第三单元 古韵悠长 - 3 古建新生 教学设计-2026-2027学年初中美术人美版七年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国古建筑造型、色彩、纹饰等核心美学特征，衔接现代创新应用。通过混剪短视频（含故宫、园林等传统古建与现代文创、景观对比）及图片对比导入，激发兴趣并建立“传统可创新”认知，为后续知识探究搭建支架。 以“识古建-品古韵-创新生”为主线，分层探究古建美学培养审美感知，案例赏析（文创、校园景观等）引导创意实践，实操创作（古建元素创新设计）强化文化理解。助力学生提升创新设计能力与文化自信，为教师提供系统教学路径。

第三单元 古韵悠长 - 3 古建新生 教学设计 教材分析 本课是人美版七年级上册第三单元古韵悠长的收官课程，聚焦中国古建筑艺术与现代创新应用。教材精选故宫、徽派民居、古典园林等经典古建案例，拆解古建造型、结构、色彩、纹饰核心美学特征，结合现代设计、公共艺术中的古建创新案例，衔接传统与现代。本课立足美术核心素养，引导学生认知古建价值，探索古建活化路径，培养学生传统文化传承与创新设计能力。 学情分析 七年级学生具备基础美术观察与造型能力，形象思维活跃，对新鲜创新事物兴趣浓厚。学生日常生活中偶见古建筑，但认知仅停留在外观表象，缺乏对古建结构、文化内涵的系统认知。同时学生历史文化积淀薄弱，对传统建筑的审美解读和创新转化能力不足，擅长直观体验、小组合作式学习，适合通过案例赏析、实操创作突破学习难点。 核心素养目标 认知古建筑核心美学特征与文化价值，掌握古建元素提取方法。 能够结合现代审美完成古建创新设计。树立传统文化保护意识，体悟传统艺术魅力，增强文化自信。 教学重点、难点 重点：掌握古建筑造型、纹饰、色彩的美学特点，学会提取经典古建元素。 难点：合理融合传统古建元素与现代设计，实现古建文化的创新性转化与生活化应用。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境激趣，导入新课 播放混剪短视频，素材涵盖北京故宫的恢弘规制、苏州园林的雅致灵动、徽派民居的素雅古朴、山西古建的精巧结构，同时穿插现代城市文创、公共装饰、建筑改造中的古建创新作品，形成传统古建与现代新生作品的视觉对比。视频播放结束后，展示两组对比图片，一组是历经岁月沧桑的传统古建筑，一组是融入古建元素的现代文创、校园景观、城市地标设计。 随后开展课堂提问，引导学生自主思考：这些流传千年的古建筑，拥有哪些独特的美感？在现代生活中，古建筑没有被时代淘汰，反而以全新的样貌出现在我们身边，它们是如何实现“新生”的？结合学生的发言进行总结，古建筑是中华传统文化的载体，不仅拥有独特的艺术价值，更能通过创新设计融入现代生活，焕发全新活力。顺势引出本节课主题——《古建新生》，明确本课核心学习任务，探索古建筑的美学奥秘，学习将传统古建元素创新运用，让古韵文化延续传承。 本环节通过视听结合的直观情境，打破传统理论教学的枯燥感，贴合七年级学生形象思维的认知特点，快速吸引学生课堂注意力，唤醒学生对古建筑的探究兴趣，同时初步建立“传统可创新、古韵可新生”的核心认知，为后续知识点学习做好铺垫。 （二）新知探究，品读古建古韵 本环节聚焦教材核心内容，分层拆解中国古建筑的核心美学特征，从造型结构、色彩搭配、装饰纹饰三个维度，带领学生系统认知古建艺术魅力，夯实理论基础。首先开展古建造型与结构赏析，展示教材中故宫太和殿、苏州园林亭台、徽派民居的高清细节图。引导学生分组观察对比，探究不同古建筑的造型特点，总结中国古建筑核心结构特征，以木构架为主体，飞檐翘角、斗拱层叠、对称规整、虚实相生。 重点讲解斗拱、飞檐、梁柱三大核心结构的艺术价值与实用价值，斗拱不仅是承重结构，更是古建独特的装饰符号，层次错落、精巧大气；飞檐翘角打破建筑的厚重感，兼具排水、采光的实用功能与灵动飘逸的审美效果；对称式布局彰显中式建筑的庄重规整，体现古人中庸和谐的审美理念。同时区分皇家建筑与民间民居的造型差异，皇家建筑恢弘大气、规制严谨，民居建筑简约素雅、贴合生活，让学生理解古建造型与文化场景的关联。 其次赏析古建色彩美学，结合教材案例，对比故宫红墙黄瓦的明艳庄重、徽派白墙黛瓦的素雅清幽、园林灰砖木色的自然温润。引导学生总结古建色彩的搭配规律，传统古建筑色彩搭配讲究主次分明、意境统一，皇家建筑高饱和度色彩彰显威严尊贵，民间建筑低饱和度色彩凸显简约质朴。同时讲解色彩背后的文化内涵，古人以色彩区分等级、烘托意境，让学生明白古建色彩不仅是视觉美感，更是传统文化的体现。 最后探究古建装饰纹饰，展示古建门窗雕花、屋脊神兽、梁枋彩绘、瓦当纹样等细节素材。带领学生识别常见古建纹饰，龙凤纹象征祥瑞尊贵、花鸟纹寓意生机美好、回纹、云纹彰显雅致规整、几何纹简洁大气。引导学生发现，古建纹饰多取材自然、寄托美好愿景，纹样精巧细腻、疏密有致，是古建美学的重要组成部分。 知识点讲解结束后，设置小组抢答互动环节，随机展示古建细节图片，让学生快速识别结构、纹饰、色彩特点，巩固新知。通过分层探究、直观赏析、互动巩固，帮助学生系统掌握古建核心美学元素，突破本节课教学重点，解决学生对古建认知碎片化、无体系的问题。 （三）案例赏析，探寻新生路径 在学生掌握古建基础美学元素后，衔接本课核心重难点，聚焦“古建新生”，探究传统古建元素的现代创新应用方法，搭建传统与现代的桥梁。首先明确古建新生的核心内涵，并非复刻古建筑，而是提取古建经典元素，结合现代审美、现代生活需求进行创新改造，让传统古建文化适配现代生活。 随后分类赏析优质创新案例，结合教材及生活实景素材，分为三大应用场景，贴合学生生活，降低理解难度。第一类是文创产品创新，展示印有瓦当纹样、云纹的书签、笔记本、帆布袋，提取古建纹饰简化重组，保留古韵美感，适配日常用品设计。第二类是景观与公共艺术创新，展示城市公园、校园景观中的古建小品，提取飞檐、斗拱造型简化设计，融入现代园林景观，兼具观赏性与文化性。第三类是现代建筑创新，展示现代展馆、文旅建筑，借鉴古建对称布局、坡屋顶造型，结合现代建材与施工技术，实现传统形制与现代功能的融合。 结合案例引导学生小组讨论，总结古建创新的三大核心方法，一是元素提取，筛选古建经典造型、纹饰、色彩元素；二是简化重构，删减复杂冗余细节，保留核心古韵特征，贴合现代简约审美；三是融合应用，结合现代载体、生活场景、实用功能，实现传统元素的活化利用。 同时引导学生深度思考古建筑保护与创新的关系，创新不是颠覆传统，而是传承基础上的新生，既要保留古建文化内核与美学精髓，又要贴合时代发展，让传统文化活在当下。通过案例赏析、小组探究、方法总结，帮助学生突破教学难点，理清古建创新设计的思路，为后续实操创作奠定方法基础。 （四）实操创作，践行古韵新生 本环节以实操创作落实课堂所学，实现学以致用，提升学生美术创作与创新设计能力。首先明确创作任务，学生自主选择创作载体，围绕本节课所学古建元素，完成一件古建创新设计作品，可选载体包括文创设计、校园景观小品设计、装饰图案设计、手绘创意海报等，题材不限，鼓励个性化创作。 明确创作要求，作品需融入至少两种传统古建元素，如飞檐造型、瓦当纹样、古建经典色彩等；设计简洁美观，贴合现代审美与生活需求；构图完整、线条流畅，创意新颖，兼具传统韵味与现代活力；能够清晰体现古建元素的创新转化思路，杜绝单纯复刻古建筑。 创作前给予学生思路指导，第一步选定喜欢的传统古建筑，提炼核心特色元素；第二步对元素进行简化、变形、重组，去除复杂结构，保留标志性特征；第三步结合所选创作载体，搭配现代构图、色彩、排版，完成整体设计；第四步细化细节，完善画面，凸显“古建新生”的主题。 学生自主创作过程中，教师进行巡回指导，分层针对性辅导。针对基础薄弱的学生，引导其精准提取简单的古建纹样、色彩元素，保证作品贴合主题、构图完整；针对能力较强的学生，鼓励其大胆创新，尝试多种元素融合、新颖构图，提升作品的创意与层次感。同时鼓励学生小组互助，相互交流设计思路、点评画面细节，取长补短，共同完善作品。全程尊重学生的个性化创意，包容多元设计风格，充分调动学生的创作主动性与创新性。 （五）展示评价，深化认知感悟 创作完成后，开展课堂作品展示与多元评价活动，搭建学生展示交流平台。首先采用自主展示的方式，学生依次上台展示自己的作品，讲解自己提取的古建元素、设计思路、创新亮点，阐述作品如何实现传统古建与现代设计的融合。 随后开展互评环节，制定清晰的评价标准，从元素运用、创意设计、画面美感、主题贴合度四个维度进行点评，学生相互交流作品优点，提出优化建议，在互评过程中相互学习、共同提升，进一步巩固古建创新设计的方法。 最后教师进行总结点评，肯定全体学生的创作成果，表扬创意新颖、元素运用精准的优秀作品，针对学生创作中普遍存在的问题，比如元素堆砌、传统与现代融合生硬、画面细节不足等问题，集中进行讲解修正，给出优化方向。同时总结本节课核心知识点，再次梳理古建美学特征、创新设计方法，深化学生课堂认知。 评价环节摒弃单一的优劣评判，以激励性、发展性评价为主，注重关注学生的创作思路与进步，保护学生的创作热情，同时让学生在展示、交流、点评中提升审美评价能力与语言表达能力，深化对“古建新生”的理解。 （六）课堂小结，拓展延伸升华 课堂尾声，师生共同回顾本节课所学内容，系统梳理知识点，回顾中国古建筑造型、结构、色彩、纹饰的美学价值，总结古建元素提取、创新重构、生活化应用的核心方法，明确古建新生的核心意义，传承传统建筑文化，让古韵艺术适配现代生活，实现文化永续传承。 进行情感升华，古建筑是中华优秀传统文化的重要瑰宝，承载着古人的审美智慧、人文情怀与工匠精神。传承古建筑文化，不仅是保护历史遗迹，更要学会创新活化，让传统艺术在新时代焕发新生。作为新时代青少年，应当主动了解传统艺术、传承传统文化、创新传统文化，树立文化自信与文化传承意识。 最后布置课后拓展任务，一是课后走进身边的公园、老街、博物馆，观察身边的古建筑及古建创新应用作品，记录身边的古韵新生之美；二是完善课堂创作作品，尝试将设计作品落地为简易实物，如手绘文创、手工装饰等；三是查阅资料，了解家乡特色古建筑，探究其艺术特点与创新应用方式，下节课分享交流。通过课后拓展，实现课堂知识的延伸，引导学生走出课堂、贴近生活，真正做到学以致用，落实美育与文化传承的育人目标。 本课以“识古建、品古韵、创新生”为核心主线，遵循学生认知规律设计教学。依托教材经典案例，以情境导入激发兴趣，通过分层赏析拆解古建美学知识点，突破传统古建知识晦涩难懂的问题。结合生活中的古建创新应用案例，搭建传统与现代的桥梁，引导学生理解古建活化的意义。以小组合作探究、实操创作、展示评价为核心环节，落实学练结合。全程立足美术核心素养，兼顾知识传授、审美培养与文化传承，让学生在感知、探究、创作中实现从认知古建到创新活用古建的进阶。 1 学科网（北京）股份有限公司 $