《第六单元 飞天仙子 》 教学设计-2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦《飞天仙子》舞剧音乐赏析，通过敦煌壁画图集搭配轻柔背景音乐导入，动态展示飞天形象，衔接静态美术与动态音乐，铺垫文化背景，引导学生探究音乐要素对意境的塑造。 以“感知—探究—实践—文化”为主线，音画情境导入培养审美感知，分段聆听拆解旋律、配器等要素，结合肢体律动、哼唱、小组创编等创意实践提升艺术表现，文化拓展链接丝路文化增强文化理解，助力学生深化体验，为教师提供多元教学支架。

《飞天仙子》教学设计 教材分析 《飞天仙子》是人音版七年级下册第六单元舞剧专题的核心欣赏曲目，选自经典民族舞剧《丝路花雨》序幕音乐。乐曲以敦煌飞天壁画为创作蓝本，采用轻盈舒缓的节奏、婉转流动的旋律，融合西域民族音乐元素，搭配典雅的配器手法，生动塑造出飞天仙子凌空翱翔、洒落花雨的唯美意境。本课作为舞剧音乐入门篇目，衔接基础音乐赏析与综合艺术鉴赏，助力学生感受传统音乐与舞蹈、美术的融合之美，传承丝路传统文化。 学情分析 七年级学生具备基础的音乐聆听、感知和乐理认知能力，乐于参与音乐体验、小组合作等课堂活动，审美兴趣浓厚。该阶段学生处于变声期，音乐表现力参差不齐，对舞剧音乐、综合性舞台艺术认知较为薄弱，擅长感知直观音乐情绪，却难以深度分析旋律、节奏、配器与艺术形象的关联。同时学生偏爱流行音乐，对传统古典舞剧音乐接触较少，需要趣味化、具象化的课堂引导深化理解。 核心素养目标 了解乐曲背景与舞剧音乐特点； 通过聆听、模仿、探究，感知乐曲旋律节奏与意境； 体悟敦煌丝路文化魅力，增强传统音乐文化认同感与审美素养。 教学重点、难点 重点：感知乐曲轻盈空灵的曲风，理解音乐塑造的飞天艺术形象。 难点：分析旋律、配器、节奏对意境的烘托作用，掌握舞剧音乐塑造舞台形象的方法。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计意图 新课讲解 （一）情境导入，邂逅飞天意境 教师播放敦煌莫高窟飞天壁画高清图集，搭配轻柔的背景音乐，图集动态展示不同朝代的飞天形象，有的凌空飞舞、有的手持花束、有的翩然起舞，画面飘逸灵动、意境悠远。展示结束后，教师结合画面进行引导讲解，介绍敦煌飞天是中华传统艺术的经典符号，千百年来扎根丝路文化，是古代艺术家对自由、唯美、祥和的艺术诠释，也是丝绸之路文化交融的艺术结晶。 随后教师抛出探究问题，引导学生自主思考：这些静态的壁画飞天形象，如何通过音乐转化为动态、鲜活的舞台形象？优美的音乐能够赋予壁画怎样的生命力？以此引发学生的课堂思考与讨论。学生自由发言后，教师进行总结，壁画中的飞天是静态的艺术，而舞剧音乐可以用旋律、节奏、音色等音乐要素，赋予飞天动态的美感，让千年壁画“活”起来。顺势引出本节课的学习内容——经典舞剧音乐《飞天仙子》，带领学生走进丝路乐韵，聆听飞天之音，开启本节课的音乐赏析学习。 本环节依托视觉艺术素材搭建情境，打破学生对传统音乐赏析课堂的刻板印象，将静态美术作品与动态音乐艺术相结合，唤醒学生的审美兴趣，同时铺垫本节课的文化背景，为后续音乐赏析和知识探究做好铺垫，让学生初步建立“音画相融”的艺术认知。 （二）初听感知，整体把握曲风 在学生初步了解课堂主题与文化背景后，教师完整播放《飞天仙子》音频作品，要求学生放松身心、静心聆听，专注感受整首乐曲的整体情绪、速度与风格，同时结合课前所见的飞天壁画画面，联想音乐塑造的舞台场景。聆听结束后，教师组织学生开展自由交流，分享自己的聆听感受。 教师针对性引导学生从音乐情绪、速度、氛围三个维度总结乐曲特点，学生交流汇总后明确：整首乐曲速度舒缓从容、节奏轻盈灵动，音乐情绪空灵唯美、温柔雅致，没有激昂厚重的旋律，整体营造出缥缈悠远、仙气盎然的艺术氛围，完美贴合飞天仙子凌空飞舞、悠然飘逸的形象特征。 在此基础上，教师补充乐曲基础背景知识，介绍《飞天仙子》是民族舞剧《丝路花雨》的序幕核心音乐，整部舞剧以丝绸之路和敦煌文化为背景，讲述了感人的丝路故事，而这首乐曲作为开篇曲目，奠定了整部舞剧唯美、空灵、浪漫的艺术基调，是舞剧艺术形象塑造的关键音乐片段。同时简单普及舞剧音乐的核心作用，即依托音乐塑造人物形象、烘托舞台氛围、推动剧情发展，让学生初步建立舞剧音乐的专业认知。 本环节通过完整聆听，让学生对乐曲形成整体审美感知，摒弃碎片化赏析的弊端，帮助学生建立完整的音乐印象。同时结合背景知识普及，让学生知晓作品出处与艺术定位，为后续深度探究音乐要素、分析艺术表现手法筑牢基础。 （三）细听拆解，探究音乐要素 在整体感知乐曲风格的基础上，教师带领学生分段赏析乐曲，精准拆解旋律、节奏、速度、配器等核心音乐要素，深度探究音乐如何塑造飞天仙子的艺术形象，突破本节课的教学重点。首先赏析乐曲引子部分，教师单独播放引子音频，引导学生聆听辨析所用乐器与音乐氛围。学生聆听后发现，引子部分以轻柔的管弦乐铺垫，音色清澈通透，旋律平缓起伏、舒展悠长，没有强烈的节奏冲击。 教师进一步引导学生思考引子的艺术作用，总结得出：引子音乐缥缈空灵，如同云雾渐散、仙境初现，缓缓拉开丝路仙境的帷幕，瞬间营造出悠远静谧的舞台氛围，为飞天仙子的出场做好铺垫，让听众沉浸式进入敦煌仙境的艺术情境中。 随后赏析乐曲主体段落，这是塑造飞天形象的核心段落。教师反复播放主体音频，引导学生重点关注旋律走向与节奏特点。学生细致聆听后能够发现，主体旋律连绵起伏、线条流畅，节奏轻盈舒缓，多采用均分节奏与轻柔的附点节奏，没有急促、厚重的节拍，旋律高低错落的变化，模拟出飞天仙子随风起舞、凌空盘旋、舒展衣袖的动态姿态。 教师结合音乐要素展开深度讲解，乐曲采用民族调式创作，自带浓郁的东方古典韵味，区别于西洋乐曲的厚重激昂，旋律婉转柔和，贴合中国传统审美中的空灵雅致。配器上巧妙融合民族乐器与西洋管弦乐器，轻柔的弦乐模拟云朵飘逸的质感，清脆的装饰音模拟花雨洒落、仙乐缭绕的意境，中西乐器的融合搭配，既保留了传统丝路音乐的韵味，又丰富了音乐的层次感和感染力。 为深化学生感知，教师开展对比聆听活动，选取一段厚重激昂的传统乐曲与《飞天仙子》对比播放，让学生直观区分曲风差异，进一步明确本曲轻盈、空灵、柔美的核心特征。同时组织小组讨论，探究“音乐要素与飞天形象的关联”，各小组汇总观点后，教师统一总结：舒缓的速度体现飞天的悠然自在，流畅的旋律展现舞姿的轻盈优美，清澈的配器塑造仙境的纯净缥缈，所有音乐要素相互配合，共同塑造出鲜活唯美的飞天形象。 本环节通过分段聆听、要素拆解、对比探究、小组研讨等多元方式，层层深入剖析乐曲的艺术表现手法，让学生从感性聆听上升到理性分析，精准突破教学难点，掌握舞剧音乐塑造艺术形象的核心方法。 （四）创意实践，深化艺术体验 音乐赏析重在体验与实践，为让学生深度内化所学知识，切实感受音乐与舞蹈、美术的融合之美，本节课设置多元化创意实践活动。首先开展肢体律动体验活动，教师引导学生结合乐曲旋律起伏，模仿飞天经典舞姿，用手臂舒展、抬手、盘旋、洒落的肢体动作，贴合音乐节奏自由演绎。教师示范基础飞天动作，讲解动作轻盈、舒展、柔和的核心要点，提醒学生跟随旋律起伏变换动作，高潮部分舒展肢体，轻柔段落放缓动作，沉浸式感受音乐的动态美感。 随后开展旋律哼唱体验，教师弹奏乐曲核心主旋律，引导学生跟随钢琴轻声哼唱，感受旋律连绵流畅的特点。针对学生哼唱中出现的音准偏差、节奏卡顿问题，教师逐一纠正，反复带练核心乐句，让学生在哼唱中体会旋律线条的起伏变化，加深对乐曲主旋律的记忆与感知。同时引导学生在哼唱时融入情感，贴合乐曲空灵柔美的基调，做到声情并茂。 最后开展小组创意创编活动，以小组为单位，结合乐曲片段，搭配简单的肢体动作、轻声哼唱，编排简短的微型舞台表演。各小组自主分工，部分学生负责哼唱旋律，部分学生负责肢体演绎，小组内部相互配合、自主创编。教师巡回指导，针对小组表演的节奏契合度、动作贴合度、情感表现力进行点评指导。创编完成后，各小组依次上台展示，展示结束后师生共同点评，肯定亮点、补充不足，在实践中深化学生对乐曲的理解。 本环节立足学生主体性，将静态的音乐赏析转化为动态的实践体验，兼顾全员参与和个性展示，贴合七年级学生活泼好动、乐于展示的特点，同时让学生在实践中切实体会音乐与舞蹈的融合魅力，提升音乐表现力与艺术创造力。 （五）文化拓展，升华课堂认知 在深度赏析与实践体验的基础上，教师进行文化拓展延伸，深化学生对丝路文化、敦煌艺术和中国舞剧音乐的认知。首先介绍舞剧《丝路花雨》的艺术地位，该舞剧是中国民族舞剧的经典代表作，以敦煌壁画和丝绸之路为文化内核，将千年敦煌艺术、丝路风情与现代舞台艺术完美融合，开创了中国民族舞剧的全新风格，流传数十年经久不衰。 随后讲解飞天艺术的文化内涵，飞天形象并非单纯的唯美艺术符号，更是丝绸之路文化交融的见证，融合了中原艺术、西域艺术的特色，承载着古人对美好生活的向往，是中华优秀传统文化的重要瑰宝。而《飞天仙子》这首乐曲，用现代化的音乐手法复刻了传统艺术的神韵，实现了传统文化的创造性转化与创新性发展。 同时教师拓展同类传统舞剧音乐素材，简单介绍《文成公主》《小刀会》等经典民族舞剧的音乐特色，引导学生总结民族舞剧音乐的共性特点：立足传统文化、贴合舞台形象、融合民族曲风、兼具审美性与故事性。鼓励学生课后主动聆听传统舞剧音乐，主动了解敦煌文化、丝路文化，主动发掘传统音乐的魅力。 最后教师进行课堂升华，音乐是传承文化的重要载体，一首《飞天仙子》，让千年壁画走出石窟、让丝路古韵响彻当下，彰显了中华传统艺术的博大精深。引导学生树立文化自信，主动传承和弘扬中华优秀传统音乐文化。 （六）课堂小结，巩固知识收获 课堂尾声，教师带领学生全面回顾本节课所学内容，系统梳理知识体系。回顾《飞天仙子》的作品出处、曲风特点、核心音乐要素，总结旋律、节奏、配器对飞天艺术形象的塑造作用，复盘舞剧音乐的艺术功能和敦煌飞天的文化内涵。 同时回顾本节课的实践体验，总结肢体演绎、旋律哼唱、创意创编中的核心要点，肯定全体学生的课堂参与和创意表现，鼓励学生在今后的音乐学习中，学会从音乐要素、艺术表现、文化内涵多个维度赏析音乐作品，提升自身的音乐审美能力与艺术素养。最后布置课后拓展任务，让学生课后完整观看《丝路花雨》舞剧经典片段，结合本节课所学知识，自主赏析舞剧音乐与舞台舞蹈、剧情的融合之美，写下简短的赏析感悟。 本课立足新课标审美育人理念，以“感知意境—探究音乐—体悟文化—创意实践”为主线设计教学。结合七年级学生具象思维特点，以敦煌飞天壁画、舞剧片段为直观切入点，激发学生学习兴趣。通过分层聆听、对比探究、肢体模仿、小组研讨等多元活动，层层递进拆解音乐要素，突破教学重难点。将音乐赏析与丝路文化、敦煌艺术深度融合，兼顾知识传授与审美培养，融入创意实践活动，让学生在体验中理解舞剧音乐的艺术价值，传承中华优秀传统文化。 1 学科网（北京）股份有限公司 $