第6单元 学画花鸟画第1课 托物言志 借物抒情说课稿 2025—2026学年冀美版初中美术七年级下册

该教案聚焦初中美术冀美版七年级下册“托物言志 借物抒情”，通过真实梅花与《墨梅图》对比导入，引导学生赏析《墨梅图》《风雨鸡鸣》等经典作品，借助“物与情对应卡”“四君子品格卡”梳理物象与情感关联，为后续笔墨实践奠定文化与审美基础。 特色在于创设“花鸟画传习所”情境，AI赋能“对话王冕”“对话徐悲鸿”深化文化理解，通过“四君子代言人”活动与文化思辨落实审美感知与艺术表现。对比赏析法和问题链教学法助力学生建立文化自信，为教师提供结构化教学支架，提升课堂效率与学生情感表达能力。

初中美术·冀美版七年级下册 第6单元 学画花鸟画第1课 托物言志 借物抒情 · 说课稿 一、说教材 1. 教材版本与单元定位 本课选自河北美术出版社《义务教育教科书·艺术·美术》七年级下册，第6单元“学画花鸟画”中的第1课“托物言志 借物抒情”。本单元是初中美术“欣赏·评述”与“造型·表现”领域的融合，旨在引导学生理解中国花鸟画借自然物象抒发情感、表达品格的独特艺术精神。第1课作为单元开端，以经典作品赏析和文化理解为重点，为后续的笔墨实践和扇面创作奠定精神与审美基础。 2. 课程内容与地位 本课聚焦于花鸟画的核心文化内涵——“托物言志、借物抒情”。学生将通过赏析《墨梅图》《双喜图》《风雨鸡鸣》《写生蛱蝶图》等经典作品，理解画家如何借助花鸟虫鱼等自然物象传达个人品格、志向或家国情怀。本课不仅是美术鉴赏课，更是文化理解课，帮助学生建立对中国传统文人画精神内核的认知，为后续动手绘制花鸟画提供情感与立意的基础，起到“以情带技”的引领作用。 3. 课程标准依据（2022年版） 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养要求，本课着重落实： 审美感知：通过欣赏《墨梅图》《双喜图》等作品，感受花鸟画借物抒情的独特美感，理解笔墨与情感的统一，提升对中国画审美意趣的敏感度。 艺术表现：初步尝试用简单的花鸟画符号（如梅花、兰草）表达自己的情感或志向，体会诗书画印一体的传统，为后续创作积累构思经验。 文化理解：理解梅、兰、竹、菊“四君子”的品格象征，体会文人的精神追求，增强民族自豪感与文化认同，理解艺术与人生的深刻关联。 4. 单元大概念 单元大概念：花鸟画是中国画家借自然物象抒发情感、表达品格的艺术形式，讲究“外师造化，中得心源”，笔墨之中见性情。 本课紧扣“借物抒情”这一大概念，从“物”与“情”的关系入手，引导学生理解中国画“写心”的本质，为后续的笔墨实践提供精神指引。 二、说学情 1. 学生已有基础 七年级学生在语文课中已接触过咏物诗（如《竹石》《石灰吟》），对“托物言志”这一概念有初步认知，能够理解“借物喻人”的文学手法。同时，学生具备基本的图像识读能力，能从画面中获取直观信息。部分学生对中国传统绘画有朴素的好奇心，但认知多停留在“画得像不像”层面。 2. 学生可能遇到的困难 一是对花鸟画“不求形似求气韵”的审美标准感到陌生，容易以写实程度评价作品，难以理解“笔墨”与“情感”的关联。 二是对古代画家的生平与时代背景缺乏了解，难以理解《风雨鸡鸣》等作品中的家国情怀，需要教师补充历史语境。 三是在“我的托物言志”构思环节，可能出现物象与情感匹配生硬或过于泛化的问题，需要教师提供具体范例和引导。 3. 学习兴趣与动机 学生对古人如何用画画表达情感感到新奇，尤其是“四君子”的故事和画家的逸闻趣事能激发浓厚兴趣。同时，AI“对话王冕”“对话徐悲鸿”的环节契合学生对科技与人文结合的好奇心，能有效提升参与度。学生也期待能将自身情感融入创作，表达个性化想法。 三、说教学目标 依据课标、教材与学情，确定本课（共2课时）教学目标如下： 目标1（审美感知与文化理解） 能够说出花鸟画的基本内容（花、鸟、虫、鱼等），并指出至少两幅经典作品（如《墨梅图》《风雨鸡鸣》）借什么物、抒什么情；理解“托物言志”“借物抒情”的内涵，能分析梅花、竹子、喜鹊等常见题材的象征意义。 目标2（艺术表现与创意实践） 通过赏析与构思，能为自己想表达的情感或志向匹配一种自然物象，并完成“我的托物言志”构思草图；初步尝试用毛笔中锋、侧锋画出简化物象，体验笔墨表达。 目标3（文化理解与情感态度） 通过赏析《墨梅图》《风雨鸡鸣》等作品，体会画家的品格与家国情怀，感受中国花鸟画的精神内核；在创作实践中，体验“我以我笔写我心”的文人意趣，增强对中国画的情感认同与文化自信。 目标从“认知”到“构思”再到“创作体验”，由浅入深，既重视文化理解，也兼顾实践体验，符合“欣赏·评述”与“造型·表现”融合的课型特点。 四、说教学重难点 教学重点 理解花鸟画“托物言志”的表现方式，分析作品中物象与情感的联系；认识“四君子”的品格象征。这是本课文化理解的核心，也是后续创作立意的基石。 教学难点 从画面细节（笔墨、题诗、构图、时代背景）中解读画家的深层寓意；在自身创作中实现物象与情感的合理匹配，避免生搬硬套。 突破策略：针对重点，通过“物与情对应卡”和“四君子品格卡”提供结构化分析工具，结合题诗和历史故事深化理解；针对难点，借助AI“对话古人”获取一手见解，并通过“我的托物言志小练习”从个人情感出发，教师提供多种物象与情感的匹配范例，降低构思门槛。 五、说教法学法 教法设计 情境教学法：创设“花鸟画传习所”情境，以“品鉴官”角色代入，教室布置梅兰竹菊挂轴、播放古琴音乐，营造文人雅集氛围，增强文化沉浸感。 对比赏析法：将真实梅花与《墨梅图》对比、写实《写生蛱蝶图》与写意《墨梅图》对比，引导学生直观感受花鸟画“似与不似之间”的审美追求。 问题链教学法：通过“画了什么—为什么这样画—表达了什么情感—对我们有什么启示”等递进式问题，引导学生深度解读作品。 AI赋能教学法：利用豆包AI预设“王冕”“徐悲鸿”智能体，让学生“对话”古人，获取创作背景与画家心迹，增强历史代入感。 学法指导 自主探究法：通过填写“物与情对应卡”“四君子品格卡”，学生自主归纳作品寓意，培养信息提取与概括能力。 合作学习法：小组分工赏析不同作品，推选代表全班分享，在交流中互补认知，拓宽视野。 体验学习法：通过“我是代言人”演讲、构思草图、笔墨练习等活动，将知识内化为个人体验，增强情感共鸣。 教法与学法融合：教师的“教”重在创设情境、提供支架和引发思辨，学生的“学”重在自主探究、合作交流和情感体验，共同构建“鉴赏—理解—表达”的深度学习路径。 六、说教学过程 本课为2课时，每课时45分钟，第1课时侧重作品赏析与文化理解，第2课时侧重笔墨实践与情感表达。 第1课时：品读花鸟——画中的情感与品格 （一）情境导入：“花鸟画传习所·寻访文人雅意”（约5分钟） 播放一段文人书房悬挂梅兰竹菊四君子画的视频，教师提问：“为什么古人喜欢在书房挂这些画？仅仅是好看吗？”引发思考，学生收到“品鉴官”任务卡——破解花鸟画中的情感密码。教师展示一盆真实梅花（或图片）与王冕《墨梅图》对比，提问：“真实梅花是粉红色的，王冕为什么画成墨色？而且题诗说‘不要人夸好颜色’？”引出“借物抒情”“不求形似求气韵”的核心概念。宣布进入“花鸟画传习所”，本课学习如何读懂画中的“言外之意”。 【设计意图】通过真实与艺术的对比，制造认知冲突，激发学生对花鸟画独特审美方式的探究兴趣，自然引出“托物言志”主题。 （二）新知学习（共约30分钟） 环节一：物情解码·经典作品赏析（约12分钟） 小组领到不同作品图卡（《墨梅图》《双喜图》《风雨鸡鸣》《写生蛱蝶图》），合作完成“物与情对应卡”，并准备向全班介绍：这幅画画了什么？表达了什么情感？你怎么看出来的？教师巡回指导，引导学生关注题诗、用笔、时代背景。播放徐悲鸿《风雨鸡鸣》创作背景（抗战时期），讲述王冕拒绝为官、以墨梅明志的故事。补充《写生蛱蝶图》的写生精神与自然之趣。总结：花鸟画既可以表现个人品格（梅兰竹菊），也可以寄托家国情怀（风雨鸡鸣），还可以表达自然野趣。 【设计意图】通过小组合作赏析多幅作品，让学生从不同角度理解“借物抒情”的多元性，培养图像识读和审美判断能力。 环节二：四君子·中国人的精神图腾（约8分钟） 小组学习“四君子品格卡”，每人选一个君子（梅/兰/竹/菊），用一分钟准备“我是代言人”演讲：介绍这种植物的特性及象征的品格。组内分享后推选代表全班展示。教师讲解“四君子”的文化渊源：宋代文人画兴起后，梅兰竹菊成为常见题材，展示郑板桥画竹题诗“咬定青山不放松”，联系“竹”的气节。提问：“如果你要画一幅画送给朋友鼓励他，会选择什么题材？为什么？”引导学生联系生活，将文化符号与个人情感对接。 【设计意图】通过角色扮演和情感迁移，让学生将抽象的“品格”与具体物象建立牢固联系，同时为后续创作积累素材。 环节三：我以我物寄我情·创意构思（约10分钟） 每位学生填写“我的托物言志小练习”，选择一个想表达的情感或志向，匹配一种自然物象，画出简单草图（火柴人风格即可）。组内交流：“你为什么选这个物象？”教师选取优秀构思在全班分享。教师示范：如果我想表达“顽强拼搏”，可以选择“奔马”或“悬崖松”；“纯洁友谊”可选“百合花”或“并蒂莲”。鼓励学生不要局限于四君子，可以创新（如蒲公英代表自由）。强调“物与情”的合理联想，不牵强。 【设计意图】这是从“赏析”到“表达”的关键过渡，通过构思练习让学生将所学内化为个人想法，为下一课时的笔墨实践做好情感与内容准备。 （三）学习探究：AI赋能·对话王冕与徐悲鸿（约5分钟） 使用豆包AI呼叫“王冕”（预设智能体），提问：“您为什么坚持画墨梅，不迎合世俗喜欢彩色梅花？”AI会回答关于品格独立与文人傲骨。再呼叫“徐悲鸿”，提问：“您在抗日战争时期画《风雨鸡鸣》，想对国人说什么？”AI会分享艺术家的社会责任与民族精神。小组记录AI回答并分享感悟。教师总结：花鸟画从不是小情小趣，它可以是民族精神的号角。鼓励学生像画家一样，用艺术表达自己的态度。 【设计意图】通过“对话古人”打破时空界限，让学生直观感受画家的创作心迹，增强历史代入感，深化对作品精神内涵的理解。 （四）文化思辨：“花鸟画是写实重要，还是写意（表达情感）重要？”（约3分钟） 小组辩论，结合《写生蛱蝶图》（写实）与《墨梅图》（写意）讨论。教师总结：中国花鸟画追求“似与不似之间”，太像则俗，不像则欺世。关键是“传神”与“寓意”。两者并不矛盾，写实能力是基础，但最高境界是借物写心。引导学生理解中国画的独特审美标准。 【设计意图】通过辩论消除“画得像才是好”的误区，帮助学生建立正确的审美价值观，为下一课时的自由创作松绑。 （五）课堂小结与预告（约2分钟） 学生分享本课收获：“原来花鸟画里藏着这么多情感密码！”教师预告下节课将动手画兰竹，体验笔墨寄情。布置基础作业：完善“托物言志”构思表，准备一张自己喜欢的自然物象照片作为参考。 【设计意图】强化成就感，明确下阶段任务，实现课时间自然衔接。 第2课时：我以我笔写我心——情感小品的创作 （一）情境导入：“花鸟画传习所·笔墨初体验”（约5分钟） 回顾上节课的“托物言志”构思，教师展示几幅学生上节课的构思草图，引发期待。教师说：“今天我们用毛笔把心中所想变成真正的花鸟画。”学生触摸毛笔、宣纸，感受工具的特殊性。教师展示自己用简练笔墨画的梅花小稿（只有几朵花，一枝干），提问：“这幅画简单吗？但你能感受到一种倔强的生命力吗？这就是笔墨的魅力。”宣布今天不追求“像”，而是追求“传达情感”。示范正确的握笔姿势和基本笔法（中锋画枝干，侧锋点花瓣）。 【设计意图】通过实物触摸和教师示范，消除学生对国画工具的陌生感，建立“情感重于技巧”的心理预期。 （二）新知学习与实战（共约30分钟） 环节一：笔法工坊·练一练（约8分钟） 学生在废纸上练习中锋画线、侧锋画点/面，尝试浓淡墨的变化。填写“笔墨小窍门卡”，记录自己的体会。小组内互相观察笔法，教师巡回纠正握笔和运笔。教师示范：如何用毛笔画出有弹性的线条（中锋匀速），如何一笔画出浓淡（笔尖蘸浓墨，侧锋下压）。展示错误范例（扫笔、拖笔）。鼓励学生大胆落笔，宣纸不怕画坏，就怕不敢画。 【设计意图】通过短时集中练习，让学生初步掌握中锋、侧锋的基本手感，为正式创作提供技术准备，同时降低对“完美”的期待。 环节二：创作工坊·我画我心（约14分钟） 学生根据上节课的构思和本节课的“创作计划卡”，在正式宣纸上创作小幅花鸟画（建议尺寸不超过30cm×30cm）。先画主体，再添枝叶，最后题字（可写关键词或短句），钤印（用红色彩笔代替）。教师播放古琴音乐，巡视指导。巡回指导时强调：不要怕画坏，情感真诚最重要。帮助学生调整构图（主体不宜太小），示范画梅花的简化方法（五个圆点围成圈，中间点蕊）。鼓励学生题字（如“清香”“凌云”“君子之风”）。提醒落款位置（左下或右上）。 【设计意图】将情感转化为具体画面，是“借物抒情”的落地实践。教师降低技法要求，鼓励真诚表达，保护学生的创作热情。 环节三：题款点睛·诗书画印一体（约8分钟） 学生为自己的作品添加题款（可写一句自创或改编的诗句，如“不要人夸好颜色”）。用红色笔模拟印章，写上自己的名字或一个字的闲章（如“志”“清”）。小组内互相欣赏题字内容。教师讲解中国画“诗书画印”一体的传统：题字可以补充画意，印章是信用与装饰。示范在画面空白处题写短句，字体宜小不宜大。鼓励学生用白话文题写自己的心情，如“勇敢向前”也可，不一定要古诗。 【设计意图】通过题款和钤印，让学生完整体验文人画的创作流程，理解中国画综合性的艺术特征，增强作品的整体感和仪式感。 （三）学习探究：AI赋能·笔墨顾问与鉴赏（约4分钟） 学生将完成的作品拍照，上传豆包AI“笔墨顾问”，提问：“我的这幅画如何更好地表达坚韧的情感？”AI会建议增强枝干的力度、增加题字的锋锐感等。学生根据建议适当调整（如再加重几笔）。教师示范提问：“我画了兰花，但感觉缺少清雅之气，怎么办？”AI会建议减少颜色、增加叶子的飘逸感。提醒学生AI建议仅供参考，保持自己的天真笔触也很珍贵。 【设计意图】借助AI提供个性化改进建议，同时强调保持个人风格的重要性，避免学生盲目模仿，保护原创性。 （四）文化思辨：“画得像照片的画和充满情感的简笔画，哪个更动人？”（约3分钟） 小组讨论，对比一幅写实工笔花鸟和一幅写意简笔花鸟（如八大山人作品），哪个更能打动你？引申到：在你们今天的作品中，技巧不成熟但情感真诚，这样的作品有价值吗？教师总结：艺术的核心是真诚。齐白石说“妙在似与不似之间”。你们今天的作品也许稚拙，但每一笔都是内心的表达，这就是花鸟画“借物抒情”的真谛。保护这份真诚，比学会技巧更重要。 【设计意图】再次强化中国画“写意”的审美取向，帮助学生建立自信，珍视个人情感表达的独特性。 （五）作品雅集·分享与收藏（约3分钟） 举办班级“花鸟小品雅集”，将作品张贴在教室四周。每位作者站在自己作品旁，用一句话介绍“我借什么物、抒什么情”。其他同学用“作品互评卡”为最打动自己的三幅作品投票。教师为每位同学颁发“文人画家”纪念证书。主持雅集，引导学生从情感和创意角度欣赏，避免比较技巧。选几幅代表性作品点评（如表达坚强、友情、梦想）。拍照制作电子相册《我们的第一幅花鸟画》。 【设计意图】通过雅集形式，将课堂创作升华为具有仪式感的展示活动，强化学生的成就感与集体归属感，同时培养欣赏他人作品的能力。 七、说板书设计 板书设计（第1课时） 花鸟画传习所·第一课：托物言志 借物抒情 核心密码：物象 + 情感 = 寓意 例：墨梅 + 清气 = 高洁不媚；雄鸡 + 风雨 = 唤醒斗志 经典案例：墨梅（王冕·清气） · 风雨鸡鸣（徐悲鸿·斗志） · 双喜图（崔白·野趣） · 写生蛱蝶图（赵昌·自然之妙） 四君子：梅（坚贞） · 兰（清雅） · 竹（气节） · 菊（隐逸） 思辨：写实与写意——似与不似之间 板书设计（第2课时） 花鸟画传习所·第二课：我以我笔写我心 笔法练习：中锋（骨力） · 侧锋（肉感） · 浓淡（韵味） 创作心法：选物象 → 定情感 → 大胆画 → 巧题字 雅集主题：每个人的心里都有一枝花，每个花都藏着一个梦 板书以“花鸟画传习所”为核心意象，分别概括第1课的文化解码和第2课的创作心法，关键词突出，便于学生建立知识框架。 八、说教学反思 本课以“花鸟画传习所”情境贯穿两课时，学生从品读经典到动手创作，完整经历了“理解寓意—选择物象—笔墨表达—情感升华”的过程。回顾教学，有以下几点深刻体会： 1. 情境营造成功，文化沉浸感强 “花鸟画传习所”的命名、教室布置的挂轴和古琴音乐，营造了浓厚的文人雅集氛围，学生迅速进入“品鉴官”和“小文人”角色。这种沉浸式体验有效提升了学习的专注度和情感投入，使抽象的文化概念变得可感可触。 2. 探究工具支架有效，降低了赏析难度 “物与情对应卡”“四君子品格卡”“笔墨小窍门卡”等结构化学习表，为学生提供了清晰的思考路径。学生不再茫然无措，而是能依据表格指引，从物象、题诗、背景等多个维度分析作品，归纳能力明显提升。 3. AI对话古人，赋予历史温度 通过豆包AI“对话王冕”“对话徐悲鸿”，学生超越了单纯的图像赏析，进入到画家的精神世界。AI的回答虽然来自预设，但以第一人称口吻呈现，增强了代入感，学生反馈“感觉王冕真的在跟我说话”，深刻理解了艺术与时代、个人品格的关系。 4. 文化思辨环节，破除审美误区 两次思辨讨论（写实与写意、技巧与真诚）有效解决了学生“画得像才是好”的认知偏差。学生在辩论中逐渐认同“传神”“写意”的审美价值，为后续创作中的大胆表达扫清了心理障碍，许多学生表示“原来画得不像也可以很有味道”。 5. 笔墨实践虽稚嫩，但情感表达真挚 第二课时的创作环节，虽然学生技法生疏，但作品普遍具有个人特色和情感温度。有的学生画了“悬崖松”表达坚强，有的画“并蒂莲”纪念友谊，有的画“竹”表示要像竹子一样有气节。题字内容虽简短，但能看出真情流露。作品雅集环节，学生互相欣赏、真诚赞美，课堂氛围温暖而鼓舞人心。 6. 改进方向与优化策略 笔墨练习时间稍显紧张，部分学生尚未充分体会中锋侧锋的区别就进入正式创作。后续可提前布置观看预习视频《零基础画梅兰竹菊》，或在课前10分钟安排专门练习环节。 个别学生的物象与情感匹配牵强（如用“石头”表达“快乐”），教师可提供更多范例和联想方法，如“情感彩虹图”帮助学生建立物象与情感的合理关联。 题字环节，部分学生不知道写什么，教师可提供一些适合题写的短句清单（如“自强”“清气”“君子风”“友谊长存”等），并鼓励学生原创。 雅集互评时，部分学生只关注“画得像不像”，教师需在互评前再次强调评价标准（情感表达、笔墨趣味、意境），并示范如何写建设性留言。 总体而言，本课实现了从“读懂古人”到“表达自己”的完整闭环，学生在审美感知、文化理解和情感表达方面都有显著提升。花鸟画不再是遥远的历史，而是与自身情感相连的鲜活艺术。本课为后续的笔墨进阶和扇面创作奠定了坚实的精神基础，充分体现了美术学科“以美育人、以文化人”的独特价值。 学科网（北京）股份有限公司 $