第三单元第1课 应物象形 教学设计-2025-2026学年人教版初中美术八年级上册

《应物象形》教案 学科 初中美术 年级册别 八年级上册 共1课时 教材 人教版 授课类型 新授课 第1课时 教材分析 教材分析 本课是人教版八年级上册第三单元《搜尽奇峰——中国山水画艺术》的第二课，承接第一课“山水之境”的意境营造，聚焦于中国山水画“应物象形”的核心技法要求。教材通过对比传统山水画与自然实景的关系，引导学生理解“应物象形”不仅是对物象外形的忠实描绘，更是艺术家在观察基础上进行提炼、概括与艺术化处理的过程。内容涵盖构图布局、笔墨运用、形象特征提取等关键要素，强调“以形写神”的审美追求。该课在整套教材中起承上启下的作用，既深化了前一课的审美感知，又为后续“气韵生动”“经营位置”等核心理念的学习奠定基础，具有极强的艺术实践性与文化传承价值。 学情分析 八年级学生已具备一定的美术基础，能进行简单的线条勾勒与色彩表现，对国画有初步接触但认知较浅，多停留在“画得像”或“好看”的表层评价。他们思维活跃，好奇心强，对传统文化中的艺术符号（如山石、树木、溪流）有一定兴趣，但缺乏系统观察力和艺术提炼能力。部分学生存在畏难情绪，认为山水画抽象难懂，容易产生“不会画”的挫败感。因此，教学需通过真实情境导入、分层任务设计、可视化示范与即时反馈机制，帮助学生突破“形似”与“神似”之间的认知壁垒，激发其主动探究与创造性表达的兴趣，逐步建立对中国传统绘画“以形写神”哲学思想的理解。 课时教学目标 审美感知 1. 能通过对比分析，识别出不同山水画作品中“应物象形”的具体表现形式，理解其并非简单模仿自然，而是基于观察的意象重构。 2. 能结合实物照片与经典画作，感受“形”与“意”之间的张力关系，体会中国山水画“以形写神”的独特审美魅力。 艺术表现 1. 能运用毛笔、墨汁、宣纸等工具材料，尝试临摹一幅经典山水画局部，完成对山石轮廓、树木结构的基本形态提炼。 2. 能在创作中体现“先观察—再概括—后表现”的学习路径，初步掌握“抓特征、去繁杂、重节奏”的造型方法。 创意实践 1. 能在教师提供的自然景观图片中，选择一处景物进行观察记录，并以“简笔意象”方式重新组合成一幅具有个人风格的山水小品。 2. 能在创作中融入自己的情感体验，使画面中的“形”承载一定的意境表达，实现从“照搬”到“再造”的转变。 文化理解 1. 能说出“应物象形”在中国传统绘画理论中的地位及其与“气韵生动”“骨法用笔”等概念的内在联系。 2. 能结合古代画家如郭熙、黄公望等人的艺术主张，理解中国文人画“外师造化，中得心源”的创作理念。 教学重点、难点 重点 1. 引导学生理解“应物象形”不是机械复制，而是基于观察后的艺术提炼与简化。 2. 掌握山水画中常见元素（山石、树木、云水）的基本结构特征与表现规律。 难点 1. 如何帮助学生跨越“看到什么就画什么”的惯性思维，转向“看本质、抓特征”的观察方式。 2. 在缺乏专业训练的情况下，如何让学生在短时间内完成具有节奏感与意趣的“意象造型”。 教学方法与准备 教学方法 情境探究法、合作探究法、讲授法、示范指导法 教具准备 多媒体课件、经典山水画高清图片、毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、实物照片、投影仪 教学环节 教师活动 学生活动 情境导入：【5分钟】 一、故事引路：一封来自宋代画院的“作业单” （一）、展示一张泛黄古卷轴图像，配以仿古字体文字： “奉旨：今岁秋日，命诸画师赴黄山采风，须绘‘奇峰怪石’三幅，不得照相，不得临摹，唯凭目识心记，归院交稿。” 1. 教师语气低沉而神秘地朗读题头：“同学们，你们知道这是谁写的吗？这是一封来自北宋画院的‘特殊任务书’！” 2. 提问引导：如果你是当时的一名画师，面对如此严格的指令，你会怎么做？是立刻拿出相机拍照？还是闭眼回忆？抑或……直接动手画？ 3. 播放一段短视频：一位现代画家在黄山写生，镜头扫过山峦起伏、松柏交错、云雾缭绕的实景，随后切换至他摊开宣纸，快速勾勒出几根有力的线条，仅用寥寥数笔便捕捉到山势的走势与树形的动态。 4. 小结过渡：古人没有相机，但他们却能把山川之美留在纸上。他们靠的是什么？不是照相机，而是“眼睛看得准，心里记得清，手上画得活”。今天，我们就来当一回宋代的小画师，学习一项绝技——“应物象形”！ 二、初探“应物象形”真义 （一）出示两组对比图： 【A组】左：黄山迎客松实景照片；右：明代画家陈洪绶《山水图卷》中松树局部。 【B组】左：张家界石柱群实拍图；右：清代画家石涛《搜尽奇峰打草稿》中山体结构。 1. 引导学生仔细观察：这两组图中的“物”（松树/山石）在形状、比例、细节上有何异同？ 2. 提问追问：哪一组更像？哪一组更“像”？为什么？ 3. 学生自由发言后，教师总结：“看似不像，其实更像。”——真正的‘应物象形’，不在于每一根枝条都一模一样，而在于抓住它的‘精气神’，比如松树的倔强、山石的嶙峋。这才是古人所说的‘以形写神’！” 4. 板书关键词：“应物象形 → 抓特征、去繁杂、重节奏” 1. 认真聆听，进入角色，思考问题。 2. 观看视频，感受画家的观察与表现过程。 3. 分组讨论，回答教师提问。 4. 听讲并记录板书要点。 评价任务 观察敏锐：☆☆☆ 表达清晰：☆☆☆ 思维开放：☆☆☆ 设计意图 通过创设“宋代画师采风”的历史情境，激发学生的代入感与探究欲。利用对比图像直观揭示“形似”与“神似”的差异，打破学生“画得像=好”的固有观念，引导其关注“观察—提炼—表现”的艺术过程，为后续技能训练铺垫认知基础。 任务驱动：【15分钟】 一、任务发布：从“看见”到“画出” （一）、分组任务卡发放： 每组领取一张任务卡，上面附有一张自然风光照片（如：江南古镇屋檐、北方丘陵沟壑、岭南榕树根系），并标注任务要求： - 任务1：仔细观察照片，用3分钟时间用铅笔在纸上轻轻勾勒出你最感兴趣的“一个局部” - 任务2：不要画细节！只画“骨架”——山的走势、树的主干、屋檐的轮廓线。 - 任务3：完成后，小组内互相交流：你画的是什么？你抓住了它的哪个特点？ 1. 教师巡视各组，提示：“不要急于下笔，先闭眼想象一遍，再睁开眼找关键点。” 2. 强调：“我们不是在做素描，而是在‘抓神’。比如一棵老树，不必画出每片叶子，但要画出它‘弯而不折’的韧劲。” 3. 鼓励学生大胆取舍，敢于“删减”，敢于“夸张”。 二、教师示范：如何“去繁就简” （一）、在黑板上现场演示： 1. 展示一张真实的“黄山迎客松”照片，逐层分解： - 第一步：圈出主干走向（竖直中略带倾斜） - 第二步：标出主枝分布（左侧伸展，右侧收敛） - 第三步：用粗线勾勒整体轮廓，忽略叶片细节。 2. 用红笔标注：“这里是我认为最‘有性格’的地方——主干的弯曲度！” 3. 再次强调：“记住，我们要画的是‘松的精神’，不是‘松的照片’。” 4. 快速完成一幅简笔意象画，边画边讲解：“这根线代表力量，这条弧代表姿态，这个留白代表风。” 三、小组合作：共创“我们的山水世界” （一）、组织四人小组合作： 1. 每组选出一名“主笔”，其余三人担任“观察顾问” 2. 主笔根据大家的建议，在大张宣纸上绘制一幅“集体创作”的山水小品（可包含山、树、水、屋） 3. 要求：所有线条必须由“骨干线”构成，禁止涂满、禁止添加过多纹理。 4. 教师巡回指导，重点关注：是否抓住了主要结构？是否有节奏变化？是否过度复杂？ 5. 若发现某组画得太细，教师可轻声提醒：“你是不是忘了‘应物象形’的初心？我们不是在画工笔，而是在讲故事。” 1. 小组分工明确，轮流观察。 2. 用铅笔快速勾勒“骨架”线条。 3. 小组内交流观察所得，提炼特征。 4. 合作完成一幅意象山水画。 评价任务 结构准确：☆☆☆ 特征突出：☆☆☆ 节奏有序：☆☆☆ 设计意图 通过“任务卡+小组合作”模式，将抽象的“应物象形”转化为可操作的实践任务。借助“去繁就简”示范，强化学生对“抓骨架、重节奏”的认知。合作学习促进思维碰撞，提升表达与协作能力，真正实现“在做中学”“在评中悟”的教学闭环。 深化理解：【10分钟】 一、名画赏析：走进“应物象形”的大师课堂 （一）、播放微课视频：《郭熙·林泉高致》中的“三远法”解析 1. 视频片段展示郭熙《早春图》局部，配合解说： “郭熙说：‘山有三远——自近山而望远山，谓之平远；自山前而窥山后，谓之深远；自山下仰山巅，谓之高远。’” 2. 教师提问：这张画里，哪些地方体现了‘平远’？哪些是‘深远’？你怎么看出来的？ 3. 引导学生注意：画面中远处山峦淡墨晕染，近处山石浓重勾勒，这种虚实对比正是“应物象形”的体现——不是画出所有山，而是画出“空间的感觉”。 4. 展示对比图：若把此画改为写实摄影，会失去怎样的美感？ 二、文本解读：理解“应物象形”的深层内涵 （一）、齐读教材原文： “应物象形者，随物之形而状之也。然非徒形似而已，必得其神而后可。” 1. 教师逐字解释： - “应物”：顺应客观之物； - “象形”：描绘形象； - “非徒形似而已”：不仅仅追求外形相似； - “必得其神而后可”：必须把握其精神气质才算成功。 2. 提问引导： - 你认为“神”是什么？ - 你能举一个例子说明“形似神不似”的画吗？ 3. 结合学生刚才的作品举例说明：“你们画的那棵松树，虽然没画叶子，但那种‘挺拔不屈’的感觉出来了，这就是‘得其神’！” 4. 板书补充：“应物象形 = 形 + 神 = 观察 + 创造” 1. 观看微课，理解“三远法”。 2. 思考并回答教师提出的问题。 3. 朗读并理解文言原文。 4. 联系自身作品，反思“形”与“神”的关系。 评价任务 理解深刻：☆☆☆ 联系实际：☆☆☆ 表达准确：☆☆☆ 设计意图 通过名家作品与经典文献的双轨解析，引导学生从感性体验上升到理性认知。借助“三远法”与文言原文的解读，揭示“应物象形”背后的哲学思想，深化文化理解，为学生构建完整的艺术认知体系提供支撑。 拓展延伸【8分钟】 一、创意挑战：用“一句话”画一座山 （一）、提出挑战任务： “请每位同学用一句话描述你心中最想画的一座山，然后用一根连续的线条把它画出来。” 1. 教师示范：画一座“孤独的山”，用一句“它站在天地之间，不说话，却让风都安静了。”作为注解。 2. 学生自由创作，每人一张小宣纸，限时3分钟。 3. 教师巡视，鼓励大胆尝试：“线条可以歪，可以断，只要能传达你的感觉。” 4. 选取3-4位学生作品展示，邀请其讲述创作灵感。 5. 教师点评：“这些线条，有的像刀刻，有的像云走，它们不在‘像’，而在‘说’。” 二、总结升华：从“画形”到“传神” （一）、回顾全课关键词： 1. 请学生齐读板书：“应物象形 → 抓特征、去繁杂、重节奏” 2. 教师总结语： “今天我们学会了‘看山不是山’的本领。真正的艺术，不是复制世界，而是用心灵去触摸世界。当你下次走进大自然，不妨试着放下相机，闭上眼睛，用心去感受——那山的呼吸，那树的脉搏，那水的流动。因为，最美的山水，不在眼里，而在心里。” 3. 布置结束语：“下节课，我们将继续探索‘气韵生动’的奥秘，看看如何让静止的线条‘活’起来。” 1. 用一句话表达心中之山。 2. 用一根连续线条进行创作。 3. 展示并分享创作思路。 4. 反思本课收获，准备下一课。 评价任务 创意独特：☆☆☆ 表达完整：☆☆☆ 情感真挚：☆☆☆ 设计意图 通过“一句话+一根线”的极简创作，激发学生的想象力与情感表达。在诗意化的语言中完成情感升华，呼应“文化理解”目标。结尾预告下节课内容，形成知识链条，增强课程连贯性与期待感。 作业设计 一、观察记录：我的“奇峰日记” 1. 请你在家中或校园里，寻找一处自然景物（如一棵老树、一块石头、一片落叶堆），用手机拍摄一张照片。 2. 将照片打印或截图粘贴在作业本上，旁边用铅笔勾勒出你眼中“最打动你”的部分，只需画出“骨架线”（如树干、山脊、叶脉走向），不要添加任何细节。 3. 在下方写下一句话，描述你为何被它吸引？它让你想到了什么？ 4. 要求：画面整洁，文字工整，不少于50字。 二、创意再创作：改画一张经典画作 1. 从教材或教师提供的资料中选择一幅经典山水画（如《富春山居图》局部、《溪山行旅图》一角）。 2. 用彩色铅笔或马克笔，将原画中的“山石”“树木”“房屋”等元素，用“简笔意象”手法重新表现：去掉纹理，简化结构，突出节奏与气势。 3. 在画作下方注明：“我改画的理由是：我认为原画中的______太复杂，我用______的方式让它更‘有神’。” 4. 作品尺寸：16开纸大小，提交纸质作业。 三、拓展阅读：查找一位中国山水画家的资料 1. 任选一位你喜欢的中国古代山水画家（如：王维、米芾、倪瓒、八大山人），上网查阅其生平、代表作及艺术主张。 2. 写一段150字左右的介绍，重点说明他如何体现“应物象形”的理念。 3. 附上一张其代表作品的图片（可手绘或打印）。 【答案解析】 一、观察记录：我的“奇峰日记” 1. 评分标准：骨架线清晰（2分）、抓住特征（2分）、文字表达完整且有情感（3分）。 2. 示例参考： 我画的是院子里的老槐树。它的主干弯曲如龙，裂纹纵横，像一道道岁月的皱纹。我想，它一定看过很多风雨，听过无数笑声。我用一条粗壮的曲线画出了它的倔强，就像一位沉默的守护者。 二、创意再创作：改画一张经典画作 1. 评分标准：改画符合“意象化”原则（3分）、有理由说明（2分）、画面整洁美观（2分）。 2. 示例参考： 我改画的是《溪山行旅图》中的山峰。原画山石层层叠叠，细节丰富，我将其简化为三条平行斜线，用深灰与浅灰区分远近，只保留山的气势与方向感。我改画的理由是：我认为原画太密，我用疏密对比让山更有呼吸感，更显“高远”之意。 三、拓展阅读：查找一位中国山水画家的资料 1. 评分标准：信息准确（2分）、内容完整（2分）、语言通顺（1分）。 2. 示例参考： 我选择了八大山人。他是明末清初的画家，原名朱耷。他的山水画常以极简笔触表现孤寂苍凉的意境。他画的山石常常只剩轮廓，树木稀疏，鸟儿独立枝头。他常说：“画者，心印也。”这正体现了“应物象形”——不是画出山的样子，而是画出内心的孤独与超脱。 板书设计 应物象形： → 抓特征 | 去繁杂 | 重节奏 观察 → 提炼 → 表现 郭熙三远法： • 平远：自近望远（水平延展） • 深远：自前窥后（纵深推进） • 高远：自下仰上（垂直上升） 文言原文： “应物象形者，随物之形而状之也。 然非徒形似而已，必得其神而后可。” 核心理念： 形 ≠ 像，神 = 气质 教学反思 成功之处 1. 以“宋代画师采风”为主线贯穿始终，创设真实情境，极大提升了学生参与度与学习兴趣。 2. 通过“任务卡+小组合作”模式，有效降低了技能门槛，让每个学生都能在“抓骨架”中获得成就感。 3. 运用“一句话+一根线”的极简创作，成功引导学生从“形”走向“神”，实现了情感与审美的双重升华。 不足之处 1. 部分学生仍习惯于“画得像”，在小组合作中出现反复修改细节的现象，需加强“去繁就简”的意识引导。 2. 经典文献解读环节时间略紧，个别学生未能完全理解“神”的含义，可在下次课设置“神态表情卡”辅助理解。 3. 作业设计虽有层次，但部分学生对“改画”任务理解不清，建议增加一次课堂范例讲解。 学科网（北京）股份有限公司 $