6.2《再别康桥》课件 2025-2026学年统编版高二语文选择性必修下册

该高中语文课件聚焦《再别康桥》，涵盖诗人徐志摩、新月诗派“三美”理论及诗歌意象、情感赏析。以夏天离别与青春感受导入，衔接诗人对康桥的怀恋，通过诗人简介、诗派理论搭建学习支架，引导学生从朗诵到“三美”及意象的深度解读。 其亮点在于以“三美”为核心，融合朗读实践与意象品读，落实审美创造与语言运用。如分析“金柳如新娘”的绘画美，“轻轻的”叠词的音乐美，通过“招摇”“沉淀”等词语赏析培养思维能力。助力学生提升审美与语言素养，为教师提供系统教学资源，提升教学效率。

再 再 别 别 康 康 桥 桥 统编版选择性必修下册 导入 夏天是离别的季节，我们总是在盛夏迎来毕业的时刻。对于逝去的岁月和终将到来的分岔路口，你回忆起了什么？又有什么感受呢？ “人无法同时拥有青春和对青春的感受。” 即使是大诗人徐志摩也无法停止对那段曾经的留学岁月的怀恋…… 再别康桥 他的人生观真是‘一种单纯’的信仰， 这里面只有三个大字， 一个是爱，一个是自由， 一个是美 。 诗人简介 徐志摩，原名章垿xù，字槱yǒu森，留学美国时改名志摩，浙江海宁人，中国现代诗人、散文家，新月派代表诗人。 人名寓意：积累、丰盛、有根基（偏文雅） 徐志摩出身优渥，自幼受过良好教育。1916年考入北京大学，后赴美、英留学。1921年进入剑桥大学研习政治经济学，受西方浪漫主义、唯美文学熏陶，开启新诗创作。 1922年归国后，他大量发表诗文，参与创办新月社。他与闻一多一同推动新诗发展，奠定了中国新诗的创作基础。 《雪花的快乐》《沙扬娜拉》《再别康桥》等 代表作 语言清新，韵律婉转；意象鲜活，比喻新奇，想象丰富，构思精妙。诗作讲求形式工整华美，意境优美，艺术表现力突出，个性鲜明。 诗歌风格 新月诗派 新月派是20世纪二三十年代影响深远的重要现代诗歌流派，1923年正式成立，并深受泰戈尔《新月集》影响。流派整体偏向浪漫主义，以主观抒情为核心，侧重抒写个人情志，追求真善美，抒发理想并期盼理想得以实现。 新月派代表人物为徐志摩，闻一多，其他成员有胡适、梁秋实等。他们不满足于新诗的过于自由，努力追求新的格律。其代表人物闻一多系统地提出了新格律诗的理论，他认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”，因此新月诗派也被称为“新格律诗派”。 新月派及其“三美”主张 强调“有音尺、有平仄，有韵脚”；表现为诗歌的章节统一、韵脚严整、节奏鲜明、旋律和谐，读起来朗朗上口、悦耳动听； 表现为诗人注意诗的画面感，用词讲究色彩运用和搭配，诗的每一节几乎都可以看作一幅色彩鲜明的图画； 强调“有节的匀称，有句的均齐”。表现在诗节和诗行的排列组合上，每节诗的行数相同，每行诗的字数基本相等。 音乐美 绘画美 建筑美 题目解读 再别：再次离别。 康桥：即剑桥，英国剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，徐志摩曾游学于剑桥大学。康桥（剑桥大学所在地）时期是徐志摩一生的转折点。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天性。 创作背景 此诗作于1928年11月6日，在徐志摩第三次旅欧的归国途中。但他诗中记录的这次重游康桥（剑桥）的时间，却是在7月底的一个夏天。在一个明媚的夏日午后，徐志摩独自来到剑桥大学的康河边，徜徉于昔日的校园，在那一木一花中寻觅当年的欢声笑语和那洒落其间的青春年华。康河边美丽的景色唤醒了诗人曾经留学于此的回忆，于是便有了这首《再别康桥》。 康桥情节 徐志摩一生曾三次到访康桥 “康桥情结”是徐志摩核心的精神寄托。康桥既是他求学生活之地，更是其精神故乡与创作灵感之源。康桥岁月是他人生重要转折点，在此他树立起爱、美、自由的人生信仰，明确了文学理想。在诗人笔下，康桥早已超越普通景致，成为安放心灵的精神家园。 1922年，第一次离开剑桥，写下长诗：《康桥，再会吧》 1926年，第二次旅游英国，留下散文：《我所知道的康桥》 1928年，第三次去剑桥，告别剑桥，留下佳作：《再别康桥》 我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。——徐志摩 再别康桥 他的人生观真是‘一种单纯’的信仰， 这里面只有三个大字， 一个是爱，一个是自由， 一个是美 。 河 畔（ ） 荡 漾 （ ） 青 荇（ ） 榆 阴 （ ） 揉 碎（ ） 浮 藻 （ ） 长 篙（ ） 漫 溯 （ ） 斑 斓（ ） 笙 箫 （ ） 诗歌朗诵 这首诗语言优美、风格清新，意境优美。在朗诵时注意用平和、低沉、舒缓的语调，注意节奏。 注意本诗情感基调：惆怅、惜别 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯； 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 · 注意生僻字读音 · yàng xìng róu zǎo gāo sù lán shēng xiāo pàn yú 赏“音乐美”，学韵律运用 思考：这首诗读起来朗朗上口、悦耳动听，它的音乐美主要体现在哪些方面？请结合具体诗句分析。 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。  押韵。来/彩、娘/漾、摇/草、虹/梦、箫/桥（交替押韵，灵动不呆板）  叠词。“轻轻的”“悄悄的”“油油的”（营造舒缓节奏，强化眷恋情绪）  复沓。尾节结构复现（如乐章回旋，余韵悠长） 韵律和谐 音乐美 古典建筑以对称规整成就视觉美感，而《再别康桥》以行数、句式、篇章结构，打造出诗歌的建筑美。试简要分析它的“建筑美”体现在哪些方面？ 建筑美 赏“建筑美”，学结构布局 思考：结合新月诗派”建筑美”的主张，仔细观察《再别康桥》的排版与句式，说说它在建筑美上的具体体现。 这首诗一共有几节？每一节有几行？ 节的匀称 共七节,  四行一节。节与节之间错落有致，整齐划一，给人视觉上的整齐感。 每一行的字数一样吗？句子排列有什么特点？ 每一行字数基本为6-8字，总体来说，字数接近，参差中见整齐， 给人以美感。 句的整齐 观察本诗第一节和最后一节，能发现建筑美中的什么特点？ 首节与末节语意相似、节奏相同，均以“轻轻的”“悄悄的”开篇，形成回环复沓的结构，既强化了离别之情，又让诗歌结构更加完整。 首尾呼应 建筑美 绘画美 思考：在诗歌《再别康桥》中，有几处意象？ 诗人的思想感情与客观物象融合形成意象 诗人通过种种意象的创造和组合所构成的一种充满诗意的艺术境界 意 摄创作者的思想感情 象 作品中的客观物象 意境 “一切景语皆情语。” ——王国维 清潭 青荇 云彩 金柳 星辉 再别康桥 他的人生观真是‘一种单纯’的信仰， 这里面只有三个大字， 一个是爱，一个是自由， 一个是美 。 绘画美 每节诗是如何体现画面美的？请结合诗歌内容分析。 “康桥是徐志摩一个不愿醒来的梦”，接下来，让我们品读梦中之景。诗歌共七节，仿佛七幅图画，请同学们为每幅画拟一个名字。 挥别云彩图 金柳倒影图 青荇招摇图 榆柳清潭图 撑篙寻梦图 夏虫沉默图 惜别云彩图 品梦中景 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 明明是作别康桥，为什么写成作别云彩呢？ 意境：将离别场景拓展为天地远景，为全诗铺就纯净宏大的画面，奠定哀而不伤的基调。 情感：将离愁具象化，以云彩象征诗人在康桥拥有的诗意理想与精神家园，让告别超越实景，走向精神层面，实现由景入情的升华。 结构：首尾呼应形成闭环，展现潇洒与眷恋并存的复杂心境。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 挥别云彩图 把金柳比作新娘，这样写有何用意？ 金柳倒影图 ①运用比喻手法，将河畔的金柳比作夕阳中的新娘，生动形象地写出了金柳的美好姿态（婀娜多姿、温润可人，又光彩照人），表达了诗人的无限欢喜和眷恋之情。 ②“柳”与“留” 有一种谐音关系，古人折柳送别，以示对远行人的挽留，表达了作者对康桥的不舍之情。 “轻轻”作为状语前置，强调了“我”的动作与整体状态。 同为 “轻轻的”，诗人初到康桥与告别康桥时的心境有何不同？ 离别时的“轻轻”，是诗人压抑不舍与离愁的克制姿态，心怀虔诚不愿惊扰康桥与过往，平静外表下藏着深沉的离别之痛。 诗人倾心于这份美好，却深知其独属于康桥，艳影在心间荡漾，仅静静欣赏，不占有，只凝视。不为失去而痛苦，只为见过而感恩。 三处“轻轻的”反复咏叹，强调动作之轻，渲染出宁静和谐的意境，奠定全诗情感基调，流露诗人对康桥的眷恋与依依惜别之情。 初到康桥时，“轻轻”尽显诗人的欣喜与憧憬，他心怀敬畏、步履轻柔，细细领略并珍藏这里的美好。 品梦中景 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 青荇招摇图 “我甘心做一条水草”，是因为水草可以和康河一生相依，永不分离，甚至想要成为康桥美景中的一部分。只要能和康桥在一起，我愿意放弃人的身份，放弃站立、行走、说话的权利，变成一株连脚都没有的、随波飘摇的水草。我之前所有的骄傲、体面、身份，都没有意义了。我什么都不需要，只需要待在你身边，哪怕是以最低微的方式。这让我们深切地感受到诗人对康桥永久、热烈的爱恋。 你认为哪些词用得最妙？ 招摇：贬义褒用，运用拟人，描摹青荇在水中自在摇曳的姿态，既尽显轻盈之态，又暗含挽留之意，也流露诗人对对无拘无束、自由自在的向往。 油油：本意为光润和悦的样子。用它来修饰“招摇”，增强了水草的自在感，写出了水波轻涌、水质清澈的状态，表达自己对自由自在的向往。 水草在水底的“招摇”，是一种没有观众、没有目的、纯粹自得其乐的姿态。它不为谁表演，也不需要谁赞美。在康河里，忘记自己是谁，只随着水波自然地晃动，自由舒展。 甘心：直接表达了诗人对康河的永久眷恋，深情不舍。 品梦中景 思考：诗人游览康桥的拜伦潭后，联想到“天上虹”和“彩虹似的梦”。这里运用了什么手法？写这两个意象有什么作用？ 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 榆荫清潭图 “榆阴下的一潭”指“拜伦潭”，相传拜伦曾在康河游玩，夏天走在绿荫大道上，阳光从树叶的缝隙中倾泻而下，星星点点，丝丝缕缕，如同幻境；而当它照到水面上，因为反射和折射，就会五彩斑斓，恰似天上的彩虹。康桥是诗人曾经游学的地方，这里有着诗人逝去的年华，有着诗人曾经的梦想，还有着他那欲说还休的爱情。 “揉”是一个动作，像有人在用手指轻轻搅动水面。揉碎不是绝望，是逐渐的，是为了沉淀而主动进行的破碎，是把完整的美转化成另一种存在形式。 比喻：将“榆阴下的一潭”比作了“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变成了“彩虹似的梦”，表达了对眼前景致之美的赞叹。 虚实相生：这里的“榆荫下的一潭”是实实在在的景物，而“天上虹”和“彩虹似的梦”则是诗人的想象和联想，将眼前之景和往昔回忆、心中理想结合起来，又通过“揉碎”“沉淀”等词语，营造出一种亦真亦幻的意境，表达了对康桥的无限眷恋。 【作用】这两个意象都指的是昔日美好已成过往（表层），诗人不仅表达了对康桥的深情眷恋，也是传达出对爱、美、自由的追求（深层)。 沉淀 → 碎片没有消失，而是沉入底部，成为可被“寻”的梦。 揉碎（不是破碎）→ 是一种温柔的、有过程的变形，不是毁灭。 品梦中景 思考：“星辉”能载满一船吗？ “星辉”可载可感，是浪漫主义写法：诗人是在幻想，像往日一样在康河里撑船，欣赏夜空，放声歌唱，那是多么美好呀！诗人情不自禁，要“放歌”。那一瞬间，他忘了自己要离开，他很愉悦。诗人对康桥迷恋的感情到了高潮。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯； 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 撑篙寻梦图 寻梦寻的是什么梦？ 青春之梦：在康桥度过的那些自由、热忱、充满可能性的岁月。 爱情之梦：与林徽因在康桥相遇相知的情感记忆（虽然已经破碎）。 诗人之梦：在康桥接触西方文学、萌发诗歌理想的时刻。 自我之梦：一个年轻人在这里找到自己、认识自己、成为自己的过程。 第一层:实景——夜晚的星光与水光 第二层:比喻——寻梦过程中获得的精神收获(回忆的美好、灵感的闪现、情感的饱满) 你永远无法“捞起”沉淀的梦，你只能“看见”它。徐志摩是知道的。所以他“寻梦”的方式，不是潜下水去挖，而是撑着长篙，在水面上慢慢地划，低头凝望。这是一种审美的追寻，不是占有的打捞。 星辉又象征着什么？ “寻梦”是对上节“梦”的引申。向诗意纵深处开掘，这里的“梦”是对过去的留学生活的真实写照。 诗人追寻的是往昔如梦的美好过往，这些旧梦已然逝去，不复圆满。 寻梦？ → 问号是转折，从回忆转向行动，从迟疑转向决定。 星辉 → 寻梦的收获不是找到了原来的梦，而是在追寻中获得了新的光芒。 “在星辉斑斓里放歌”，不是因为找回旧梦而狂喜，而是因为在追寻中，他重新被点亮了。 品梦中情 思考：面对康桥的美景，诗人想放歌，但为什么不能放歌？夏虫为何会”为我沉默“？ 诗人原本想通过“放歌”来表达内心的激情和对康桥的眷恋，但回到“别离”的现实，离别的伤感涌上心头，于是选择安静的告别康桥美景。 以笙箫衬 “悄悄”，笙箫声低沉哀怨，接近“沉默”，化无声为有声，化无形为有形，渲染了寂静氛围，也反映了内心的沉重哀伤。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 【拟人】将人的情感投射到昆虫身上，夏虫似乎也感受到诗人对康桥难舍之情，在配合他的告别。一方面渲染出天地间万籁俱寂的氛围；另一方面侧面写出诗人的离愁之浓，浓到连无知的夏虫都仿佛通了人性，不忍出声。用有声的乐器来写无声，用热闹的夏虫来写沉默，形成强烈的感官反差。 当诗人由幻想回到现实时，内心的离愁别绪压倒了一切，只能在沉默中体会别离的惆怅，痛苦的笙箫别曲只能在心中回荡，“放歌”只是他当时的心愿罢了。 这种“沉默”不仅是夏虫的，也是康桥的，甚至是整个夜晚的。它营造出一种庄重而肃穆的氛围，突出了诗人内心的孤寂与感伤，同时也让离别的情感更加深沉和厚重。 品梦中情 《再别康桥》这首诗歌的构思别出心裁、不落俗套，不仅在于诗中梦幻般的意象构成的隽永意境，更有其别出心裁的结构设计。再次朗读第一节和第七节，思考两节诗的联系和作用。 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 第一节 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 第二节 “轻轻”是别人可以看见的，你走路很轻，旁人能看到你的姿态。 “悄悄”则更偏向不想被发现，退场不留痕迹，比“轻轻”更彻底。 “悄悄”是“沉默”的自然延伸。因为整个康桥都在沉默，所以诗人的离开也必须升级为“悄悄”，才能与环境的寂静同频。 “不带走”比“带走”更难做到，它要求放下占有欲，保有审美距离，不惊扰康桥的宁静。所以，真正的爱不是占有，而是让所爱之物保持自由与完整。“不带走一片云彩”是最深情的放手，体现了诗人的潇洒与眷恋。 第一节的“云彩”是诗人告别的对象，而第七节的“云彩”则象征着诗人对康桥美好回忆的珍视和不舍。 品梦中景 《再别康桥》这首诗歌的构思别出心裁、不落俗套，不仅在于意象的独特选择，还有首尾的结构设计。再次朗读第一节和第七节，思考两节诗的联系和作用。 语意上同中有异, 在节奏上完全相同 叠词 不愿打破康桥的静谧与和谐, 只求默默地与之作别。热爱与惜别、忧伤与孤寂, 在“轻轻”与“悄悄”中涌动。 回环往复 结构上：使得诗歌前后呼应，结构圆合，增添诗歌的节奏感。 内容上： “轻轻”写初至，动作轻柔，烘托静谧氛围，藏初见康桥的欣喜； “悄悄”写离别，心绪低沉克制，不忍惊扰康桥，情感更深沉，前后呼应，但不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋，给读者丰富的联想与回味。 请选出有色彩的词语和充满动态感的词语。 绘画美 (1)诗的语言多采用有色彩的词语： 云 彩 金 柳 夕 阳 波 光 艳 影 青 荇 彩 虹 青 草 星辉斑斓 使用色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，给人视觉上美的享受。 (2)巧用动词，具有动态感的画面美： 招 手 荡 漾 招 摇 揉 碎 漫 溯 挥一挥 通过动作性很强的词语，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。 情感变化 1、依依惜别 挥别云彩图 2、欢喜眷恋 金柳倒影图 3、热烈的爱恋和眷恋 青荇招摇图 4、对康桥永久的眷恋 榆阴清泉图 5、感情达到高潮 撑篙寻梦图 6、情绪低落 静思默想 夏虫沉默图 7、悄悄作别 惜别云彩图 诗歌小结 胡适评价徐志摩说:“他的人生观真是'一种单纯’ 的信仰，这里面只有三个大字，一个是爱，一个是自由，一个是美。"那梦里有他的青春，有他的理想，有他的爱情，有他的自由,有他的诗情。 《再别康桥》一诗，虽然写的是离情，但给我们启示的却是热爱自然，热爱生命，热爱生活。当世俗的砂轮把我们的情感世界打磨得渐渐粗疏、冷漠时，我们更需要这一类清新、真纯的文字来洗涤我们的灵魂，从而使我们学会感动，让生活充满激情！ 思考探究 为什么徐志摩不用沉重的方式告别？这种“轻”的告别，是一种逃避，还是一种更高境界的深情？ 徐志摩用“轻”告别了他的康桥，那是他的精神故乡。而我们，正站在青春的渡口，也在经历着无数微小而郑重地告别——告别童年的无忧，告别某段友情，告别曾经的自己…… 新月派主张： 理性节制情感——美在于形式的和谐与情感的含蓄。 东方美学： “羚羊挂角，无迹可求”、“此时无声胜有声”。真正的深情，往往藏在最淡的笔墨里。 徐志摩的“轻”——那是一种用最柔软的笔触，写最坚硬的深情。他教会我们，真正的告别，不是撕心裂肺，而是把回忆酿成心底的星光，然后，轻轻挥手，继续前行。 课后作业 艾青追求诗的散文化，把现代自由体诗推向新的历史高度；以徐志摩为代表的新月派借鉴西方诗歌形式，融入中国传统格律，进行了新诗格律化的尝试。艾青的《大堰河——我的保姆》和徐志摩的《再别康桥》都是现代诗歌中不同流派的代表作，对比阅读两首诗，分析两首诗在艺术风格和艺术手法上的差异。 课后作业 诗歌 艺术风格 艺术特色 《大堰河——我的保姆》 《再别康桥》 现实主义风格，注重对社会现实的反映和对劳动人民的同情，情感真挚而深沉。 浪漫主义风格，注重对自然美的描绘和对理想世界的追求，情感细腻而含蓄。 语言优美，节奏和谐，富有音乐美，同时构思精巧，意象新颖，通过意象的变形，营造意境，具有绘画美和建筑美。 通过描绘康桥的自然美景，如“轻轻的”“悄悄的”等词语，表达对康桥的眷恋和离别的惆怅（婉约又潇洒）。 采用自由诗形式，不拘泥格律，长短句交错，节奏自由奔放，情感表达更自由。 情感浓烈深沉，诗人以叙述、直接描写、反复、排比等手法，淋漓尽致地表达对大堰河的感恩、同情和怀念（深沉而浓烈）。 将西方诗歌形式融入传统格律；“哀而不伤”的离愁别绪 情感表达变得更加饱满而激情澎湃;表现了作者自由、奔放的写作主张 $