《第 4 单元 诗韵悠悠-探索发现 》 教学设计-2025-2026学年初中音乐苏少版（五线谱）七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦诗词韵律与音乐旋律、节奏的内在关联及古今记谱差异，通过播放《伐檀》《静夜思》音频搭配古风水墨动态视频，结合朗诵回顾旧知，打通语文与音乐学科，搭建跨学科学习支架引出探究主题。 以“寻诗韵、探乐律、传文脉”为主线，通过分层探究（节奏与旋律契合）、对比辨析（减字谱与五线谱）、创意创编（《春晓》旋律）落实审美感知、艺术表现与文化理解。跨学科整合与任务驱动提升学生探究能力，分层作业适配不同水平，助力教师高效落实美育与文化传承目标。

《第 4 单元 诗韵悠悠-探索发现》教学设计 教材分析 本课时隶属于第四单元诗韵悠悠探索发现板块，立足单元诗乐融合核心主题，依托本单元《伐檀》《静夜思》两首古诗词歌曲，引导学生探究诗词平仄、韵律与音乐旋律、节奏的内在关联，对比古今诗词歌曲记谱方式、演唱风格差异。本课是单元演唱与欣赏课的拓展升华，聚焦音乐探究与文化思辨，夯实五线谱识读基础，深化学生对中华传统诗乐文化同源共生的认知，落实美育与文化传承双重目标。 学情分析 七年级学生具备基础五线谱识读能力与音乐欣赏能力，熟悉本单元两首古诗词歌曲，同时在语文学科中积累了丰富的古诗词知识，具备跨学科探究基础。但学生难以自主挖掘文字韵律与音乐旋律的关联，对古代琴歌减字谱等传统记谱法认知空白，抽象音乐思辨能力较弱。该阶段学生乐于小组合作探究与创意实践，适合采用任务驱动、对比聆听的课堂模式开展教学。 核心素养目标 1.感知诗词韵律与音乐旋律的联系，了解传统减字谱与五线谱的区别； 2.提升音乐对比分析与小组探究能力； 3.感受中华诗乐文化魅力，增强传统文化文化自信与民族自豪感。 教学重点、难点 重点：探究古诗词文字韵律和歌曲旋律、节奏的对应关系。 难点：理解中国传统音乐线性审美特点，体会古今诗乐创作审美差异，完成简易诗词旋律创编。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境激趣，温故导入 教师播放本单元两首核心歌曲《伐檀》《静夜思》的片段音频，搭配古风水墨诗词动态背景视频，营造悠远古朴的诗乐课堂氛围。音频播放结束后，教师开展课堂互动提问，带领学生回顾旧知。首先提问学生聆听两首歌曲后的直观感受，引导学生分别说出《伐檀》古朴厚重、自带劳动韵律，《静夜思》舒缓婉转、饱含思乡柔情的音乐情绪。随后衔接跨学科问题，让学生集体朗诵两首歌曲对应的古诗词原文，要求朗诵时贴合自身语感，读出诗句的停顿、平仄与抑扬顿挫。 学生完成朗诵之后，教师进一步引导思考：同样是古诗词改编歌曲，为什么朗诵的文字节奏，和歌曲演唱的旋律节奏高度契合？古人向来讲究“诗乐不分家”，文字本身自带韵律，音乐又是如何贴合诗词本身韵味进行创作的？顺势引出本节课探索发现的核心主题：解密诗与乐的共生密码，正式开启本节课的探究学习。 本环节摒弃枯燥的理论开场，依托学生已经学过的歌曲和熟悉的古诗词，快速唤醒学生已有知识储备，打通语文与音乐学科壁垒，让学生直观感知诗词韵律和音乐节奏的共性，自然抛出探究问题，激发学生课堂好奇心与探究欲，为后续深度探究做好铺垫。 （二）分层探究，解密诗乐韵律关联 1.探究一：诗词朗读节奏与歌曲节拍、节奏的契合关系 教师将学生分为四人探究小组，发放课前准备好的课堂探究任务单，任务单标注两首诗词原文、歌曲五线谱节选以及节拍标记。首先聚焦《静夜思》，这首五言绝句句式整齐，文字节奏规整，对应歌曲四四拍平稳舒缓的节拍。教师带领学生分句朗诵诗句，标注每一句文字的自然停顿，再对照五线谱旋律节奏，让学生自主观察对比。学生通过小组讨论能够发现，诗句中短停顿对应歌曲四分音符、八分音符，长停顿对应歌曲长音与休止符，诗人朗读时语气的轻重变化，刚好匹配歌曲旋律的强弱规律。 随后开展《伐檀》对比探究，《伐檀》句式长短不一，古文朗读跌宕起伏，没有固定规整的停顿，对应歌曲多变的节奏型，旋律长短音交错，贴合先秦民歌随性质朴的劳动吟唱感。各小组依次分享探究成果，教师进行总结补充：古诗词本身自带天然节奏，作曲家在谱曲时，会完全贴合诗词原生节奏进行创作，保证词与乐咬合自然，不会出现旋律破坏文字语感的情况，这也是古诗词歌曲朗朗上口的核心原因。 2.探究二：诗词情感起伏与旋律走向的内在联系 解决节奏问题后，课堂探究进阶至旋律维度。教师分别弹奏两首歌曲的旋律线，要求学生跟随旋律用手势画出旋律高低走向，同时结合诗词情感变化，分析旋律起伏的设计用意。在《静夜思》中，全诗情感由平静望月，到低头思乡，情绪内敛低沉，整首歌曲旋律整体平缓，小幅度上下起伏，没有大跨度音程跳跃，贴合含蓄深沉的思乡之情；而《伐檀》后半段抒发劳动者的愤懑情绪，旋律整体上行，音程跨度变大，音量随之加强，用上扬的旋律凸显内心的不满与控诉。 教师补充核心知识点：中国古诗词歌曲遵循“字随腔行，腔随情走”的创作原则，文字的情绪决定旋律的高低起伏，旋律又反过来放大诗词想要表达的情感，二者相辅相成，这也是中式传统音乐独有的审美逻辑，区别于西方音乐重和声、重结构的创作特点。 （三）古今对比，辨析中西记谱与乐韵差异 本环节聚焦教材探索发现核心知识点：传统琴歌减字谱与现代五线谱的对比，同时拓展中式诗乐与西方艺术歌曲的审美差异，突破本节课教学难点。教师同步出示古琴减字谱图片、本节课歌曲五线谱乐谱，直观呈现两种记谱方式，组织学生小组合作完成对比表格，从记录内容、记录维度、适用场景三个维度展开分析。 教师逐一讲解两种记谱法核心特点：五线谱属于通用标准化记谱法，精准记录音高、节奏、节拍、强弱等所有音乐要素，直观易懂，适合现代各类器乐、声乐作品；而中国古代古琴减字谱，由汉字偏旁、笔画删减组合而成，不直接记录音高和节奏，只记录古琴左右手弹奏位置、指法技巧，演奏者需要结合自身对诗词意境的理解，自由把控节奏与速度，赋予演奏者极大的二度创作空间。 随后教师播放西方古典艺术歌曲与中国古诗词歌曲片段，引导学生聆听对比审美差异。西方艺术歌曲注重和声伴奏、规整曲式结构，音乐框架严谨；中国传统诗乐以单旋律线条为主，追求旋律一气呵成，讲究意境留白，不追求厚重和声，凸显中式简约空灵的美学思想。 在学生充分辨析交流后，教师进行归纳升华：记谱方式的差异，本质是中西方音乐审美思维的差异，中国传统音乐重意境、重人文表达，西方音乐重逻辑、重结构规范，而古诗词歌曲正是中式线性音乐美学最典型的载体，承载着千年的中华文脉。 （四）创意实践，简易诗词旋律创编 结合本节课探究所得，开展课堂创意实践活动，落实艺术表现核心素养，同时检验学生课堂探究成果。教师选取学生耳熟能详的简短唐诗《春晓》，要求学生立足本节课学到的诗乐匹配规律，结合五声调式，为诗句搭配简单节奏与短小旋律。考虑到七年级学生创编能力有限，教师给出基础框架：限定四四拍节拍，贴合诗句朗读停顿设计节奏，旋律整体平缓，贴合春日闲适的诗词意境，同时提供五声音阶基础音列作为创编素材，降低创编难度。 学生以小组为单位合作创编，小组内分工明确，部分学生负责标注诗词朗读节奏，部分学生负责编写五线谱旋律，部分学生负责最终演唱展示。教师巡视全场，针对创编过程中出现的旋律和文字语感脱节、节奏搭配杂乱等问题，进行一对一针对性指导，提醒学生贴合文字平仄调整旋律高低。 创编完成后，设置小组展示环节，每个小组上台朗读诗词、演唱自编旋律，其余同学进行互评，点评内容聚焦节奏是否贴合诗词语感、旋律是否贴合诗词情绪两大核心要点。教师最后进行总结点评，肯定学生的创意成果，再次回扣本节课知识点：好的诗词旋律，一定是贴合文字韵律、贴合诗词情感的旋律。 （五）课堂拓展，文化延伸 为拓宽学生文化视野，教师进行课堂拓展：除了本节课两首古诗词歌曲，当代还有大量优秀古诗谱曲作品，比如谷建芬老师的《游子吟》《江南》等经典少儿古诗词歌曲，都严格遵循诗乐相融的创作规律。同时补充课外知识：从先秦诗经吟唱、唐诗宋词弹唱，到如今的古风歌曲，诗乐结合贯穿中国音乐发展全程，诗词是音乐的文字根基，音乐是诗词的声音羽翼，二者共同构成中华传统音乐文化的核心脉络。 （六）课堂小结与作业布置 课堂小结环节，师生共同复盘本节课全部内容：回顾诗词节奏、情感与音乐旋律的关联，梳理减字谱与五线谱的核心区别，总结中式诗乐的审美特点。教师引导学生自主发言，分享本节课最大的收获，让学生自主梳理知识体系，强化课堂记忆。 课后作业分为基础作业与拓展分层作业，适配不同水平学生：基础作业要求学生再次完整演唱《静夜思》，演唱时刻意贴合诗词平仄韵律，做到声韵合一；拓展作业要求学生课后搜集一首自己喜欢的古诗词歌曲，分析其旋律和诗词文字的契合点，下节课进行简短分享。 最后教师进行课堂情感升华：千年诗词，万里乐声，诗藏文韵，乐载诗情。希望同学们今后不仅能听懂古诗词歌曲、会唱古诗词歌曲，更能读懂藏在旋律里的中华传统文化，主动传承国风音乐与古典诗词文化。 本课以“寻诗韵、探乐律、传文脉”为主线，立足艺术课程标准核心素养，依托学生已学歌曲与语文古诗词储备，搭建音乐与文学跨学科桥梁。采用情境导入、分层探究、对比辨析、创意创编四大教学环节，以任务单贯穿整节课，降低音乐理论探究难度。先从直观的文字节奏入手，再深入旋律走向、记谱方式对比，最后落地小型创编实践，遵循由浅入深、由感知到探究再到创造的认知规律。全程以学生为主体，弱化理论灌输，强化自主探究与合作交流，让学生自主发现诗乐共生的规律，实现审美感知、艺术表现与文化理解三维素养同步提升。 1 学科网（北京）股份有限公司 $