第六单元 舞剧之窗 《西班牙舞曲》《 阿妮特拉舞曲》教案 2025－2026学年人音版初中音乐七年级音乐下册

该教案聚焦《西班牙舞曲》《阿妮特拉舞曲》赏析，通过对比聆听两段舞曲片段引导学生初步感知情绪差异，衔接“舞剧之窗”单元旧知，构建“异域舞曲风格对比”学习支架，梳理乐曲节拍、乐器、结构及文化背景。 以“风格对比”为主线，通过乐器听辨（响板、弱音小提琴）、节奏模仿（弱拍重音训练）、肢体律动（热情与轻盈舞姿对比）等活动落实审美感知与艺术表现，结合作品出处、作曲家及民俗文化深化文化理解，提升学生音乐体验，助力教师高效开展对比赏析教学。

教案 学科：音乐 执教人： 第 周 年 月 日 课 题 《西班牙舞曲》《阿妮特拉舞曲》 课 型 欣赏课 课 时 课时 教 具 多媒体 主备课教师及参与备课教师 主备人： 参与教师： 教学目标 · 审美感知：感受《西班牙舞曲》热烈奔放、激情豪迈的风格，以及《阿妮特拉舞曲》轻盈灵动、妩媚优雅的意境；辨别响、小提琴（弱音器）、三角铁等乐器音色，掌握两首作品的节拍、节奏特点，体会舞曲节奏与舞蹈姿态的关联。 · 艺术表现：能模仿两首乐曲核心节奏，配合肢体律动表现不同舞蹈风格；哼唱主题旋律，用手势划分乐曲段落，感受曲式变化。 · 文化理解：了解两首作品的出处、作曲家与剧情背景，知晓西班牙波莱罗舞曲、阿拉伯风格玛祖卡舞曲的民俗特点，理解舞剧 / 戏剧配乐烘托场景、塑造人物的作用，尊重世界多元音乐文化。 · 创意实践：小组合作，结合音乐设计简易舞蹈动作、节奏表演，归纳两首乐曲的音乐要素差异，用语言描述音乐画面与人物形象。 重难点 教学重点： 对比赏析两首乐曲，掌握各自情绪、节拍、节奏、乐器特点；了解作品创作背景与舞剧音乐功能。 教学难点： 分辨管弦乐音色变化；理解《阿妮特拉舞曲》弱拍重音的节奏特点；区分两首异域舞曲的风格内核。 方法设计 教 学 过 程 设 计 二次备课 （一）情境导入 舞曲激趣 师：同学们，上课！请坐。本单元我们走进 “舞剧之窗”，欣赏了舞剧插曲《军民团结一家亲》，了解了舞剧 “歌舞相融、服务剧情” 的特点。今天我们继续探索舞剧音乐，一同奔赴两个遥远的国度，感受两种截然不同的异域舞曲。 师：老师先播放两段简短的舞曲片段，大家闭上眼睛聆听，听完说一说：两段音乐分别带给你怎样的感受？一段热情似火，一段轻盈柔美，大家仔细分辨。（依次播放《西班牙舞曲》《阿妮特拉舞曲》主题片段） 师：音乐结束，谁来分享聆听感受？这位同学举手最快，请你回答。 生：第一段很热闹、很奔放，第二段轻轻的、很优雅。 师：感受非常准确！一热一柔、一刚一巧，这就是今天我们要学习的两首经典舞曲。第一首出自著名芭蕾舞剧《天鹅湖》，第二首是经典戏剧配乐，接下来就让我们正式走进 《西班牙舞曲》与 《阿妮特拉舞曲》。（板书两首课题） （二）赏析一：《西班牙舞曲》 1. 整体聆听 初识风格 师：首先我们欣赏第一首 ——《西班牙舞曲》。请大家完整聆听乐曲，思考两个问题：这首乐曲是几拍子？乐曲中你听到了哪种特色打击乐器？（播放完整管弦乐版《西班牙舞曲》） 师：音乐结束，哪位同学分享答案？ 生：是三拍子，听到了清脆的拍打声。 师：回答很棒！这首乐曲为3/4 拍，属于西班牙经典波莱罗舞曲，速度稍快，强弱规律为强、弱、弱。大家听到的清脆声响就是响板，它是西班牙最具代表性的民间打击乐器，也是这首乐曲的灵魂乐器。 师：补充背景知识：本曲由俄国作曲家柴可夫斯基创作，是经典芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕的选段。剧中各国宾客来到舞会，跳起不同民族舞蹈，这首乐曲就是西班牙宾客表演的舞曲，整体热烈奔放、充满异域激情。 2. 分段细听 解析要素 师：我们分段聆听，梳理乐曲结构。这首乐曲为复三部曲式，分为呈示部、中部、再现部。 师：首先聆听呈示部，也就是乐曲第一部分。大家听辨：主奏乐器是什么？节奏有什么特点？（播放呈示部音频） 生：主要是弦乐演奏，节奏很鲜明、跳跃。 师：没错！呈示部以弦乐组为主，响板全程配合敲击固定节奏，旋律跳跃明快，节奏铿锵有力，瞬间营造出西班牙舞蹈热情张扬的氛围。大家伸出手，模仿响板节奏，跟着音乐打一拍。（师生模仿响板律动） 师：接下来聆听中部，对比前面，音乐在音色、力度上有什么变化？（播放中部音频） 生：加入了铜管乐器，声音变得更宏大、力度更强。 师：观察细致！中部加入铜管乐器，音色浑厚嘹亮，力度明显加强，旋律起伏更大，舞蹈场面推向高潮，热情进一步升级。 师：最后聆听再现部，大家发现音乐有什么特点？（播放再现部） 生：回到了最开始的旋律，和开头很像。 师：总结到位！再现部回归呈示部的主题旋律，再次强化西班牙舞曲的核心风格，首尾呼应，结构完整。 3. 律动体验 深化感知 师：现在我们完整复听全曲，全体同学起立，结合 3/4 拍韵律，搭配脚步、手臂动作模仿西班牙舞蹈：重拍落脚，弱拍抬手，感受热烈的舞蹈氛围。（播放完整乐曲，师生集体律动） 师：大家的动作热情十足，完美诠释了西班牙舞曲奔放豪迈的风格。听完这首激情的舞曲，我们转换心境，来欣赏另一首风格迥异的作品。 （三）赏析二：《阿妮特拉舞曲》 1. 整体聆听 把握基调 师：请大家放松坐姿，静心聆听《阿妮特拉舞曲》，思考：这首乐曲的节拍？整体情绪和《西班牙舞曲》有什么区别？（播放完整乐曲） 师：音乐结束，谁来说一说？ 生：也是三拍子，音乐很轻、很灵动，和西班牙舞曲的热闹完全不一样。 师：说得很好！本曲同样是3/4 拍，由挪威作曲家格里格创作，是戏剧《培尔・金特》的配乐。故事讲述主人公在阿拉伯沙漠的帐篷中，少女阿妮特拉跳起舞蹈欢迎宾客，乐曲塑造出少女妩媚、轻盈的舞蹈形象。 师：这首乐曲采用单三部曲式（A-B-A'），整体风格偏向阿拉伯风情，节奏轻盈富有弹性。大家仔细听，乐曲的主奏乐器是什么？（回放引子片段） 生：小提琴，声音柔柔的。 师：精准！乐曲主要由加弱音器的小提琴演奏，音色朦胧柔和，搭配清脆的三角铁点缀，没有厚重铜管，整体音色轻盈雅致。 2. 难点突破 细节赏析 师：这首乐曲最大的难点是玛祖卡舞曲典型的弱拍重音，重音不在第一拍，而出现在第二、三拍，这也是它舞步灵巧的关键。老师慢速弹奏核心节奏，大家跟着读拍，感受重音位置。（教师弹奏，师生练习节奏） 师：我们分段赏析。首先是A 段（呈示段）：旋律轻快跳跃，节奏灵动，仿佛阿妮特拉翩翩起舞，舞姿灵巧。大家用指尖轻点桌面，模仿轻盈舞步。（播放 A 段，指尖律动） 师：接下来是B 段（中段）：旋律线条变得舒展，情绪稍显柔美，舞蹈姿态也更加优雅，和 A 段的灵动形成对比。（播放 B 段） 师：最后是A' 段（再现段）：回归主题旋律，延续轻盈灵动的风格，乐曲在优美的舞姿中缓缓收尾。 师：老师补充：整首乐曲只用弦乐组 + 三角铁，配器简洁，却精准塑造出阿拉伯少女妩媚动人的形象，是戏剧配乐中 “以乐塑人” 的经典范例。 3. 律动对比 区分风格 师：现在我们再次聆听全曲，用轻柔的指尖动作、舒缓的手臂摆动，模仿阿妮特拉优雅的舞姿，和刚才热烈的西班牙舞蹈形成对比。（播放乐曲，师生律动） 师：大家感受到两种舞蹈、两种音乐的巨大差别了吧？一个热情似火，一个温婉灵动。 （四）对比总结 梳理新知 师：现在前后四位同学为一小组，结合刚才的赏析，讨论 2 分钟，归纳两首乐曲在情绪、乐器、节奏、风格、出处五大方面的不同点。（小组讨论，教师巡视指导） 师：时间到，请小组代表发言。 生：《西班牙舞曲》热烈，用响板、铜管；《阿妮特拉舞曲》轻柔，用小提琴、三角铁。 师：总结非常全面！老师结合板书共同梳理：两首同为 3/4 拍舞曲，但地域、乐器、情绪、风格天差地别。同时我们也明白：舞剧 / 戏剧配乐不仅烘托舞台氛围，还能塑造人物、区分场景，这也是舞剧音乐的核心作用。 （五）课堂小结 + 分层作业 师：同学们，本节课我们对比赏析了两首经典异域舞曲：柴可夫斯基《西班牙舞曲》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》，热情奔放；格里格《阿妮特拉舞曲》选自戏剧《培尔・金特》，轻盈妩媚。我们认识了响板、弱音小提琴、三角铁，区分了复三部曲式与单三部曲式，感受了西班牙、阿拉伯两种不同的音乐风情。 师：世界舞曲多姿多彩，每一段节奏、每一个音符，都承载着当地的民俗与文化。希望大家今后多聆听世界音乐，拓宽审美视野。 师：布置分层课后作业： 1. 基础作业（必做）：熟记两首乐曲的作曲家、出处、代表乐器，能模打核心节奏。 2. 提升作业（选做）：完整观看《天鹅湖》西班牙舞片段、《培尔・金特》配乐片段，对比舞台表演与音乐的配合。 3. 拓展作业（选做）：搜集一首西班牙舞曲或挪威民族乐曲，下节课分享聆听感受。 师：本节课到此结束，同学们再见！ 板 书 设 计 《西班牙舞曲》 1. 出处：芭蕾舞剧《天鹅湖》 | 作曲：柴可夫斯基（俄国） 2. 节拍：3/4 拍（波莱罗舞曲） 3. 乐器：弦乐组、铜管组、响板（特色乐器） 4. 结构：复三部曲式 5. 风格：热烈奔放、激情豪迈 《阿妮特拉舞曲》 1. 出处：戏剧《培尔・金特》配乐 | 作曲：格里格（挪威） 2. 节拍：3/4 拍（玛祖卡舞曲，弱拍重音） 3. 乐器：弱音小提琴、三角铁（配器简洁） 4. 结构：单三部曲式（A-B-A'） 5. 风格：轻盈灵动、妩媚优雅 教 学 反 思 （一）教学亮点 1. 对比主线清晰，重难点突出 以 “风格对比” 贯穿整节课，从情绪、乐器、节奏、结构、地域五大维度拆解两首乐曲，逻辑清晰，契合欣赏课教学逻辑，学生能直观区分两种异域舞曲的差异，有效突破教学重点。 多感官体验丰富，课堂氛围活跃 结合乐器听辨、节奏模仿、肢体律动、视频观赏等活动，动静结合。针对舞曲特性设计专属律动，贴合七年级学生好动、喜爱体验的特点，避免纯聆听课的枯燥，全员参与度高。 文化与音乐深度融合 完整讲解两部作品的剧情、作曲家、地域民俗（西班牙波莱罗、阿拉伯玛祖卡），把音乐要素、曲式知识和舞剧功能、世界文化相结合，落实文化理解核心素养，拓宽学生音乐视野。 2. 知识点由浅入深，拆解合理 遵循 “整体聆听 — 分段解析 — 细节突破 — 律动巩固” 的流程，针对弱拍重音、管弦乐音色、两种曲式等难点逐步拆解，由感知到分析，符合学生认知规律。 小组合作落地 设置对比讨论任务，引导学生自主归纳知识点，发挥学生主体地位，培养合作探究与总结归纳能力。 3. （二）存在不足 1. 乐器音色辨析训练不足 仅结合音频听辨管弦乐分组音色，没有单独播放弦乐、铜管的对比片段，部分学生仍无法精准区分两组乐器的音色差异，对弱音器的作用理解浅显。 节奏难点突破不够彻底 《阿妮特拉舞曲》的弱拍重音是核心难点，课堂练习时间较短，部分学生依旧习惯在第一拍加重，节奏律动和舞曲舞步脱节。 曲式讲解偏理论化 复三部曲式、单三部曲式仅用文字讲解，缺少可视化图谱，七年级学生难以理解段落划分，对 “再现” 的概念认知模糊。 视频运用偏少 仅播放音频，舞剧舞蹈片段展示不足，学生无法直观看到音乐与舞蹈、舞台场景的配合，对 “舞剧音乐服务舞蹈” 的理解停留在表面。 2. 展示与互评环节缺失 小组仅完成讨论，没有安排创意律动、节奏表演的展示，也无生生互评，学生创意得不到展现，审美评判能力无法锻炼。 3. （三）整体总结 本节课顺利完成预设教学目标，学生能够区分两首乐曲的基本风格、乐器与节拍，了解作品背景和舞剧音乐功能。课堂主线明确、环节流畅，对比教学效果显著。但在乐器音色专项训练、节奏难点强化、曲式可视化、视频辅助、创意展示等方面存在短板，后续需在二次备课中优化环节、补充素材、细化训练，进一步提升课堂深度与趣味性。 ( 第 3 页 共 3 页 ) 学科网（北京）股份有限公司 $