第三单元第1课 应物象形 教学设计-2025-2026学年人教版初中美术八年级上册

《应物象形》教案

学科

初中美术

年级册别

八年级上册

共1课时

教材

人教版

授课类型

新授课

第1课时

教材分析

教材分析
本课是人教版八年级上册第三单元《搜尽奇峰——中国山水画艺术》的第二课，承接第一课“山水之境”的意境营造，聚焦于中国山水画“应物象形”的核心技法要求。教材通过对比传统山水画与自然实景的关系，引导学生理解“应物象形”不仅是对物象外形的忠实描绘，更是艺术家在观察基础上进行提炼、概括与艺术化处理的过程。内容涵盖构图布局、笔墨运用、形象特征提取等关键要素，强调“以形写神”的审美追求。该课在整套教材中起承上启下的作用，既深化了前一课的审美感知，又为后续“气韵生动”“经营位置”等核心理念的学习奠定基础，具有极强的艺术实践性与文化传承价值。

学情分析
八年级学生已具备一定的美术基础，能进行简单的线条勾勒与色彩表现，对国画有初步接触但认知较浅，多停留在“画得像”或“好看”的表层评价。他们思维活跃，好奇心强，对传统文化中的艺术符号（如山石、树木、溪流）有一定兴趣，但缺乏系统观察力和艺术提炼能力。部分学生存在畏难情绪，认为山水画抽象难懂，容易产生“不会画”的挫败感。因此，教学需通过真实情境导入、分层任务设计、可视化示范与即时反馈机制，帮助学生突破“形似”与“神似”之间的认知壁垒，激发其主动探究与创造性表达的兴趣，逐步建立对中国传统绘画“以形写神”哲学思想的理解。

课时教学目标

审美感知
1. 能通过对比分析，识别出不同山水画作品中“应物象形”的具体表现形式，理解其并非简单模仿自然，而是基于观察的意象重构。
2. 能结合实物照片与经典画作，感受“形”与“意”之间的张力关系，体会中国山水画“以形写神”的独特审美魅力。

艺术表现
1. 能运用毛笔、墨汁、宣纸等工具材料，尝试临摹一幅经典山水画局部，完成对山石轮廓、树木结构的基本形态提炼。
2. 能在创作中体现“先观察—再概括—后表现”的学习路径，初步掌握“抓特征、去繁杂、重节奏”的造型方法。

创意实践
1. 能在教师提供的自然景观图片中，选择一处景物进行观察记录，并以“简笔意象”方式重新组合成一幅具有个人风格的山水小品。
2. 能在创作中融入自己的情感体验，使画面中的“形”承载一定的意境表达，实现从“照搬”到“再造”的转变。

文化理解
1. 能说出“应物象形”在中国传统绘画理论中的地位及其与“气韵生动”“骨法用笔”等概念的内在联系。
2. 能结合古代画家如郭熙、黄公望等人的艺术主张，理解中国文人画“外师造化，中得心源”的创作理念。

教学重点、难点

重点
1. 引导学生理解“应物象形”不是机械复制，而是基于观察后的艺术提炼与简化。
2. 掌握山水画中常见元素（山石、树木、云水）的基本结构特征与表现规律。

难点
1. 如何帮助学生跨越“看到什么就画什么”的惯性思维，转向“看本质、抓特征”的观察方式。
2. 在缺乏专业训练的情况下，如何让学生在短时间内完成具有节奏感与意趣的“意象造型”。

教学方法与准备

教学方法
情境探究法、合作探究法、讲授法、示范指导法

教具准备
多媒体课件、经典山水画高清图片、毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、实物照片、投影仪

教学环节

教师活动

学生活动

情境导入：【5分钟】

一、故事引路：一封来自宋代画院的“作业单”

（一）、展示一张泛黄古卷轴图像，配以仿古字体文字：

“奉旨：今岁秋日，命诸画师赴黄山采风，须绘‘奇峰怪石’三幅，不得照相，不得临摹，唯凭目识心记，归院交稿。”
1. 教师语气低沉而神秘地朗读题头：“同学们，你们知道这是谁写的吗？这是一封来自北宋画院的‘特殊任务书’！”
2. 提问引导：如果你是当时的一名画师，面对如此严格的指令，你会怎么做？是立刻拿出相机拍照？还是闭眼回忆？抑或……直接动手画？
3. 播放一段短视频：一位现代画家在黄山写生，镜头扫过山峦起伏、松柏交错、云雾缭绕的实景，随后切换至他摊开宣纸，快速勾勒出几根有力的线条，仅用寥寥数笔便捕捉到山势的走势与树形的动态。
4. 小结过渡：古人没有相机，但他们却能把山川之美留在纸上。他们靠的是什么？不是照相机，而是“眼睛看得准，心里记得清，手上画得活”。今天，我们就来当一回宋代的小画师，学习一项绝技——“应物象形”！

二、初探“应物象形”真义

（一）出示两组对比图：

【A组】左：黄山迎客松实景照片；右：明代画家陈洪绶《山水图卷》中松树局部。

1. 认真聆听，进入角色，思考问题。
2. 观看视频，感受画家的观察与表现过程。
3. 分组讨论，回答教师提问。
4. 听讲并记录板书

【B组】左：张家界石柱群实拍图；右：清代画家石涛《搜尽奇峰打草稿》中山体结构。

1. 引导学生仔细观察：这两组图中的“物”（松树/山石）在形状、比例、细节上有何异同？
2. 提问追问：哪一组更像？哪一组更“像”？为什么？
3. 学生自由发言后，教师总结：“看似不像，其实更像。”——真正的‘应物象形’，不在于每一根枝条都一模一样，而在于抓住它的‘精气神’，比如松树的倔强、山石的嶙峋。这才是古人所说的‘以形写神’！”
4. 板书关键词：“应物象形 → 抓特征、去繁杂、重节奏”

要点。

评价任务

观察敏锐：☆☆☆
表达清晰：☆☆☆
思维开放：☆☆☆

设计意图

通过创设“宋代画师采风”的历史情境，激发学生的代入感与探究欲。利用对比图像直观揭示“形似”与“神似”的差异，打破学生“画得像=好”的固有观念，引导其关注“观察—提炼—表现”的艺术过程，为后续技能训练铺垫认知基础。

任务驱动：【15分钟】

一、任务发布：从“看见”到“画出”

（一）、分组任务卡发放：
每组领取一张任务卡，上面附有一张自然风光照片（如：江南古镇屋檐、北方丘陵沟壑、岭南榕树根系），并标注任务要求：
- 任务1：仔细观察照片，用3分钟时间用铅笔在纸上轻轻勾勒出你最感兴趣的“一个局部”
- 任务2：不要画细节！只画“骨架”——山的走势、树的主干、屋檐的轮廓线。
- 任务3：完成后，小组内互相交流：你画的是什么？你抓住了它的哪个特点？
1. 教师巡视各组，提示：“不要急于下笔，先闭眼想象一遍，再睁开眼找关键点。”
2. 强调：“我们不是在做素描，而是在‘抓神’。比如一棵老树，不必画出每片叶子，但要画出它‘弯而不折’的韧劲。”
 

1. 小组分工明确，轮流观察。
2. 用铅笔快速勾勒“骨