6.2《再别康桥》知识梳理 2025-2026学年统编版高二语文选择性必修下册

该高中语文知识清单系统梳理了《再别康桥》的完整知识体系。从徐志摩及新月派文学常识、字音字形入手，逐步解析诗歌内容情感脉络、意象内涵，深入阐释新月派“三美”理论及炼字艺术，最终明确主旨情感与艺术手法，并提供作文运用示例和巩固检测题。 知识链路遵循“基础积累—内容理解—审美赏析—迁移运用”的逻辑递进，通过意象解析、“三美”详解培养审美创造能力，借助炼字分析与情感脉络梳理提升思维能力，习题设计结合诗句分析强化语言运用，助力学生构建完整的诗歌学习框架。

《再别康桥》知识清单 徐志摩 | 新格律诗（现代诗） | 选择性必修下册 第二单元 一、文学常识 徐志摩（1897—1931），原名徐章垿，浙江海宁人，现代诗人、散文家，新月诗派的代表。他早年留学美国，1920年转赴英国，在剑桥大学（康桥）游学，1922年回国。1923年他和胡适等人在北京组织新月社，社名取自印度诗人泰戈尔的诗集《新月》。1931年11月，他乘飞机由南京北上，途中失事遇难，年仅三十四岁。诗集有《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》。 新月派主张写“新格律诗”，反对新诗过于散漫。这一派最有理论建树的是闻一多，他提出诗要有“三美”——音乐美（讲音节、押韵）、绘画美（讲词藻、色彩）、建筑美（讲节的匀称、句的整齐）。《再别康桥》三美俱全，是这一主张的代表作。 “康桥”就是英国的剑桥。1920年10月到1922年8月，徐志摩在剑桥游学，这段日子对他影响极大，他后来说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”1928年秋，他故地重游，在归国途中的轮船上写下这首告别康桥的诗。诗写于1928年11月6日，先发表在《新月》月刊上，后收入诗集《猛虎集》。 二、字音字形 青荇（xìng）：一种多年生水草，叶浮在水面。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”。 长篙（gāo）：撑船用的竹竿或木杆。“撑一支长篙”。 漫溯（sù）：溯，逆水而上；漫溯，随意地向上游划去。“向青草更青处漫溯”。 斑斓（bān lán）：色彩灿烂、错杂。“在星辉斑斓里放歌”。 笙箫（shēng xiāo）：笙和箫，两种管乐器，这里泛指低回的乐声。 河畔（pàn）：河边。“那河畔的金柳”。 榆荫（yú yīn）：榆树的树荫。 浮藻（zǎo）：浮在水面的水藻。“揉碎在浮藻间”。 沉淀（diàn）：沉积、积存。“沉淀着彩虹似的梦”。 三、诗歌内容与情感脉络 全诗七节，每节四行，写诗人重游康桥、又要离别时的心情。感情有起有落，大致是：轻愁——眷恋——激动——静默。 第一节，“轻轻的我走了”。诗人脚步放到最轻，怕惊动康桥的宁静，招一招手，和西天的云彩作别。起笔就是淡淡的离愁。 第二到第四节，写康河边的景，感情一点点浓起来。河畔的金柳被夕阳镀成金色，他看成“夕阳中的新娘”，柳的倒影落进水里，也荡进他心头；水底的青荇“油油的”招摇，他“甘心做一条水草”，愿意留下来；榆荫下的一潭水，他认作天上的虹揉碎在浮藻间，潭底“沉淀着彩虹似的梦”——那是他当年在康桥的理想和好时光。 第五节，感情升到最高。他想象撑一支长篙，向青草更深处划去寻梦，船上载满星光，在星辉里放声歌唱。这是全诗最亮、最动的一笔。 第六节，一个“但”字把激动压下去。真要离别，他放不出歌来，只剩悄悄；悄悄就像别离的笙箫，连夏虫也替他不出声。用“沉默”写离别，比放歌更重。 第七节，“悄悄的我走了”。和开头呼应，挥一挥衣袖，什么也不带走。感情由起归于静，把眷恋留在了心里。 四、意象赏析 云彩（首尾呼应）：开头“作别西天的云彩”，结尾“不带走一片云彩”。云彩轻、软、留不住，用它起也用它收，正合诗人不愿惊扰、也带不走康桥之美的心情。 金柳（比作新娘）：柳在旧诗里多和离别、挽留连在一起（“柳”谐“留”）。这里诗人把夕照中的柳树写成披着霞光的新娘，写康桥的明艳，也写自己看它时的喜爱和迷恋。柳影落进水里“在我的心头荡漾”，景就映进了心。 青荇（甘做水草）：水底的青荇“油油的”“招摇”，自在地摆动。诗人说“我甘心做一条水草”，愿意留在康河的柔波里。一个“甘心”，把痴恋写到了愿意化身为草的地步。 潭水（天上虹·彩虹似的梦）：榆荫下的潭水，诗人把它看成天上的虹揉碎在浮藻间，潭底“沉淀着彩虹似的梦”。这里的“梦”，是他在康桥求学时的理想和最好的岁月。潭水盛着他的梦，也盛着他的青春。 星辉（寻梦放歌）：第五节由眼前的实景转入想象——撑篙去更深的青草处寻梦，一船星光，在星光里放歌。星辉明亮、灿烂，把感情托到了顶点。 笙箫、夏虫（以沉默写别）：到要走时，他放不出歌，只有悄悄。悄悄像别离的笙箫，低回哀婉；连夏虫也不叫了。这一节用“沉默”“悄悄”来写离别，声音越低，情越重。 五、“三美”详解 《再别康桥》被看作新月派“三美”主张的范例。三美具体落在下面几处。 音乐美（听觉）：全诗每节大致在二、四行押韵，而且逐节换韵，跟着感情变，读来不呆板。“轻轻的”“悄悄的”“沉默”这些叠词，音节柔和。第一节和最后一节句式几乎一样，一起一收，回环呼应，像一支曲子的开头和结尾。整首念下来，抑扬有致，有旋律感。 绘画美（视觉）：每一节差不多是一幅画。云彩、金柳、新娘、青荇、天上虹、一船星辉，颜色鲜明——金色、艳影、彩虹、斑斓的星光，像一幅幅水彩。诗人的视线从天上的云，到河畔的柳，再到水底的青荇，由高到低、由远到近铺开，画面有层次。 建筑美（形体）：全诗七节，每节四行，排列匀称。每节的一、三行短些、靠左，二、四行长些、退后一格，错落着排。整齐里又有变化，看上去就有一种建筑般的匀称感。 六、炼字与名句 “轻轻的”与“悄悄的”：开头连用三个“轻轻的”，结尾换成三个“悄悄的”，都在写脚步之轻——怕惊动康桥的安静。叠词反复，既写动作，也把离愁写得很淡、很柔。首尾这样呼应，全诗就圆合了。 “那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”：一个比喻，把柳树写成新娘。康桥的美和诗人的爱，都在这一句里出来了。柳本是伤别的旧意象，他偏写成明艳的新娘，见出重游时那份欢喜。 “在康河的柔波里，我甘心做一条水草”：“甘心”二字最见分量。愿意留下、愿意化成康河里的一条水草，痴恋到了这个地步。 “悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默”：该放歌的时候放不出歌，只能悄悄。把无声比作笙箫，让夏虫也来陪着沉默，用静来写离别的重，比喊出来更打动人。 “不带走一片云彩”：结句里有洒脱，也有惆怅。什么都不带走，把康桥原样留在那儿，眷恋却全留在了心里。 七、主旨情感 康桥是徐志摩求学、成长、做梦的地方。这首诗写他重游康桥、又要离别时的心情，抒发了对康桥深切的眷恋和离别时淡淡的哀愁，也寄托着他对自由、美和理想生活的向往。全诗从“轻轻的来”写到“悄悄的走”，把对那段岁月的深情，收在一次安静的告别里。 八、艺术手法 比喻：金柳是“夕阳中的新娘”，潭水是“天上虹”。两个比喻都用得美，把寻常的柳和水写出了光彩。 反复与首尾呼应：“轻轻的”“悄悄的”反复出现，第一节和最后一节几乎一样，起于“来”、收于“走”，结构圆满，感情也回到了起点。 情景交融：写景处处含情。柳影荡进心头，青荇引出“甘做水草”，潭水牵出“彩虹似的梦”，景和情分不开。 想象（虚写）：第五节泛舟寻梦、满载星辉放歌，是想象出来的画面。由实入虚，把感情推到高潮，也让诗有了开阔的境界。 以静写别：结尾用“沉默”“悄悄”“不带走一片云彩”写离别，不哭不闹，反而更见眷恋之深。 九、作文运用 1. 安静的告别 适用角度：徐志摩告别康桥，脚步放到最轻，什么也不带走。可用来谈：有一种告别，安静而郑重。 运用示例：徐志摩离开康桥，没有大哭大喊。他把脚步放轻，招一招手，和西天的云彩作别；临走挥一挥衣袖，一片云也不带走。他把康桥留在原处，一草一木都不惊动。这样的告别看着淡，分量却不轻——越舍不得，越不忍心去打扰。 2. 爱把寻常照亮 适用角度：徐志摩写康桥，把柳看成新娘，愿意做河里的水草。可用来谈：真喜欢一个地方，看什么都带着情。 运用示例：同样是河边的柳树，在徐志摩眼里成了夕阳中的新娘；水底一丛普通的水草，他看着看着就想留下来做其中一条。柳树和水草还是原来的样子，他心里的那点爱，把这些寻常东西照亮了。人对一个地方动了情，眼里的一切都跟着温柔起来。 3. 有些话，静下来才说得出 适用角度：诗到高潮想放歌，真要走了却放不出，只剩沉默。可用来谈：最深的情绪，往往是无声的。 运用示例：徐志摩本想在星辉里放声歌唱，可真到了离别，他一个字也唱不出，“但我不能放歌”。热闹一下子退场，剩下夏虫的沉默和满河的安静。有些感情，喊出来反而轻了；压在心里、说不出口的那一刻，才最重。 十、巩固检测 （一）简答题（结合诗句分析） 1. 诗歌开头连用三个“轻轻的”，结尾又用三个“悄悄的”，有什么作用？ 2. 第二节把“金柳”比作“新娘”好在哪里？ 3. 第五节和第六节的感情有什么变化？是怎样表现出来的？ 4. 结合全诗，说说《再别康桥》是怎样体现“三美”的。 5. 这首诗抒发了怎样的思想感情？ 【答案】 1. 作用有几层。①写动作：脚步放到最轻，招手、离开都轻手轻脚，是怕惊动康桥的宁静。②定基调：一开头就用叠词的反复，营造出安静、轻柔的氛围，把离别的愁绪写得很淡、很含蓄。③结构上：开头“轻轻的”和结尾“悄悄的”前后呼应，句式几乎一样，起于“来”、收于“走”，全诗首尾圆合，读来回环。④音乐上：叠词反复带来柔和的节奏，是这首诗“音乐美”的一处体现。 2. ①比喻新颖贴切。夕阳把河畔的柳树镀成金色，柳条低垂、婀娜，确实像披着霞光、低头含羞的新娘，写出了柳树在夕照中的明艳柔美。②融入了感情。柳在旧诗里多写离别，诗人偏把它写成喜气的新娘，见出他重游康桥时的欢喜和对这里的爱。③引出下文的情景交融。柳的倒影落进水里，“波光里的艳影，在我的心头荡漾”，眼前的景就荡进了心里，人和景连到了一处。 3. 两节的感情由扬到抑，落差很大。第五节是全诗的高潮：诗人想象撑一支长篙，向青草更深处划去寻梦，船上“满载一船星辉”，还要“在星辉斑斓里放歌”，情绪激动、开阔、明亮。第六节用一个“但”字急转直下——“但我不能放歌”。真要离别，他反而唱不出来，只剩“悄悄”，把无声比作“别离的笙箫”，让“夏虫也为我沉默”。前一节想放歌，这一节却归于沉默，一放一收，把离别的怅惘写得格外深。 4. ①音乐美：每节大致二、四行押韵，逐节换韵，跟着感情走；“轻轻的”“悄悄的”“沉默”等叠词读来柔和；首节末节句式相近，回环呼应，全诗有旋律感。②绘画美：每节近乎一幅画，云彩、金柳、新娘、青荇、天上虹、一船星辉，色彩鲜明（金色、艳影、彩虹、斑斓），视线由天上到河畔再到水底，画面有层次。③建筑美：全诗七节，每节四行，一、三行短而靠左，二、四行长而退后一格，排列匀称又有错落，看上去整齐美观。三者合在一起，使全诗既好听，又好看。 5. 抒发了诗人对康桥深切的眷恋和离别时淡淡的哀愁。康桥是他求学、成长、做梦的地方，那里的一草一木都被他理想化了——柳是新娘，潭水盛着彩虹似的梦。重游又要别离，他一面写康桥的美、写自己的痴恋，一面强压着离愁，最后悄悄地走。诗里也寄托着他对自由、美和理想生活的向往。 学科网（北京）股份有限公司 $