第一单元第3课 创作手法 教学设计 2026-2027学年人教版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦写实、象征、夸张三种创作手法，通过展示《开国大典》与创意夸张版作品对比导入，引导学生观察画面差异，衔接小学审美认知，为手法辨析与运用搭建学习支架。 以经典红色作品为载体，采用情境对比、小组研讨、分层实践等方法，培育审美感知（赏析《开国大典》色彩象征）、艺术表现（创作“致敬先烈”草图）、文化理解（家国情怀）。帮助学生精准掌握手法特征，提升赏析与创作能力，为教师提供清晰教学流程与实用案例。

《第3课 创作手法》教学设计 教材分析 本课隶属于人教版七年级上册美术第一单元“峥嵘岁月”，属于欣赏·评述核心课程。教材以红色历史题材美术作品为载体，聚焦写实、象征、夸张三大核心美术创作手法，结合经典名作拆解构图、色彩、造型的创作逻辑。本课衔接小学基础审美认知，侧重引导学生区分写实再现与抒情表现手法，掌握手法运用规律，为学生自主赏析、主题创作奠定核心技法基础。 学情分析 七年级学生具备基础美术欣赏能力，能直观感知画面色彩、构图美感，但对“创作手法”的专业概念认知模糊，无法精准区分不同手法的运用逻辑与表达作用。该阶段学生思维活跃、乐于探究、擅长小组合作，对历史题材美术作品有一定兴趣，但缺乏将画面视觉特征与创作意图、情感表达结合分析的能力，需要具象案例引导、分层探究学习。 核心素养目标 知识与技能：掌握写实、象征、夸张三种美术创作手法的特点。 过程与方法：通过赏析、探究、实践，学会辨析并运用基础创作手法。 情感态度与价值观：感悟美术作品的人文内涵，提升审美素养与家国情怀。 教学重点、难点 重点：理解写实、象征、夸张三种创作手法的核心特征与画面表现形式。 难点：精准区分不同手法的运用场景，结合作品主题分析手法的情感与主题表达作用。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 教师展示两幅主题相同、表现形式不同的经典历史题材美术作品，分别是董希文的油画《开国大典》和创意夸张版开国主题绘画作品。引导学生自主观察对比，思考两幅作品描绘的是同一历史场景，为何画面氛围、视觉效果、带给人的感受截然不同。随后组织学生自由发言，分享自己观察到的画面差异，包括人物造型、色彩搭配、画面构图、场景还原度等方面。 学生发言结束后，教师进行总结梳理，点明核心问题：相同的创作主题与历史素材，艺术家通过不同的创作方式、表现技巧加工画面，最终呈现出截然不同的艺术效果，这种改变画面表现形式、服务主题表达的艺术技巧，就是美术创作的核心——创作手法。顺势引出本节课核心课题《创作手法》，明确本节课的学习核心，即认识不同美术创作手法、掌握手法特点、学会赏析与简单运用。通过视觉对比导入，打破学生固有认知，快速激发学生探究兴趣，让学生直观感知创作手法对美术作品的重要作用，为后续新知学习做好铺垫。 （二）新知探究，拆解核心手法 本环节为课堂核心新知环节，教师结合教材内容，依托经典名作，分层讲解写实、象征、夸张三种基础美术创作手法，逐一拆解每种手法的定义、画面特征、表现形式与创作意义，结合案例细化分析，帮助学生精准理解知识点。 首先讲解写实手法。教师明确写实手法的核心定义，即艺术家尊重客观现实与历史原貌，真实、精准还原物象外形、色彩、结构与场景氛围，最大限度保留画面真实性，是历史题材美术创作最基础、最常用的手法。随后聚焦核心案例《开国大典》，引导学生细致赏析画面细节。从场景来看，作品精准还原开国大典的场地布局、建筑结构、人物站位，完整复刻历史真实场景；从人物塑造来看，画面中领导人、群众的样貌、神态、动作贴合真实历史状态，造型严谨、比例精准；从色彩与光影来看，色彩贴合现实场景，光影柔和自然，整体画面庄重真实、还原度极高。 教师进一步拓展讲解，写实手法并非机械照搬现实，而是艺术家在尊重历史真实的前提下，对画面元素进行合理梳理、规整，剔除杂乱元素，保留核心场景与人物，让画面既真实可信，又整洁规整、主题突出。同时引导学生总结写实手法的核心作用：还原历史真相、留存历史瞬间、传递庄重肃穆的氛围，让观者直观感受历史场景、读懂作品主题。为巩固认知，教师再展示《南昌起义》《地道战》等写实题材作品，让学生自主辨析画面的写实特征，加深理解。 其次讲解象征手法。教师指出象征手法是美术创作中含蓄抒情的核心手法，指艺术家不直接直白表达情感与主题，而是借助特定物象、色彩、构图等视觉元素，赋予其特殊的寓意，间接传递作品内涵、精神与情感，以具象之物表抽象之情。结合红色题材作品的创作特点，重点拆解色彩与物象的象征意义。 依旧以《开国大典》为核心案例，引导学生观察画面色彩：大面积的红色宫墙、红旗、红灯笼，在现实还原的基础上，被赋予了特殊寓意，红色象征革命热血、胜利荣光与新中国的蓬勃生机；画面中的蓝天、白玉栏杆，象征纯净、庄严与新时代的光明美好。除色彩外，画面中整齐的队伍、高耸的城楼等物象，象征民族团结、国家屹立。教师补充说明，象征手法常与写实手法结合运用，在还原真实场景的基础上，通过象征性元素升华作品主题，让画面不止于再现场景，更兼具精神内涵。随后展示《红梅》《红旗颂》等作品，引导学生自主分析画面中的象征元素与寓意，掌握象征手法的运用逻辑。 最后讲解夸张手法。教师明确夸张手法的核心内涵，即艺术家为突出作品主题、强化情感表达，打破现实物象的比例、形态、大小、色彩常规，对画面元素进行适度放大、缩小、变形、强化处理，突出核心特征，增强画面感染力。强调美术创作中的夸张并非随意扭曲，而是立足创作主题的艺术加工，具有明确的目的性。 教师展示革命题材夸张风格美术作品，引导学生对比写实作品观察差异。部分作品中，革命战士的身形被适度拔高、线条更加硬朗，突出战士坚毅挺拔、英勇无畏的英雄气概；战斗场景的火光、红旗的色彩被极致提亮、放大，强化革命战斗的热烈氛围与磅礴气势；部分群众的姿态被夸张处理，放大欢呼、奋进的动态，凸显人民的爱国情怀与革命热情。教师总结夸张手法的核心作用：强化视觉冲击、突出人物特质、升华情感氛围，让作品的主题与情感表达更鲜明、更具感染力。同时区分合理艺术夸张与胡乱变形的区别，让学生明确夸张手法的创作原则，避免认知误区。 （三）小组研讨，对比辨析深化 在学生掌握三种基础创作手法的理论知识后，教师组织小组合作探究活动，深化学生对知识点的理解与辨析能力。将学生分为若干小组，每组发放三组不同风格、不同手法的美术作品图片，涵盖单一手法运用、多种手法结合运用的作品，包含写实为主、象征为辅的《开国大典》，夸张抒情的革命主题插画，纯象征表达的红色主题装饰画等。 明确小组探究任务：第一，精准辨析每幅作品主要运用的创作手法；第二，结合画面细节，说明判断依据，梳理画面中对应的造型、色彩、构图特征；第三，分析该手法的运用对作品主题表达、情感传递起到的作用；第四，对比总结三种创作手法的核心区别与适用场景。各小组围绕任务展开充分讨论，组内成员分工合作，有人观察画面细节，有人梳理观点，有人记录讨论结果，共同完成探究任务。 小组研讨过程中，教师巡回指导，针对学生辨析模糊、认知偏差的问题进行针对性点拨。比如针对学生容易混淆象征与夸张手法的问题，引导学生区分核心逻辑：象征是“借物寓意”，不改变物象形态，侧重内涵表达；夸张是“变形强化”，改变物象常规形态，侧重视觉与情感强化。针对学生认为作品只运用单一手法的误区，点拨学生多数美术作品会多种手法结合运用，以一种手法为主、其他手法为辅。 研讨结束后，各小组依次上台展示探究成果，分享本组的辨析结果、分析过程与总结观点。每组展示完毕后，教师进行点评、补充与纠错，肯定学生的合理观点，纠正认知误区，系统梳理三种创作手法的核心特点、区别与关联，帮助学生构建完整的知识体系，彻底突破教学难点，让学生能够精准辨析、深度理解三种创作手法。 （四）课堂实践，学以致用落地 为实现知识的学以致用，让学生从“会赏析”转变为“会运用”，教师设置课堂实操练习，贴合本课知识点，难度贴合七年级学生能力水平。本次实践任务分为两个层次，学生可自主选择完成，兼顾不同基础学生的学习需求。 基础任务：选取本节课所学的写实、象征、夸张任意一种手法，赏析教材中的指定美术作品，撰写简短赏析文字，明确写出作品运用的手法、对应的画面细节以及手法带来的表达效果。提升任务：以“致敬革命先烈”为小型创作主题，运用至少一种本课所学创作手法，绘制简易画面草图，标注出自己运用的创作手法及设计意图。 学生自主开展实践创作，教师全程巡视指导，针对学生赏析思路混乱、手法运用不当、创作思路模糊等问题进行一对一指导。对于赏析类任务，引导学生紧扣“手法—细节—效果”的逻辑撰写；对于创作类任务，鼓励学生大胆运用象征色彩、夸张造型等手法，突出主题情感，同时保证画面合理性，避免无意义变形。 学生完成实践后，开展课堂作品展示与互评活动。随机抽取学生的赏析作业与创作草图，学生自主分享自己的赏析思路、创作手法运用思路，其他学生进行点评、补充，最后教师进行总结点评，肯定学生的亮点，优化学生的赏析语言与创作思路，强化学生对手法运用的掌握，真正实现知识落地。 （五）课堂总结，拓展延伸升华 课堂尾声，教师带领学生系统回顾本节课核心知识点，梳理写实、象征、夸张三种创作手法的定义、核心特征、表达作用与相互关系。再次强调，美术创作手法是艺术家表达情感、诠释主题、美化画面的重要工具，没有优劣之分，不同手法适配不同的创作主题与表达需求，写实侧重还原真实，象征侧重含蓄抒情，夸张侧重强化情感，多种手法结合运用能让作品更具层次感与感染力。 同时结合本课红色题材作品，进行情感升华，引导学生感悟每一幅经典美术作品、每一种创作手法的背后，都是艺术家对历史的敬畏、对精神的传承。美术不仅是视觉艺术，更是记录历史、传递精神、抒发家国情怀的重要载体，引导学生树立正确的审美观念，增强文化自信与家国情怀。 最后布置课后拓展任务：课后自主搜集1-2幅经典美术作品，辨析其运用的创作手法，撰写完整的作品赏析短文；尝试运用两种及以上创作手法，完成一幅小型主题绘画作品，深化课堂所学知识，持续提升审美赏析与美术创作能力。 本课立足大单元教学理念，以“赏析名作—拆解手法—探究规律—实践运用”为核心主线，贴合七年级学生具象思维特点。摒弃枯燥理论灌输，以《开国大典》等经典红色美术作品为核心素材，通过直观对比、小组研讨、案例拆解的方式，层层拆解三种创作手法的内涵与用法。兼顾知识传授与审美培育，先夯实理论基础，再通过课堂实操巩固运用，最后结合历史背景深化情感认知，实现“技法掌握、审美提升、文化浸润”的三维教学目标，贴合初中美术欣赏课教学要求。 1 学科网（北京）股份有限公司 $