第6单元 学画花鸟画第3课 怀袖风雅 扇上丹青说课稿 2025-2026学年冀美版初中美术七年级下册

该初中美术教案聚焦扇面画的形制与构图，通过“扇面雅集工坊”情境导入，学生触摸团扇、折扇实物，观看古画及短视频《扇里风雅》。承接单元前两课“立意”“笔墨”基础，借助“形制解码卡”“构图分析卡”及小稿练习，引导学生掌握随形布局等原则。 资料亮点在于AI赋能与文化体验融合，通过“对话恽寿平、任伯年”深化审美感知，雅集分享会强化艺术表现与文化理解。情境教学与示范教学结合，如教师现场演示扇面绘制，帮助学生完成花鸟小品，提升创作能力与文化认同，为教师提供完整教学支架。

初中美术·冀美版七年级下册 第6单元 学画花鸟画 第3课 怀袖风雅 扇上丹青 · 说课稿 一、说教材 1. 教材版本与单元定位 本课选自河北美术出版社《义务教育教科书·艺术·美术》七年级下册，第6单元“学画花鸟画”中的第3课“怀袖风雅 扇上丹青”。本单元以花鸟画为载体，引导学生理解中国画借物抒情、笔墨见性的艺术精神。第1课重“立意”，第2课重“笔墨”，本课作为单元收官，聚焦于扇面这一特殊形制，将前两课所学的情感与技法综合运用于扇面创作，是单元学习成果的集中呈现与升华，属于“综合·探索”与“文化理解”深度融合的课型。 2. 课程内容与地位 本课核心在于让学生了解扇面画的形制（团扇、折扇）与构图特点，学习在异形画面上“随形布局”的智慧，并实际完成一把扇面花鸟画小品。扇面画是文人“怀袖雅物”的典型代表，它融合了实用与审美，体现了中国文人“小中见大”的哲学观。本课不仅是对前两课笔墨能力的综合检验，更是对中华扇文化的深度体验与传承，让学生在实践中感受传统文人风雅情趣，增强文化认同。 3. 课程标准依据（2022年版） 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养要求，本课着重落实： 审美感知：通过欣赏恽寿平、任伯年等画家的扇面作品，感受扇面画“随形布局”的独特美感，理解扇面画的艺术价值与文人意趣。 艺术表现：掌握扇面构图的基本原则（随形、疏密、留白），能够在团扇或折扇上完成一幅花鸟画小品，并尝试题款钤印，提升综合创作能力。 文化理解：了解扇面画的历史与文化内涵，体会古代文人“怀袖雅物”的生活情趣，增强对中华传统工艺与艺术融合的认同，树立传承意识。 4. 单元大概念 单元大概念：花鸟画是中国画家借自然物象抒发情感、表达品格的艺术形式，讲究“外师造化，中得心源”，笔墨之中见性情。 本课将前两课的“立意”与“笔墨”综合运用于扇面，体现了“笔墨之中见性情”在特殊媒介上的完美呈现，是单元大概念的实践闭环。 二、说学情 1. 学生已有基础 学生经过前两课的学习，已理解花鸟画“托物言志”的文化内涵，并掌握了中锋、侧锋、提按等基本笔法，具备一定的水墨表现能力。同时，学生在第1课中已尝试过“我的托物言志”构思，在第2课中完成了“笔墨自画像”创作，对将个人情感融入画面已有初步经验。这些都为扇面创作提供了扎实的技法与情感基础。 2. 学生可能遇到的困难 一是“随形构图”层面，学生习惯在方正纸面上布局，面对圆形或弧形边缘可能不知如何安排物象，容易出现画面过挤或偏离中心的问题。 二是“扇面材质”层面，折扇的扇骨凹凸不平、团扇的圆形边缘，都会给运笔带来不便，控水控墨难度增加，可能产生洇散或笔触生硬。 三是“题款钤印”层面，学生可能不清楚题款位置与字体大小，需要教师提供明确示范。 3. 学习兴趣与动机 学生对在扇子上画画感到新奇有趣，尤其是“怀袖雅物”的文人意象能激发文化自豪感。扇面的异形挑战也让学生跃跃欲试。AI对话恽寿平、任伯年的环节能加深历史代入感，而最终的扇面雅集分享会则提供了强烈的展示动机。 三、说教学目标 依据课标、教材与学情，确定本课（共2课时）教学目标如下： 目标1（审美感知与图像识读） 能够区分团扇和折扇的形制特点，说出扇面画的主要构图原则（随形取势、疏密对比、留白呼应）；通过分析恽寿平《花卉》、任伯年《鸣春图》等扇面作品，理解画家如何根据扇形安排物象。 目标2（艺术表现与创意实践） 能够根据小稿，在团扇或折扇上完成一幅花鸟画扇面，做到墨色和谐、笔法自然，并注意扇面材质的特殊性；能够为扇面题写合适的款识（诗句或短语），钤印（模拟），使画面诗书画印完整。 目标3（文化理解与情感态度） 体会扇面画“小中见大”“怀袖雅物”的文化韵味，通过“扇面雅集”展示交流，体验传统文人相互唱和的雅趣，增强对中华扇文化的热爱与传承意识。 目标从“认知”到“实践”再到“传承”，体现了从知识习得到文化认同的完整路径，与单元整体目标一脉相承。 四、说教学重难点 教学重点 扇面构图的基本原则（随形、主次、虚实）以及在扇面上用笔墨完成花鸟小品，保持构图与笔墨的统一。这是本课技能与文化理解的核心。 教学难点 在异形画面上合理布局，避免物象切割或拥挤；适应扇面材质（折扇的凹凸、团扇的圆形边缘），控制水分，避免墨色洇散或构图变形。 突破策略：针对构图，通过“扇面构图分析卡”和“构图小稿练习”让学生先纸上模拟，再上扇；提供“团扇构图口诀”和“折扇构图口诀”简化记忆；针对材质，教师现场示范扇面绘制全过程，强调转动扇面、控制水分等技巧，并允许学生先在练习纸上试笔。AI赋能提供即时改进建议，降低焦虑。 五、说教法学法 教法设计 情境教学法：以“扇面雅集工坊”为情境，将教室布置为文人雅集氛围，播放古琴音乐，让学生沉浸式体验扇面创作的雅致过程。 对比分析法：将团扇与折扇、恽寿平与任伯年的作品并置对比，引导学生直观感受不同形制和风格的特点。 示范教学法：现场演示在折扇或团扇上绘制花鸟的全过程，包括定位、勾线、渲染、题款等步骤，让学生直观模仿。 AI赋能教学法：利用豆包AI“对话恽寿平/任伯年”和“扇面品鉴顾问”，提供历史语境和即时改进建议，深化理解。 学法指导 自主探究法：通过填写“扇面形制解码卡”“扇面构图分析卡”等学习表，学生自主归纳扇面特点与构图规律。 合作学习法：小组分析不同扇面作品，推选代表分享，在交流中拓宽视野。 体验学习法：通过构图小稿、扇面绘制、雅集分享等环节，在“做中学”中深化对扇面艺术的理解。 教法与学法融合：教师的“教”重在创设情境、直观示范和引发思辨，学生的“学”重在自主探究、实践体验和分享交流，共同构建“认知—实践—传承”的深度学习路径。 六、说教学过程 本课为2课时，每课时45分钟，第1课时侧重扇面形制与构图，第2课时侧重扇面绘制与雅集分享。 第1课时：扇里乾坤——扇面形制与构图智慧 （一）情境导入：“扇面雅集工坊·开扇见雅”（约5分钟） 学生触摸真实的团扇和折扇，感受其材质与形状。教师展示古人持扇的图像（影视剧片段或古画），提问：“为什么古代文人喜欢在扇子上画画？扇面画和普通卷轴画有什么不同？”引发对扇面特殊性的思考，学生收到“扇面设计师”任务卡。教师手执一把空白折扇，缓缓打开：“一把扇子，合上是实用品，打开就是艺术品。今天我们要学习如何在扇面上‘经营位置’，让方寸之间大有乾坤。”播放短视频《扇里风雅》，介绍扇面画的千年历史，宣布进入“扇面雅集工坊”。 【设计意图】通过实物触摸和故事导入，激发学生对扇面画的兴趣，建立“方寸之间见天地”的审美期待。 （二）新知学习（共约30分钟） 环节一：识扇·形制之美（约8分钟） 小组合作观察不同扇面图片，完成“扇面形制解码卡”，区分团扇与折扇的特点。每组派代表分享：团扇常见于宋代宫廷，折扇自明代传入后盛行。教师系统讲解团扇（纨扇）与折扇（摺扇）的起源与发展，展示教材P44《海棠图》（南宋林椿，圆形团扇）和《豆荚蜻蜓图》（佚名），引导学生注意扇面虽小但细节一丝不苟，折扇因折叠带来的弧线给构图带来挑战与趣味。 【设计意图】通过观察与归纳，让学生快速掌握扇面基本知识，为后续构图分析奠定基础。 环节二：构图解密·随形布局（约12分钟） 分组分析恽寿平《花卉》（团扇）和任伯年《鸣春图》（折扇），完成“扇面构图分析卡”。讨论：“画家如何根据扇形安排花枝走向？边缘留白有何作用？”各组展示分析结果。教师展示两幅经典扇面高清图，用红笔标注物象走势和留白区域，讲解“随形”原则：团扇宜“中心开花、四周透气”，折扇宜“沿边出枝、向内收束”。补充“破形”技巧（物象超出扇形边界，制造张力）。让学生用手模拟扇形轮廓，跟随教师动作感受构图。 【设计意图】通过深度分析经典作品，让学生直观理解“随形布局”的智慧，掌握扇面构图的核心原则，突破难点。 环节三：小试牛刀·构图小稿（约10分钟） 学生选择团形或折扇形，在提供的扇形轮廓纸上用铅笔设计一幅扇面构图小稿（只画位置轮廓，不追求细节）。完成后组内传阅，推荐优秀小稿上台展示，全班点评构图亮点。教师出示“扇面构图口诀卡”，示范如何起稿：先定主花位置，再添枝叶走向，最后补充苔点或小鸟。强调“疏可走马，密不透风”。巡视指导，帮助学生调整过偏或过挤的构图，展示往届学生优秀小稿。 【设计意图】通过小稿练习，将构图理论转化为实际操作，降低直接上扇的焦虑，同时为下节课的正式绘制提供清晰蓝图。 （三）学习探究：AI赋能·对话恽寿平、任伯年（约5分钟） 使用豆包AI呼叫“恽寿平”，提问：“您画团扇花卉时，如何决定花朵的位置和方向？”再呼叫“任伯年”，提问：“折扇的弧形边缘给您带来了哪些创作灵感？”记录AI回答，小组分享AI提供的古人智慧。教师引导AI回答突出“物象顺应扇骨走势”“利用留白透气”，补充扇面画是文人雅士馈赠、把玩之物，注重精巧与意趣，鼓励学生在自己的小稿中融入个人创意。 【设计意图】通过“对话古人”，让学生从创作者视角理解扇面构图的匠心，深化对“随形”原则的认同，同时激励个性化表达。 （四）文化思辨：“扇面画是实用工艺品，还是纯艺术品？”（约3分钟） 小组辩论，结合教材中宫廷扇面与文人扇面讨论。教师总结：扇面画是艺术与工艺的完美结合，其独特魅力恰恰在于“有用之物”被赋予了精神内涵。今天我们创作扇面画，既有实用性（可扇风），更有艺术性（可欣赏），两者不矛盾。 【设计意图】引导学生辩证看待实用与艺术的关系，加深对扇面画文化价值的理解，避免简单二分。 （五）课堂小结与预告（约2分钟） 学生展示自己的小稿，分享最满意的一处构图设计。教师预告下节课将在真扇面上落墨设色，完成作品并举办“扇面雅集”。布置基础作业：完善小稿，带入下节课。 【设计意图】强化成就感，明确下阶段任务，实现课时间自然衔接。 第2课时：扇上丹青——落墨成趣与雅集分享 （一）情境导入：“扇面雅集·开笔仪式”（约5分钟） 学生展示上节课的构图小稿，教师展示一把已完成的扇面精品（教师示范作品）。教师宣布今天将完成“怀袖雅物”的绘制，并将在课后举办扇面雅集。学生领取空白扇子，观察材质（折扇的纸面与扇骨）。教师手持一把空白折扇，缓缓打开：“这把扇子等待它的主人赋予它生命。今天你们就是画扇人。”播放古琴曲，营造宁静氛围，强调扇面珍贵，落笔无悔，但不必紧张，真诚最可贵。 【设计意图】通过仪式感导入，增强学生对扇面创作的敬畏与期待，同时放松心态，鼓励真诚表达。 （二）新知学习与实战（共约30分钟） 环节一：落墨示范·扇上生花（约8分钟） 学生观看教师现场在折扇或团扇上示范画一枝梅花或兰花。教师边画边讲解扇面作画的特殊技巧（如何转动画扇、控制水分、避免洇散）。学生同步在练习纸上模拟关键笔法。教师用实物投影或放大镜演示：①用铅笔轻轻定位（在折扇上避开扇骨）；②中锋勾枝干，注意折扇弧形走向；③侧锋点花瓣，干湿结合；④添叶子，注意疏密。强调“先画淡墨，后画浓墨”，展示几种常见错误（水分太多导致洇开、构图偏离）。 【设计意图】通过直观示范和同步练习，让学生掌握扇面绘制的特殊技巧，降低操作难度，增强信心。 环节二：自主创作·扇面丹青（约14分钟） 学生根据小稿和步骤卡，在扇面上用铅笔轻勾轮廓（可用拷贝纸拓印），然后落墨、设色、点苔。教师巡回指导，特别是帮助处理折扇的凹凸不平问题，建议将扇面铺平或垫软物。手把手教学生调墨调色，提醒“宁淡勿浓，宁干勿湿”，可多次积染。对于折扇，指导转动扇面使笔锋顺应弧度。鼓励学生大胆落墨，及时肯定优点（如一片兰叶很有弹性）。播放古琴曲，保持专注氛围。 【设计意图】将情感与技法落实到扇面上，是“借物抒情”的最终实践。教师在技法指导中始终贯穿“真诚表达”的提醒，保护个性。 环节三：题款钤印·完璧点睛（约8分钟） 学生为扇面题写款识（简短诗句或自创短语，如“清韵”“一枝春”），用红笔或红印泥模拟印章。检查画面是否干透，避免弄脏。填写“创作自评卡”，梳理创作感受。教师示范题款位置（团扇一般在左下或右上，折扇在上端空白处），提醒字体宜小，行楷为主，与画风协调。介绍文人画中印章的作用，鼓励学生用白话文表达真情，如“赠妈妈”。 【设计意图】通过题款钤印完整体验文人画创作流程，使作品更具完整性和个人情感色彩，同时培养学生对诗书画印一体的理解。 （三）学习探究：AI赋能·扇面品鉴顾问（约4分钟） 学生将完成的扇面拍照，上传豆包AI“扇面品鉴顾问”，提问：“我的扇面画如何加强雅致感？”AI会根据构图、墨色、题款提供建议（如“增加一处花蕾”“落款字体可更清秀”）。学生选择性微调（如添加苔点）。教师示范提问技巧，同时强调“留白也是美”，不要填满，保持扇面清爽。 【设计意图】借助AI提供专业改进思路，同时引导学生理性取舍，避免过度修改，保持扇面应有的空灵雅致。 （四）扇面雅集·怀袖风雅分享会（约5分钟） 将扇子打开陈列在“雅集区”（课桌拼成长台），每位作者持扇站在自己作品旁，进行1分钟“品扇”发言（介绍题材、构图巧思、想表达的情感）。其他同学手持“雅集互评卡”观摩并投票。教师评选“最雅扇面”“最佳笔墨奖”“最巧构图奖”等。主持雅集，引导学生从“风雅”角度欣赏（扇面与人相衬、笔墨与诗意相融），邀请几位同学模拟古人“摇扇吟诗”的动作，活跃气氛。教师点评每个作品的亮点，拍照留念，为每位学生颁发“扇面雅集”纪念证书。 【设计意图】通过雅集仪式，将创作成果升华为文化体验，强化学生的成就感与对扇文化的情感认同，培养欣赏他人作品的能力。 （五）文化思辨：“扇子作为实用工具逐渐消失，扇面画还有传承的必要吗？”（约3分钟） 小组辩论，结合当代文创设计（如扇子作为国潮礼品）讨论。教师总结：扇子的实用功能虽减弱，但其艺术、礼仪、收藏、装饰功能依然延续。扇面画是浓缩的东方美学，传承的是“小中见大”的哲学与匠心精神。鼓励学生将扇子作为礼物赠予亲友，让传统活在生活中。 【设计意图】在当代语境中重新审视扇面画的价值，激发学生的文化传承意识，将课堂学习延伸到生活实践。 （六）情感升华·清风徐来，雅韵长存（约3分钟） 全体学生手持自己的扇面作品，集体合影，齐诵：“怀袖雅物，扇上丹青；一扇在手，风雅长存。”教师将扇子作品拍照制成电子相册《我们的扇面雅集》，并赠言。总结整个第6单元：我们读懂了花鸟画中的情感，修炼了笔墨心法，最后在扇面上留下了自己的心迹。希望大家今后每当打开这把扇子，都能想起中国画的“写心”传统，做一个风雅的传承者。 【设计意图】通过集体仪式和情感升华，将单元学习推向高潮，强化学生的文化自豪感与传承使命，使“怀袖风雅”成为可触摸的记忆。 七、说板书设计 板书设计（第1课时） 扇里乾坤·第一课：随形赋彩 团扇：圆中求方，中心偏旁，花枝委婉，留白生光。 折扇：随形走笔，上扬下收，主宾呼应，虚实相酬。 经典：恽寿平（典雅）· 任伯年（灵动） 核心理念：方寸之间，自有天地。 板书设计（第2课时） 扇上丹青·第二课：落墨成趣 扇面绘制五步：定位 → 勾线 → 渲染 → 点苔 → 题款钤印 折扇心法：转扇避骨，顺弧走笔 团扇心法：圆中求方，中心开花 雅集主题：怀袖雅物，清风徐来；方寸之间，气象万千 板书以“扇里乾坤”和“扇上丹青”为主题，分别概括第1课的形制与构图口诀，以及第2课的绘制步骤与雅集精神，关键词凝练，便于学生回顾和应用。 八、说教学反思 本课以“扇面雅集工坊”情境串联两课时，学生从认识扇面形制、学习随形构图，到最终在扇面上完成花鸟画，完整体验了扇面画的创作流程与文化意趣。回顾教学，有以下几点深刻体会： 1. 小稿先行，降低异形构图焦虑 第1课时的“构图小稿练习”是关键支架。学生在扇形轮廓纸上反复尝试位置安排，直到找到满意的布局，再正式上扇。这一环节避免了直接在扇面上出错导致的材料浪费和心理压力，学生普遍反映“有了小稿，画扇子时心里有底”。 2. 口诀辅助，记忆构图原则 “团扇构图口诀”和“折扇构图口诀”以简洁押韵的形式总结了随形布局的要领，学生容易记忆并在实践中运用。不少学生在绘制过程中会默念口诀来检查自己的构图，说明口诀起到了有效的认知工具作用。 3. AI对话古人，深化文化理解 “对话恽寿平、任伯年”环节，学生了解到画家创作扇面时的匠心与巧思，比如任伯年“利用折扇弧形让鸟雀有飞翔之感”，恽寿平“团扇留白让花香仿佛溢出画面”。这些第一人称的解读超越了图像表层，让学生感受到扇面画背后的人文温度。 4. 扇面雅集，仪式感赋能成就感 第2课时的雅集环节是整节课的高潮。学生持扇发言、互评投票、模拟摇扇吟诗，整个教室洋溢着风雅之气。许多学生表示“这是第一次觉得自己像个文人”。互评卡中出现了“墨色清润，如沐春风”“构图巧妙，仿佛能听到鸟鸣”等富有审美品质的评价，说明学生的鉴赏力在提升。 5. 材质挑战，但转化为了专注力 折扇的扇骨和团扇的弧度确实带来了操作难度，但学生反而因此更加专注，小心翼翼地下笔。有学生说“因为扇面珍贵，我画得比平时认真十倍”。这种“珍惜感”本身就是一种审美教育，让学生体会到“用心”是创作的第一要义。 6. 改进方向与优化策略 部分学生在折扇上绘画时，因扇骨凸起导致线条断续。后续可提前准备一些硬质垫板或旧杂志，垫在扇面下方使表面平整，并提醒学生尽量在扇骨之间的凹槽处着笔。 少数学生题款书法较弱，影响整体效果。后续可提供常用扇面题款短句的楷书或行书范本（如“清韵”“雅趣”“春风”），供学生描摹参考，降低书写焦虑。 雅集互评时间略紧，部分学生未能充分交流。后续可将互评环节与课后线上展示结合，让每把扇子都有被欣赏的时间。 个别学生因小稿与扇面尺寸比例失调导致画面空旷或拥挤，后续可强调小稿与扇面1:1等大绘制，并在拷贝时用透写台辅助。 总体而言，本课成功实现了“懂形制—会构图—能创作—乐分享”的教学目标，学生不仅在技能上完成了扇面花鸟画，更在情感上认同了“怀袖雅物”的文人精神。本课为第6单元画上了圆满的句号，也让学生在实践中体验了中国画“借物写心”的完整表达。从“托物言志”到“笔墨寓情”再到“扇上丹青”，学生完成了一次从文化理解到个性表达再到文化传承的深度艺术之旅。 学科网（北京）股份有限公司 $