第三单元第 3 课 气韵生动 教学设计-2026-2027学年初中美术人教版八年级上册

新课讲解

（一）情境导入，激趣启思

采用视听结合的沉浸式情境创设模式，为学生搭建审美感知的桥梁。首先播放两段风格迥异的绘画作品动态展示视频，第一段为刻板临摹、笔墨僵硬、构图拥挤的山水画作品，画面景物堆砌、毫无层次，整体观感呆板僵硬；第二段为历代名家经典山水画作合集，包含留白自然、笔墨灵动、层次丰富的传世作品，画面山水相依、虚实相生，自带灵动悠远的美感。视频播放完毕后，引导学生自主观察、对比两幅画面的差异，自由分享直观观感，说一说两幅作品带给自己的不同视觉感受和心理体验。

学生自由发言后，教师对学生的观察结果进行梳理总结，点明核心问题：同样是山水画创作，有的画作呆板凝滞、毫无生机，有的画作灵动鲜活、意境悠远，核心差距就在于画面是否具备“气韵”。随后顺势引出本课核心主题——气韵生动，讲解“气韵生动”是南齐谢赫提出的六法之首，是千百年来中国画创作与赏析的最高审美标准，贯穿于山水、人物、花鸟各类国画创作之中。通过生活化、具象化的对比场景，打破学生对传统国画赏析的陌生感，激发学生探究“气韵”奥秘的好奇心，为本课后续的深度探究奠定情感与认知基础。

（二）新知探究，解构核心

本课以新课标核心素养为导向，遵循“具象感知—深度探究—实践运用—总结升华”的教学逻辑。针对学生对抽象美学概念认知薄弱的问题，摒弃枯燥理论灌输，以经典国画作品为载体，结合情境创设、对比赏析、小组探究、实操体验等多元形式，将抽象的“气韵”转化为可视、可感的笔墨、构图、意境细节。兼顾审美感知与艺术实践，既落实技法知识，又深挖传统文化内涵，引导学生读懂国画审美内核，实现从技法认知到意境体

本环节是课堂教学的核心，主要帮助学生拆解抽象概念，全方位、多角度读懂“气韵生动”的内涵，从概念解读、技法支撑、构图逻辑、情感内核四个维度层层深入，实现从模糊感知到精准认知的转变。首先进行概念拆解，教师结合通俗易懂的语言，规避晦涩的专业术语，为学生解读“气韵生动”的核心定义。“气”是画面的生命力与整体气场，是笔墨、景物组合形成的整体气息；“韵”是画面的节奏与韵律，是虚实、疏密、浓淡变化产生的艺术美感；“生动”则是指画面景物鲜活传神、意境悠远，具备生生不息的生命力，让静态的画作产生动态的美感与绵长的韵味。

在概念理解的基础上，开展分层探究活动，第一步探究“笔墨生气韵”。笔墨是中国画的根基，也是营造气韵的核心载体。教师展示多组对比作品，分别呈现单一僵硬笔墨与丰富变化笔墨的画面效果。通过实物展示的方式，现场演示毛笔干湿、浓淡、轻重、缓急的用笔变化，让学生直观观察不同笔墨产生的视觉差异。硬朗挺拔的线条可表现山石的厚重坚硬，灵动柔和的线条可展现流水、云雾的轻盈飘逸，浓墨凸显景物质感，淡墨营造空灵氛围，干湿交替的笔墨变化让画面层次丰富、节奏分明。同时结合经典作品赏析，以郭熙《早春图》为例，引导学生观察画作中树木、山石、流水的笔墨处理，体会笔墨变化赋予山水的生机与灵气，理解笔墨的节奏韵律是画面气韵的基础。

第二步探究“虚实造意境”。虚实相生是中国画营造气韵的独特手法，也是区别于西方绘画的核心特点。教师结合画作详细讲解虚实的表现形式，实指画面中细致勾勒、浓墨渲染的实景景物，如山石、林木、屋舍；虚指画面中的留白、淡墨晕染的云雾、流水、远山等虚化景物。展示马远《寒江独钓图》，引导学生重点赏析画面构图，画面中仅有一叶扁舟、一位渔翁，大面积留白，没有多余景物。教师引导学生思考留白的意义，让学生明白空白并非空洞无物，而是化作江水、雾气、长空，给人无限遐想空间，以虚衬实、虚实互补，让画面摆脱局促压抑，生出悠远空灵的气韵。同时拓展赏析，对比满铺无留白的国画与疏密有致、虚实结合的国画，让学生总结虚实搭配对画面整体气韵的影响。

第三步探究“情景铸灵魂”。气韵生动不仅是形式上的笔墨、构图美感，更源于创作者的情感融入与情景交融。中国画从来不是单纯的景物复刻，而是创作者心境与情怀的寄托。教师以王维的水墨山水作品为例，结合王维“诗中有画，画中有诗”的艺术特点，讲解文人画家将自身的淡泊心境、自然志趣融入山水创作，笔下的山水不再是单纯的自然景物，而是人格与情怀的化身。同时结合顾恺之“以形写神”的艺术理念，延伸到人物画的气韵表达，画作的生动之气，最终是创作者精神气韵的体现，让学生明白气韵的核心是传神、传情，是画面生命力的终极来源。

（三）小组研讨，深度赏析

悟、文化认同的层层递进。