第一单元第 3 课 国色新尚 教学设计 2026—2027学年人教版初中美术八年级上册

新课讲解

（一）情境激趣，导入新课

展示一组大众熟知的国潮作品，涵盖故宫文创饰品、新中式服饰、国风动漫海报、传统纹样文创文具等不同品类，搭配古风背景音乐，打造沉浸式审美情境。展示结束后，引导学生自主观察、对比现代普通设计作品与国潮设计作品的色彩差异，抛出探究问题：这些广受喜爱的国潮作品，色彩区别于现代配色的独特之处是什么？画面中的红色、青色、黛色等色彩，为何自带中式韵味？

随后组织学生自由发言，分享自己对国风色彩的直观感受，梳理学生观点后进行总结：国潮设计的核心魅力，不仅在于传统纹样的运用，更根植于专属中国的传统色彩体系。这些历经千年沉淀的色彩，并非单纯的视觉色块，而是承载着古人的审美情趣、礼制文化与自然认知。当下火爆的国潮新风尚，本质是传统色彩美学的当代新生。顺势引出本节课主题——《国色新尚》，明确本课核心学习任务：探寻传统国色底蕴，学习传统色彩现代化创新设计方法。

本环节依托生活化、潮流化的视觉素材，贴合八年级学生的审美喜好，快速吸引学生课堂注意力，打破学生对传统色彩“老旧、晦涩”的刻板印象，让学生直观感知传统色彩的当代价值，激发后续探究与创作兴趣，为整节

本课立足核心素养，遵循“识色—品色—创色”的递进式教学逻辑，以传统色彩文化为根基、国潮创新为载体。结合初中生学情，依托经典古画、传统工艺素材夯实理论基础，借助热门国潮案例拉近学生与传统美学的距离。采用情境导入、探究赏析、小组研讨、实操创作、评价拓展的教学流程，弱化枯燥理论灌输，强化实践体验。引导学生深挖传统色彩文化内核，灵活运用色彩搭配技巧，将传统美学与现代设计融合，实现

课的学习奠定情感与认知基础。

（二）探究赏析，解码国色底蕴

本环节聚焦传统色彩的文化内核与艺术特征，带领学生系统解锁中国传统色彩的独特魅力，分为色彩溯源、文化解读、规律探究三个层次逐步推进。首先，教师展示中国传统色彩发展时间轴，选取史前红黑漆器、敦煌壁画、唐宋古画、明清瓷器等代表性文物与艺术作品，梳理传统色彩的发展脉络。从先秦质朴的玄、赤、黄基础色系，到唐宋绚烂丰富的青绿、胭脂、月白，再到明清雅致素雅的黛青、米白、赭石，让学生清晰感知不同时代的色彩审美特征，了解传统色彩随时代发展的演变规律。

其次，聚焦经典传统色彩，解读其背后的文化寓意与自然溯源。区别于现代色彩的量化定义，中国传统色彩多源于自然物象与人文礼制，每一种色彩都有专属意境与内涵。教师重点讲解朱砂红、石青、石绿、月白、黛色、赭黄六大经典国色，结合自然场景、古诗词、传统礼仪展开解读：朱砂红取自天然矿物，是古代吉庆、尊贵的象征，广泛应用于宫墙、嫁衣、传统节庆器物；石青沉稳厚重，为古代贵族服饰、书画装裱常用色，代表端庄雅致；月白源于夜空月色，清雅淡然，自带中式留白美学；赭黄贴合土地谷物，象征丰收与庄重，是传统皇权与农耕文化的色彩体现。同时搭配对应古画、文物高清素材，让学生直观感知色彩质感，理解“以色载道”的中式色彩文化。

最后，引导学生小组探究传统色彩的配色规律。教师展示《韩熙载夜宴图》《千里江山图》等经典传世画作，让学生以小组为单位，观察画面色彩搭配方式、色彩占比与明暗层次。经过小组讨论、成果分享后，教师总结核心配色特点：中国传统配色讲究和谐均衡、虚实相生，多采用低饱和度、柔和温润的色调，注重主次分明、疏密有致，避免艳丽杂乱；同时遵循自然和谐原则，色彩搭配贴合自然物象特征，兼具审美性与文化性，区别于现代高对比、高饱和的潮流配色。通过本环节的深度探究，帮助学生系统掌握传统色彩的文化内涵与配色逻辑，突破学生对传统色彩的浅层认知，为后续创新设计积累理论基础。

（三）案例拆解，习得创新方法

在掌握传统色彩基础理论后，本课核心重点是引导学生学会将传统国色转化为现代设计语言，实现古色新用。教师选取多款优质国潮设计案例，进行精细化拆解教学，带领学生掌握传统色彩现代化设计的核心步骤与技巧。首先展示新中式服饰、国风茶饮包装、城市文创海报、非遗文创摆件四类典型作品，逐一拆解设计思路。以《千里江山图》衍生文创海报为例，引导学生观察：作品提取原画中的石青、石绿为主色调，保留传统色彩的清雅质感，简化古画复杂纹样，搭配简约现代排版，弱化复古厚重感，适配现代视觉审美。

传统文化的创造性转化与创新性发展。