第三单元第1课《传移模写》教学设计-2026-2027学年人教初中美术八年级上册

第三单元第1课《传移模写》教学设计-2026-2027学年人教（新教材）初中美术八年级上册

一、学情分析

八年级学生经过前几单元的学习，已具备一定的国画基础知识，掌握毛笔基本运笔方法，能完成简单的勾勒与点染。但在面对复杂山水作品时，仍存在“只见局部、不见整体”的问题，缺乏系统性观察与结构化分析能力。部分学生对临摹存在误解，认为临摹就是机械复制、缺乏创造性。同时，学生对“皴法”的种类与功能理解较为模糊，难以将技法与地貌特征建立联系。此外，八年级学生已具备初步的自主探究与合作学习能力，为本课以任务驱动、小组合作等方式开展教学提供了可能。

二、核心素养教学目标

（一）审美感知

能够从构图、笔法、墨色、意境等角度，细致观察并描述《仿赵孟頫春山飞瀑图》的艺术特点，识别不同皴法的表现功能。

（二）艺术表现

掌握“勾—皴—点—染”的基本作画顺序，尝试运用线皴、点皴等技法表现山石质感与树木形态。能运用“山石重构”策略，将原有山石元素重新组合，创作一幅富有新意的山水小品。

（三）创意实践

在教师引导下明确“读画—起稿—落笔—调整”的创作流程，

提升艺术学习的策略意识。在传承中实现个性化表达，发展创新思维。

（四）文化理解

理解“传移模写”在中国画学习中的历史价值与现实意义，体会“一笔不到，笔笔不到”的严谨治学态度。感悟中国传统山水画“外师造化，中得心源”的哲学内涵，增强对民族艺术的文化认同与尊重。

三、教学重难点

教学重点：

掌握“勾勒、皴擦、点染”三种基本笔法的特点与应用场景。理解“传移模写”作为学习方法的文化价值与实践意义。

教学难点：

区分“线皴”“面皴”“点皴”在表现山石肌理时的细微差别。在尊重原作风格的基础上进行元素重组与再创造，平衡“传承”与“创新”的关系。

四、教学过程

（一）情境导入——初识“传移模写”

教师出示清代画家王翚的《仿赵孟頫春山飞瀑图》和元代赵孟頫的《春山飞瀑图》（原作局部），请学生观察两幅作品的相似之处。

师问： 同学们，请仔细观察这两幅作品，你们能发现它们之间

有什么联系吗？

生答： （学生观察后回答）两幅画的山势很像，构图也差不多。

师问： 大家看得很仔细。那么，为什么一位清代的画家要去模仿一位元代画家的作品呢？这难道不是缺乏创造力的表现吗？

生答： （学生自由讨论）

教师讲述： 清代有一位名叫王翚的画家，他一生临摹了无数名家之作，从唐宋五代到元明诸家，无一不精。他曾说：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”这句话道出了他对传统的深刻理解与融合追求。他的很多作品几乎可以乱真，连专家都难以分辨。古人为什么要花如此多的时间去“复制”别人的作品？今天，我们就来学习——“传移模写”。

设计意图： 通过对比两幅作品，制造认知冲突，激发学生对“临摹”意义的思考，自然引出课题。

（二）概念解析——“传移模写”的文化内涵

1. 溯源“六法论”

师问： 同学们，“传移模写”出自哪里？在中国绘画理论中处于什么地位？

生答： （部分学生可能知道谢赫“六法论”）

教师讲解： “传移模写”出自南齐谢赫的《古画品录》。谢赫在《古画品录》中提出了中国古代品评美术作品的六条重要标准和美学原则，即“六法论”——气韵生动、骨法用笔、应物象形、随