好。他本来在京城做太子左赞善大夫，前途光明，突然被贬到偏远的地方，落差极大。 其次，琵琶女的遭遇触动了他。琵琶女从繁华到落寞，白居易从京城到江州。两个人的命运，虽然形式不同，但本质相同——都是被命运抛掷的人。 更重要的是，白居易是一个情感丰富的人。他的诗，无论是《长恨歌》还是《琵琶行》，都充满了对弱者的同情。他写琵琶女，也是在写所有被命运捉弄的人。 “江州司马青衫湿”——“青衫”是唐代最低级官员的服色。白居易用这个细节，暗示了自己的身份和处境。他不是一个高高在上的旁观者，他是一个和琵琶女一样，被压在底层的人。 四、结语 《琵琶行》是一首叙事诗，但它最打动人的，不是故事本身，而是故事背后的情感。 白居易和琵琶女，一个是被贬的官员，一个是落魄的歌女。他们的社会地位不同，人生轨迹不同，但在命运的面前，他们是平等的——都是被抛掷的人，都是孤独的人。 “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”——这句话之所以能流传千古，是因为它说出了人类共同的情感：在孤独中遇到理解，在失意中找到共鸣。 最后留一个问题：白居易说“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”——为什么是“暂明”，而不是“长明”？这个“暂”字，藏着什么？ 五、延伸 可对读的相关文本 白居易还有一首著名的叙事长诗《长恨歌》，写唐玄宗和杨贵妃的爱情故事。两首诗都是七言歌行，都长于叙事和抒情，但主题不同：《长恨歌》写帝王的爱情悲剧，《琵琶行》写普通人的命运沉浮。你们可以对比着读，看看白居易怎么处理不同的题材。 另外，可以读一读韩愈的《听颖师弹琴》。韩愈也写音乐，但他的写法完全不同——他用的是通感，把听觉变成视觉、触觉、甚至痛觉。“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”——韩愈的音乐描写更抽象、更哲学化。白居易的音乐描写更具体、更画面化。两个人代表了两种不同的美学路径。 如果想找一个反面来对照，可以读一读李贺的《李凭箜篌引》。李贺写音乐，用的是神话和想象：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”。他的音乐描写是超现实的、梦幻的。白居易是写实的、生活的。一个是天上的音乐，一个是人间的音乐。 历代名家评价 清代学者赵翼在《瓯北诗话》里说：“《琵琶行》亦是绝作。”“绝作”就是绝顶之作。他认为这首诗的叙事技巧和音乐描写，都达到了极高的水平。 清代学者方东树在《昭昧詹言》里评“此时无声胜有声”：“此是名句，然亦只是描写音乐之妙，非有深意。”他的意思是，这句诗之所以好，是因为它把音乐写活了，不是因为有什么深入的哲理。这个评价很实在——有时候，好诗就是好诗，不需要过度解读。 现代学者陈寅恪在《元白诗笺证稿》里专门研究了《琵琶行》，他认为这首诗的价值在于以诗证史——通过诗中的细节，可以了解唐代的社会生活。比如“钿头银篦击节碎”反映了唐代歌女的奢华生活，“商人重利轻别离”反映了唐代商人的社会地位。 当代学者叶嘉莹说：“白居易的《琵琶行》，是把自己的生命体验，和另一个人的生命体验，融合在了一起。”这个评价点出了《琵琶行》的核心——它不是写一个人，是写两个人，写两种命运的交汇。 学科网（北京）股份有限公司 $