5《琵琶行》（课文基础梳理、名句默写、作文素材积累）（全国通用）2027年高考语文古诗文梳理运用与训练

该高中语文高考复习知识清单全面覆盖《琵琶行》备考内容，包含课文基础梳理、名句默写、作文素材积累与运用及相关作文考题范文，系统整合作者生平、字词梳理、结构分析、艺术手法、主旨思想等核心知识板块。 清单通过挖空释义强化基础积累，以名句赏析培养审美创造能力，作文素材从共情、艺术等角度分层设计运用示例，考题范文结合思维能力训练。特设高频考点标注和易错警示，助力学生自主系统复习，教师可据此精准指导，提升备考效率与文化自信。

2026年高三语文一轮复习：《琵琶行》梳理运用与训练 课文基础梳理+名句默写+作文素材积累与运用+相关作文考题及范文 第一部分·课文基础梳理 一、作者简介 白居易（772—846），字乐天，晚年号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原（今山西太原），生于河南新郑。唐代伟大的现实主义诗人，与元稹共同倡导“新乐府运动”，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。 白居易一生以“兼济天下”为志，早年积极参政，曾任左拾遗、翰林学士等职，屡次上书言事，抨击时弊。后因宰相武元衡遇刺事件中率先上书请捕刺客，被权贵以“越职言事”之罪贬为江州司马。此次贬谪是白居易人生的重大转折，从此他逐渐转向“独善其身”的闲适生活。晚年官至太子少傅，以刑部尚书致仕，卒谥“文”，世称白文公。 白居易是唐代存诗最多的诗人，有《白氏长庆集》传世，存诗二千八百余首。他的诗歌分为讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗四类。讽喻诗以《新乐府》《秦中吟》为代表，直指时弊；感伤诗以《长恨歌》《琵琶行》为代表，情深感人。其诗语言通俗平易，相传“老妪能解”，却又不失深厚的艺术感染力，在唐代诗坛独树一帜。 二、写作背景 《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年（816年）秋，白居易时年四十五岁，任江州司马。此前一年（元和十年），宰相武元衡被藩镇势力派人刺杀于长安街头，白居易率先上疏请捕刺客，却被权贵以“越职言事”的罪名贬为江州司马。此次遭贬对白居易打击巨大——从繁华的京都长安到偏僻的江州（今江西九江），从积极参与政治的谏官到有职无权的闲官，巨大的落差使他陷入了深沉的苦闷之中。 这一年的秋天，白居易在浔阳江头送别客人，偶遇一位年老色衰、漂泊江湖的琵琶女。琵琶女自述少年时在长安教坊红极一时，才貌双全，备受追捧，如今却年长色衰，嫁作商人妇，商人重利轻别离，她独守空船，面对秋月江水，无限凄凉。琵琶女的凄婉弹奏和悲惨身世，深深触动了白居易。他从琵琶女身上看到了自己的影子——都曾有过辉煌的过去，如今却都沦落天涯、处境凄凉。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”——这一声感叹，既是对琵琶女命运的深切同情，更是诗人自身遭际的沉痛自白。 《琵琶行》遂成为白居易感伤诗的代表作，以其精湛的音乐描写、完整的情节叙事和深沉的情感抒发，成为中国古典叙事诗的典范之作。 三、课文全录 琵琶行并序 元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。 四、重点字词梳理 （一）古今异义 ·明年：古义为第二年；今义指今年的下一年 ·因为：古义为于是写作，“因”为介词“趁着、于是”，“为”为动词“写作”，是两个词；今义为因果连词 ·老大：古义为年纪大了；今义指排行第一或领导人 ·颜色：古义指容貌；今义指色彩 ·向前：古义为刚才、先前；今义指面向前方或向前方 ·去来：古义为离开后，“来”为语气助词；今义为往返、来回 （二）词类活用 ·闻舟中夜弹琵琶者：夜，名词作状语，在夜里 ·遂命酒：酒，名词用作动词，摆酒 ·歌以赠之：歌，名词用作动词，作歌 ·商人重利轻别离：重、轻，形容词用作动词，看重、轻视 ·江州司马青衫湿：青衫，名词用作动词，穿青衫；湿，形容词用作动词，浸湿 （三）通假字 ·曲终收拨当心画：“画”通“划”，划动、弹拨 （四）一词多义 ·言：凡六百一十二言（字）/ 感斯人言（话）/ 自言本是京城女（说） ·命：命曰《琵琶行》（命名）/ 遂命酒（吩咐） ·为：委身为贾人妇（作为、成为）/ 因为长句（写作）/ 初为《霓裳》后《六幺》（弹奏） ·信：低眉信手续续弹（随意）/ 烟涛微茫信难求（确实） ·暂：凝绝不通声暂歇（短暂、暂时）/ 如听仙乐耳暂明（突然、顿时） （五）重要实词 ·左迁：贬官、降职 ·铮铮：形容金属撞击的声音，此处形容琵琶声清脆悦耳 ·善才：唐代对琵琶乐师的称呼 ·委身：托身、嫁人 ·悯然：忧愁的样子 ·漂沦：漂泊沦落 ·出官：京官外调 ·因：于是 ·凡：共、总计 ·瑟瑟：形容风吹枫叶荻花的声音 ·暗问：低声询问 ·回灯：重新掌灯 ·掩抑：声音低沉抑郁 ·信手：随手 ·拢、捻、抹、挑：弹琵琶的四种指法 ·嘈嘈：形容声音沉重宏大 ·切切：形容声音轻细急促 ·间关：形容鸟鸣声 ·幽咽：形容声音低沉微弱 ·迸：溅射 ·当心画：在琵琶正中一划收束 ·敛容：收敛面容，表情严肃 ·教坊：唐代官办的音乐舞蹈机构 ·第一部：第一队，指最优秀的乐队 ·秋娘：唐代歌舞伎的通称 ·缠头：客人赏给歌舞艺人的锦帛 ·红绡：红色丝织品，代指财物 ·钿头银篦：镶嵌金花的银梳篦 ·颜色故：容貌衰老 ·重唧唧：连连叹息 ·呕哑嘲哳：形容声音嘈杂刺耳 ·却坐：退回原处坐下 ·促弦：把弦拧紧 ·掩泣：掩面哭泣 ·青衫：唐代八品、九品官员的服色，白居易时为从九品司马，着青衫 （六）文化常识 ·左迁：古代以右为尊，左迁即贬官、降职 ·司马：唐代州郡的佐官，多为闲职，常用来安置贬谪官员 ·教坊：唐代设立的管理宫廷音乐、舞蹈的机构 ·缠头：唐代习俗，歌舞表演结束后，客人赠予艺人的锦帛等物 ·杜鹃啼血：传说杜鹃鸟啼叫至嘴角流血，诗词中常用来形容声音凄厉哀婉 ·青衫：唐代服色制度中，八品、九品官服青色，白居易时任江州司马（从九品） 五、诗文内容结构 序言：交代写作缘起 序言交代了写作的时间（元和十一年秋）、地点（浔阳江头）、事件（送客遇琵琶女）、缘由（感琵琶女身世而作）。序言已概括了全诗的主要内容，体现了白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作理念。 第一段（“浔阳江头夜送客”至“别时茫茫江浸月”）：秋夜送别，奠定基调 写诗人在浔阳江头送别友人，枫叶荻花在秋风中瑟瑟作响，气氛萧瑟凄凉。主人下马，客人已在船上，举杯欲饮却没有音乐助兴，醉不成欢，即将在茫茫江月的映照下作别。这段为全诗定下了悲凉的基调，“无管弦”三字既写出送别之憾，也为下文忽闻琵琶声做了铺垫。 第二段（“忽闻水上琵琶声”至“唯见江心秋月白”）：琵琶演奏，音乐绝唱 1.寻声邀弹（忽闻水上琵琶声——犹抱琵琶半遮面）：诗人听到琵琶声后移船靠近，重开宴席，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”写出琵琶女犹豫迟疑、不愿见人的心态。 2.初弹寄情（转轴拨弦三两声——说尽心中无限事）：琵琶女调弦试音，“未成曲调先有情”，弦声低沉抑郁，仿佛在诉说平生失意，随意弹拨便“说尽心中无限事”。 3.精彩弹奏（轻拢慢捻抹复挑——四弦一声如裂帛）：此为全诗音乐描写的核心。从《霓裳》到《六幺》，琵琶女以精湛的技艺弹出跌宕起伏的旋律：先如急雨私语，再如珠落玉盘，继而如莺语花间、泉流冰下，逐渐冷涩凝绝，在“此时无声胜有声”的静默后，突然如银瓶乍破、铁骑突出，最后在“如裂帛”的决绝声中收束。整段演奏起伏有致，变化万千。 4.余韵悠长（东舟西舫悄无言——唯见江心秋月白）：一曲终了，四周静寂无声，唯有江心秋月映照水面。以景写情，余韵无穷。 第三段（“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”）：琵琶女自述身世 1.少年得意（沉吟放拨插弦中——秋月春风等闲度）：琵琶女自述本是京城女子，十三岁学成琵琶，名列教坊第一队，技艺高超令善才叹服，美貌遭秋娘嫉妒。五陵少年争相赠礼，一曲可得红绡无数，生活奢靡欢乐，秋月春风轻易度过。 2.年长色衰（弟走从军阿姨死——老大嫁作商人妇）：随着时光流逝，弟弟从军、养母去世，容貌渐衰，门前冷落，不得不嫁给商人。 3.独守空船（商人重利轻别离——梦啼妆泪红阑干）：商人重利轻别，前月去浮梁买茶，琵琶女独守空船，面对秋月江水彻夜难眠。梦中忽忆少年事，惊醒后泪流满面。 第四段（“我闻琵琶已叹息”至“江州司马青衫湿”）：诗人感怀，同声相应 1.同是天涯沦落人（我闻琵琶已叹息——相逢何必曾相识）：诗人听闻琵琶和身世后深有感触，发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的千古慨叹。 2.自述迁谪之悲（我从去年辞帝京——呕哑嘲哳难为听）：诗人自述贬谪江州后的生活——卧病浔阳，地僻无乐，黄芦苦竹环绕，早晚只闻杜鹃啼血和猿猴哀鸣，偶遇春花秋月也独自饮酒，山村野曲嘈杂刺耳。 3.邀弹赠诗（今夜闻君琵琶语——为君翻作琵琶行）：诗人盛赞琵琶女之音如仙乐，恳请她再弹一曲，愿为之作《琵琶行》。 4.满座皆泣（感我此言良久立——江州司马青衫湿）：琵琶女被感动，重弹一曲，曲调更显凄切，满座皆掩面而泣，其中江州司马白居易泪湿青衫，泪水最多。 六、艺术手法分析 （一）出神入化的音乐描写 《琵琶行》最突出的艺术成就是对音乐的描绘，这一千二百年来被视为音乐描写的典范。其精妙之处在于： 1.以声摹声——直接描绘声音效果。 “嘈嘈如急雨，切切如私语”，用“急雨”和“私语”分别模拟琵琶大弦的沉重急促和小弦的轻细委婉，既形象又传神。更有“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”——前者用黄莺在花下啼鸣的婉转流利表现旋律的欢快畅达，后者用泉水在冰下流动的艰难滞涩表现旋律的阻塞悲抑。视觉与听觉打通，化抽象为具体。 2.以形写声——用视觉效果强化声音感受。 “大珠小珠落玉盘”——大小珍珠落入玉盘之中，不仅有声，更有形有色，珠落玉盘的清脆、圆润、错落有致，令人仿佛亲眼所见、亲耳所闻。“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”——陡然爆发的旋律如银瓶乍破、水浆四溅，如铁骑冲阵、刀枪齐鸣，视觉冲击和听觉震撼双重叠加。 3.以情领声——强调音乐的情感表达。 “转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”——白居易始终把音乐当作情感的语言来描写，琵琶的每一个声音都与琵琶女的身世情感紧密相连。音乐的最高境界不是技巧，而是情感的表达，白居易深明此理。 4.以境衬声——用环境烘托音乐效果。 “东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白”——一曲终了，四周静寂无声，唯有秋月照在江心。以极度的寂静反衬之前的音乐之盛，以空灵的夜景烘托音乐的余韵。这种以静写动、以景托情的手法，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。 5.动静结合、起伏变化。 整段音乐描写动静交替、张弛有度：从“嘈嘈切切错杂弹”的热烈到“冰泉冷涩弦凝绝”的冷寂，再到“银瓶乍破”“铁骑突出”的爆发，最后“四弦一声如裂帛”的决绝收束。跌宕起伏的旋律中，读者的情绪也随之起落，获得了完整的音乐审美体验。 （二）完整精巧的叙事结构 《琵琶行》是中国古典叙事诗的典范之作。全诗以诗人送客闻琴为开端，以邀弹、听弹、问话、听诉、感怀、赠诗、再弹、泣下为线索，情节完整，脉络清晰。故事有开端、发展、高潮、结局，人物形象鲜明——琵琶女的形象从“犹抱琵琶半遮面”的矜持羞涩，到弹奏时的全情投入，再到自述身世时的沉痛悲切，层层展开，丰满立体。诗人自身的形象也贯穿始终，既是叙事者，又是抒情主体，形成了双重叙事的独特结构。 （三）双线交织的情感脉络 全诗有两条情感线索并行交织：一条是琵琶女由盛而衰的人生经历，一条是诗人由京官到贬臣的政治遭遇。两条线索在“同是天涯沦落人”这一核心处交汇，彼此的悲苦相共鸣、相映照。琵琶女的弹奏引发了诗人的共鸣，诗人的赠诗又感动了琵琶女，形成了一种情感的双向流动。这种双线结构使诗歌的情感内涵更加丰富深厚，从一人的不幸延展为一代人的共同命运。 （四）景、情、事的完美融合 诗中写景精妙：“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”“唯见江心秋月白”“绕船月明江水寒”“黄芦苦竹绕宅生”，每一处景物都与情感密切关联——秋景的萧瑟烘托离别的悲凉，秋月江水的寒冷映照琵琶女的孤独，黄芦苦竹的荒凉衬托谪居的苦闷。叙事之中有情，写景之中有情，三者水乳交融，浑然一体。 （五）语言通俗而意境深远 白居易以“老妪能解”的平易语言写就了《琵琶行》这样意蕴深厚的杰作。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”语言明白如话，却生动传神地刻画了人物的心理状态。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”更是以最朴素的语言表达了最深沉的情感，成为千古名句。正如宋代诗人梅尧臣所言：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”《琵琶行》的语言虽浅近，意境却深远，耐人寻味。 七、主旨思想 《琵琶行》通过记叙诗人偶遇琵琶女、聆听琵琶演奏并了解其身世经历的过程，深刻揭示了封建社会中被侮辱被损害的女性命运，同时也抒发了诗人自身因直言敢谏而遭贬谪的愤懑与苦闷。 诗中最核心的情感是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”——这一声感叹超越了具体的人物和事件，成为所有失意者、漂泊者、被时代所弃者共同的心灵共鸣。琵琶女的悲剧是才艺与美貌在男权社会中被消费之后被遗弃的悲剧，而白居易的悲剧是正直士大夫在黑暗政治中被排挤、被放逐的悲剧。两者看似不同，本质却是相通的——都是才华不得施展、价值不被尊重、命运不由自主的“沦落”。 白居易的可贵之处在于：他虽然身处贬谪的苦闷之中，仍然保持了对他人苦难的深切同情和敏锐感知。他没有因为自己的不幸而对外界麻木，反而从琵琶女身上看到了更广阔的社会悲剧。这种“推己及人”的共情能力，以及将个人遭遇与社会关怀相结合的胸襟，正是白居易作为现实主义诗人最可贵的品质。 八、名句赏析 1.“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。” 写琵琶女出场时的犹豫迟疑。“千呼万唤”极言邀约之诚恳、等待之漫长，“始出来”写出其内心的矛盾挣扎——既不愿见人，又不忍辜负诚意。“犹抱琵琶半遮面”以极其含蓄的形象写出琵琶女的羞涩、矜持、自卑和戒备。这一细节既是人物性格的真实刻画，也暗含了她从辉煌到沦落后的心理创伤——曾经的教坊名妓，如今不敢以真面目示人。这一形象成为中国文学史上最经典的女性出场描写之一，极具画面感和心理深度。 2.“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。” 连用四个比喻写琵琶声：大弦沉重急促如急雨，小弦轻细委婉如私语，大小弦交错弹奏时如大小珍珠落入玉盘。“急雨”绘其声势，“私语”绘其情态，“珠落玉盘”绘其音色的清脆圆润和节奏的错落有致。三个比喻层层递进，从粗线条到细部，从声音到形象，将抽象的音乐具象化、视觉化，让读者“听”到了琵琶声的美妙。这是中国古典诗歌音乐描写的巅峰之笔。 3.“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。” 琴声渐至凝绝，暂时停歇，但听众并不觉得缺失，反而在静默中感受到了更深的幽愁暗恨。“无声”之所以“胜有声”，是因为音乐的最高境界不在于音符的密集，而在于意蕴的深厚。此时无声，恰是情感积蓄到极致、即将喷涌而出的前奏；听众在静默中用自己的想象填充了声音的空白，获得了更丰富的审美体验。这两句不仅是对音乐的精准描写，更上升到艺术的哲学高度——留白、含蓄、以少胜多的美学原则在此得到了最诗意的表达。 4.“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。” 全诗的情感核心和主旨句。琵琶女从京城的教坊名妓沦落为江湖商妇，诗人从长安的朝廷命官贬谪为江州司马——身份、性别、经历各不相同，但“沦落”的命运是相通的。在广阔的天涯海角，两个素不相识的沦落之人偶然相逢，彼此理解、彼此共鸣，这种相知超越了相识的需要。“何必曾相识”五字写出了一种深沉的人生感慨：真正的心灵相通，不在于交往的时间长短，而在于共同的生命体验。这两句之所以成为千古名句，是因为它道出了所有身处逆境、漂泊异乡者的共同心声，具有超越时代和个体的普遍情感力量。 5.“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。” 全诗以“青衫湿”作结，含蓄而有力。满座皆泣，而诗人泪下最多——因为琵琶女的弹奏和身世，触动的是他埋藏最深的政治创伤和人生悲慨。“青衫”二字尤其耐人寻味：青衫是八九品官员的服色，白居易本是京官，如今却身着青衫屈居江州司马，青衫象征着他的贬谪身份和屈辱处境。“青衫湿”不仅是泪水浸湿衣衫，更是理想受挫、壮志难酬的象征。结尾以诗人的泪作结，将全诗的悲情推向了最高潮，余韵无穷。 九、挖空释义 元和十年，予左迁（     ）九江郡司马。明年（     ）秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝（      ）学琵琶于穆、曹二善才（   ），年长色衰，委身（      ）为贾（gǔ）人（      ）妇。遂命酒（      ），使快（      ）弹数曲。曲罢悯然（      ），自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙（      ）于江湖间。（句式：）予出官（      ）二年，恬然（      ）自安，感斯人言，是（      ）夕始觉有迁谪（      ）意。因（      ）为（      ）长句，歌以（      ）赠之，凡（      ）六百一十六言（      ），命（      ）曰《琵琶行》。 浔阳江头（      ）夜送客，枫叶荻（dí）花秋瑟瑟（      ）。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦（      ）。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问（      ）弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯（      ）重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦（      ）三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑（      ）声声思（      ），似诉平生不得志。低眉信手（      ）续续（      ）弹，说尽心中无限事。轻拢（      ）慢捻（      ）抹（      ）复挑（      ），初为《霓裳（ní cháng）》后《六幺（yāo）》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关（      ）莺语花底滑，幽咽（      ）泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍（      ）破水浆迸（      ），铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆（há má）陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊（      ）第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头（      ），一曲红绡不知数。钿（diàn）头银篦（bì）击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲（      ）度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故（      ）。门前冷落鞍马稀，老大（      ）嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来（      ）江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干（      ）。 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧（      ）。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓（pén）江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往（      ）取酒还独倾（      ）。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳（zhāo zhā）（      ）难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂（      ）明。莫辞更（      ）坐弹一曲，为君翻（      ）作《琵琶行》。 感我此言良久立，却（      ）坐促（      ）弦弦转急。凄凄不似向前（      ）声，满座重闻皆掩泣（      ）。座中泣（      ）下谁最多？江州司马青衫（      ）湿。 第二部分·最新名句默写 1.《琵琶行》开头，“ ， ”两句以枫叶荻花的秋景渲染了送别时的萧瑟凄凉。 2.诗中“ ， ”两句描写了送别时无音乐助兴、醉不成欢的遗憾。 3.《琵琶行》中描写诗人寻声邀弹、琵琶女犹豫出场的句子是“ ， ”。 4.诗中“ ， ”两句，写琵琶女调弦试音便已饱含情感，暗示其技艺高超、身世坎坷。 5.白居易在《琵琶行》中以“ ， ”两句，分别用“急雨”和“私语”比喻大弦和小弦的不同音色。 6.诗中“ ， ”两句，用珍珠落入玉盘的清脆之声来形容琵琶声的圆润悦耳。 7.《琵琶行》中描写旋律婉转流利如莺语花间、低沉悲抑如泉流冰下的句子是“ ， ”。 8.诗中“ ， ”两句，写琴声渐至凝绝，在静默中反而产生了更深沉的幽愁暗恨。 9.《琵琶行》中“ ， ”两句，以银瓶乍破、铁骑突出写琵琶声的陡然爆发、激越高亢。 10.诗中“ ， ”两句，以“裂帛”之声写琵琶曲终收束的决绝，以“秋月白”写演奏结束后的静谧。 11.琵琶女自述少年时在教坊学艺的句子是“ ， ”。 12.诗中写琵琶女当年技艺精湛令乐师叹服、美貌遭同行嫉妒的句子是“ ， ”。 13.《琵琶行》中写琵琶女门前冷落、年长色衰后嫁作商人妇的句子是“ ， ”。 14.诗中“ ， ”两句写商人重利远行，琵琶女独守空船的凄凉。 15.白居易听闻琵琶女身世后发出深沉感叹的千古名句是“ ， ”。 16.诗中诗人自述谪居浔阳后地僻无乐的句子是“ ， ”。 17.《琵琶行》中诗人描写浔阳环境荒凉、只有杜鹃啼血猿猴哀鸣的句子是“ ， ”。 18.诗中诗人盛赞琵琶女弹奏如仙乐、请求再弹一曲的句子是“ ， ”。 19.《琵琶行》结尾，“ ， ”两句写满座皆泣，而诗人泪湿青衫，悲慨最深。 20.诗中“ ， ”两句，写琵琶女梦中忆及少年往事，惊醒后泪流满面。 第三部分·作文素材积累与运用 一、核心观点提炼 1.“同是天涯沦落人”的共情之力：白居易虽身处被贬的苦闷中，仍能对他人的不幸感同身受。这种超越个人得失的共情能力，是人类最珍贵的情感品质。 2.才华与命运的错位：琵琶女身怀绝艺却命运多舛，揭示了封建社会中有才华的底层女性的悲剧命运——才艺终究是依附于青春容貌的消费品。 3.艺术的慰藉与救赎：音乐（艺术）让两个沦落者在茫茫人海中相遇、相知、相共鸣，艺术是苦难灵魂的避难所，是沟通心灵的桥梁。 4.盛衰无常的人生况味：从“一曲红绡不知数”到“门前冷落鞍马稀”，琵琶女的人生轨迹折射出生命中盛极而衰的普遍规律，引发对人生无常的深沉思考。 5.真诚交流跨越身份隔阂：一位朝廷官员与一个江湖歌女能够产生灵魂的共鸣，说明真诚的情感交流可以超越阶层、身份、性别等一切外在藩篱。 6.“无声”的文学美学：“此时无声胜有声”揭示了中国古典美学中“以少胜多”“以虚胜实”的含蓄美学原则，在空白处蕴含最丰富的情感。 二、素材运用角度 角度一：共情——推己及人的心灵能力 白居易被贬江州，正处于人生的低谷。然而当他在浔阳江头听到琵琶女的弹奏时，他不是沉浸在自己的不幸中无法自拔，而是敏锐地感受到对方的悲苦，并产生了深切的共鸣。“同是天涯沦落人”——他没有因为自己是朝廷命官就居高临下地俯视一个歌女，而是将自己与对方置于平等的位置，看到了彼此命运的本质相通。这种设身处地、推己及人的共情能力，是超越了身份、性别和阶层的。在当今社会，人与人之间的距离似乎越来越远，共情能力成为一种稀缺的品质。白居易的故事提醒我们：在他人遭遇不幸时，放下冷漠和偏见，以真心去感受、去理解、去回应，这不仅是对他人的善意，也是对自己心灵的滋养。 【运用片段】 真正的共情，不是居高临下的怜悯，而是穿越身份和处境差异后的灵魂共振。白居易在《琵琶行》中展示的，正是这种珍贵的共情能力。作为贬谪官员，他完全可以沉浸在自己的不幸中，对琵琶女的悲苦视而不见。但他没有。当“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的声音响起，我们看到的是一个官员与一个歌女之间的人性桥梁——它跨越了身份的鸿沟，连接了两个孤独的灵魂。在这个日益原子化的时代，白居易的共情像一束光照亮了人际荒漠：每一次真诚的理解和回应，都能在冷漠的世界中打开一扇温暖的窗。真正的文明，不仅在于科技的进步，更在于我们能否像白居易那样，在他人身上看到自己的影子。 角度二：艺术——苦难中的避难所与桥梁 《琵琶行》中，音乐扮演了双重角色。一方面，琵琶女将自己的平生悲苦都融入了琴声之中，音乐成为她倾诉苦闷、寄托情感的避难所；另一方面，正是因为琵琶声的牵引，诗人才寻声而来，两个陌生的沦落人才有了相遇相知的机会，音乐又成为沟通心灵、连接灵魂的桥梁。艺术的神奇之处正在于此：它既是个体情感的安全出口，也是人与人之间最深层的交流方式。无论是贝多芬在失聪后创作《第九交响曲》，用音乐宣告“四海之内皆兄弟”；还是梵高在精神崩溃的边缘画出《星空》，将内心的躁动与渴望倾注于画布——艺术始终是人类在困境中自救并彼此取暖的最好方式。 【运用片段】 艺术是黑暗中的一束光，让孤独的灵魂得以相逢。琵琶女在江心秋月下弹奏的，不仅是一支曲子，更是她半生的悲欢与沦落。音乐成了她的避难所，当现实无处可诉时，她把所有的委屈和思念都交给了琴弦。而正是这琴声，引来了江边的白居易。两个素昧平生的人，因为一场演奏而产生了灵魂的共振——艺术就这样搭建了一座跨越身份和年龄的桥梁。千百年来，多少人在贝多芬的交响曲中找到了力量，在凡·高的画作前流下了眼泪，在李白的诗歌中获得了自由。艺术让人类的痛苦不再孤独，让个体的心灵可以与无数远方的心灵相连接。在最深的苦难中，艺术往往是我们最后的避难所，也是通往理解的第一座桥。 角度三：知识分子的良知——身处逆境仍关切他人 白居易被贬江州，自己已经处于人生的低谷。然而他并没有因此变得狭隘和冷漠，相反，他被一个不相识的琵琶女的故事深深打动，并用诗歌记录下了这个相遇。这种在个人不幸中依然保持对他人命运的关注和书写，体现了白居易作为现实主义诗人的良知和担当。他的可贵之处在于：个人遭遇不幸并未让他与世界为敌，反而让他对天下的不幸有了更敏感的体察。从《卖炭翁》到《琵琶行》，白居易始终坚持“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作理念，用自己的笔记录时代、关怀苍生。这种无论在顺境还是逆境中都心系他人、心系社会的品质，是知识分子最可贵的风骨。 【运用片段】 真正的知识分子，即使在个人命运的寒冬里，依然能为他人的不幸而心痛。白居易被贬江州，政治理想受挫，身体抱恙，处境艰难。但当他在浔阳江头听到琵琶女的弹奏并了解其身世后，他没有因为自己的不幸而麻木，反而为之“叹息”“重唧唧”，最终“青衫湿”。这种跨越自身伤痛的敏感和关怀，正是知识分子的良知所在。范仲淹“处江湖之远则忧其君”，杜甫“穷年忧黎元，叹息肠内热”——中国士大夫传统中最可贵的精神，就是无论在怎样的逆境中都不放弃对他人、对社会的关怀。白居易用《琵琶行》证明了：真正伟大的心灵，从不会被个人的苦难缩小，反而会在苦难中变得更加宽广。 角度四：人生的盛衰无常——繁华落尽后的生命思索 琵琶女的人生轨迹是一个由盛到衰的完整过程：十三学成琵琶，名列教坊第一；“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”，技艺与美貌都达到顶峰；“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，物质生活极尽奢靡。然而“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”，青春的时光在毫无觉察中悄然流逝；“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，亲人离去、容颜衰老；“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇”，从众星捧月到无人问津。这种盛极而衰的人生轨迹，不仅是个体的命运，更蕴含着深刻的哲学意味——一切繁华终将归于平淡，一切喧闹终将归于沉寂。白居易从琵琶女的故事中照见了自己的人生，也照见了所有生命终究无法逃脱的盛衰规律。这种对人生无常的体认，让人在拥有时懂得珍惜，在失去时学会释然。 【运用片段】 繁华如烟，聚散匆匆。琵琶女曾在长安教坊中“一曲红绡不知数”，五陵年少争相追捧；而当“暮去朝来颜色故”之后，门前冷落，只得“老大嫁作商人妇”。从极盛到极衰，她的一生是无数被时代裹挟的个体命运的缩影。白居易敏感地捕捉到这种盛衰无常的悲剧性，并从琵琶女身上看到了自己的人生：从长安的翰林学士到江州的谪居司马，何尝不是另一场盛衰？人生的真相或许正在于此：没有永不落幕的盛宴，也没有永远灿烂的青春。重要的不是我们能拥有多少辉煌，而是在繁华落尽之后，是否依然能够保持内心的丰盈和尊严。琵琶女的琴声虽已随着岁月的流逝而暗淡，但《琵琶行》却让她的故事跨越千年——从这个意义上说，真正不朽的，不是转瞬即逝的繁华，而是穿透盛衰的艺术和精神。 角度五：“无声”的智慧——含蓄与留白的美学 “别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”——这是《琵琶行》中极具哲学意味的两句诗。在琵琶声凝绝暂歇的瞬间，听众非但没有感到缺失，反而在静默中感受到了更深的幽愁暗恨。音乐的最高境界不在于填满每一个音符，而在于懂得在适当的时候留白；情感的极致表达有时不在于直接的宣泄，而在于含蓄的暗示。这种“以少胜多”“以虚胜实”的审美智慧，是中国古典美学的核心精神。绘画中的“计白当黑”，诗歌中的“言有尽而意无穷”，园林艺术中的“借景”与“留白”，都体现了这一传统。在信息爆炸、表达过度的今天，“此时无声胜有声”的智慧尤其值得深思——有时候，不说的话比说出的话更有分量，留下的空白比填满的空间更富想象。 【片段】 在这个信息过载的时代，我们已经习惯了用密集的语言和图像填满每一个角落，却常常忘记了“留白”的智慧。白居易在一千多年前就提醒我们：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”琵琶声在凝绝处暂时停歇，却在静默中产生了比乐章本身更深的震撼。这是中国古典美学最精妙的智慧——真正的力量往往藏在克制与含蓄之中。中国画的“计白当黑”，用大片的空白让观者的想象自由驰骋；诗歌的“言有尽而意无穷”，用有限的文字召唤无限的意蕴。或许，在这个人人都在争先恐后表达的今天，我们更需要学会适时地沉默——在喧嚣中保留一片精神的静地，在话语的洪流中守住内心的空白。那份空白里，往往藏着最深的洞察和最真的自我。 三、素材转化示例 示例一：话题“知音” 何为知音？是伯牙子期“高山流水”的心灵相通，也是白居易与琵琶女“同是天涯沦落人”的命运共鸣。浔阳江头那一夜，一位失意的诗人与一个沦落的歌女，因为一场琵琶演奏而产生了灵魂的交集。白居易此前“终岁不闻丝竹声”，而琵琶女的弹奏让他“如听仙乐耳暂明”——这不仅仅是审美的满足，更是两颗孤独的心灵在茫茫人海中彼此辨认、彼此温暖。知音的可贵，不在于交往时间的长短，不在于身份地位的匹配，而在于那份穿越隔阂的深刻理解。在越发孤独的现代社会，每个人都渴望一个真正的知音，但也许正如白居易告诉我们的：知音不是寻来的，而是在你真诚地面对自己、也真诚地对待他人时，自然而然遇见的灵魂回响。 示例二：话题“困境中的救赎” 人生难免陷入困境，而困境中的救赎往往来自意想不到的地方。白居易被贬江州，政治理想受挫，身体抱恙，正是人生的至暗时刻。然而他没有在自怨自艾中沉沦，而是在一个秋夜，从一个不相识的歌女身上获得了精神的慰藉。琵琶女的弹奏让他意识到：世上受苦的人并不只有自己，“同是天涯沦落人”的共鸣，让个人的悲苦在共同的命运中得到了稀释和升华。更有意味的是，白居易没有停留在被安慰的位置上，而是用诗歌记录下了这个相遇，将个人的救赎同时变成了一种对他人的看见和照亮。困境中的救赎，有时并不需要大道理或强力的干预，一次真诚的倾听、一个理解的眼神、一声“我懂你”的共鸣，就足以点亮一颗在黑暗中摸索的心。 示例三：话题“被遗忘的才华” 琵琶女的故事，是一个关于才华被时代和命运淹没的悲剧。她十三岁学成琵琶，“名属教坊第一部”，技压群芳，名动京城。然而在男权社会中，一个女性的才艺终究只是青春与美貌的附庸——一旦“颜色故”，“门前冷落鞍马稀”，所有的才华便无人问津。琵琶女的悲剧提醒我们：有多少才华，因为出身、性别、时代、机遇等原因而被埋没？有多少美丽的灵魂，在无人看见的角落里独自凋零？白居易的伟大之处，在于他看见了这样一个“被遗忘”的灵魂，并用他的诗笔将她的故事留给了历史。也许我们无法改变才华被埋没的现实，但至少可以学习白居易那种“看见”的能力——在冷漠的世界中，做一个能看见他人光芒、愿意为他人发声的人。 第四部分·相关作文考题及范文 考题一 【题目】 阅读下面的材料，根据要求写作。 白居易在《琵琶行》中写道：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”这句话穿越一千多年，依然能够引发广泛的共鸣。 有人认为，“同是天涯沦落人”体现了一种可贵的共情能力；也有人认为，这种共鸣建立在“共同的不幸”之上，具有局限性。对此你有怎样的思考？请结合《琵琶行》及你的个人体验，写一篇文章。 要求： 自拟标题，自选角度，不少于800字。 【范文】 以共鸣渡己，以看见渡人 “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”——浔阳江头的那个秋夜，白居易用一句诗定义了人类情感连接中最朴素也最深刻的形态：共情。当一个失意的官员与一个沦落的歌女跨越身份的鸿沟彼此看见、彼此共鸣时，我们看到了共情最动人的温度。然而，当我们将目光投向更广阔的现实时，也不得不追问：建立在“沦落”之上的共情，是否天然带着某种局限？共情的温度，究竟能辐射多远？ 毫无疑问，白居易与琵琶女之间的共情是真实而深刻的。琵琶女用琴声倾诉“平生不得志”，白居易从中听到了与自己命运的共鸣——“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”。相似的“沦落”体验——都曾辉煌，如今都陷入低谷；都被命运抛掷，都身不由己——让两个素昧平生的人瞬间获得了深层次的理解。这种“以己度人”的共情，具有强大的治愈力量：当琵琶女发现自己的悲苦被一个陌生人如此深切地理解时，她的孤独被分担了；当白居易在琵琶女身上看到自己的影子时，他的不幸在共鸣中被赋予了更普遍的意义。共情让个体不再是一座孤岛，在茫茫人海中感受到了“你并不孤单”的温暖慰藉。 然而，我们也必须承认，“同是天涯沦落人”式的共情有其天然的局限。它的基础是“共同的沦落”——相似的痛苦体验催生了彼此的理解。这引出了一个更为复杂的问题：我们是否只能理解那些与我们有相似经历的人？一个从未经历过贫穷的人，能否真正理解贫穷的滋味？一个从未遭受过疾病折磨的健康人，能否真正感受病榻上的绝望？如果共情必须建立在“同是”的基础上，那么它的范围将是有限的，那些与我们“不同”的人的痛苦，就可能被我们视而不见。白居易之所以能被琵琶女打动，某种程度上是因为他在琵琶女身上看到了“另一个自己”，如果是一个与他毫无相似之处的底层农民的苦难，他是否还能产生同等的共情？ 但白居易的伟大之处在于，他并未止步于“同是”的共鸣。他在《琵琶行》中记录下了一个被时代和命运淹没的女性的故事，让一个无声者的声音被听见，让一个被遗忘者的存在被铭记。这意味着，共情最可贵的品质不仅是“感受他人的感受”，更是“看见他人的存在”。即便我们无法完全理解他人的痛苦，我们依然可以选择关注、选择倾听、选择不遗忘。杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中写道“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”——他自己是“寒士”吗？不完全是，但他选择看见了更多寒士的苦难。这种超越了“同是”的共情，才是一种更加开阔、更具建设性的精神品质。 在我们这个时代，“同是天涯沦落人”的共情依然温暖，但仅有这种共情是不够的。我们需要在“感同身受”之外，培养一种“看见不同”的能力——即便我们不曾经历他人的苦难，我们依然可以选择尊重、理解和支持。共情的温度，不应只温暖那些与我们相似的人，而应照亮每一个需要被看见的角落。这或许就是从白居易的《琵琶行》出发，我们能抵达的最深远的思考。 考题二 【题目】 阅读下面的材料，根据要求写作。 《琵琶行》中对琵琶声的描写，被认为是“千古第一音乐文字”。白居易用文字将无形的声音化作了有形的画面、真切的情感——“大弦嘈嘈如急雨”“间关莺语花底滑”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。 艺术可以将不可见的事物变得可见，将不可言说的情感变得可感。请结合《琵琶行》中的音乐描写，以“艺术的力量”为话题，写一篇文章。 要求： 自拟标题，自选角度，不少于800字。 【范文】 将无形化为不朽 音乐，是最难以捕捉的艺术。它无形无色，来去如风，演奏时震动耳膜，停歇后便消散于虚空。然而白居易在《琵琶行》中，却用文字为音乐建造了一座不朽的纪念碑——千余年后，我们依然能从“大珠小珠落玉盘”中听到琵琶的脆响，从“间关莺语花底滑”中感受到旋律的流转，从“此时无声胜有声”中领悟到艺术的哲学。这就是艺术的力量：它将无形化为有形，将瞬间化为永恒，将不可言说的化为可以触摸的。 艺术的力量首先体现在它突破了表达的界限。人类的情感中有太多难以言说的部分，文字的尽头、语言的边界，往往正是情感最浓烈处。而艺术，无论是音乐、绘画、诗歌还是舞蹈，都为这些“不可言说”提供了表达的出口。琵琶女“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”——心中之事，用语言可能说不清、道不尽，但通过琴弦却能“说尽”。《琵琶行》中那段精妙的音乐描写，实际上展示了一个悖论：白居易用文字（一种有限的表达工具）去描绘音乐（一种超越语言的表达形式），却取得了惊人的成功。这说明艺术之间存在着通感——当一种艺术抵达极致时，它能够打通感官的壁垒，让不可见变得可见，让不可闻变得可闻。 艺术的力量更在于它能对抗时间的侵蚀。浔阳江头的那场琵琶演奏，不过是一个秋夜里的短暂相遇。曲终人散之后，乐声早已消散在江风中，琵琶女也带着她的琴和故事不知去往何方。但白居易的《琵琶行》留住了那个夜晚，留住了那场演奏，留住了琵琶女的身世和一个诗人的眼泪。我们今天读《琵琶行》，仿佛依然能看到“别时茫茫江浸月”的江景，依然能听到“嘈嘈切切错杂弹”的琴声，依然能感受到“满座重闻皆掩泣”的悲戚。这就是艺术对抗时间的秘密——石头会风化，铁器会锈蚀，但一首好诗、一首名曲、一幅画作，却可以将一个瞬间的光华永久地封存，让千百年后的人依然能够与那一刻的灵魂相遇。 艺术最深层的价值，在于它为孤独的灵魂提供了相遇的可能。琵琶女的一生充满了被看见的渴望——年轻时她在长安教坊里被无数人看见，但那时的“看见”是消费式的、物化的；当她年长色衰后，便再也没有人愿意“看见”她。而白居易的《琵琶行》，却让一个被时代遗忘的灵魂被永远地“看见”了。艺术的力量，最终指向的是人的尊严——当一个人被艺术所记录、被艺术所表达，他就不再是芸芸众生中无声消逝的一个，而成为了人类精神史册上一个有名字的存在。琵琶女也许永远不会知道，她在那个秋夜里的琴声，会因为一首诗而穿越千年，至今仍在无数人的心中回响。这就是艺术最伟大的力量：它不仅让无形的变得有形，更让无名的变得不朽。 在这个技术日新月异的时代，我们似乎拥有了更多的表达手段，却也面临着更深的表达焦虑。短视频、社交媒体、即时通讯让我们的表达越来越快、越来越多，却也越来越浅、越来越容易消散。白居易和《琵琶行》提醒我们：真正有力量的艺术，从来不是喧嚣的，它懂得“此时无声胜有声”的留白；不是短暂的，它在时间的流逝中反而更加闪耀；更不是功利的，它让每一个被时代遗忘的灵魂都有人倾听，都获得尊严。 考题三 【题目】 阅读下面的材料，根据要求写作。 《琵琶行》中，琵琶女说“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，道尽了女性因容颜衰老而被社会遗忘的悲凉。白居易以“江州司马青衫湿”表达了对这种命运的深切同情。 在当代中国，依然存在着各种形式的“外貌焦虑”“年龄歧视”，依然有许多人因身份、阶层、外貌等原因而被边缘化。请结合《琵琶行》及当下社会现实，以“看见被遗忘的人”为话题，写一篇文章。 要求： 自选角度，自拟标题，不少于800字。 【范文】 在遗忘的河流上，立一座纪念碑 当琵琶女用“暮去朝来颜色故”六个字概括自己命运的转折时，我们听到的是一个时代对女性的残酷判决——青春是她们唯一的通行证，容颜是她们仅有的货币，一旦“颜色”衰老，便被社会毫不留情地遗忘。白居易在浔阳江头看见了这个被遗忘的女子，用一首《琵琶行》为她立了一座文字的纪念碑。在今天这个依然充斥着“外貌焦虑”和“年龄歧视”的时代，我们是否还能像白居易那样，在遗忘的河流上，为那些不被看见的人立碑？ 琵琶女的悲剧具有超越时代的普遍性。在男权社会中，女性的价值被简化为青春和美貌，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，当青春消逝、容颜老去，曾经“五陵年少争缠头”的盛况便一去不返，“门前冷落鞍马稀”成为必然的命运。这种将一个有灵魂、有才华的人简化为容貌和年龄的物化逻辑，在今天并没有消失，只是换了形式。社交媒体上“颜值即正义”的喧嚣，“35岁门槛”的职场歧视，影视行业对“少女感”的病态追捧——所有这些都是“暮去朝来颜色故”的当代翻版。当我们用年龄和容貌来衡量一个人的价值时，我们就正在制造现代版的琵琶女。 更值得反思的是“被遗忘”的结构性困境。琵琶女技艺超群——“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”，但在一个只看重“颜色”的社会里，她的才华成了附着品，一旦“颜色故”，才华便无人问津。这种“结构性盲视”——只看到某些表面的价值，而对更深层的丰富性视而不见——在今天依然大行其道。外卖骑手在算法中穿行却很少被看见他们的疲惫，农民工建起了城市的高楼却常常被忽视他们的存在，老年人贡献了一生的智慧却在退休后被当作社会的负担。每一个被结构所“看不见”的人，都是当代的琵琶女。他们不是没有故事，不是没有才华，只是社会的眼睛被功利和偏见所遮蔽。 白居易之所以伟大，在于他做了一件极其朴素又极其勇敢的事：他看见了一个社会结构刻意忽视的人，并用自己的方式让所有人都看见了她。他没有因为琵琶女是“倡女”而轻视她的故事，没有因为自己的“沦落”而麻木于他人的不幸。在《琵琶行》中，琵琶女不再只是一个“失宠的女人”，而是一个有才华、有青春、有梦想、有痛苦的完整的生命。这种“看见”是一种逆流而上的抵抗——在遗忘的洪流中，为一朵浪花留下印记。 今天的我们，需要继承白居易的这种“看见”。看见那些在算法之下奔波却从未被算法善待的人，看见那些在城市的辉煌中默默付出却鲜有姓名的人，看见那些因为年龄、外貌、出身、残疾而被结构边缘化的人。看见他们，不是施舍同情，而是承认他们的完整存在；不是居高临下的怜悯，而是平等地确认：每一个生命都值得被书写。 在遗忘的河流上，白居易为琵琶女立了一座纪念碑——那不是石头的，而是文字和悲悯的。今天，轮到我们为属于这个时代的“被遗忘者”做同样的事了。以一颗不被偏见蒙蔽的心，一双不被利益遮挡的眼睛，和一种像白居易那样、能够为他人“青衫湿”的共情能力。 考题四 阅读下面的材料，根据要求写作。 【题目】 《琵琶行》中，“此时无声胜有声”成为千古传诵的名句，它揭示了中国古典美学中“留白”“含蓄”的审美智慧。 在当代社会，人们习惯于用各种方式填满生活的每一个空白——微信消息要秒回，短视频要不断刷新，日程表要满满当当。“留白”似乎成了一种奢侈。请以“留白的智慧”为话题，结合《琵琶行》及你的生活体验，写一篇文章。 要求： 自选角度，自拟标题，不少于800字。 【范文】 在喧嚣的时代，学习“无声” 当琵琶声在“冰泉冷涩弦凝绝”处暂时停歇，白居易听到了什么？他没有听到虚空，他听到了“别有幽愁暗恨生”——在声音的缺席处，情感反而获得了更饱满的存在。“此时无声胜有声”，这不仅是音乐的秘密，更是生命的哲学。在这个被信息轰炸、被日程填满的时代，我们比任何时候都更需要学习“留白”的智慧——在喧嚣中守护静默，在满溢中保留空隙，在表达过度的世界里，重新发现“无声”的力量。 “留白”是中国古典美学的核心智慧。中国画讲究“计白当黑”——画面的空白不是虚无，而是和笔墨一样具有表现力的“有”；园林艺术追求“借景”和“虚景”，通过空间的留白引导观者的想象；诗歌推崇“言有尽而意无穷”，用有限的文字召唤无限的意蕴。而白居易的“此时无声胜有声”，则是对这一美学原理最诗意的表述。琵琶声在最高潮处凝绝，听众非但没有失落，反而在静默中体会到了更加深沉的幽愁暗恨。为什么？因为静默让想象有了空间，让感受有了深度。在声音的空白处，每一个听众都在用自己内心的经验和情感“填补”着空白，从而获得了比被动接受声音更加丰富的审美体验。 然而，当代社会的运行逻辑恰恰是“有声”对“无声”的全面覆盖。手机通知随时随地响起，社交媒体上充斥着永不停歇的信息流，工作日程被会议和任务塞满，就连难得的闲暇也被短视频、综艺节目填得严严实实。我们似乎患上了“空白恐惧症”——一旦面对静默和闲暇，就会感到焦虑和不安。但这种对“有声”的迷恋，是以牺牲“深度”为代价的。当每一个缝隙都被填满，思考便没有了空间；当每一种感受都被即时表达，深刻的体验便无处安放。我们拥有了最多的“声音”，却可能正在失去最珍贵的“无声”时刻——那些可以用来内省、沉淀、等待灵感发芽的静默时光。 白居易的“此时无声胜有声”提醒我们：真正的丰富，不在于填充了多少，而在于为意义留出了多少空间。一场好的对话，需要沉默的间隙让话语沉淀；一段好的关系，需要独立的空间让彼此成长；一个完整的生命，更需要在忙碌的“有声”之外，保留大片“无声”的荒野——让心灵在其中自由呼吸，让思想在其中缓慢生长。“无声”不是贫乏，而是另一种丰盈——它为更深层的情感、更复杂的思想、更真实的自我保留了存在的可能。 在这个被“有声”统治的时代，做一个敢于“留白”的人，或许是一种难得的勇气。学会在微信轰炸中延迟回复，在信息洪流中主动断连，在密密麻麻的日程表中为“无所事事”留一席之地。这不是消极的逃避，而是积极的守护——守护那个在喧嚣中即将湮没的内心世界。就像白居易在琵琶声的凝绝处听出了最深的幽愁，我们也可能在生活的静默处，遇见最真实的自己。 愿我们都能在“有声”的世界里，为“无声”留一个位置。因为在那些空白和静默中，也许就藏着我们对生活最深刻的理解和最真诚的回应。 1 / 1 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $ 2026年高三语文一轮复习：《琵琶行》梳理运用与训练 课文基础梳理+名句默写+作文素材积累与运用+相关作文考题及范文 第一部分·课文基础梳理 一、作者简介 白居易（772—846），字乐天，晚年号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原（今山西太原），生于河南新郑。唐代伟大的现实主义诗人，与元稹共同倡导“新乐府运动”，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。 白居易一生以“兼济天下”为志，早年积极参政，曾任左拾遗、翰林学士等职，屡次上书言事，抨击时弊。后因宰相武元衡遇刺事件中率先上书请捕刺客，被权贵以“越职言事”之罪贬为江州司马。此次贬谪是白居易人生的重大转折，从此他逐渐转向“独善其身”的闲适生活。晚年官至太子少傅，以刑部尚书致仕，卒谥“文”，世称白文公。 白居易是唐代存诗最多的诗人，有《白氏长庆集》传世，存诗二千八百余首。他的诗歌分为讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗四类。讽喻诗以《新乐府》《秦中吟》为代表，直指时弊；感伤诗以《长恨歌》《琵琶行》为代表，情深感人。其诗语言通俗平易，相传“老妪能解”，却又不失深厚的艺术感染力，在唐代诗坛独树一帜。 二、写作背景 《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年（816年）秋，白居易时年四十五岁，任江州司马。此前一年（元和十年），宰相武元衡被藩镇势力派人刺杀于长安街头，白居易率先上疏请捕刺客，却被权贵以“越职言事”的罪名贬为江州司马。此次遭贬对白居易打击巨大——从繁华的京都长安到偏僻的江州（今江西九江），从积极参与政治的谏官到有职无权的闲官，巨大的落差使他陷入了深沉的苦闷之中。 这一年的秋天，白居易在浔阳江头送别客人，偶遇一位年老色衰、漂泊江湖的琵琶女。琵琶女自述少年时在长安教坊红极一时，才貌双全，备受追捧，如今却年长色衰，嫁作商人妇，商人重利轻别离，她独守空船，面对秋月江水，无限凄凉。琵琶女的凄婉弹奏和悲惨身世，深深触动了白居易。他从琵琶女身上看到了自己的影子——都曾有过辉煌的过去，如今却都沦落天涯、处境凄凉。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”——这一声感叹，既是对琵琶女命运的深切同情，更是诗人自身遭际的沉痛自白。 《琵琶行》遂成为白居易感伤诗的代表作，以其精湛的音乐描写、完整的情节叙事和深沉的情感抒发，成为中国古典叙事诗的典范之作。 三、课文全录 琵琶行并序 元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。 四、重点字词梳理 （一）古今异义 ·明年：古义为第二年；今义指今年的下一年 ·因为：古义为于是写作，“因”为介词“趁着、于是”，“为”为动词“写作”，是两个词；今义为因果连词 ·老大：古义为年纪大了；今义指排行第一或领导人 ·颜色：古义指容貌；今义指色彩 ·向前：古义为刚才、先前；今义指面向前方或向前方 ·去来：古义为离开后，“来”为语气助词；今义为往返、来回 （二）词类活用 ·闻舟中夜弹琵琶者：夜，名词作状语，在夜里 ·遂命酒：酒，名词用作动词，摆酒 ·歌以赠之：歌，名词用作动词，作歌 ·商人重利轻别离：重、轻，形容词用作动词，看重、轻视 ·江州司马青衫湿：青衫，名词用作动词，穿青衫；湿，形容词用作动词，浸湿 （三）通假字 ·曲终收拨当心画：“画”通“划”，划动、弹拨 （四）一词多义 ·言：凡六百一十二言（字）/ 感斯人言（话）/ 自言本是京城女（说） ·命：命曰《琵琶行》（命名）/ 遂命酒（吩咐） ·为：委身为贾人妇（作为、成为）/ 因为长句（写作）/ 初为《霓裳》后《六幺》（弹奏） ·信：低眉信手续续弹（随意）/ 烟涛微茫信难求（确实） ·暂：凝绝不通声暂歇（短暂、暂时）/ 如听仙乐耳暂明（突然、顿时） （五）重要实词 ·左迁：贬官、降职 ·铮铮：形容金属撞击的声音，此处形容琵琶声清脆悦耳 ·善才：唐代对琵琶乐师的称呼 ·委身：托身、嫁人 ·悯然：忧愁的样子 ·漂沦：漂泊沦落 ·出官：京官外调 ·因：于是 ·凡：共、总计 ·瑟瑟：形容风吹枫叶荻花的声音 ·暗问：低声询问 ·回灯：重新掌灯 ·掩抑：声音低沉抑郁 ·信手：随手 ·拢、捻、抹、挑：弹琵琶的四种指法 ·嘈嘈：形容声音沉重宏大 ·切切：形容声音轻细急促 ·间关：形容鸟鸣声 ·幽咽：形容声音低沉微弱 ·迸：溅射 ·当心画：在琵琶正中一划收束 ·敛容：收敛面容，表情严肃 ·教坊：唐代官办的音乐舞蹈机构 ·第一部：第一队，指最优秀的乐队 ·秋娘：唐代歌舞伎的通称 ·缠头：客人赏给歌舞艺人的锦帛 ·红绡：红色丝织品，代指财物 ·钿头银篦：镶嵌金花的银梳篦 ·颜色故：容貌衰老 ·重唧唧：连连叹息 ·呕哑嘲哳：形容声音嘈杂刺耳 ·却坐：退回原处坐下 ·促弦：把弦拧紧 ·掩泣：掩面哭泣 ·青衫：唐代八品、九品官员的服色，白居易时为从九品司马，着青衫 （六）文化常识 ·左迁：古代以右为尊，左迁即贬官、降职 ·司马：唐代州郡的佐官，多为闲职，常用来安置贬谪官员 ·教坊：唐代设立的管理宫廷音乐、舞蹈的机构 ·缠头：唐代习俗，歌舞表演结束后，客人赠予艺人的锦帛等物 ·杜鹃啼血：传说杜鹃鸟啼叫至嘴角流血，诗词中常用来形容声音凄厉哀婉 ·青衫：唐代服色制度中，八品、九品官服青色，白居易时任江州司马（从九品） 五、诗文内容结构 序言：交代写作缘起 序言交代了写作的时间（元和十一年秋）、地点（浔阳江头）、事件（送客遇琵琶女）、缘由（感琵琶女身世而作）。序言已概括了全诗的主要内容，体现了白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作理念。 第一段（“浔阳江头夜送客”至“别时茫茫江浸月”）：秋夜送别，奠定基调 写诗人在浔阳江头送别友人，枫叶荻花在秋风中瑟瑟作响，气氛萧瑟凄凉。主人下马，客人已在船上，举杯欲饮却没有音乐助兴，醉不成欢，即将在茫茫江月的映照下作别。这段为全诗定下了悲凉的基调，“无管弦”三字既写出送别之憾，也为下文忽闻琵琶声做了铺垫。 第二段（“忽闻水上琵琶声”至“唯见江心秋月白”）：琵琶演奏，音乐绝唱 1.寻声邀弹（忽闻水上琵琶声——犹抱琵琶半遮面）：诗人听到琵琶声后移船靠近，重开宴席，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”写出琵琶女犹豫迟疑、不愿见人的心态。 2.初弹寄情（转轴拨弦三两声——说尽心中无限事）：琵琶女调弦试音，“未成曲调先有情”，弦声低沉抑郁，仿佛在诉说平生失意，随意弹拨便“说尽心中无限事”。 3.精彩弹奏（轻拢慢捻抹复挑——四弦一声如裂帛）：此为全诗音乐描写的核心。从《霓裳》到《六幺》，琵琶女以精湛的技艺弹出跌宕起伏的旋律：先如急雨私语，再如珠落玉盘，继而如莺语花间、泉流冰下，逐渐冷涩凝绝，在“此时无声胜有声”的静默后，突然如银瓶乍破、铁骑突出，最后在“如裂帛”的决绝声中收束。整段演奏起伏有致，变化万千。 4.余韵悠长（东舟西舫悄无言——唯见江心秋月白）：一曲终了，四周静寂无声，唯有江心秋月映照水面。以景写情，余韵无穷。 第三段（“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”）：琵琶女自述身世 1.少年得意（沉吟放拨插弦中——秋月春风等闲度）：琵琶女自述本是京城女子，十三岁学成琵琶，名列教坊第一队，技艺高超令善才叹服，美貌遭秋娘嫉妒。五陵少年争相赠礼，一曲可得红绡无数，生活奢靡欢乐，秋月春风轻易度过。 2.年长色衰（弟走从军阿姨死——老大嫁作商人妇）：随着时光流逝，弟弟从军、养母去世，容貌渐衰，门前冷落，不得不嫁给商人。 3.独守空船（商人重利轻别离——梦啼妆泪红阑干）：商人重利轻别，前月去浮梁买茶，琵琶女独守空船，面对秋月江水彻夜难眠。梦中忽忆少年事，惊醒后泪流满面。 第四段（“我闻琵琶已叹息”至“江州司马青衫湿”）：诗人感怀，同声相应 1.同是天涯沦落人（我闻琵琶已叹息——相逢何必曾相识）：诗人听闻琵琶和身世后深有感触，发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的千古慨叹。 2.自述迁谪之悲（我从去年辞帝京——呕哑嘲哳难为听）：诗人自述贬谪江州后的生活——卧病浔阳，地僻无乐，黄芦苦竹环绕，早晚只闻杜鹃啼血和猿猴哀鸣，偶遇春花秋月也独自饮酒，山村野曲嘈杂刺耳。 3.邀弹赠诗（今夜闻君琵琶语——为君翻作琵琶行）：诗人盛赞琵琶女之音如仙乐，恳请她再弹一曲，愿为之作《琵琶行》。 4.满座皆泣（感我此言良久立——江州司马青衫湿）：琵琶女被感动，重弹一曲，曲调更显凄切，满座皆掩面而泣，其中江州司马白居易泪湿青衫，泪水最多。 六、艺术手法分析 （一）出神入化的音乐描写 《琵琶行》最突出的艺术成就是对音乐的描绘，这一千二百年来被视为音乐描写的典范。其精妙之处在于： 1.以声摹声——直接描绘声音效果。 “嘈嘈如急雨，切切如私语”，用“急雨”和“私语”分别模拟琵琶大弦的沉重急促和小弦的轻细委婉，既形象又传神。更有“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”——前者用黄莺在花下啼鸣的婉转流利表现旋律的欢快畅达，后者用泉水在冰下流动的艰难滞涩表现旋律的阻塞悲抑。视觉与听觉打通，化抽象为具体。 2.以形写声——用视觉效果强化声音感受。 “大珠小珠落玉盘”——大小珍珠落入玉盘之中，不仅有声，更有形有色，珠落玉盘的清脆、圆润、错落有致，令人仿佛亲眼所见、亲耳所闻。“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”——陡然爆发的旋律如银瓶乍破、水浆四溅，如铁骑冲阵、刀枪齐鸣，视觉冲击和听觉震撼双重叠加。 3.以情领声——强调音乐的情感表达。 “转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”——白居易始终把音乐当作情感的语言来描写，琵琶的每一个声音都与琵琶女的身世情感紧密相连。音乐的最高境界不是技巧，而是情感的表达，白居易深明此理。 4.以境衬声——用环境烘托音乐效果。 “东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白”——一曲终了，四周静寂无声，唯有秋月照在江心。以极度的寂静反衬之前的音乐之盛，以空灵的夜景烘托音乐的余韵。这种以静写动、以景托情的手法，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。 5.动静结合、起伏变化。 整段音乐描写动静交替、张弛有度：从“嘈嘈切切错杂弹”的热烈到“冰泉冷涩弦凝绝”的冷寂，再到“银瓶乍破”“铁骑突出”的爆发，最后“四弦一声如裂帛”的决绝收束。跌宕起伏的旋律中，读者的情绪也随之起落，获得了完整的音乐审美体验。 （二）完整精巧的叙事结构 《琵琶行》是中国古典叙事诗的典范之作。全诗以诗人送客闻琴为开端，以邀弹、听弹、问话、听诉、感怀、赠诗、再弹、泣下为线索，情节完整，脉络清晰。故事有开端、发展、高潮、结局，人物形象鲜明——琵琶女的形象从“犹抱琵琶半遮面”的矜持羞涩，到弹奏时的全情投入，再到自述身世时的沉痛悲切，层层展开，丰满立体。诗人自身的形象也贯穿始终，既是叙事者，又是抒情主体，形成了双重叙事的独特结构。 （三）双线交织的情感脉络 全诗有两条情感线索并行交织：一条是琵琶女由盛而衰的人生经历，一条是诗人由京官到贬臣的政治遭遇。两条线索在“同是天涯沦落人”这一核心处交汇，彼此的悲苦相共鸣、相映照。琵琶女的弹奏引发了诗人的共鸣，诗人的赠诗又感动了琵琶女，形成了一种情感的双向流动。这种双线结构使诗歌的情感内涵更加丰富深厚，从一人的不幸延展为一代人的共同命运。 （四）景、情、事的完美融合 诗中写景精妙：“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”“唯见江心秋月白”“绕船月明江水寒”“黄芦苦竹绕宅生”，每一处景物都与情感密切关联——秋景的萧瑟烘托离别的悲凉，秋月江水的寒冷映照琵琶女的孤独，黄芦苦竹的荒凉衬托谪居的苦闷。叙事之中有情，写景之中有情，三者水乳交融，浑然一体。 （五）语言通俗而意境深远 白居易以“老妪能解”的平易语言写就了《琵琶行》这样意蕴深厚的杰作。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”语言明白如话，却生动传神地刻画了人物的心理状态。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”更是以最朴素的语言表达了最深沉的情感，成为千古名句。正如宋代诗人梅尧臣所言：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”《琵琶行》的语言虽浅近，意境却深远，耐人寻味。 七、主旨思想 《琵琶行》通过记叙诗人偶遇琵琶女、聆听琵琶演奏并了解其身世经历的过程，深刻揭示了封建社会中被侮辱被损害的女性命运，同时也抒发了诗人自身因直言敢谏而遭贬谪的愤懑与苦闷。 诗中最核心的情感是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”——这一声感叹超越了具体的人物和事件，成为所有失意者、漂泊者、被时代所弃者共同的心灵共鸣。琵琶女的悲剧是才艺与美貌在男权社会中被消费之后被遗弃的悲剧，而白居易的悲剧是正直士大夫在黑暗政治中被排挤、被放逐的悲剧。两者看似不同，本质却是相通的——都是才华不得施展、价值不被尊重、命运不由自主的“沦落”。 白居易的可贵之处在于：他虽然身处贬谪的苦闷之中，仍然保持了对他人苦难的深切同情和敏锐感知。他没有因为自己的不幸而对外界麻木，反而从琵琶女身上看到了更广阔的社会悲剧。这种“推己及人”的共情能力，以及将个人遭遇与社会关怀相结合的胸襟，正是白居易作为现实主义诗人最可贵的品质。 八、名句赏析 1.“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。” 写琵琶女出场时的犹豫迟疑。“千呼万唤”极言邀约之诚恳、等待之漫长，“始出来”写出其内心的矛盾挣扎——既不愿见人，又不忍辜负诚意。“犹抱琵琶半遮面”以极其含蓄的形象写出琵琶女的羞涩、矜持、自卑和戒备。这一细节既是人物性格的真实刻画，也暗含了她从辉煌到沦落后的心理创伤——曾经的教坊名妓，如今不敢以真面目示人。这一形象成为中国文学史上最经典的女性出场描写之一，极具画面感和心理深度。 2.“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。” 连用四个比喻写琵琶声：大弦沉重急促如急雨，小弦轻细委婉如私语，大小弦交错弹奏时如大小珍珠落入玉盘。“急雨”绘其声势，“私语”绘其情态，“珠落玉盘”绘其音色的清脆圆润和节奏的错落有致。三个比喻层层递进，从粗线条到细部，从声音到形象，将抽象的音乐具象化、视觉化，让读者“听”到了琵琶声的美妙。这是中国古典诗歌音乐描写的巅峰之笔。 3.“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。” 琴声渐至凝绝，暂时停歇，但听众并不觉得缺失，反而在静默中感受到了更深的幽愁暗恨。“无声”之所以“胜有声”，是因为音乐的最高境界不在于音符的密集，而在于意蕴的深厚。此时无声，恰是情感积蓄到极致、即将喷涌而出的前奏；听众在静默中用自己的想象填充了声音的空白，获得了更丰富的审美体验。这两句不仅是对音乐的精准描写，更上升到艺术的哲学高度——留白、含蓄、以少胜多的美学原则在此得到了最诗意的表达。 4.“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。” 全诗的情感核心和主旨句。琵琶女从京城的教坊名妓沦落为江湖商妇，诗人从长安的朝廷命官贬谪为江州司马——身份、性别、经历各不相同，但“沦落”的命运是相通的。在广阔的天涯海角，两个素不相识的沦落之人偶然相逢，彼此理解、彼此共鸣，这种相知超越了相识的需要。“何必曾相识”五字写出了一种深沉的人生感慨：真正的心灵相通，不在于交往的时间长短，而在于共同的生命体验。这两句之所以成为千古名句，是因为它道出了所有身处逆境、漂泊异乡者的共同心声，具有超越时代和个体的普遍情感力量。 5.“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。” 全诗以“青衫湿”作结，含蓄而有力。满座皆泣，而诗人泪下最多——因为琵琶女的弹奏和身世，触动的是他埋藏最深的政治创伤和人生悲慨。“青衫”二字尤其耐人寻味：青衫是八九品官员的服色，白居易本是京官，如今却身着青衫屈居江州司马，青衫象征着他的贬谪身份和屈辱处境。“青衫湿”不仅是泪水浸湿衣衫，更是理想受挫、壮志难酬的象征。结尾以诗人的泪作结，将全诗的悲情推向了最高潮，余韵无穷。 九、挖空释义 元和十年，予左迁（     ）九江郡司马。明年（     ）秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝（      ）学琵琶于穆、曹二善才（   ），年长色衰，委身（      ）为贾（gǔ）人（      ）妇。遂命酒（      ），使快（      ）弹数曲。曲罢悯然（      ），自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙（      ）于江湖间。（句式：）予出官（      ）二年，恬然（      ）自安，感斯人言，是（      ）夕始觉有迁谪（      ）意。因（      ）为（      ）长句，歌以（      ）赠之，凡（      ）六百一十六言（      ），命（      ）曰《琵琶行》。 浔阳江头（      ）夜送客，枫叶荻（dí）花秋瑟瑟（      ）。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦（      ）。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问（      ）弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯（      ）重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦（      ）三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑（      ）声声思（      ），似诉平生不得志。低眉信手（      ）续续（      ）弹，说尽心中无限事。轻拢（      ）慢捻（      ）抹（      ）复挑（      ），初为《霓裳（ní cháng）》后《六幺（yāo）》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关（      ）莺语花底滑，幽咽（      ）泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍（      ）破水浆迸（      ），铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆（há má）陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊（      ）第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头（      ），一曲红绡不知数。钿（diàn）头银篦（bì）击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲（      ）度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故（      ）。门前冷落鞍马稀，老大（      ）嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来（      ）江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干（      ）。 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧（      ）。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓（pén）江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往（      ）取酒还独倾（      ）。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳（zhāo zhā）（      ）难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂（      ）明。莫辞更（      ）坐弹一曲，为君翻（      ）作《琵琶行》。 感我此言良久立，却（      ）坐促（      ）弦弦转急。凄凄不似向前（      ）声，满座重闻皆掩泣（      ）。座中泣（      ）下谁最多？江州司马青衫（      ）湿。 【参考答案】 元和十年，予左迁（贬官、降职的委婉说法。白居易因越职上书言事，触怒当朝权贵，被贬为江州司马）九江郡司马。明年（第二年）秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝（曾经）学琵琶于穆、曹二善才（当时对技艺高超的乐师的称呼），年长色衰，委身（托身。这里是嫁人的意思）为贾（gǔ）人（商人）妇。遂命酒（叫人摆酒），使快（畅快）弹数曲。曲罢悯然（忧郁的样子），自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙（辗转迁徙）于江湖间。（句式：状语后置句）予出官（京官贬黜往地方任职）二年，恬然（宁静安适的样子）自安，感斯人言，是（这）夕始觉有迁谪（官吏因罪降职并流放）意。因（于是）为（创作）长句，歌以（连词，表示并列，译为并且）赠之，凡（总共）六百一十六言（字），命（命名）曰《琵琶行》。 浔阳江头（江边）夜送客，枫叶荻（dí）花秋瑟瑟（形容微风吹动的声音）。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦（指音乐。管，箫、笛之类的管乐。弦，琴、瑟、琵琶之类的弦乐）。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问(低声询问)弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯（重新掌灯。一说“移灯”）重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦（拧转弦轴，拨动弦丝。这里指调弦校音）三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑（声音低沉）声声思（深长的情思），似诉平生不得志。低眉信手（随手）续续（连续）弹，说尽心中无限事。轻拢（扣弦）慢捻（揉弦）抹（顺手下拨）复挑（反手回拨），初为《霓裳（ní cháng）》后《六幺（yāo）》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关（形容鸟鸣婉转）莺语花底滑，幽咽（形容乐声梗塞不畅）泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍（突然）破水浆迸（迸射），铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆（há má）陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊（古时管理宫廷音乐的官署。专管雅乐以外的音乐、舞蹈、百戏的教习、排练、演出等事务）第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头（古代对歌伎舞女打赏用的锦帛），一曲红绡不知数。钿（diàn）头银篦（bì）击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲（平常，随随便便）度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故（容貌衰老）。门前冷落鞍马稀，老大（年纪大了）嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来（走了以后。来，语气助词）江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干（纵横错乱的样子）。 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧（叹息）。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓（pén）江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往（常常）取酒还独倾（独自饮酒）。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳（zhāozhā）（指声音嘈杂刺耳）难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂（忽然，一下子）明。莫辞更（再）坐弹一曲，为君翻（按曲调写作歌词）作《琵琶行》。 感我此言良久立，却（退回）坐促（紧迫）弦弦转急。凄凄不似向前（以前）声，满座重闻皆掩泣（哭泣）。座中泣（眼泪）下谁最多？江州司马青衫（黑色单衣。唐代官职低的服色为黑色）湿。 第二部分·最新名句默写 1.《琵琶行》开头，“ ， ”两句以枫叶荻花的秋景渲染了送别时的萧瑟凄凉。 2.诗中“ ， ”两句描写了送别时无音乐助兴、醉不成欢的遗憾。 3.《琵琶行》中描写诗人寻声邀弹、琵琶女犹豫出场的句子是“ ， ”。 4.诗中“ ， ”两句，写琵琶女调弦试音便已饱含情感，暗示其技艺高超、身世坎坷。 5.白居易在《琵琶行》中以“ ， ”两句，分别用“急雨”和“私语”比喻大弦和小弦的不同音色。 6.诗中“ ， ”两句，用珍珠落入玉盘的清脆之声来形容琵琶声的圆润悦耳。 7.《琵琶行》中描写旋律婉转流利如莺语花间、低沉悲抑如泉流冰下的句子是“ ， ”。 8.诗中“ ， ”两句，写琴声渐至凝绝，在静默中反而产生了更深沉的幽愁暗恨。 9.《琵琶行》中“ ， ”两句，以银瓶乍破、铁骑突出写琵琶声的陡然爆发、激越高亢。 10.诗中“ ， ”两句，以“裂帛”之声写琵琶曲终收束的决绝，以“秋月白”写演奏结束后的静谧。 11.琵琶女自述少年时在教坊学艺的句子是“ ， ”。 12.诗中写琵琶女当年技艺精湛令乐师叹服、美貌遭同行嫉妒的句子是“ ， ”。 13.《琵琶行》中写琵琶女门前冷落、年长色衰后嫁作商人妇的句子是“ ， ”。 14.诗中“ ， ”两句写商人重利远行，琵琶女独守空船的凄凉。 15.白居易听闻琵琶女身世后发出深沉感叹的千古名句是“ ， ”。 16.诗中诗人自述谪居浔阳后地僻无乐的句子是“ ， ”。 17.《琵琶行》中诗人描写浔阳环境荒凉、只有杜鹃啼血猿猴哀鸣的句子是“ ， ”。 18.诗中诗人盛赞琵琶女弹奏如仙乐、请求再弹一曲的句子是“ ， ”。 19.《琵琶行》结尾，“ ， ”两句写满座皆泣，而诗人泪湿青衫，悲慨最深。 20.诗中“ ， ”两句，写琵琶女梦中忆及少年往事，惊醒后泪流满面。 【参考答案】 1.浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟 2.醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月 3.千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面 4.转轴拨弦三两声，未成曲调先有情 5.大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 6.嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘 7.间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难 8.别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声 9.银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣 10.曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白 11.十三学得琵琶成，名属教坊第一部 12.曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒 13.门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇 14.商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒 15.同是天涯沦落人，相逢何必曾相识 16.浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声 17.其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣 18.今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行 19.座中泣下谁最多？江州司马青衫湿 20.夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干 第三部分·作文素材积累与运用 一、核心观点提炼 1.“同是天涯沦落人”的共情之力：白居易虽身处被贬的苦闷中，仍能对他人的不幸感同身受。这种超越个人得失的共情能力，是人类最珍贵的情感品质。 2.才华与命运的错位：琵琶女身怀绝艺却命运多舛，揭示了封建社会中有才华的底层女性的悲剧命运——才艺终究是依附于青春容貌的消费品。 3.艺术的慰藉与救赎：音乐（艺术）让两个沦落者在茫茫人海中相遇、相知、相共鸣，艺术是苦难灵魂的避难所，是沟通心灵的桥梁。 4.盛衰无常的人生况味：从“一曲红绡不知数”到“门前冷落鞍马稀”，琵琶女的人生轨迹折射出生命中盛极而衰的普遍规律，引发对人生无常的深沉思考。 5.真诚交流跨越身份隔阂：一位朝廷官员与一个江湖歌女能够产生灵魂的共鸣，说明真诚的情感交流可以超越阶层、身份、性别等一切外在藩篱。 6.“无声”的文学美学：“此时无声胜有声”揭示了中国古典美学中“以少胜多”“以虚胜实”的含蓄美学原则，在空白处蕴含最丰富的情感。 二、素材运用角度 角度一：共情——推己及人的心灵能力 白居易被贬江州，正处于人生的低谷。然而当他在浔阳江头听到琵琶女的弹奏时，他不是沉浸在自己的不幸中无法自拔，而是敏锐地感受到对方的悲苦，并产生了深切的共鸣。“同是天涯沦落人”——他没有因为自己是朝廷命官就居高临下地俯视一个歌女，而是将自己与对方置于平等的位置，看到了彼此命运的本质相通。这种设身处地、推己及人的共情能力，是超越了身份、性别和阶层的。在当今社会，人与人之间的距离似乎越来越远，共情能力成为一种稀缺的品质。白居易的故事提醒我们：在他人遭遇不幸时，放下冷漠和偏见，以真心去感受、去理解、去回应，这不仅是对他人的善意，也是对自己心灵的滋养。 【运用片段】 真正的共情，不是居高临下的怜悯，而是穿越身份和处境差异后的灵魂共振。白居易在《琵琶行》中展示的，正是这种珍贵的共情能力。作为贬谪官员，他完全可以沉浸在自己的不幸中，对琵琶女的悲苦视而不见。但他没有。当“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的声音响起，我们看到的是一个官员与一个歌女之间的人性桥梁——它跨越了身份的鸿沟，连接了两个孤独的灵魂。在这个日益原子化的时代，白居易的共情像一束光照亮了人际荒漠：每一次真诚的理解和回应，都能在冷漠的世界中打开一扇温暖的窗。真正的文明，不仅在于科技的进步，更在于我们能否像白居易那样，在他人身上看到自己的影子。 角度二：艺术——苦难中的避难所与桥梁 《琵琶行》中，音乐扮演了双重角色。一方面，琵琶女将自己的平生悲苦都融入了琴声之中，音乐成为她倾诉苦闷、寄托情感的避难所；另一方面，正是因为琵琶声的牵引，诗人才寻声而来，两个陌生的沦落人才有了相遇相知的机会，音乐又成为沟通心灵、连接灵魂的桥梁。艺术的神奇之处正在于此：它既是个体情感的安全出口，也是人与人之间最深层的交流方式。无论是贝多芬在失聪后创作《第九交响曲》，用音乐宣告“四海之内皆兄弟”；还是梵高在精神崩溃的边缘画出《星空》，将内心的躁动与渴望倾注于画布——艺术始终是人类在困境中自救并彼此取暖的最好方式。 【运用片段】 艺术是黑暗中的一束光，让孤独的灵魂得以相逢。琵琶女在江心秋月下弹奏的，不仅是一支曲子，更是她半生的悲欢与沦落。音乐成了她的避难所，当现实无处可诉时，她把所有的委屈和思念都交给了琴弦。而正是这琴声，引来了江边的白居易。两个素昧平生的人，因为一场演奏而产生了灵魂的共振——艺术就这样搭建了一座跨越身份和年龄的桥梁。千百年来，多少人在贝多芬的交响曲中找到了力量，在凡·高的画作前流下了眼泪，在李白的诗歌中获得了自由。艺术让人类的痛苦不再孤独，让个体的心灵可以与无数远方的心灵相连接。在最深的苦难中，艺术往往是我们最后的避难所，也是通往理解的第一座桥。 角度三：知识分子的良知——身处逆境仍关切他人 白居易被贬江州，自己已经处于人生的低谷。然而他并没有因此变得狭隘和冷漠，相反，他被一个不相识的琵琶女的故事深深打动，并用诗歌记录下了这个相遇。这种在个人不幸中依然保持对他人命运的关注和书写，体现了白居易作为现实主义诗人的良知和担当。他的可贵之处在于：个人遭遇不幸并未让他与世界为敌，反而让他对天下的不幸有了更敏感的体察。从《卖炭翁》到《琵琶行》，白居易始终坚持“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作理念，用自己的笔记录时代、关怀苍生。这种无论在顺境还是逆境中都心系他人、心系社会的品质，是知识分子最可贵的风骨。 【运用片段】 真正的知识分子，即使在个人命运的寒冬里，依然能为他人的不幸而心痛。白居易被贬江州，政治理想受挫，身体抱恙，处境艰难。但当他在浔阳江头听到琵琶女的弹奏并了解其身世后，他没有因为自己的不幸而麻木，反而为之“叹息”“重唧唧”，最终“青衫湿”。这种跨越自身伤痛的敏感和关怀，正是知识分子的良知所在。范仲淹“处江湖之远则忧其君”，杜甫“穷年忧黎元，叹息肠内热”——中国士大夫传统中最可贵的精神，就是无论在怎样的逆境中都不放弃对他人、对社会的关怀。白居易用《琵琶行》证明了：真正伟大的心灵，从不会被个人的苦难缩小，反而会在苦难中变得更加宽广。 角度四：人生的盛衰无常——繁华落尽后的生命思索 琵琶女的人生轨迹是一个由盛到衰的完整过程：十三学成琵琶，名列教坊第一；“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”，技艺与美貌都达到顶峰；“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，物质生活极尽奢靡。然而“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”，青春的时光在毫无觉察中悄然流逝；“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，亲人离去、容颜衰老；“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇”，从众星捧月到无人问津。这种盛极而衰的人生轨迹，不仅是个体的命运，更蕴含着深刻的哲学意味——一切繁华终将归于平淡，一切喧闹终将归于沉寂。白居易从琵琶女的故事中照见了自己的人生，也照见了所有生命终究无法逃脱的盛衰规律。这种对人生无常的体认，让人在拥有时懂得珍惜，在失去时学会释然。 【运用片段】 繁华如烟，聚散匆匆。琵琶女曾在长安教坊中“一曲红绡不知数”，五陵年少争相追捧；而当“暮去朝来颜色故”之后，门前冷落，只得“老大嫁作商人妇”。从极盛到极衰，她的一生是无数被时代裹挟的个体命运的缩影。白居易敏感地捕捉到这种盛衰无常的悲剧性，并从琵琶女身上看到了自己的人生：从长安的翰林学士到江州的谪居司马，何尝不是另一场盛衰？人生的真相或许正在于此：没有永不落幕的盛宴，也没有永远灿烂的青春。重要的不是我们能拥有多少辉煌，而是在繁华落尽之后，是否依然能够保持内心的丰盈和尊严。琵琶女的琴声虽已随着岁月的流逝而暗淡，但《琵琶行》却让她的故事跨越千年——从这个意义上说，真正不朽的，不是转瞬即逝的繁华，而是穿透盛衰的艺术和精神。 角度五：“无声”的智慧——含蓄与留白的美学 “别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”——这是《琵琶行》中极具哲学意味的两句诗。在琵琶声凝绝暂歇的瞬间，听众非但没有感到缺失，反而在静默中感受到了更深的幽愁暗恨。音乐的最高境界不在于填满每一个音符，而在于懂得在适当的时候留白；情感的极致表达有时不在于直接的宣泄，而在于含蓄的暗示。这种“以少胜多”“以虚胜实”的审美智慧，是中国古典美学的核心精神。绘画中的“计白当黑”，诗歌中的“言有尽而意无穷”，园林艺术中的“借景”与“留白”，都体现了这一传统。在信息爆炸、表达过度的今天，“此时无声胜有声”的智慧尤其值得深思——有时候，不说的话比说出的话更有分量，留下的空白比填满的空间更富想象。 【片段】 在这个信息过载的时代，我们已经习惯了用密集的语言和图像填满每一个角落，却常常忘记了“留白”的智慧。白居易在一千多年前就提醒我们：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”琵琶声在凝绝处暂时停歇，却在静默中产生了比乐章本身更深的震撼。这是中国古典美学最精妙的智慧——真正的力量往往藏在克制与含蓄之中。中国画的“计白当黑”，用大片的空白让观者的想象自由驰骋；诗歌的“言有尽而意无穷”，用有限的文字召唤无限的意蕴。或许，在这个人人都在争先恐后表达的今天，我们更需要学会适时地沉默——在喧嚣中保留一片精神的静地，在话语的洪流中守住内心的空白。那份空白里，往往藏着最深的洞察和最真的自我。 三、素材转化示例 示例一：话题“知音” 何为知音？是伯牙子期“高山流水”的心灵相通，也是白居易与琵琶女“同是天涯沦落人”的命运共鸣。浔阳江头那一夜，一位失意的诗人与一个沦落的歌女，因为一场琵琶演奏而产生了灵魂的交集。白居易此前“终岁不闻丝竹声”，而琵琶女的弹奏让他“如听仙乐耳暂明”——这不仅仅是审美的满足，更是两颗孤独的心灵在茫茫人海中彼此辨认、彼此温暖。知音的可贵，不在于交往时间的长短，不在于身份地位的匹配，而在于那份穿越隔阂的深刻理解。在越发孤独的现代社会，每个人都渴望一个真正的知音，但也许正如白居易告诉我们的：知音不是寻来的，而是在你真诚地面对自己、也真诚地对待他人时，自然而然遇见的灵魂回响。 示例二：话题“困境中的救赎” 人生难免陷入困境，而困境中的救赎往往来自意想不到的地方。白居易被贬江州，政治理想受挫，身体抱恙，正是人生的至暗时刻。然而他没有在自怨自艾中沉沦，而是在一个秋夜，从一个不相识的歌女身上获得了精神的慰藉。琵琶女的弹奏让他意识到：世上受苦的人并不只有自己，“同是天涯沦落人”的共鸣，让个人的悲苦在共同的命运中得到了稀释和升华。更有意味的是，白居易没有停留在被安慰的位置上，而是用诗歌记录下了这个相遇，将个人的救赎同时变成了一种对他人的看见和照亮。困境中的救赎，有时并不需要大道理或强力的干预，一次真诚的倾听、一个理解的眼神、一声“我懂你”的共鸣，就足以点亮一颗在黑暗中摸索的心。 示例三：话题“被遗忘的才华” 琵琶女的故事，是一个关于才华被时代和命运淹没的悲剧。她十三岁学成琵琶，“名属教坊第一部”，技压群芳，名动京城。然而在男权社会中，一个女性的才艺终究只是青春与美貌的附庸——一旦“颜色故”，“门前冷落鞍马稀”，所有的才华便无人问津。琵琶女的悲剧提醒我们：有多少才华，因为出身、性别、时代、机遇等原因而被埋没？有多少美丽的灵魂，在无人看见的角落里独自凋零？白居易的伟大之处，在于他看见了这样一个“被遗忘”的灵魂，并用他的诗笔将她的故事留给了历史。也许我们无法改变才华被埋没的现实，但至少可以学习白居易那种“看见”的能力——在冷漠的世界中，做一个能看见他人光芒、愿意为他人发声的人。 第四部分·相关作文考题及范文 考题一 【题目】 阅读下面的材料，根据要求写作。 白居易在《琵琶行》中写道：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”这句话穿越一千多年，依然能够引发广泛的共鸣。 有人认为，“同是天涯沦落人”体现了一种可贵的共情能力；也有人认为，这种共鸣建立在“共同的不幸”之上，具有局限性。对此你有怎样的思考？请结合《琵琶行》及你的个人体验，写一篇文章。 要求： 自拟标题，自选角度，不少于800字。 【范文】 以共鸣渡己，以看见渡人 “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”——浔阳江头的那个秋夜，白居易用一句诗定义了人类情感连接中最朴素也最深刻的形态：共情。当一个失意的官员与一个沦落的歌女跨越身份的鸿沟彼此看见、彼此共鸣时，我们看到了共情最动人的温度。然而，当我们将目光投向更广阔的现实时，也不得不追问：建立在“沦落”之上的共情，是否天然带着某种局限？共情的温度，究竟能辐射多远？ 毫无疑问，白居易与琵琶女之间的共情是真实而深刻的。琵琶女用琴声倾诉“平生不得志”，白居易从中听到了与自己命运的共鸣——“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”。相似的“沦落”体验——都曾辉煌，如今都陷入低谷；都被命运抛掷，都身不由己——让两个素昧平生的人瞬间获得了深层次的理解。这种“以己度人”的共情，具有强大的治愈力量：当琵琶女发现自己的悲苦被一个陌生人如此深切地理解时，她的孤独被分担了；当白居易在琵琶女身上看到自己的影子时，他的不幸在共鸣中被赋予了更普遍的意义。共情让个体不再是一座孤岛，在茫茫人海中感受到了“你并不孤单”的温暖慰藉。 然而，我们也必须承认，“同是天涯沦落人”式的共情有其天然的局限。它的基础是“共同的沦落”——相似的痛苦体验催生了彼此的理解。这引出了一个更为复杂的问题：我们是否只能理解那些与我们有相似经历的人？一个从未经历过贫穷的人，能否真正理解贫穷的滋味？一个从未遭受过疾病折磨的健康人，能否真正感受病榻上的绝望？如果共情必须建立在“同是”的基础上，那么它的范围将是有限的，那些与我们“不同”的人的痛苦，就可能被我们视而不见。白居易之所以能被琵琶女打动，某种程度上是因为他在琵琶女身上看到了“另一个自己”，如果是一个与他毫无相似之处的底层农民的苦难，他是否还能产生同等的共情？ 但白居易的伟大之处在于，他并未止步于“同是”的共鸣。他在《琵琶行》中记录下了一个被时代和命运淹没的女性的故事，让一个无声者的声音被听见，让一个被遗忘者的存在被铭记。这意味着，共情最可贵的品质不仅是“感受他人的感受”，更是“看见他人的存在”。即便我们无法完全理解他人的痛苦，我们依然可以选择关注、选择倾听、选择不遗忘。杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中写道“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”——他自己是“寒士”吗？不完全是，但他选择看见了更多寒士的苦难。这种超越了“同是”的共情，才是一种更加开阔、更具建设性的精神品质。 在我们这个时代，“同是天涯沦落人”的共情依然温暖，但仅有这种共情是不够的。我们需要在“感同身受”之外，培养一种“看见不同”的能力——即便我们不曾经历他人的苦难，我们依然可以选择尊重、理解和支持。共情的温度，不应只温暖那些与我们相似的人，而应照亮每一个需要被看见的角落。这或许就是从白居易的《琵琶行》出发，我们能抵达的最深远的思考。 考题二 【题目】 阅读下面的材料，根据要求写作。 《琵琶行》中对琵琶声的描写，被认为是“千古第一音乐文字”。白居易用文字将无形的声音化作了有形的画面、真切的情感——“大弦嘈嘈如急雨”“间关莺语花底滑”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。 艺术可以将不可见的事物变得可见，将不可言说的情感变得可感。请结合《琵琶行》中的音乐描写，以“艺术的力量”为话题，写一篇文章。 要求： 自拟标题，自选角度，不少于800字。 【范文】 将无形化为不朽 音乐，是最难以捕捉的艺术。它无形无色，来去如风，演奏时震动耳膜，停歇后便消散于虚空。然而白居易在《琵琶行》中，却用文字为音乐建造了一座不朽的纪念碑——千余年后，我们依然能从“大珠小珠落玉盘”中听到琵琶的脆响，从“间关莺语花底滑”中感受到旋律的流转，从“此时无声胜有声”中领悟到艺术的哲学。这就是艺术的力量：它将无形化为有形，将瞬间化为永恒，将不可言说的化为可以触摸的。 艺术的力量首先体现在它突破了表达的界限。人类的情感中有太多难以言说的部分，文字的尽头、语言的边界，往往正是情感最浓烈处。而艺术，无论是音乐、绘画、诗歌还是舞蹈，都为这些“不可言说”提供了表达的出口。琵琶女“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”——心中之事，用语言可能说不清、道不尽，但通过琴弦却能“说尽”。《琵琶行》中那段精妙的音乐描写，实际上展示了一个悖论：白居易用文字（一种有限的表达工具）去描绘音乐（一种超越语言的表达形式），却取得了惊人的成功。这说明艺术之间存在着通感——当一种艺术抵达极致时，它能够打通感官的壁垒，让不可见变得可见，让不可闻变得可闻。 艺术的力量更在于它能对抗时间的侵蚀。浔阳江头的那场琵琶演奏，不过是一个秋夜里的短暂相遇。曲终人散之后，乐声早已消散在江风中，琵琶女也带着她的琴和故事不知去往何方。但白居易的《琵琶行》留住了那个夜晚，留住了那场演奏，留住了琵琶女的身世和一个诗人的眼泪。我们今天读《琵琶行》，仿佛依然能看到“别时茫茫江浸月”的江景，依然能听到“嘈嘈切切错杂弹”的琴声，依然能感受到“满座重闻皆掩泣”的悲戚。这就是艺术对抗时间的秘密——石头会风化，铁器会锈蚀，但一首好诗、一首名曲、一幅画作，却可以将一个瞬间的光华永久地封存，让千百年后的人依然能够与那一刻的灵魂相遇。 艺术最深层的价值，在于它为孤独的灵魂提供了相遇的可能。琵琶女的一生充满了被看见的渴望——年轻时她在长安教坊里被无数人看见，但那时的“看见”是消费式的、物化的；当她年长色衰后，便再也没有人愿意“看见”她。而白居易的《琵琶行》，却让一个被时代遗忘的灵魂被永远地“看见”了。艺术的力量，最终指向的是人的尊严——当一个人被艺术所记录、被艺术所表达，他就不再是芸芸众生中无声消逝的一个，而成为了人类精神史册上一个有名字的存在。琵琶女也许永远不会知道，她在那个秋夜里的琴声，会因为一首诗而穿越千年，至今仍在无数人的心中回响。这就是艺术最伟大的力量：它不仅让无形的变得有形，更让无名的变得不朽。 在这个技术日新月异的时代，我们似乎拥有了更多的表达手段，却也面临着更深的表达焦虑。短视频、社交媒体、即时通讯让我们的表达越来越快、越来越多，却也越来越浅、越来越容易消散。白居易和《琵琶行》提醒我们：真正有力量的艺术，从来不是喧嚣的，它懂得“此时无声胜有声”的留白；不是短暂的，它在时间的流逝中反而更加闪耀；更不是功利的，它让每一个被时代遗忘的灵魂都有人倾听，都获得尊严。 考题三 【题目】 阅读下面的材料，根据要求写作。 《琵琶行》中，琵琶女说“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，道尽了女性因容颜衰老而被社会遗忘的悲凉。白居易以“江州司马青衫湿”表达了对这种命运的深切同情。 在当代中国，依然存在着各种形式的“外貌焦虑”“年龄歧视”，依然有许多人因身份、阶层、外貌等原因而被边缘化。请结合《琵琶行》及当下社会现实，以“看见被遗忘的人”为话题，写一篇文章。 要求： 自选角度，自拟标题，不少于800字。 【范文】 在遗忘的河流上，立一座纪念碑 当琵琶女用“暮去朝来颜色故”六个字概括自己命运的转折时，我们听到的是一个时代对女性的残酷判决——青春是她们唯一的通行证，容颜是她们仅有的货币，一旦“颜色”衰老，便被社会毫不留情地遗忘。白居易在浔阳江头看见了这个被遗忘的女子，用一首《琵琶行》为她立了一座文字的纪念碑。在今天这个依然充斥着“外貌焦虑”和“年龄歧视”的时代，我们是否还能像白居易那样，在遗忘的河流上，为那些不被看见的人立碑？ 琵琶女的悲剧具有超越时代的普遍性。在男权社会中，女性的价值被简化为青春和美貌，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，当青春消逝、容颜老去，曾经“五陵年少争缠头”的盛况便一去不返，“门前冷落鞍马稀”成为必然的命运。这种将一个有灵魂、有才华的人简化为容貌和年龄的物化逻辑，在今天并没有消失，只是换了形式。社交媒体上“颜值即正义”的喧嚣，“35岁门槛”的职场歧视，影视行业对“少女感”的病态追捧——所有这些都是“暮去朝来颜色故”的当代翻版。当我们用年龄和容貌来衡量一个人的价值时，我们就正在制造现代版的琵琶女。 更值得反思的是“被遗忘”的结构性困境。琵琶女技艺超群——“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”，但在一个只看重“颜色”的社会里，她的才华成了附着品，一旦“颜色故”，才华便无人问津。这种“结构性盲视”——只看到某些表面的价值，而对更深层的丰富性视而不见——在今天依然大行其道。外卖骑手在算法中穿行却很少被看见他们的疲惫，农民工建起了城市的高楼却常常被忽视他们的存在，老年人贡献了一生的智慧却在退休后被当作社会的负担。每一个被结构所“看不见”的人，都是当代的琵琶女。他们不是没有故事，不是没有才华，只是社会的眼睛被功利和偏见所遮蔽。 白居易之所以伟大，在于他做了一件极其朴素又极其勇敢的事：他看见了一个社会结构刻意忽视的人，并用自己的方式让所有人都看见了她。他没有因为琵琶女是“倡女”而轻视她的故事，没有因为自己的“沦落”而麻木于他人的不幸。在《琵琶行》中，琵琶女不再只是一个“失宠的女人”，而是一个有才华、有青春、有梦想、有痛苦的完整的生命。这种“看见”是一种逆流而上的抵抗——在遗忘的洪流中，为一朵浪花留下印记。 今天的我们，需要继承白居易的这种“看见”。看见那些在算法之下奔波却从未被算法善待的人，看见那些在城市的辉煌中默默付出却鲜有姓名的人，看见那些因为年龄、外貌、出身、残疾而被结构边缘化的人。看见他们，不是施舍同情，而是承认他们的完整存在；不是居高临下的怜悯，而是平等地确认：每一个生命都值得被书写。 在遗忘的河流上，白居易为琵琶女立了一座纪念碑——那不是石头的，而是文字和悲悯的。今天，轮到我们为属于这个时代的“被遗忘者”做同样的事了。以一颗不被偏见蒙蔽的心，一双不被利益遮挡的眼睛，和一种像白居易那样、能够为他人“青衫湿”的共情能力。 考题四 阅读下面的材料，根据要求写作。 【题目】 《琵琶行》中，“此时无声胜有声”成为千古传诵的名句，它揭示了中国古典美学中“留白”“含蓄”的审美智慧。 在当代社会，人们习惯于用各种方式填满生活的每一个空白——微信消息要秒回，短视频要不断刷新，日程表要满满当当。“留白”似乎成了一种奢侈。请以“留白的智慧”为话题，结合《琵琶行》及你的生活体验，写一篇文章。 要求： 自选角度，自拟标题，不少于800字。 【范文】 在喧嚣的时代，学习“无声” 当琵琶声在“冰泉冷涩弦凝绝”处暂时停歇，白居易听到了什么？他没有听到虚空，他听到了“别有幽愁暗恨生”——在声音的缺席处，情感反而获得了更饱满的存在。“此时无声胜有声”，这不仅是音乐的秘密，更是生命的哲学。在这个被信息轰炸、被日程填满的时代，我们比任何时候都更需要学习“留白”的智慧——在喧嚣中守护静默，在满溢中保留空隙，在表达过度的世界里，重新发现“无声”的力量。 “留白”是中国古典美学的核心智慧。中国画讲究“计白当黑”——画面的空白不是虚无，而是和笔墨一样具有表现力的“有”；园林艺术追求“借景”和“虚景”，通过空间的留白引导观者的想象；诗歌推崇“言有尽而意无穷”，用有限的文字召唤无限的意蕴。而白居易的“此时无声胜有声”，则是对这一美学原理最诗意的表述。琵琶声在最高潮处凝绝，听众非但没有失落，反而在静默中体会到了更加深沉的幽愁暗恨。为什么？因为静默让想象有了空间，让感受有了深度。在声音的空白处，每一个听众都在用自己内心的经验和情感“填补”着空白，从而获得了比被动接受声音更加丰富的审美体验。 然而，当代社会的运行逻辑恰恰是“有声”对“无声”的全面覆盖。手机通知随时随地响起，社交媒体上充斥着永不停歇的信息流，工作日程被会议和任务塞满，就连难得的闲暇也被短视频、综艺节目填得严严实实。我们似乎患上了“空白恐惧症”——一旦面对静默和闲暇，就会感到焦虑和不安。但这种对“有声”的迷恋，是以牺牲“深度”为代价的。当每一个缝隙都被填满，思考便没有了空间；当每一种感受都被即时表达，深刻的体验便无处安放。我们拥有了最多的“声音”，却可能正在失去最珍贵的“无声”时刻——那些可以用来内省、沉淀、等待灵感发芽的静默时光。 白居易的“此时无声胜有声”提醒我们：真正的丰富，不在于填充了多少，而在于为意义留出了多少空间。一场好的对话，需要沉默的间隙让话语沉淀；一段好的关系，需要独立的空间让彼此成长；一个完整的生命，更需要在忙碌的“有声”之外，保留大片“无声”的荒野——让心灵在其中自由呼吸，让思想在其中缓慢生长。“无声”不是贫乏，而是另一种丰盈——它为更深层的情感、更复杂的思想、更真实的自我保留了存在的可能。 在这个被“有声”统治的时代，做一个敢于“留白”的人，或许是一种难得的勇气。学会在微信轰炸中延迟回复，在信息洪流中主动断连，在密密麻麻的日程表中为“无所事事”留一席之地。这不是消极的逃避，而是积极的守护——守护那个在喧嚣中即将湮没的内心世界。就像白居易在琵琶声的凝绝处听出了最深的幽愁，我们也可能在生活的静默处，遇见最真实的自己。 愿我们都能在“有声”的世界里，为“无声”留一个位置。因为在那些空白和静默中，也许就藏着我们对生活最深刻的理解和最真诚的回应。 1 / 1 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $