《第 4 单元 诗韵悠悠-听赏  春江花月夜》 教学设计-2025-2026学年初中音乐苏少版（五线谱）七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦《春江花月夜》民乐听赏，立足诗乐同源核心。通过动态水墨视频配古诗朗诵导入，激活学生语文储备中的春江月夜意象，搭建文学与音乐的学习支架，引导学生从诗意画面过渡到旋律赏析。 特色在于多感官沉浸式体验，如闭目初听感知整体意境，模唱主题旋律结合肢体模拟江水流动，用彩色图谱与手势辅助理解鱼咬尾、换头合尾技法。通过诗乐联动小组探究匹配诗句与乐段，深化审美感知与文化理解，助力教师实现跨学科整合，提升学生民乐鉴赏能力与文化自信。

《第 4 单元 诗韵悠悠-听赏  春江花月夜》教学设计 教材分析 本课选自苏少版五线谱版初中音乐七年级下册第四单元《诗韵悠悠》，本单元立足诗乐同源核心，融合古典诗词与民族器乐。《春江花月夜》由琵琶古曲改编为民族管弦乐，旋律婉转典雅，运用换头合尾、鱼咬尾传统作曲技法，描绘月夜春江的唯美画卷。作品承载中华古典音乐写意美学，是引导学生感受民乐魅力、打通诗词与音乐审美壁垒的核心欣赏曲目。 学情分析 七年级学生具备基础五线谱识读能力和古典诗词积累，熟知张若虚同名古诗，能快速共情乐曲意境。该阶段学生以形象思维为主，喜爱沉浸式视听课堂，但缺乏大型民族管弦乐聆听经验，难以分辨民乐音色与乐曲曲式结构，对中式留白、虚实相生的传统音乐美学理解薄弱，需要分层聆听、具象化活动辅助深度赏析。 核心素养目标 审美感知：感受乐曲清幽空灵的意境，分辨古筝、竹笛、琵琶等民乐音色。 艺术表现：哼唱核心主题，感知鱼咬尾、换头合尾技法。 文化理解：体悟诗乐交融之美，传承中华传统民乐文化。 教学重点、难点 教学重点：赏析乐曲主题旋律，辨别核心乐器音色，感受乐曲月夜春江的诗意意境。 教学难点：理解鱼咬尾、换头合尾作曲技法，读懂中式音乐写意留白的独特审美内涵。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境导入：诗画相融，唤醒古韵情思 教师播放春江月夜动态水墨古风视频，视频无背景音乐，仅搭配张若虚《春江花月夜》古诗全文朗诵，朗诵语速舒缓悠远，贴合月夜静谧氛围。播放结束后，教师发起互动提问，引导学生回顾语文课堂所学知识，调动学生已有文学储备。首先提问学生：大家在语文课上都学习过张若虚的《春江花月夜》，谁能说一说这首古诗描绘了哪些画面？学生自由发言，依次说出江水、明月、落花、春江潮水、夜色沙洲等典型意象。 教师顺势进行小结升华：这首孤篇盖全唐的古诗，勾勒出江南春江月夜空灵、静谧、悠远的绝美夜景，文字里藏着流动的韵律与婉转的情绪。而在中国传统艺术中，诗词与音乐向来密不可分，古人常以乐配诗，用旋律还原文字中的画面。今天我们就一同走进民族管弦乐《春江花月夜》，跳出文字，用耳朵聆听春江月夜，感受旋律里流淌的诗意，正式引出本节课听赏曲目。 随后教师简单补充乐曲创作背景，贴合初中生认知简化专业内容：这首乐曲最早是琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》，后由彭修文先生改编为民族管弦乐合奏曲，保留古曲原本的温婉韵味，用完整民族管弦乐队，将月夜春江的景色随旋律层层铺开，整首乐曲没有激烈的情绪起伏，始终遵循中式美学，以柔和、含蓄、留白的方式描绘夜景，让学生提前建立乐曲整体风格认知，消除对大型民乐合奏曲的陌生感。 （二）初听全曲：整体感知，把握音乐基调 教师播放完整民族管弦乐版《春江花月夜》，要求学生全程闭目聆听，不做笔记、不交流，全身心投入听觉体验，同时抛出两个指向性聆听问题，让学生带着任务欣赏音乐，避免盲目聆听。问题一：整首乐曲的情绪、速度、力度分别是怎样的？问题二：听完乐曲，你的脑海中浮现出了怎样的连续画面？ 全曲聆听结束后，组织学生全班交流分享聆听感受。大部分学生能够直观感受到乐曲速度缓慢、力度整体偏弱，情绪宁静典雅、温柔悠远，没有激昂热烈的片段。画面层面，学生能够说出月亮缓缓升起、江面波光粼粼、晚风拂过江水、落花随水流淌等贴合主题的画面。 教师针对学生回答进行梳理总结，明确乐曲整体音乐特征：整首乐曲为慢板，整体力度以mp中弱、p弱为主，极少出现强奏片段，音乐风格温婉含蓄，契合中国古典艺术温柔内敛的审美，区别于西方交响乐宏大激昂的风格。同时引导学生发现乐曲特点：整首乐曲旋律连绵不断，仿佛江水不停流动，段落之间衔接自然，没有明显的断点，为后续讲解鱼咬尾旋律技法做好铺垫。最后衔接过渡：整体的画面我们已经感受到，接下来我们拆分乐曲，聚焦乐曲最核心的主题旋律，读懂旋律如何描绘月夜美景。 （三）细听主题：模唱旋律，感知旋律线条 教师出示本课五线谱主题旋律，带领学生观察乐谱，引导学生直观观察旋律走向：旋律以级进为主，小幅度跳进为辅，没有大跨度音程跳跃，线条平缓圆滑，和江水缓缓流动的形态高度契合。教师进行范唱，用轻柔连贯的气息演唱主题，强调连音线的演唱要求，做到音断气不断，贴合乐曲连绵婉转的特点。 随后带领学生分分句模唱、完整跟唱，反复练习两遍，纠正学生生硬断句、音量过大的问题，让学生贴合乐曲情绪演唱。学生熟练演唱主题后，教师播放主题旋律单独音频，让学生跟随音乐轻声哼唱，同时完成旋律画面配对：旋律上行对应月亮慢慢升高，旋律下行对应江水缓缓回落，平稳旋律对应江面平静无风。 完成旋律学习后，开展音色辨识专项聆听活动。教师依次播放主题不同乐器独奏版本，分别是竹笛版、古筝版、琵琶版、二胡版，让学生小组抢答辨别乐器音色。教师逐一讲解各乐器的表现作用：竹笛清亮通透，表现夜空月色澄澈空灵；古筝音色温润婉转，描摹江水层层涟漪；琵琶颗粒感分明，模拟晚风轻拂、落花飘落；二胡柔和绵长，烘托夜色静谧氛围感。让学生明白不同民族乐器各司其职，共同构筑完整的春江月夜画面。 （四）分段赏析：拆解乐段，破解作曲技法难点 这一环节为本课核心难点突破环节，教师结合彩色音乐结构图谱，将乐曲分为江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、渔歌唱晚、归舟唱晚、尾声七个段落，逐段聆听，对比分析旋律变化，拆解鱼咬尾、换头合尾两大传统民乐技法。 首先聆听江楼钟鼓开篇乐段，引导学生聆听开头鼓声、钟声，感受暮鼓晨钟开启夜景，江面慢慢安静，月亮即将升起的开篇氛围。随后对比聆听月上东山、风回曲水两个乐段，让学生对比两段旋律的开头与结尾，自主发现规律：每一个乐段开头旋律都发生变化，但是每一个乐段结尾旋律完全一致。教师顺势引出本课核心技法——换头合尾，讲解通俗概念：每一段音乐开头变花样，结尾统一收尾，既让音乐富有变化不单调，又能让整首乐曲结构统一，始终紧扣春江月夜的核心主题。 紧接着聚焦单句旋律，让学生观察前后相邻乐句，发现前一句的最后一个音，就是后一句的第一个音，环环相扣如同鱼儿首尾相接，顺势讲解鱼咬尾技法。为了让抽象技法变得通俗易懂，教师借助手势辅助教学：双手依次衔接，模拟旋律音高承接关系，同时带领学生哼唱相邻乐句，直观感受旋律无缝衔接的效果。 后续依次聆听花影层叠、渔歌唱晚、归舟唱晚片段，重点聆听渔歌唱晚段落，引导学生捕捉旋律下行的回声效果，感受江面渔船远去、歌声飘荡江面的画面；聆听尾声片段，感受旋律慢慢减弱、乐器逐渐减少，月亮西沉、江面重归平静，夜色归于安宁的收尾意境。分段聆听结束后，带领学生完整对照图谱梳理全曲结构，让学生清晰知晓乐曲起承转合，理解乐曲随着旋律变化，完成月夜从月出到月落的完整时间线。 （五）小组探究：诗乐联动，深化审美体验 以四人小组为单位开展合作探究活动，打通语文诗词与音乐的边界，落实单元诗韵悠悠的核心主题。教师布置两个探究任务，给予学生充足思考与讨论空间。任务一：结合乐曲七个乐段，分别匹配张若虚《春江花月夜》对应的诗句，说一说每一段音乐契合诗句中的哪一处画面。任务二：结合本节课所学技法，说一说为什么中国传统民乐偏爱使用换头合尾、鱼咬尾技法，这样的音乐带给你怎样不同于流行音乐的感受。 各小组依次上台分享探究成果，教师针对性点评补充。针对任务一，引导学生精准匹配：江楼钟鼓对应春江潮水连海平，海上明月共潮生；渔歌唱晚对应渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨等诗句。针对任务二，教师总结升华：中式音乐不追求强烈的冲突与变化，讲究和谐统一、循环往复，如同江水日夜奔流、月亮阴晴圆缺，贴合中国人天人合一的传统哲学思想，这也是中国民乐独有的东方美学。 探究结束后，开展全员创意实践活动，全班跟随乐曲主题旋律，用轻柔的肢体动作模拟江水流动、月亮升降、落花飞舞，全员沉浸式融入音乐意境，进一步加深对乐曲情绪与旋律的记忆，提升音乐艺术表现能力。 （六）拓展对比：古今对照，拓宽文化视野 为丰富学生审美维度，教师选取现代改编版《春江花月夜》古风流行片段，和原版民族管弦乐进行简短对比聆听。引导学生辨析差异：原版民乐乐器纯粹，意境古朴悠远，留白感极强，适合静心聆听感受夜景；现代改编版加入电子配乐，节奏更明快，旋律改动更大，更贴合当下大众审美。 教师进行文化拓展：从古曲琵琶独奏，到民族管弦乐合奏，再到现代流行改编，《春江花月夜》跨越百年依旧被大众喜爱，核心原因就是作品扎根于中华传统文化，藏着中国人独有的浪漫与审美。同时补充民族管弦乐队编制知识，简单介绍吹管、拉弦、弹拨、打击四大组别乐器，巩固学生民乐基础知识，完善民族音乐知识体系。 （七）课堂小结与作业布置 课堂小结环节，师生共同回顾本节课知识点：回顾乐曲情绪、核心乐器音色、鱼咬尾与换头合尾两大民乐技法，复盘全曲描绘的月出、月中、月落完整夜景，再次点明诗乐同源的艺术内核。教师总结：音乐是无声的诗，诗词是有声的乐，中国传统艺术始终讲究意境与留白，希望同学们今后愿意主动聆听民族器乐，发现传统音乐之美。 布置分层课后作业，兼顾不同层次学生学习需求：基础作业，回家完整聆听乐曲，跟随音频哼唱核心主题旋律；提升作业，查阅彭修文先生其他民乐改编作品，下节课分享一首自己喜欢的民族管弦乐曲；拓展作业，自选一段乐曲片段，搭配古诗文字，制作一张诗乐结合音乐赏析卡片。 本课紧扣单元诗韵悠悠主题，遵循“诗词入情—初听感知—细听析乐—技法深挖—诗乐融合—文化升华”六步教学逻辑，依托学生已有的古诗知识搭建音乐学习桥梁。摒弃枯燥理论灌输，采用视听结合、模唱旋律、乐器音色辨析、图谱辅助、小组探究多元活动，层层递进拆解乐曲结构与作曲技法。立足初中生思维特点，以画面带动听觉感知，以旋律夯实音乐基础，以文化拓宽审美视野，落实音乐核心素养，让学生读懂中国民族音乐含蓄空灵的独特美感，实现古诗文学与音乐艺术的双向融合。 1 学科网（北京）股份有限公司 $