第一单元第 1 课 国色之美 教学设计 2026—2027学年人教版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国传统五色体系、天然颜料工艺及文化内涵，通过短视频《东方国色，千年风雅》与现代传统色彩对比图导入，引导学生从直观感知过渡到系统探究，搭建从色彩表象到文化内核的学习支架。 此资料以审美感知为基础，赏析《千里江山图》《唐三彩》等作品体悟色彩美学，以文化理解为核心关联五行五方解读五色寓意，以创意实践为延伸设计传统色彩装饰小品，采用案例赏析、实操体验等学科特色方法，助力学生提升审美能力与文化自信，为教师提供完整教学流程与丰富素材，便于落实核心素养。

《第 1 课 国色之美》教学设计 教材分析 《国色之美》是人教版八年级美术上册第一单元开篇核心课程，承接七年级传统造型艺术学习，聚焦中国传统五色体系与天然色彩美学。教材以传统色彩的取材、工艺、文化内涵为核心，结合古画、文物、传统器物案例，串联色彩审美与传统文化，打破现代色彩认知局限。本课是学生建立中式色彩审美、理解传统美术文化内核的关键课程，也为后续传统美术创作与鉴赏学习筑牢基础。 学情分析 八年级学生具备基础色彩感知与美术赏析能力，熟悉基础色彩搭配知识，接触过诸多传统美术作品。但学生普遍熟知现代工业颜料，对中国传统五色体系、天然颜料取材与古法工艺认知匮乏，难以挖掘色彩背后的文化寓意。该阶段学生好奇心强、乐于动手探究，具象体验接受度高，但深度赏析、文化归纳能力较弱，适合通过案例赏析、实操体验突破学习难点。 核心素养目标 知识与技能：认识中国传统五色体系，了解天然颜料的取材与制作工艺。 过程与方法：通过赏析、探究、实操，掌握传统色彩鉴赏方法。 情感态度与价值观：体悟传统色彩的东方美学，增强传统文化自信与传承意识。 教学重点、难点 重点：掌握传统五色的特征、取材来源，赏析传统作品中的色彩美学。 难点：深度理解传统色彩承载的文化内涵与人文精神，学会灵活运用传统色彩进行审美表达。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境激趣，导入新课 教师播放短视频《东方国色，千年风雅》，视频整合故宫文物、宋代山水画、传统服饰、古建筑中的经典传统色彩画面，搭配古风配乐，集中展示朱砂红、石青、石绿、缃黄、玄黑等传统色彩的应用场景。视频播放结束后，教师展示两组色彩对比图，一组为现代工业标准色，一组为中国传统诗意色彩，如暮山紫、天水碧、胭脂红、松花绿等，引导学生直观观察对比。 随后教师抛出探究问题，启发学生思考：同样是红色，现代大红与古代胭脂红、朱砂红有何区别？为什么古人的色彩命名自带诗意，且广泛应用于书画、器物、建筑之中？学生自由发言，分享自己生活中见过的传统色彩，如春联的朱红、青花瓷的石青、国画的石绿等。教师结合学生发言总结：中国传统色彩并非单纯的视觉颜色，更是承载千年文化的美学符号，是独属于东方的审美语言。顺势引出本节课主题——《国色之美》，开启本节课的探究学习。 本环节通过沉浸式视频与色彩对比，快速吸引学生注意力，打破学生对色彩的单一认知，让学生直观感知传统色彩的独特美感，激发学生探究传统色彩文化的兴趣，为后续新知学习做好铺垫。 （二）新知探究，溯源国色 本环节聚焦本节课基础知识，带领学生系统探究中国传统色彩的核心体系、取材来源与制作工艺，构建完整的知识框架。首先，教师讲解中国传统色彩的核心——五色体系，即青、赤、黄、白、黑五大基础色彩，区别于现代三原色体系。结合传统文化知识，关联五行、五方、四季等传统理念，解读五色的基础寓意：青色象征生机、东方、春日；赤色象征热烈、尊贵、吉祥；黄色象征中正、典雅、庄重；白色象征纯净、高洁；黑色象征沉稳、包容。 为让学生深度理解，教师结合经典案例逐一解读五色的应用场景。展示《千里江山图》局部画面，引导学生观察画面中的石青、石绿色彩，讲解这两种青色系颜料是国画山水的核心颜料，层层叠染营造出山水悠远空灵的意境。展示古代宫廷服饰、漆器文物图片，分析赤色、黄色的应用，说明古代色彩的等级寓意，黄色为帝王专用色，象征皇权正统，赤色多用于礼仪器物，代表吉祥庄重。展示水墨国画、白瓷、宣纸等素材，解读黑白二色的极简美学，体会古人“以素为美、以静为雅”的审美追求。 在掌握五色体系基础上，进一步探究传统色彩的取材与工艺。教师明确古人色彩原料均取自自然，分为矿物颜料与植物颜料两大类。针对矿物颜料，展示朱砂、石青、石绿、赭石等天然矿石实物图片，播放矿石颜料古法研磨、筛选、精制的工艺视频，讲解矿物颜料质地厚重、色泽浓郁、经久不褪色的特点，是古代壁画、传世名画色彩千年依旧鲜亮的核心原因。以敦煌壁画为例，让学生直观感受矿物颜料的稳定性与质感美感。 针对植物颜料，展示红花、苏木、栀子、槐米等染色植物素材，讲解植物颜料通过水煮、浸渍、萃取等工艺提取色素，色泽清新通透，多用于服饰、绢画、宣纸染色。同时对比矿物颜料与植物颜料的质感、色泽、应用场景差异，让学生清晰区分两类天然颜料的特点。过程中设置小组讨论环节，让学生结合素材思考：天然颜料取材自然、工艺繁琐，为何古人始终坚持使用？小组交流后汇总发言，教师总结：天然色彩贴合自然、质感温润，承载着古人顺应自然、师法自然的艺术理念，这也是国色美学的核心内核。 （三）深度赏析，体悟韵美 本环节以经典艺术作品为载体，带领学生深度赏析，挖掘传统色彩的艺术价值与文化内涵，突破教学难点。教师选取《千里江山图》《唐三彩骆驼载乐俑》《青花瓷》、宋代工笔花鸟图四组经典作品，分层引导学生赏析。 首先赏析传世名画《千里江山图》，教师引导学生聚焦画面色彩层次，提问学生画面中的主要色彩、色彩搭配特点、色彩营造的画面氛围。学生观察发现，画面以石青、石绿为主色调，搭配赭石、墨色点缀，色彩层层叠加，浓淡相宜。教师深入解读：画家王希孟以矿物颜料层层叠染，亮色通透、暗色沉稳，青绿色系的搭配既还原了自然山水的苍翠灵动，又营造出悠远壮阔、静谧雅致的东方意境，完美诠释了“天人合一”的传统哲学思想。同时补充，这幅画作历经千年色彩依旧鲜亮，正是得益于天然矿物颜料的独特质感与稳定性。 其次赏析唐三彩器物与青花瓷作品，拓展色彩在工艺美术中的应用。唐三彩以黄、绿、白三色为主，色彩交融浸润、温润饱满，展现出唐代盛世包容开放、富丽华贵的时代审美；青花瓷以单一石青料发色，浓淡虚实变化万千，素净雅致、简约大气，体现宋代以来极简内敛、清雅脱俗的审美追求。教师对比不同朝代的色彩审美差异，让学生明白传统色彩不仅是艺术语言，更是时代文化、社会风貌的直观体现。 最后赏析宋代工笔花鸟作品，重点分析植物颜料的应用效果。画面中的花瓣淡粉、枝叶浅绿均取自植物萃取颜料，色泽柔和通透、细腻温润，贴合花鸟灵动雅致的气质，与矿物颜料的厚重质感形成鲜明对比。教师引导学生总结：古人根据创作题材、表达意境选择对应颜料，色彩服务于画面主题与情感表达，每一种色彩搭配都蕴含精妙的审美逻辑，每一抹国色都承载着独特的人文情怀。 赏析结束后，开展课堂分享活动，让学生结合本节课所学，分享自己最喜欢的一种传统色彩，说明其取材、特点与审美寓意。通过互动分享，深化学生对传统色彩美学的理解，锻炼学生的审美表达与归纳能力。 （四）实践创作，学以致用 为落实学以致用的教学理念，巩固课堂所学知识，本节课设置轻量化实践创作环节，贴合初中生学情，兼顾趣味性与知识性。教师明确实践任务：选取2-3种传统五色体系色彩，结合传统色彩审美，完成一幅简约的传统色彩装饰小品，可绘制传统纹样、极简山水、诗意小景，也可设计传统色彩书签。创作要求：色彩搭配贴合传统审美，还原天然颜料温润雅致的质感，体现传统色彩的诗意美感，同时标注所用色彩的名称、取材来源。 创作前，教师进行简短示范，展示传统色彩搭配的核心技巧，规避现代色彩浓烈对比的搭配方式，强调传统色彩浓淡相宜、和谐温润的搭配原则。同时展示优秀学生范例，打开学生创作思路。学生自主创作过程中，教师巡回指导，针对学生色彩搭配不当、风格偏离传统审美等问题进行针对性点拨，鼓励学生大胆创新，在遵循传统审美的基础上融入个人创意。 针对基础薄弱的学生，引导其参考经典古画色彩搭配，简化创作画面，重点掌握传统色彩的运用逻辑；针对能力较强的学生，鼓励其尝试诗意色彩搭配，结合传统诗词意境创作，提升作品的文化内涵。创作完成后，开展课堂作品展评，采用学生互评、教师点评的方式，从色彩选用、搭配美感、文化贴合度、创意表现四个维度评价作品，肯定学生的创意与进步，针对性指出不足并给出改进建议，让学生在实践与互评中深化知识掌握，提升传统色彩运用能力。 （五）课堂总结，拓展延伸 课堂尾声，教师带领学生系统梳理本节课核心知识，回顾传统五色体系的寓意、天然矿物与植物颜料的取材工艺、传统色彩的审美特点与文化内涵。教师总结：中国传统色彩，取自自然、融于文化、流于艺术，是古人观察自然、感悟生活、传承文化的结晶。每一抹国色，都藏着东方美学的浪漫与底蕴，承载着中华民族千年的文化积淀与精神追求。 随后进行知识拓展，引导学生发现生活中的国色之美，讲解传统色彩在现代生活中的创新应用，如国潮服饰、文创产品、国风插画、古建筑修缮、舞台美术设计等，让学生明白传统色彩并非尘封的历史，而是与时俱进、持续焕发生机的文化瑰宝，依旧活跃在当代审美与生活之中。 最后布置课后拓展任务：一是观察生活中的传统色彩，记录3种身边的国风色彩，标注其对应的传统色名；二是尝试用天然植物、果蔬萃取简单颜料，体验古法取色的乐趣，感受古人师法自然的艺术智慧。鼓励学生在生活中主动发现、传承、创新传统色彩美学，将传统美术文化融入日常，树立文化自信，主动担当传统文化传承的责任。 本课立足美术核心素养，遵循“激趣导入—探究新知—深度赏析—实践创作—总结升华”的教学逻辑设计教学。结合八年级学生具象思维强、热衷实操的特点，摒弃枯燥理论灌输，以文物、古画经典案例为载体，融合视频演示、小组探究、动手体验等多元形式，拆解传统色彩的取材、工艺、文化内核。教学中串联古今色彩应用，打通审美鉴赏与实践创作，既落实知识技能目标，又挖掘传统文化内涵，引导学生感知中式色彩的独特魅力，主动传承传统美术文化。 1 学科网（北京）股份有限公司 $