第6单元 学画花鸟画第2课 笔墨寓情 画如其人说课稿 2025-2026学年冀美版初中美术七年级下册

该初中美术教案聚焦“笔墨寓情 画如其人”，选自冀美版七年级下册第6单元，承接第1课“立意”，通过对比运笔视频和齐白石、罗聘兰花作品导入，用“笔法辨识卡”“画如其人分析卡”搭建学习支架，引导学生理解笔墨与情感、个性的关联。 特色在于融合AI赋能与传统教学，如“对话齐白石”深化文化理解，“笔墨自画像”创作强化艺术表现，雅集分享提升审美感知。情境教学法与对比赏析法结合，既助学生掌握笔墨技法，又培养文化自信，为教师提供清晰教学路径，提升课堂效率。

初中美术·冀美版七年级下册 第6单元 学画花鸟画 第2课 笔墨寓情 画如其人 · 说课稿 一、说教材 1. 教材版本与单元定位 本课选自河北美术出版社《义务教育教科书·艺术·美术》七年级下册，第6单元“学画花鸟画”中的第2课“笔墨寓情 画如其人”。本单元以花鸟画为媒介，引导学生理解中国画借物抒情、笔墨见性的艺术精神。第1课重“立意”，本课重“笔墨”，聚焦于技法与情感、个性的关联，是单元中从“赏”到“画”的关键过渡，为第3课扇面创作提供技法与精神准备。 2. 课程内容与地位 本课核心在于揭示中国画“笔墨”不仅是造型手段，更是画家精神气质的载体。学生将通过辨识中锋、侧锋、提按、干湿浓淡等笔法墨法，对比齐白石、罗聘、李苦禅等名家作品，理解“画如其人”的深层含义，并尝试用笔墨表达个人情绪与性格。本课承接第1课的文化理解，将“托物言志”转化为具体的笔墨实践，是学生从“知”到“行”的关键一步。 3. 课程标准依据（2022年版） 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养要求，本课着重落实： 审美感知：通过欣赏齐白石、罗聘、李苦禅等画家作品，感受不同笔墨风格传达的个性情感，理解“笔墨当随时代”“画如其人”的美学观念。 艺术表现：学习中锋、侧锋、提按、墨色干湿浓淡等基本笔法，能够临摹兰、竹等题材，并尝试通过笔墨表达个人情绪或性格，提升用笔表现力。 文化理解：理解中国画笔墨不仅是技法，更是画家精神气质的载体，体会“人品即画品”的传统价值追求，增强对中国画精神内核的认同。 4. 单元大概念 单元大概念：花鸟画是中国画家借自然物象抒发情感、表达品格的艺术形式，讲究“外师造化，中得心源”，笔墨之中见性情。 本课紧扣“笔墨之中见性情”这一核心，从技法实践层面深化对单元大概念的理解，让学生亲身体验“笔随心运”的创作过程。 二、说学情 1. 学生已有基础 学生经过第1课的学习，已理解花鸟画“托物言志”的文化内涵，并对梅兰竹菊等题材的象征意义有了基本认识。在工具使用方面，部分学生已尝试过毛笔书写或绘画，对中国画材料有一定好奇心。上节课的“我的托物言志”构思练习也为本节课的“笔墨自画像”提供了情感立意的基础。 2. 学生可能遇到的困难 一是“技法认知”层面，学生容易将笔法简单理解为“动作”，难以体会到不同笔法传递的不同情绪，需要教师通过对比和体验来强化感受。 二是“个性表达”层面，学生可能过分追求“画得像”而忽略“表达自己”，导致作品缺乏个人气质，需要教师不断强调“画如其人”的理念。 三是“综合构图”层面，组合兰竹石时容易出现构图散乱、主次不分的问题，需要教师提供清晰的构图范例和口诀。 3. 学习兴趣与动机 学生对“通过画画了解古人性格”感到有趣，对“用笔墨画出自己”的任务充满期待。AI对话齐白石、李苦禅的环节能激发探究欲，而“笔墨自画像”的创作任务具有强烈的个人表达空间，能有效调动学生的内在动机。 三、说教学目标 依据课标、教材与学情，确定本课（共2课时）教学目标如下： 目标1（审美感知与图像识读） 能够识别中锋、侧锋、提按等基本笔法，以及墨色干湿浓淡的变化，并能说出它们分别适合表现什么物象或情感；通过对比齐白石《兰花图》、罗聘《兰花图册》、李苦禅《远瞻山河壮》等作品，分析笔墨风格与画家个性的关系，理解“画如其人”。 目标2（艺术表现与创意实践） 能够运用中锋、侧锋、提按等笔法，组合画兰、竹、石等元素，完成一幅完整的花鸟画小品，并通过题跋简短文字表达自己的情感或个性，使画面具有“自画像”意味。 目标3（文化理解与情感态度） 通过创作与雅集分享，理解“笔墨寓情”的深层含义，体会“人品即画品”的传统价值追求，增强对中国画精神内核的认同与自信，珍视个人笔墨表达的独特性。 目标从“辨识”到“实践”再到“认同”，体现了从技法认知到情感升华的完整路径，符合“艺术表现”“审美判断”“文化理解”多维度融合的要求。 四、说教学重难点 教学重点 辨识不同笔法和墨色效果，理解笔墨与画家情感、性格的关联；综合运用多种笔法完成兰石或竹石小品的构图与笔墨表现。这是本课技能与认知的核心。 教学难点 通过笔墨分析窥见画家的精神气质，并在自己的作品中融入个人情感或性格特征，使作品有“我”的痕迹，而不仅是技法的堆砌。 突破策略：针对重点，通过“笔法辨识卡”和“画如其人分析卡”提供结构化分析工具，结合名家生平故事加深理解；针对难点，通过“我的笔墨自画像构思卡”引导学生从自身情感出发选择题材和笔法，并提供多种构图模板降低创作门槛，AI赋能环节帮助学生理性调整但不失个人特色。 五、说教法学法 教法设计 情境教学法：以“笔墨心法修炼堂”为情境，将教室布置为文人书房氛围，播放古琴音乐，让学生沉浸式体验传统文人笔墨生活。 对比赏析法：将齐白石、罗聘、李苦禅三位画家的兰竹作品并置对比，直观呈现不同笔墨风格与画家个性的关联，突破“画如其人”的理解难点。 示范教学法：现场演示中锋、侧锋、提按的操作要领，以及兰竹石组合的步骤，让学生直观模仿，降低技能门槛。 AI赋能教学法：利用豆包AI“对话齐白石”“对话李苦禅”和“笔墨心法助手”，提供历史语境和即时改进建议，拓展学习深度。 学法指导 自主探究法：通过填写“笔法辨识卡”“画如其人分析卡”等学习表，学生自主归纳笔法特点与画家个性的关系。 合作学习法：小组分工分析不同画家作品，推选代表演讲，在交流中拓宽认知视野。 体验学习法：通过兰叶临摹、综合创作、雅集分享等环节，在“做中学”中深化对笔墨与情感关系的理解。 教法与学法融合：教师的“教”重在创设情境、直观示范和引发思辨，学生的“学”重在自主探究、合作交流和情感体验，共同构建“辨识—理解—表达”的深度学习路径。 六、说教学过程 本课为2课时，每课时45分钟，第1课时侧重笔法辨识与名家分析，第2课时侧重综合创作与雅集分享。 第1课时：笔法探微——从用笔见性情 （一）情境导入：“笔墨心法修炼堂·识笔辨墨”（约5分钟） 播放两段截然不同的运笔视频（一慢一快，一刚一柔），小组讨论：“同样是用毛笔，为什么感觉完全不同？”引出“笔法里有人的情感”。学生收到“笔墨心法修炼”任务卡。教师展示同一题材（兰花）但风格迥异的两幅作品（齐白石与罗聘），提问：“这两幅兰花给你什么不同感受？画家用了什么不同的笔法？”引出课题“笔墨寓情，画如其人”。 【设计意图】通过对比和设问，制造认知冲突，激发学生对笔墨与情感关联的探究兴趣，自然切入主题。 （二）新知学习（共约30分钟） 环节一：笔法解码·从线条读心（约10分钟） 小组合作观察教材P42-43作品局部，结合教师示范，完成“笔法辨识卡”。每组派代表上台演示一种笔法（中锋画直线、侧锋画宽线、提按画波浪线）。教师现场示范中锋（如玉箸）、侧锋（铺毫）、提按（轻重变化）以及干湿浓淡的调墨方法。引导学生用手指空中模仿。讲解：“线条是中国画的灵魂，什么样的性格就会画出什么样的线条。”展示不同线条图片（圆润vs方折、流畅vs艰涩）对应不同性格。 【设计意图】通过观察、记录、演示、模仿等多感官活动，让学生深度理解笔法不仅是技术动作，更承载着情绪与性格，为后续分析名家作品奠定基础。 环节二：画如其人·名家心象（约10分钟） 分组领取一位画家的资料（齐白石、罗聘、李苦禅），深度分析其作品用笔与个性，完成“画如其人分析卡”，并准备1分钟“画家推荐”演讲。教师补充三位画家的生平故事：齐白石木匠出身，大器晚成，画风朴拙；罗聘为“扬州八怪”之一，一生布衣，画风清高；李苦禅豪爽正义，经历坎坷，笔力雄健。总结：“画如其人，人品即画品”。播放教材P42兰花图局部，解读齐白石兰花叶片的“拙”与“趣”。 【设计意图】通过分组研究和演讲，让学生主动建构“笔法与个性”的联系，将抽象概念具体化，同时锻炼信息整合与表达能力。 环节三：笔法初试·临摹兰叶（约10分钟） 学生在废宣纸上练习中锋画兰叶（3-5片），注意提按变化；再用侧锋练习点厾花瓣。填写“笔法小练习记录卡”，感受不同笔法的情绪差异。组内互相观摩笔法，提出建议。教师示范画兰叶口诀：“一笔长，二笔短，三笔破凤眼。”演示提按产生叶片的翻转感。强调“笔断意连”，不要描画。巡回指导，纠正执笔和运笔，鼓励大胆落墨。 【设计意图】通过亲身实践，将认知转化为手感，让学生在运笔中体会“笔随心运”的微妙感受，为下节课综合创作做好技术铺垫。 （三）学习探究：AI赋能·对话齐白石与李苦禅（约5分钟） 使用豆包AI呼叫“齐白石”，提问：“您画兰花为什么用那么简练的笔法？您想传达什么？”再呼叫“李苦禅”，提问：“您画鹰时用大笔侧锋，和您的性格有关吗？”记录AI回答，小组分享感悟。教师引导AI回答突出“艺术要表达天真”“笔法就是人格”。总结：大师的笔墨不是技巧炫耀，而是生命态度的流露。鼓励学生在练习中也要“画自己”，不要一味模仿。 【设计意图】通过“对话古人”，让学生超越图像表层，直抵画家的精神世界，深化对“画如其人”的理解，同时激励学生在创作中寻找自我。 （四）文化思辨：“人品不好，画品就一定不高吗？”（约3分钟） 小组辩论，结合赵孟頫等历史人物（艺术成就高但人品有争议）讨论。教师总结：中国传统画论强调“心正则笔正”，但审美判断复杂多元。引导学生理解“画如其人”更多是理想追求，欣赏作品时应综合考量。重要的是我们自己创作时要真诚，用笔传达正能量。 【设计意图】引导学生辩证看待“人品与画品”的关系，避免简单化归因，培养批判性思维和审美判断的复杂性认知。 （五）课堂小结与预告（约2分钟） 学生分享今天练习中最有感触的一刻（如“原来中锋线条真的有弹性”“侧锋点下去很解压”）。教师预告下节课将组合兰叶与石头，完成一幅完整小品。布置基础作业：继续练习兰叶，体会提按的节奏感。 【设计意图】强化感悟，明确下阶段任务，实现课时间自然衔接。 第2课时：写心传神——笔墨综合练习与小品创作 （一）情境导入：“文人雅集·我的笔墨自画像”（约5分钟） 学生展示上节课练习的兰叶作业，互相点评笔法亮点。教师提出挑战：“今天我们要把兰、竹、石组合成一幅完整的画，并且这幅画要像‘自画像’一样，让人看出你的性格。”教师展示一幅完整的兰石图，分析构图（石为主、兰为辅、题款补空）。提问：“同样画兰，为什么齐白石的兰和罗聘的兰感觉不同？因为里面有他们的个性。今天你们也要画‘自己的’兰竹。”宣布创作任务：完成一幅能代表自己个性的花鸟小品。 【设计意图】通过回顾和挑战，强化“个性表达”的意识，将创作任务与自我认知紧密结合，激发内在表达动机。 （二）新知学习与实战（共约30分钟） 环节一：构图练习·经营位置（约8分钟） 小组讨论教材P44-45或教师提供的兰竹石构图范例，填写“构图要素卡”，确定自己画面中石头、兰/竹的位置关系。在草稿纸上画简单位置草图。教师示范几种常见的花鸟画构图：S形、对角式、边角式。讲解“疏可走马，密不透风”的留白原则。强调石头用侧锋皴擦要见笔触，兰叶穿插要有“凤眼”。提醒题款位置一般在上风口或左下角。 【设计意图】通过构图模板和口诀，帮助学生快速建立画面结构意识，避免盲目下笔，提升创作成功率。 环节二：创作工坊·落墨写心（约14分钟） 学生根据“我的笔墨自画像构思卡”，在正式宣纸或扇面上开始创作。先画石头（侧锋），再画兰或竹（中锋提按），最后添加苔点或小草。教师播放古琴曲，营造宁静氛围，巡回指导。教师巡回指导时强调：不要拘泥于“形似”，要大胆用笔，注意整体气韵。帮助学生处理虚实关系（石头虚、兰叶实；近处浓、远处淡）。提醒控制水分，避免洇成一团。鼓励学生画自己想画的题材（可加入菊花、梅花等上节课内容）。 【设计意图】将情感转化为具体画面，是“笔墨寓情”的落地实践。教师在技法指导中始终贯穿“个性表达”的提醒，保护学生的创作独特性。 环节三：题款点睛·诗书画印（约8分钟） 学生为自己的作品题写款识（可写一句自创短句或引用诗句，如“清香”“清风”“志远”），并用红色笔模拟印章。小组内互相欣赏题字内容与画面的契合度。教师讲解题款的基本格式：竖写、字小、内容与画意相关。示范如何用毛笔写小字。展示优秀学生题款范例。鼓励学生用白话文表达真实心情，如“我像这丛兰，安静但有力量”。 【设计意图】通过题款和钤印，完整体验文人画的综合性，同时进一步强化“自画像”的个人化表达，使作品更具情感温度。 （三）学习探究：AI赋能·笔墨升级建议（约4分钟） 学生将完成的作品拍照，上传豆包AI“笔墨心法助手”，提问：“我的兰石图如何加强‘清气’的感觉？”AI会建议减少墨色中杂质、增加叶片的飘逸感等。学生选择性调整（如再加几笔飞白）。教师示范提问技巧，同时强调AI建议仅供参考，个人的“拙味”往往更珍贵。播放几幅大师作品局部，对比AI建议，让学生理解“宁拙毋巧”的道理。 【设计意图】借助AI提供专业改进思路，同时引导学生理性看待技术建议，不盲目追求“完美”，珍视个人笔墨的质朴与真诚。 （四）笔墨雅集·分享与互评（约5分钟） 将作品悬挂在教室四周，举办“笔墨心法雅集”。每位作者站在作品旁，用一句话介绍“我的笔墨自画像——我想通过这幅画表达什么”。其他同学使用“雅集互评卡”进行投票和留言。教师主持雅集，引导学生从“情感表达”和“笔墨个性”角度欣赏，避免只谈“像不像”。教师点评代表性作品，突出每位学生的独特气质（如某同学线条果断显刚毅，某同学墨色温润显温和）。颁发“笔墨心传奖”“个性表达奖”等。 【设计意图】雅集环节将创作成果转化为展示与交流，强化仪式感和成就感，同时通过互评促进深度反思和审美判断。 （五）文化思辨：“有了AI生成国画，我们还需要学习笔墨吗？”（约3分钟） 小组讨论，引导学生理解：AI能模拟“技”，但无法替代“心”。笔墨中的每一次偶然、情绪、呼吸，都是生命体验的痕迹。手绘的“拙”与“真”是算法无法复制的。鼓励学生珍视自己的每一笔，那是独一无二的自己。 【设计意图】在AI时代重新审视手绘的价值，强化对“笔墨即人”的理解，坚定学生继续研习中国画的信念。 （六）情感升华·笔底乾坤见精神（约3分钟） 全体学生将自己的作品捧在胸前，齐读：“我笔写我心，我画见我人。”教师拍照合影，制作电子相册《我们的笔墨自画像》。教师总结本课：我们从笔法练习到完整创作，从临摹到表达自己。希望你们今后拿起毛笔时，记得今天这种“画自己”的快乐。中国画的精神不在于复制自然，而在于传达生命。你们每个人都是独特的艺术家。 【设计意图】通过集体仪式和情感升华，将本课学习推向高潮，强化学生的成就感与对国画的情感认同，使“画如其人”的理念深入人心。 七、说板书设计 板书设计（第1课时） 笔墨心法·第一课：笔法见性情 中锋——骨力、稳重（如玉箸，圆润厚实） 侧锋——气势、洒脱（铺毫，宽扁虚实） 提按——节奏、灵动（轻重变化，韵律感） 干湿——苍润、情绪（干笔飞白，湿笔淋漓） 画如其人：齐白石（朴拙天真）· 罗聘（清高文雅）· 李苦禅（豪迈雄健） 核心金句：笔法即心法，线条即人格 板书设计（第2课时） 笔墨心法·第二课：写心传神 构图要诀：主次分明 · 疏密有致 · 留白透气 S形构图 · 对角式 · 边角式 创作心流：定情 → 择物 → 落笔 → 题款 雅集主题：每一笔墨都是心灵的指纹 板书以“笔墨心法”为核心意象，分别概括第1课的笔法密码与名家风格，以及第2课的构图要诀与创作心法，关键词突出，便于学生回顾和运用。 八、说教学反思 本课以“笔墨心法修炼堂”为情境，将技法训练与性格表达深度融合，完成了从“识笔”到“写心”的教学闭环。回顾教学，有以下几点深刻体会： 1. 对比教学，直观揭示“画如其人” 将齐白石、罗聘、李苦禅三位画家的兰竹作品并置对比，学生能直观感受到“拙趣”“清高”“豪迈”等不同气质。结合生平故事的讲述，“画如其人”从抽象概念变为具体感知。学生惊叹“原来线条真的能看出一个人的性格”，审美判断力显著提升。 2. 探究工具支架，化解技法认知难点 “笔法辨识卡”“画如其人分析卡”等学习表，为学生提供了从观察到归纳的清晰路径。学生在填写过程中主动对比、概括，比被动听讲效果更好。特别是“笔法小练习记录卡”，让学生将身体感受用文字记录下来，加深了对笔法与情绪关联的体认。 3. AI对话，赋予技法以精神深度 “对话齐白石”“对话李苦禅”环节，学生通过与AI模拟的画家对话，获得了超越图像的精神解读。有学生反馈“李苦禅说‘笔法是人格’这句话我记住了”，说明AI的拟人化表达对情感记忆有强化作用。同时，AI“笔墨心法助手”的改进建议具体且专业，帮助学生突破了“不知道怎么改”的瓶颈。 4. “笔墨自画像”点燃创作热情 “我的笔墨自画像”任务将创作与自我认知紧密结合，学生不再只是“画兰竹”，而是在“画自己”。题款内容百花齐放——“我像竹子，外表普通但内心有节”“石头的倔强就是我的倔强”——说明学生真正理解了“借物写心”的内涵。雅集环节，学生互相欣赏时讨论的是“你画的石头很硬，像你的性格”，而非“像不像”，审美取向发生了可喜的转变。 5. 文化思辨，深化价值认知 “人品与画品”的讨论让学生认识到审美判断的复杂性，不简单以道德评判艺术。“AI与手绘”的讨论则让生在技术时代重新思考手工创作的意义，坚定了“用自己的笔表达自己”的信念。两次思辨体现了美术课不仅是技能训练，更是价值观塑造。 6. 改进方向与优化策略 部分学生对中锋运笔的稳定性掌握不足，兰叶线条发飘。后续可在课前增加“控笔热身”环节（如画蚊香圈、画平行线），提升手部稳定性。 构图环节，少数学生因缺乏经验而画面失衡。可提供更多“构图模板”供参考，并增加“同伴构图诊断”环节，让学生在动笔前互相检查位置关系。 题款书法是短板，部分学生不敢写或写得过大。可提前准备一些常用题款短句的书法范本，供学生参考描摹，降低书写焦虑。 雅集互评时间略紧，个别学生来不及充分交流。后续可将互评环节延长，或采用“画廊漫步”形式，让学生有更充足的欣赏和留言时间。 总体而言，本课成功实现了“技”与“道”的融合，学生在笔墨练习中不仅获得了技法提升，更在“画自己”的过程中加深了自我认知和对中国画精神的理解。本课为第3课扇面创作提供了坚实的技法和情感基础，整个单元呈现出“立意—笔墨—应用”的清晰进阶脉络。 学科网（北京）股份有限公司 $