第二单元04《再别康桥》-2025-2026学年高中语文选择性必修下册同步备课系列

乘诗逐光 重访康桥 一场探寻新诗“三美”的漫游之旅 在英国剑桥大学的河畔，有一处承载了诗人徐志摩青春与梦想的地方——康桥。1928年，徐志摩再次告别这片土地，写下了这首传世佳作《再别康桥》。没有激烈的呐喊，没有悲戚的倾诉，只有如水的温柔与不舍。今天，让我们化身“追光漫游者”，循着诗人的足迹漫步康桥河畔，逐步解锁新诗“音乐美、绘画美、建筑美”的风景，读懂藏在景致与韵律中的眷恋与理想。 学习目标 语言建构与运用 思维发展与提升 审美鉴赏与创造 文化传承与理解 了解诗人的生平，了解“新月诗派”，通过反复诵读，品味诗歌的语言风格，感受其清新、优美、含蓄的特点。 品读诗歌中的意象，体会诗人对康桥的眷恋与离别之情，感受其对自由、美与理想的执着追求。 感受诗歌营造的优美意境，体会新诗 “音乐美、绘画美、建筑美” 的艺术魅力。 体会新诗的艺术魅力，培养对现代诗歌的阅读兴趣与审美情怀。 作者介绍 浙江海宁人，散文家、新月派代表诗人。 徐志摩生于富商家庭，1916年考入北京大学，1918-1922年先后在美、英留学，旅英期间，经狄更斯介绍作为特别生进入康桥大学（现剑桥大学）,深受西方文化的熏陶和欧美浪漫主义、唯美派诗人的影响,开始写作新诗。徐志摩短暂的一生正处在中国社会最黑暗的时期，但他从未停止过对“爱、自由、美”的渴望与追求，笔耕不辍，被梁启超赞为“一手奠定了中国新诗坛的基础”。代表作品有《再别康桥》、《翡冷翠的一夜》等。 徐志摩 （1897—1931） 康桥情结 为 何 是 再 别 徐志摩的 “康桥情结”：康桥，是英国著名剑桥大学所在地。1920年徐志摩远涉重洋，从美国到英国剑桥大学研究文学。在这里，他度过了一年多真正悠闲自在、贮满诗意的新生活。他可以随意地选科听课，也可以在风景秀丽的康河两岸看书、赏景，或者下河划船，尽情陶醉在大自然中。 1922年，第一次离开剑桥，写下长诗《康桥，再会吧》； 1926年，第二次旅游英国，留下散文《我所知道的康桥》； 1928年，第三次漫游欧洲去剑桥，告别剑桥，写下佳作《再别康桥》。 康桥情结 在剑桥两年受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响并开始创作新诗。在这里，他度过了一年多真正悠闲自在、贮满诗意的新生活。 “我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” “我难得的知己” “汝水为我精神依恋之乡” 字词正音 河畔 pàn 荡漾 yànɡ 青荇 xìnɡ 榆荫 yú 浮藻 zǎo 沉淀 diàn 长篙 ɡāo 漫溯 sù 斑斓 bān lán 笙箫 shēnɡ xiāo 新 月 派 新月派，是中国现代新诗史上一个重要的诗歌流派 它的前身是1923年在北京成立的新月社，参加者有梁启超、胡适、徐志摩、余上沅、丁西林、林徽因等人。社名是徐志摩根据泰戈尔《新月集》而起的，意在以“它那纤弱的一弯分明暗示着、怀抱着未来的圆满”(徐志摩《新月的态度》)。 诗歌三美 他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美(音节)、绘画美(辞藻)、建筑美(节的匀称和句的对齐)”，因此新月派又被称为“新格律诗派”。 第一站 午后河畔·入境闻声 品音乐美 午后阳光和煦，微风轻拂，耳畔传来自然与诗歌交织的韵律。这是康桥对诗人的低语，也是诗歌对我们的邀约。此时你闭上双眼，感受离别时刻的轻柔氛围。 聆听经典朗诵音频，感知诗歌的情感起伏及基调 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯； 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 轻轻的/我/走了， 正如/我/轻轻的来， 我/轻轻的/招手， 作别/西天的/云彩。 那/河畔的/金柳 是夕阳中的/新娘； 波光里的/艳影， 在我的心头/荡漾。 软泥上的/青荇， 油油的/在水底/招摇； 在康河的/柔波里， 我甘心/做一条水草！ （1）语调轻柔舒缓，“轻轻的”是温柔，“云朵”满是柔情与眷恋 （2）“金柳”“新娘”是喜悦，有惊喜感；“荡漾”是绵长摇曳的，声音拉长 （3）“青荇”是轻柔的，“招摇”要欢快， “甘心”要强调，且读出坚定感。对于句尾的感叹号，朗读时不能读成愤怒、惊讶或短促的喊叫，而应处理为一种深情的宣誓和沉醉的感叹。声音要饱满、绵长，带有一种 “余音绕梁” 的韵味。要读出一种 “我终于找到了归宿” 的幸福感和决绝感。 轻轻的/我/走了， 正如/我/轻轻的来， 我/轻轻的/招手， 作别/西天的/云彩。 那/河畔的/金柳 是夕阳中的/新娘； 波光里的/艳影， 在我的心头/荡漾。 软泥上的/青荇， 油油的/在水底/招摇； 在康河的/柔波里， 我甘心/做一条水草！ 那/榆荫下的一潭， 不是/清泉，是/天上虹； 揉碎在/浮藻间， 沉淀着/彩虹似的梦。 寻梦？撑/一支长篙， 向青草更青处/漫溯， 满载/一船星辉， 在星辉斑斓里/放歌。 （4）情绪攀升。“虹”有惊喜感，节奏加快；“沉淀”转向深沉舒缓；“梦”充满迷离感。 （5）朗读的音调和强度逐渐增强，“漫溯”是坚定、悠长、深远的，而“放歌”读出激动状，以及忘我的兴奋与欢愉。 那/榆荫下的一潭， 不是/清泉，是/天上虹； 揉碎在/浮藻间， 沉淀着/彩虹似的梦。 寻梦？撑/一支长篙， 向青草更青处/漫溯， 满载/一船星辉， 在星辉斑斓里/放歌。 但/我不能放歌， 悄悄/是别离的笙箫； 夏虫/也为我沉默， 沉默/是今晚的康桥。 悄悄的/我走了， 正如我/悄悄的来； 我/挥一挥衣袖， 不带走/一片云彩。 （6）回归轻柔舒缓，声音渐沉。前一“沉默”读出轻柔感；后一“沉默”读得舒缓、克制、深沉。 （7）前两句读得深沉、轻柔、舒缓，“挥一挥”要停顿强调， “云彩”有不舍和眷恋。 但/我不能放歌， 悄悄/是别离的笙箫； 夏虫/也为我沉默， 沉默/是今晚的康桥。 悄悄的/我走了， 正如我/悄悄的来； 我/挥一挥衣袖， 不带走/一片云彩。 音 乐 美 表现为诗歌的章节统一、韵脚严整、节奏鲜明、旋律和谐，读起来 朗朗上口、悦耳动听。 和谐自然的押韵 韵脚：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。读来抑扬顿挫，朗朗上口。 巧妙的叠词运用 “轻轻的”、“悄悄的”、“油油的”、“软软的” “轻轻的” 与 “悄悄的”：在诗的首尾反复出现，形成了一种回环往复的旋律感，仿佛是乐曲的主旋律，贯穿始终，强化了离别时的轻柔与静谧。 “油油的”：读起来圆润、顺滑，生动地模拟出了水草在水中的质感，增加了语言的节奏感和韵律美。 韵 脚 美 回环美 音 乐 美 表现为诗歌的章节统一、韵脚严整、节奏鲜明、旋律和谐，读起来 朗朗上口、悦耳动听。 错落有致的节奏 句式长短结合：短句急促轻快，如 “轻轻的我走了”；长句舒缓悠扬：如 “那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”。 停顿巧妙：例如 “在康河的 / 柔波里，我甘心 / 做一条水草！” 这种停顿符合呼吸的节奏，像波浪一样起伏。 双声叠韵与声调搭配 双声叠韵：诗人运用了一些具有音乐性的词汇，如 “荡漾”（叠韵）、“斑斓”（叠韵）、“笙箫”（双声）等，这些词本身就具有很强的音乐感，读起来悦耳动听。 旋律美 抑扬美 第二站 星辉浅滩·以景悟情 赏绘画美 夕阳西下，金柳映波，夜色渐临，星辉洒满河面，康桥化作一幅流动的水彩画。这幅温润的康桥日暮图，藏着诗人最真挚的眷恋。此时你调动想象，将诗句转化为鲜活画面，感知意象之美。 绘制诗意明信片 如果让你把眼前的美景绘制成明信片寄给远方的朋友，你会选择哪一幕？你会用什么色彩去描绘？又会在背面写下怎样的诗句？” 那/河畔的/金柳 是夕阳中的/新娘； 波光里的/艳影， 在我的心头/荡漾。 金柳 ① 作者为何选用“柳”这个意象？ “柳”谐音“留”，在中国传统文化中与“离别”关系密切，古人也有着折柳送别的传统。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。故金柳就别具意义了，别离愁情就更浓了。 ② 为什么是“金柳”？ 在夕阳的照射下，柳树也蒙上了一层金色。绘出了在“夕阳”这一特定情境中的色彩，具有色彩美——金色是华丽的色彩，也是温暖的色彩。 金柳 ③ “那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”使用了什么修辞手法？起到了什么作用？ 比喻、拟人。金色让柳树显得华丽、温暖，像穿上了礼服的新娘。写出金柳的美丽与动人，其中也蕴藏了诗人对康桥之景的喜爱与眷恋。 ④ 为何金柳的艳影“在我的心头荡漾”？ 说明康桥已经在诗人心头扎根，使人难以忘怀。 新娘 梦幻 唯 美 软泥上的/青荇， 油油的/在水底/招摇； 在康河的/柔波里， 我甘心/做一条水草！ 青荇 ①青荇“在水底招摇”运用了什么修辞手法？起到了什么效果？ 拟人，“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。这里是贬义褒用；同时也展现了青荇自由自在、无拘无束的生存状态。 青荇 ② 如何解读“甘心”一词，从中能读出诗人什么情感？ “甘心” 意为心甘情愿、毫无勉强，含有一种主动选择、主动投入的意味。说明他不是被迫留下，而是主动选择让自己融入康河，与自然合为一体。表达了诗人想永远留在康河，对康桥的眷恋；同时康河的柔波、水草所呈现的那份安闲自在，正是诗人心向往之的境界。 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦 天上虹 那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。运用了什么修辞手法？起到了什么效果？ 运用比喻（暗喻）的修辞手法，把“拜伦潭”比成彩虹，彩虹是美好的象征。不仅是对眼前景致之美的赞叹，更表达了对昔日美好生活和理想的无限眷恋。 天上虹 【注】 榆荫下的那一潭清泉叫拜伦潭，杰出的浪漫主义大诗人拜伦就在这里绽放理想。年轻的徐志摩也就在这里成为拜伦思想的追随者和崇拜者。他那对“爱、自由和美”的追求正像天上的虹霓一般美丽，沉淀在潭水中，幻化成彩虹似的梦。 联系背景资料，思考“彩虹似的梦”是什么梦？ 康桥是诗人追求爱情的起点，向往自由的精神家园，形成诗歌理想的摇篮。因此，“彩虹似的梦” 指的是他在康桥度过的青春之梦、理想之梦、爱情之梦。 梦 康桥：诗人爱之梦追寻的地方 “我将在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣。得之，我幸；不得，我命。” 在那里，他结识了影响他生命，终生为之倾慕的一个重要女性——林徽因 林 徽 因 康桥：诗人自由之梦飞翔的地方 在那里，他与英国伟大的哲学家罗素相识，与文学家狄更斯结为朋友。 罗素 狄更斯 康桥：诗人美之梦蕴积的地方 在那里，他遇到了当时伟大的诗人泰戈尔，他的诗作很大程度上受到了大师的影响。 林 徽 因 泰 戈 尔 徐 志 摩 林徽因 狄更斯 泰戈尔 爱 自由 美 他的人生观真是一种‘单纯信仰’，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他的一生的历史，只是他追求这个单纯的信仰的实现的历史。 ——胡适 胡 适 梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 面对这样的至美意境，诗人 “向青草更青处漫溯”表达了作者什么样的情感？ 这是一种追寻的姿态。“更青处” 象征着更深层的美、更纯粹的理想。诗人不愿只停留在表面，而是想要深入康河的怀抱，表现了他对康桥美景极致的沉醉和对精神净土执着的追求。 面对这样的至美意境，诗人在“星辉斑斓里放歌”表达了作者什么样的情感？ 结合前文提到的 “彩虹似的梦”，此时的 “放歌” 并非现实中的喧哗，而是梦境中的纵情。在现实生活中，徐志摩背负着生活的重压与情感的纠葛，是压抑的；但在康桥这个 “梦” 里，他是自由的、快乐的。然而，梦终究是要醒的。 这种极致的快乐，恰恰为下一节诗中‘沉默’的悲伤埋下了最强烈的伏笔。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥。 可是接下来的诗意却陡然一转：“但我不能放歌”，想想作者为何“不能放歌”？请联系 “梦醒” 的情景来理解。 “不能放歌” 是因为梦太美好，不忍打破。 “不能放歌” 包含着对现实的逃避与无奈。“不能放歌”是一种极致的深情。 联系新格律诗派风格来理解“不能放歌” 新格律诗派强调 “节制” 与 “和谐” “不能放歌” 正是这种 “节制之美” 的体现。诗人的情感已经达到高潮，但他选择用 “沉默” 来收束，使情感更含蓄、更深沉，也更符合新格律诗 “理性节制情感” 的美学原则。 新格律诗派追求 “意境的和谐” 如果诗人真的 “放歌”，就会破坏康桥夜晚特有的宁静与柔美，使诗境变得喧闹。“不能放歌” 不仅是情感的克制，更是为了维护诗境的和谐统一，让读者在静默中体会更深的诗意。 联系新格律诗派风格来理解“不能放歌” 新格律诗派注重 “形式的整饬” 前一节的 “放歌” 是情感的上扬，而 “不能放歌” 则是情感的回落与收束，使诗歌在节奏上形成抑扬顿挫的变化，体现出新格律诗 “建筑美” 与 “音乐美” 的统一。 新格律诗派强调 “含蓄” 与 “暗示” “不能放歌” 表面是 “不唱”，实则是 “千言万语尽在不言中”。这种含蓄的表达，比直接的抒情更有韵味，也更符合新格律诗 “以少胜多” 的艺术追求。 第三站 诗韵回廊·谋篇悟意 析建筑美 回望整个漫游历程，从“轻轻的来”到“悄悄的走”，诗歌的篇章结构如同康桥的回廊，错落有致又浑然一体。此时你从整体上审视诗歌的篇章与句式布局。 合作探究：这首诗歌的“建筑美”体现在什么地方？ 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯； 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 四行一节，错落排列 全诗共 7 节，每节 4 行，形成一种均衡、整齐的视觉结构。这种 “节的匀称” 使诗歌像一座布局严谨的建筑，层次分明、比例协调。 令狐楚《山》 山。 耸峻，回环。 沧海上，白云间。 商者深寻，谢公远攀。 山岩泉滴滴，幽谷鸟关关。 对岛西连陇塞，猿声南彻荆蛮。 世人只向簪裾老，芳草空馀麋鹿闲。 宝塔诗：声韵和谐，节奏明快， 有如“鲲鹏展翅，扶摇直上”之感。 雅可夫斯基(俄国)《穿裤子的云》 未来 　　并不会自行到来， 咱们必须 　　　　采取写办法。 共青团， 　　　　抓住它的鳃！ 少先队， 　　　　揪它的尾巴！ 公社 　　并非童话里的公主， 让人们夜夜为她 　　　　　　害相思病。 计算好， 　　　　考虑妥， 　　　　　　看准了， 　　　　　　　　就前进， 阶梯诗：有助于加强诗的节奏感，能较为充沛地表达作者丰富的思想感情层次。 合作探究：这首诗歌的“建筑美”体现在什么地方？ 开 头 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 结 尾 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 首尾呼应，形成完整的结构闭环。首尾在句式、节奏、情感上形成回环呼应，使诗歌结构完整、收束自然。 合作探究：这首诗歌的“建筑美”体现在什么地方？ 观景视角层次清晰 河畔金柳（远景） 青荇、柔波（中景） 星辉、放歌（近景 / 内心） 意象排列层次分明，呈现 “空间推进” 的建筑感诗歌的意象按空间顺序展开 这种由远及近、由外到内的结构安排，使诗歌像建筑的 “空间序列”，层次清晰、步步深入。 这种 “起 — 承 — 转 — 合” 的结构，像建筑的梁柱与支撑，使诗歌情感稳固而有力量。 情感节奏有起有落 轻轻作别（平静） 金柳、青荇（愉悦） 寻梦、放歌（高潮） 不能放歌（转折） 悄悄告别（收束） 主旨归纳 如果“三美”是诗歌的外衣，这首诗的“灵魂”是什么？ 音乐美的舒缓韵律，奠定了温柔离别的情感基调；绘画美的鲜活意象，将情感具象为可感的画面；建筑美的均衡结构，让情感表达层层递进、闭环完整。三者融合，让诗歌既“好听”“好看”“好读”，又让诗人对康桥的眷恋、对自由理想的珍视之情，对美的执着追求，自然流淌于字里行间，实现“形美、音美、意美”的统一。 漫游之旅落幕。这场康桥漫游，我们闻声、见景、悟形，读懂了新诗“三美”的真谛。音乐美是它的呼吸，绘画美是它的眼眸，建筑美是它的骨架，而诗人对青春、理想与自由的眷恋，便是这首诗的灵魂。愿我们带着这份感悟，在今后的新诗阅读中，总能邂逅这般兼具形与神的美好。 小 结 偶 然 徐志摩 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ 拓展阅读 触类旁通 《偶然》是现代诗人徐志摩于1926年5月所作。体现了诗人对人生、情感的深切感悟。 诗人于其中表达了对爱与美的消逝的感叹，也透露出对这些美好情愫的眷顾之情。此诗并非只是一首简单的爱情诗，它更是一首对人生的感叹曲，充满情趣哲理。 尝试分析其中“三美”的体现，学以致用。 参考答案 1.音乐美 韵脚工整：全诗两节分别押i韵、a韵，朗朗上口，回环自然，契合淡然情感基调。 节奏灵动：长短句结合，语速随意象与情感起伏，张弛有度，贴合“偶然相逢、悄然别离”的意境。 声韵适配：多用轻柔平声词，音韵与空灵意境高度契合，强化听觉美感 2. 绘画美 意象鲜明：选取“云、波心、星子、花”等自然意象，构建纯净空灵的视觉画面。 色调柔和：以素白、清透、微光等柔和色调为主，无浓烈冲突，暗合情感基调。 动静相生：“云投影”“星子沉落”等动静结合，捕捉偶然瞬间，画面富有层次。 3. 建筑美 章节匀称：全诗2节，每节6行，结构对称，比例协调，符合“节的匀称”要求。 句式规整：两节句式相互呼应，整饬中穿插长短句，避免呆板，兼顾规整与灵动。 结构闭环：两节内容镜像呼应，情感起承转合自然，形式与情感高度统一。 综上，“三美”相互融合，既彰显诗歌形式之美，又传递出偶然相逢、淡然别离的复杂情感，是新格律诗的典范 Lavf57.83.100 $ 《再别康桥》教学设计 【教材分析】 《再别康桥》选自《徐志摩诗集》，是徐志摩在 1928 年故地重游后创作的抒情新诗，被收录于高中语文选择性必修下册第二单元。本诗以离别为线索，通过对康桥自然景物的细腻描绘，展现诗人对青春理想与精神家园的深深眷恋。诗歌语言清新灵动，意象明丽柔美，节奏和谐舒缓，体现了新诗 “音乐美、绘画美、建筑美” 的艺术追求。教学中应引导学生在诵读中体会诗歌的韵律与意境，理解诗人在离别中的温柔与惆怅，感受其对自由、美与理想的执着追求，从而把握新诗独特的审美特质与情感表达方式。 【核心素养】 语言建构与运用：了解诗人的生平，了解“新月诗派”，通过反复诵读，品味诗歌的语言风格，感受其清新、优美、含蓄的特点。 思维发展与提升：品读诗歌中的意象，体会诗人对康桥的眷恋与离别之情，感受其对自由、美与理想的执着追求。 审美鉴赏与创造：感受诗歌营造的优美意境，体会新诗 “音乐美、绘画美、建筑美” 的艺术魅力。 文化传承与理解：体会新诗的艺术魅力，培养对现代诗歌的阅读兴趣与审美情怀。 【教学重点】 品读诗歌中的意象，体会诗人对康桥的眷恋与离别之情，感受其对自由、美与理想的执着追求。 【教学难点】 感受诗歌营造的优美意境，体会新诗 “音乐美、绘画美、建筑美” 的艺术魅力。 【教学过程】 乘诗逐光，重访康桥 ——一场探寻新诗“三美”的漫游之旅 一、导入 在英国剑桥大学的河畔，有一处承载了诗人徐志摩青春与梦想的地方——康桥。1928年，徐志摩再次告别这片土地，写下了这首传世佳作《再别康桥》。没有激烈的呐喊，没有悲戚的倾诉，只有如水的温柔与不舍。今天，让我们化身“追光漫游者”，循着诗人的足迹漫步康桥河畔，逐步解锁新诗“音乐美、绘画美、建筑美”的风景，读懂藏在景致与韵律中的眷恋与理想。 2、 初步感知 （1） 了解作者 徐志摩（1897—1931），浙江海宁人，散文家、新月派代表诗人。 徐志摩生于富商家庭，1916年考入北京大学，1918-1922年先后在美、英留学，旅英期间，经狄更斯介绍作为特别生进入康桥大学（现剑桥大学）,深受西方文化的熏陶和欧美浪漫主义、唯美派诗人的影响,开始写作新诗。徐志摩短暂的一生正处在中国社会最黑暗的时期，但他从未停止过对“爱、自由、美”的渴望与追求，笔耕不辍，被梁启超赞为“一手奠定了中国新诗坛的基础”。代表作品有《再别康桥》、《翡冷翠的一夜》等。 （2） 康桥情结 康桥，是英国著名剑桥大学所在地。1920年徐志摩远涉重洋，从美国到英国剑桥大学研究文学。在这里，他度过了一年多真正悠闲自在、贮满诗意的新生活。他可以随意地选科听课，也可以在风景秀丽的康河两岸看书、赏景，或者下河划船，尽情陶醉在大自然中。 解读“再别”含义：徐志摩曾在康桥求学，这里是他追求自由、探索理想的精神家园，两次离别康桥都寄托了他复杂的情感，这首诗是他第二次离别时的深情告白。 引导学生结合“精神故乡”热词初步感知康桥对徐志摩的精神滋养，康桥作为精神家园的意义。 （3） 字词正音 河畔(pàn)　 荡漾(yànɡ) 青荇(xìnɡ) 榆荫(yú) 浮藻(zǎo) 沉淀(diàn) 长篙(ɡāo) 漫溯(sù) 斑斓(bān)(lán) 笙箫(shēnɡ)(xiāo) （4） 新月派与“三美”理论 1. 新月派 新月派，是中国现代新诗史上一个重要的诗歌流派，它的前身是1923年在北京成立的新月社,参加者有梁启超、胡适、徐志摩、余上沅、丁西林、林徽因等人。社名是徐志摩根据泰戈尔《新月集》而起的，意在以“它那纤弱的一弯分明暗示着、怀抱着未来的圆满”(徐志摩《新月的态度》)。 2. 新格律诗派 他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美(音节)、绘画美(辞藻)、建筑美(节的匀称和句的对齐)”，因此新月派又被称为“新格律诗派”。 3、 精读探究 第一站：午后河畔·入境闻声——品音乐美 【情境设计】漫游者抵达康桥河畔，午后阳光和煦，微风轻拂，耳畔传来自然与诗歌交织的韵律。这是康桥对诗人的低语，也是诗歌对我们的邀约。此时你闭上双眼，感受离别时刻的轻柔氛围。 （1） 欣赏名家朗读 聆听经典朗诵音频，感知诗歌的情感起伏及基调。 （2） 分节指导朗读 轻轻的/我/走了， 正如/我/轻轻的来， 我/轻轻的/招手， 作别/西天的/云彩。 朗读指导：语调轻柔舒缓，“轻轻的”是温柔，“云朵”满是柔情与眷恋。 那/河畔的/金柳 是夕阳中的/新娘； 波光里的/艳影， 在我的心头/荡漾。 朗读指导：“金柳”“新娘”是喜悦，有惊喜感；“荡漾”是绵长摇曳的，声音拉长。 软泥上的/青荇， 油油的/在水底/招摇； 在康河的/柔波里， 我甘心/做一条水草！ 朗读指导：“青荇”是轻柔的，“招摇”要欢快， “甘心”要强调，且读出坚定感。对于句尾的感叹号，朗读时不能读成愤怒、惊讶或短促的喊叫，而应处理为一种深情的宣誓和沉醉的感叹。声音要饱满、绵长，带有一种 “余音绕梁” 的韵味。要读出一种 “我终于找到了归宿” 的幸福感和决绝感。 那/榆荫下的/一潭， 不是/清泉，是/天上虹 揉碎在/浮藻间， 沉淀着/彩虹似的梦。 朗读指导：情绪攀升。“虹”有惊喜感，节奏加快；“沉淀”转向深沉舒缓；“梦”充满迷离感。 寻梦？撑/一支长篙， 向青草更青处/漫溯， 满载/一船星辉， 在星辉斑斓里/放歌。 朗读指导：朗读的音调和强度逐渐增强，“漫溯”是坚定、悠长、深远的，而“放歌”读出激动状，以及忘我的兴奋与欢愉。 但/我不能放歌， 悄悄/是别离的笙箫； 夏虫/也为我沉默， 沉默/是今晚的康桥。 朗读指导：回归轻柔舒缓，声音渐沉。前一“沉默”读出轻柔感；后一“沉默”读得舒缓、克制、深沉。 悄悄的/我走了， 正如/我悄悄的来； 我/挥一挥衣袖， 不带走/一片云彩。 朗读指导:前两句读得深沉、轻柔、舒缓，“挥一挥”要停顿强调， “云彩”有不舍和眷恋。 （三）体会新诗“音乐美” 1.和谐自然的押韵（韵脚美） 韵脚：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。读来抑扬顿挫，朗朗上口。 2.巧妙的叠词运用（回环美） “轻轻的”、“悄悄的”、“油油的”、“软软的” “轻轻的” 与 “悄悄的”：在诗的首尾反复出现，形成了一种回环往复的旋律感，仿佛是乐曲的主旋律，贯穿始终，强化了离别时的轻柔与静谧。 “油油的”：读起来圆润、顺滑，生动地模拟出了水草在水中的质感，增加了语言的节奏感和韵律美。 3.错落有致的节奏（旋律美） 句式长短结合：短句急促轻快，如 “轻轻的我走了”；长句舒缓悠扬：如 “那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”。 停顿巧妙：例如 “在康河的 / 柔波里，我甘心 / 做一条水草！” 这种停顿符合呼吸的节奏，像波浪一样起伏。 4. 双声叠韵与声调搭配（抑扬美） 双声叠韵：诗人运用了一些具有音乐性的词汇，如 “荡漾”（叠韵）、“斑斓”（叠韵）、“笙箫”（双声）等，这些词本身就具有很强的音乐感，读起来悦耳动听。 第二站：星辉浅滩·以景悟情——赏绘画美 【情境设计】漫游者沿河畔前行，夕阳西下，金柳映波，夜色渐临，星辉洒满河面，康桥化作一幅流动的水彩画。这幅温润的康桥日暮图，藏着诗人最真挚的眷恋。此时你调动想象，将诗句转化为鲜活画面，感知意象之美。 合作任务：“绘制诗意明信片” 如果让你把眼前的美景绘制成明信片寄给远方的朋友，你会选择哪一幕？你会用什么色彩去描绘？又会在背面写下怎样的诗句？” 画面一：金柳映波 提问： 作者为何选用“柳”这个意象？为什么是“金柳”？ 引导回答：“柳”与“留”的谐音，古人折柳送别的传统；带领学生想象夕阳下金柳的画面，金色让柳树显得华丽、温暖，像穿上了礼服的新娘。诗人把柳树写得这么美，其实是在表达他对康桥深深的喜爱 —— 他舍不得的，是这片让他心动的风景，更是这里承载的青春与理想。 画面二：青荇招摇 提问：青荇“在水底招摇”运用了什么修辞手法？起到了什么效果？ 引导回答：拟人。“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。这里是贬义褒用；同时也展现了青荇自由自在、无拘无束的生存状态。 提问： 如何解读“甘心”一词，从中能读出诗人什么情感？ 引导回答：“甘心” 意为心甘情愿、毫无勉强，含有一种主动选择、主动投入的意味。“我甘心做一条水草” 不是简单的比喻，而是诗人在康河柔波中产生的情感共鸣与精神归属。他不是被迫留下，而是主动选择让自己融入康河，与自然合为一体。表达了诗人想永远留在康河，对康桥的眷恋；同时康河的柔波、水草所呈现的那份安闲自在，正是诗人心向往之的境界。 画面三：潭中倒影 提问：那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。运用了什么修辞手法？起到了什么效果？ 引导回答：运用比喻（暗喻）的修辞手法，把“拜伦潭”比成彩虹，彩虹是美好的象征。不仅是对眼前景致之美的赞叹，更表达了对昔日美好生活和理想的无限眷恋。 注： 榆荫下的那一潭清泉叫拜伦潭，杰出的浪漫主义大诗人拜伦就在这里绽放理想。年轻的徐志摩也就在这里成为拜伦思想的追随者和崇拜者。他那对“爱、自由和美”的追求正像天上的虹霓一般美丽，沉淀在潭水中，幻化成彩虹似的梦。 提问：联系背景资料，思考“彩虹似的梦”是什么梦？ 引导回答： 徐志摩曾在康桥留学，那是他青春最自由、最浪漫、最充满理想的阶段。康桥不仅是他学习的地方，更是他： 追求爱情的起点（补充徐志摩与林徽因的爱情故事） 康桥是徐志摩爱情萌芽的圣地。1921 年，在这里，他邂逅了才貌双全的林徽因。彼时的林徽因正值豆蔻年华，清丽脱俗；徐志摩则被她身上的知性与灵气深深吸引。康桥的柔波见证了他们无数次的并肩漫步与灵魂共鸣，这段时光成为了徐志摩一生中最炽热、最纯粹的爱情记忆。虽然这段感情最终未能修成正果，但这份因康桥而起的浪漫情愫，化作了诗人笔下最温柔的笔触，成为了他心中永远的 “白月光”。 向往自由的精神家园(补充徐志摩与英国伟大的哲学家罗素相识，与文学家狄更斯结为朋友。) 康桥不仅是地理上的河流，更是徐志摩精神上的避难所与自由殿堂。在这里，他有幸结识了英国伟大的哲学家罗素，深受其自由主义思想的熏陶，学会了用理性的眼光审视世界；同时，他与文学家狄更斯结为挚友，在文学的交流中汲取了西方人文主义的养分。康桥的空气让他呼吸到了前所未有的自由气息，使他摆脱了传统礼教的束缚，确立了追求个性解放、崇尚自由平等的人生价值观，这里成为了他安放灵魂的精神家园。 形成诗歌理想的摇篮(补充徐志摩遇到了当时伟大的诗人泰戈尔，他的诗作很大程度上受到了大师的影响。） 康桥是徐志摩诗歌生命的诞生地。正是在这里，他迎来了创作生涯的重要转折点 —— 遇见了印度诗圣泰戈尔。泰戈尔那充满灵性、崇尚自然与爱的诗歌风格，如同一道光照亮了徐志摩的创作之路。大师的言传身教，让徐志摩领悟到了诗歌 “自然流露” 的真谛，激发了他内心深处的诗性。可以说，是康桥的土壤孕育了他的才情，而泰戈尔的指引则让他真正找到了属于自己的诗歌节奏，使他从一个文学青年蜕变为一位浪漫主义大诗人。 总结：康桥是诗人追求爱情的起点，向往自由的精神家园，形成诗歌理想的摇篮。因此，“彩虹似的梦” 指的是他在康桥度过的青春之梦、理想之梦、爱情之梦。 画面四：星辉满船 面对这样的至美意境，诗人 “向青草更青处漫溯”“星辉斑斓里放歌”，这表达了作者什么样的情感？ 引导回答： · 这是一种追寻的姿态。“更青处” 象征着更深层的美、更纯粹的理想。诗人不愿只停留在表面，而是想要深入康河的怀抱，表现了他对康桥美景极致的沉醉和对精神净土执着的追求。 · 结合前文提到的 “彩虹似的梦”，此时的 “放歌” 并非现实中的喧哗，而是梦境中的纵情。在现实生活中，徐志摩背负着生活的重压与情感的纠葛，是压抑的；但在康桥这个 “梦” 里，他是自由的、快乐的。然而，梦终究是要醒的。 这种极致的快乐，恰恰为下一节诗中‘沉默’的悲伤埋下了最强烈的伏笔。 画面五：梦醒时分 可是接下来的诗意却陡然一转：“但我不能放歌”。想想作者为何 “不能放歌”？请联系 “梦醒” 的情景来理解。 引导回答： · “不能放歌” 是因为梦太美好，不忍打破。因此，“不能放歌” 表现了诗人对这份美好梦境的珍惜与呵护，他宁愿让梦在静默中延续，也不愿用现实的声音去惊扰它。 · “不能放歌” 包含着对现实的逃避与无奈。诗人在康桥的 “梦” 里是自由、快乐、无拘无束的，但现实中他却背负着情感的伤痛、理想的挫折和时代的压力。一旦 “放歌”，就意味着要从梦境回到现实，而现实是他不愿面对的。 · “不能放歌” 是一种极致的深情。“放歌” 是梦境中的狂喜，而此刻诗人意识到自己即将再次离开康桥，离别让他从激情转为深沉。面对即将失去的美好，他再也无法放声高歌，只能用沉默来表达最深的眷恋。诗人把所有的爱、眷恋、不舍都压在心底，化作一句 “不能放歌”。这种 “此时无声胜有声” 的情感，比任何歌声都更动人，更能体现他对康桥的极致深情。 联系新格律诗派风格来理解“不能放歌”： · 新格律诗派强调 “节制” 与 “和谐”。“不能放歌” 正是这种 “节制之美” 的体现。诗人的情感已经达到高潮，但他选择用 “沉默” 来收束，使情感更含蓄、更深沉，也更符合新格律诗 “理性节制情感” 的美学原则。 · 新格律诗派追求 “意境的和谐”。如果诗人真的 “放歌”，就会破坏康桥夜晚特有的宁静与柔美，使诗境变得喧闹。“不能放歌” 不仅是情感的克制，更是为了维护诗境的和谐统一，让读者在静默中体会更深的诗意。 · 新格律诗派注重 “形式的整饬”。前一节的 “放歌” 是情感的上扬，而 “不能放歌” 则是情感的回落与收束，使诗歌在节奏上形成抑扬顿挫的变化，体现出新格律诗 “建筑美” 与 “音乐美” 的统一。 · 新格律诗派强调 “含蓄” 与 “暗示”。“不能放歌” 表面是 “不唱”，实则是 “千言万语尽在不言中”。这种含蓄的表达，比直接的抒情更有韵味，也更符合新格律诗 “以少胜多” 的艺术追求。 第三站：诗韵回廊·谋篇悟意——析建筑美 【情境设计】漫游者驻足康桥桥头，回望整个漫游历程，从“轻轻的来”到“悄悄的走”，诗歌的篇章结构如同康桥的回廊，错落有致又浑然一体。此时你从整体上审视诗歌的篇章与句式布局。 探究问题：这首诗的“建筑美”体现在哪里？ 1. 四行一节，错落排列。全诗共 7 节，每节 4 行，形成一种均衡、整齐的视觉结构。这种 “节的匀称” 使诗歌像一座布局严谨的建筑，层次分明、比例协调。 2. 首尾呼应，形成完整的结构闭环。第 1 节：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。”第 7 节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”首尾在句式、节奏、情感上形成回环呼应，使诗歌结构完整、收束自然。 3. 意象排列层次分明，呈现 “空间推进” 的建筑感诗歌的意象按空间顺序展开： 观景视角层次清晰： 河畔金柳（远景） 青荇、柔波（中景） 星辉、放歌（近景 / 内心） 这种由远及近、由外到内的结构安排，使诗歌像建筑的 “空间序列”，层次清晰、步步深入。 情感节奏有起有落： 轻轻作别（平静） 金柳、青荇（愉悦） 寻梦、放歌（高潮） 不能放歌（转折） 悄悄告别（收束） 这种 “起 — 承 — 转 — 合” 的结构，像建筑的梁柱与支撑，使诗歌情感稳固而有力量。 4、 主旨归纳 如果“三美”是诗歌的外衣，这首诗的“灵魂”是什么？ 引导学生思考：“三美”并非孤立存在，它们如何共同服务于情感表达？ 主旨归纳：音乐美的舒缓韵律，奠定了温柔离别的情感基调；绘画美的鲜活意象，将情感具象为可感的画面；建筑美的均衡结构，让情感表达层层递进、闭环完整。三者融合，让诗歌既“好听”“好看”“好读”，又让诗人对康桥的眷恋、对自由理想的珍视之情，对美的执着追求，自然流淌于字里行间，实现“形美、音美、意美”的统一。 【情境小结】漫游之旅落幕。这场康桥漫游，我们闻声、见景、悟形，读懂了新诗“三美”的真谛。音乐美是它的呼吸，绘画美是它的眼眸，建筑美是它的骨架，而诗人对青春、理想与自由的眷恋，便是这首诗的灵魂。愿我们带着这份感悟，在今后的新诗阅读中，总能邂逅这般兼具形与神的美好。 5、 课后作业 展示徐志摩《偶然》片段，让学生尝试分析其中“三美”的体现，学以致用。 【参考答案】 1. 音乐美 韵脚工整：全诗两节分别押i韵、a韵，朗朗上口，回环自然，契合淡然情感基调。 节奏灵动：长短句结合，语速随意象与情感起伏，张弛有度，贴合“偶然相逢、悄然别离”的意境。 声韵适配：多用轻柔平声词，音韵与空灵意境高度契合，强化听觉美感 2. 绘画美 意象鲜明：选取“云、波心、星子、花”等自然意象，构建纯净空灵的视觉画面。 色调柔和：以素白、清透、微光等柔和色调为主，无浓烈冲突，暗合情感基调。 动静相生：“云投影”“星子沉落”等动静结合，捕捉偶然瞬间，画面富有层次。 3. 建筑美 章节匀称：全诗2节，每节6行，结构对称，比例协调，符合“节的匀称”要求。 句式规整：两节句式相互呼应，整饬中穿插长短句，避免呆板，兼顾规整与灵动。 结构闭环：两节内容镜像呼应，情感起承转合自然，形式与情感高度统一。 综上，“三美”相互融合，既彰显诗歌形式之美，又传递出偶然相逢、淡然别离的复杂情感，是新格律诗的典范。 1 学科网（北京）股份有限公司 $ 备好课，就来大麦语文 《再别康桥》导学案 班级：__________ 姓名：__________ 学号：__________ 1、 学习目标（明确方向） 语言建构与运用：了解诗人的生平，了解“新月诗派”，通过反复诵读，品味诗歌的语言风格，感受其清新、优美、含蓄的特点。 思维发展与提升：品读诗歌中的意象，体会诗人对康桥的眷恋与离别之情，感受其对自由、美与理想的执着追求。 审美鉴赏与创造：感受诗歌营造的优美意境，体会新诗 “音乐美、绘画美、建筑美” 的艺术魅力。 文化传承与理解：体会新诗的艺术魅力，培养对现代诗歌的阅读兴趣与审美情怀。 2、 课前预习（自主探究） （1） 了解作者 徐志摩（1897—1931），浙江海宁人，散文家、新月派代表诗人。他先后在美、英留学，深受西方文化的熏陶和欧美浪漫主义、唯美派诗人的影响，毕生追求“爱、自由、美”。代表作品有《再别康桥》、《翡冷翠的一夜》等。 （2） 康桥情结 康桥，是英国著名剑桥大学所在地。1920年徐志摩远涉重洋，从美国到英国剑桥大学研究文学。在这里，他度过了一年多真正悠闲自在、贮满诗意的新生活。他可以随意地选科听课，也可以在风景秀丽的康河两岸看书、赏景，或者下河划船，尽情陶醉在大自然中。 徐志摩曾在康桥求学，这里是他追求自由、探索理想的精神家园，两次离别康桥都寄托了他复杂的情感，这首诗是他第二次离别时的深情告白。 （3） 新月派与“三美”理论 1. 新月派 新月派，是中国现代新诗史上一个重要的诗歌流派，它的前身是1923年在北京成立的新月社,参加者有梁启超、胡适、徐志摩、余上沅、丁西林、林徽因等人。社名是徐志摩根据泰戈尔《新月集》而起的，意在以“它那纤弱的一弯分明暗示着、怀抱着未来的圆满”(徐志摩《新月的态度》)。 2. 新格律诗派 新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美(音节)、绘画美(辞藻)、建筑美(节的匀称和句的对齐)”，因此新月派又被称为“新格律诗派”。 三、研读文本（合作探究） 第一站：午后河畔·入境闻声——品音乐美 【情境设计】漫游者抵达康桥河畔，午后阳光和煦，微风轻拂，耳畔传来自然与诗歌交织的韵律。这是康桥对诗人的低语，也是诗歌对我们的邀约。此时你闭上双眼，感受离别时刻的轻柔氛围。 自主朗读：划分节奏，注意语调和情感表达。 思考探究：这首诗的“音乐美”体现在哪些方面？ 韵脚 叠词 节奏 双声叠韵与声调搭配 第二站：星辉浅滩·以景悟情——赏绘画美 【情境设计】漫游者沿河畔前行，夕阳西下，金柳映波，夜色渐临，星辉洒满河面，康桥化作一幅流动的水彩画。这幅温润的康桥日暮图，藏着诗人最真挚的眷恋。此时你调动想象，将诗句转化为鲜活画面，感知意象之美。 合作任务：“绘制诗意明信片” 如果让你把眼前的美景绘制成明信片寄给远方的朋友，你会选择哪一幕？你会用什么色彩去描绘？又会在背面写下怎样的诗句？” 画面 意象 分析 金柳映波 青荇招摇 潭中倒影 星辉满船 梦醒时分 第三站：诗韵回廊·谋篇悟意——析建筑美 【情境设计】漫游者驻足康桥桥头，回望整个漫游历程，从“轻轻的来”到“悄悄的走”，诗歌的篇章结构如同康桥的回廊，错落有致又浑然一体。此时你从整体上审视诗歌的篇章与句式布局。 合作探究：这首诗的“建筑美”体现在哪里？ · 节的匀称：______ · 首尾呼应：______ · 层次分明：______ · 情感节奏：______ 思考：“三美” 是诗歌的外衣，这首诗的 “灵魂” 是什么？请结合 “三美” 与情感表达的关系，概括诗歌主旨。 四、课后作业 1.背诵《再别康桥》全诗，体会诗歌的韵律与情感。 2.阅读徐志摩的《偶然》，尝试分析其中 “三美” 的体现，写下不少于 300 字的赏析文字。 《偶然》 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $