第二单元《元华夏之声·文化根脉》《久久不见久久见 》课件 2025-2026学年湘艺版初中音乐八年级下册

该初中音乐课件以黎族民歌《久久不见久久见》为核心，系统呈现其音乐特点、文化内涵及演唱技巧。通过对比蒙古族长调等民族音乐导入，引导学生从已知民族音乐特征过渡到黎族音乐探究，构建连贯的学习支架。 其亮点在于融合审美感知、艺术表现与文化理解，通过“啊啰喂”衬词分析、4/4拍划拍练习等活动培养音乐技能，结合黎族船型屋、“三月三”节日等民俗及博鳌论坛引用案例深化文化认同。学生能提升音乐素养与文化自信，教师可借助丰富素材与活动设计优化教学效果。

久久不见久久见 聆听海南黎族的天籁之音 湘艺版八年级下册 · 第二单元 | 感受质朴情感，探寻黎族民歌的独特韵味与文化魅力 1.7.2013 同学们好！今天，我们将一起踏上一段美妙的音乐旅程，前往祖国的宝岛海南，去聆听一首被誉为“海南第一歌”的经典民歌——《久久不见久久见》。让我们一起走进黎族的音乐世界，感受那份质朴而动人的情感。 ‹#› 情境导入：民族之声 蒙古族长调 旋律悠扬辽阔，仿佛置身于一望无际的草原，自由而宽广，唱出了草原人民对自然的敬畏与热爱。 藏族弦子 节奏明快跳跃，舞姿轻盈优美，是藏族人民生活中不可或缺的艺术形式，展现出高原儿女的热情奔放。 维吾尔族木卡姆 旋律华丽多变，融合了东西方音乐的精髓，充满浓郁的西域风情，被誉为“东方音乐明珠”。 思考：每个民族都有自己独特的音乐语言，它们是历史与文化的结晶。今天，我们要认识的这个民族，世代生活在风光旖旎的海南岛上，他们的歌声又会讲述着怎样的故事，传递着怎样的情感呢？ 1.7.2013 在上课之前，我们先来听几段音乐片段。大家能从这些音乐中分辨出它们分别属于哪个民族吗？没错，有蒙古族的长调，藏族的弦子，还有维吾尔族的木卡姆。每个民族的音乐都像一扇窗，让我们窥见他们独特的文化和生活。今天，我们的窗户将朝向祖国的南海，去认识一个能歌善舞的民族。 ‹#› 走进黎族 海南五指山，热带雨林的腹地，是黎族世代繁衍生息的家园。 海南岛的原住民 黎族是海南岛最早的居民，世代栖息在五指山等热带雨林山区。他们与自然和谐共生，能歌善舞，在漫长的岁月中创造了独特而灿烂的民族文化，是海南岛上一颗璀璨的明珠。 聆听经典：《久久不见久久见》 这是一首黎族人民表达真挚情感的经典民歌。歌词质朴深情，旋律婉转悠扬。接下来，让我们完整聆听一遍，细细品味其中温馨、缠绵的情谊，感受黎族音乐独特的艺术魅力。 1.7.2013 现在，让我们把目光投向祖国的宝岛海南。这里生活着海南岛最早的居民——黎族。他们依山傍水，与自然和谐共生。今天，我们要学习的这首《久久不见久久见》，就是他们情感的结晶。现在，请大家安静地聆听，感受这首歌带给你的第一印象。 ‹#› 歌曲的诞生：源自五指山的天籁 民间音乐家谢文经先生，被誉为“海南王洛宾” 海南五指山，民歌诞生的灵感之地 深入黎族村寨，从质朴的民间生活中提炼旋律，让这首源自山野的歌谣，成为了海南文化的深情符号。 采风与创作：源自山野的整理 20世纪50年代初，谢文经先生深入五指山区采风，从黎族民间音乐中汲取养分，整理并改编了这首歌曲，赋予了它全新的艺术生命力。 创作灵感：真挚情感的自然流露 灵感源于黎族人民在节庆聚会、亲人重逢、恋人相思时流露的深厚情谊，歌词质朴直白，唱出了心底最纯粹的思念与喜悦。 广泛流传：海南民歌的代表之作 自1986年“三月三”活动首唱后迅速传遍琼州，成为海南文化的重要名片，经久不衰。 1.7.2013 一首经典的民歌，背后往往有一个动人的故事。《久久不见久久见》就诞生于海南的五指山下。大家看，这位就是谢文经先生，正是他，深入黎族村寨，从民间音乐中汲取灵感，最终让这首美妙的歌曲得以流传。它唱出了黎族人民最真挚的情感。 ‹#› 时代的回响：从博鳌走向世界 01 / 博鳌高光时刻 2018年4月，在博鳌亚洲论坛开幕式上，习近平主席引用“久久不见久久见，久久见过还想见”的海南民歌词句，以诗意的语言向世界传递中国对友谊的珍视，为论坛增添了温暖的人文色彩。 02 / 焕新的文化名片 这一引用让这首质朴的海南民歌跃升为“网红”，成为中国热情好客、开放包容的文化符号，在国际舞台上赋予了地方文化崭新的时代内涵与全球意义。 深度思考：从地方民调到世界强音，这不仅是文化的传播，更是中华民族对“和合共生”理念的自信表达，是跨越国界的情感共鸣。 博鳌亚洲论坛国际会议中心，以标志性的喷泉景观迎接八方宾客。在这里，一首民歌的传唱，见证了中国与世界交融的美好时刻。 1.7.2013 这首歌不仅在国内广受欢迎，还走向了世界舞台。在2018年的博鳌亚洲论坛上，习近平主席引用了这首歌的歌词，向世界传递了中国人民的友好情谊。这让我们感到无比自豪，也让我们思考，为什么这样一首简单的民歌能拥有如此强大的力量？ ‹#› 文化之根：走进黎族民俗风情 传统民居：船型屋 黎族人民适应热带雨林环境的智慧结晶，屋顶呈船型，古朴独特，不仅通风防潮，更凝聚了先民对自然的敬畏与适应。 非遗瑰宝：黎族织锦 被誉为“纺织史上的活化石”，以棉、麻为原料，用天然植物染色，图案精美繁复，是“织在锦面上的黎族历史”。 传统节日：“三月三” 这是黎族最盛大的传统节日，人们身着盛装对歌、跳竹竿舞，青年男女借此传情达意，是亲友团聚、传承文化的盛会。 1.7.2013 要真正理解这首歌，我们必须了解它背后的文化土壤。黎族有着独特的民俗风情。看，这是他们的传统民居“船型屋”；这是精美的黎锦，每一针一线都在讲述历史；还有热闹的“三月三”节，人们在竹竿舞的节奏中欢歌笑语。《久久不见久久见》正是在这样的场景中传唱的。 ‹#› 初听感知：歌曲的情绪与节拍 01 捕捉情绪共鸣 听完歌曲，你感受到了什么样的情绪？是温馨的回忆、缠绵的思念，还是真挚的喜悦？这些细腻的情感交织，构成了歌曲动人的内核。 02 探寻节拍奥秘 歌曲采用了平稳的4/4拍，节奏规律为“强 - 弱 - 次强 - 弱”。这种节拍赋予了旋律宽广、舒展的线条，让情感表达更加从容、深沉。 互动：四拍子划拍练习 请大家伸出手，跟着音乐的律动，一起进行划拍练习。感受手掌落下的“强”，轻提的“弱”，再次轻落的“次强”，最后轻扬的“弱”，体会旋律中平稳而悠长的呼吸感。 强 第一拍 弱 第二拍 次强 第三拍 弱 第四拍 1.7.2013 听完歌曲，大家有什么感受？很多同学都提到了温馨、思念和喜悦。那么，是什么样的音乐要素营造了这种感觉呢？我们先来关注节拍。这首歌是4/4拍的，非常平稳。现在，请大家伸出手，跟着我一起做划拍练习，感受“强-弱-次强-弱”的律动。 ‹#› 再听寻“宝”：神秘的“咒语” 再次聆听歌曲，找一找反复出现的、具有黎族特色的“神秘咒语”是什么？当旋律响起，那个最具代表性的声音，就是黎族民歌的灵魂所在。 啊啰喂 ~—— 这是黎族民歌中最标志性的衬词，也是打开黎族音乐情感的钥匙。 01 情感的“催化剂” 衬词本身虽无实际语义，却是情感表达的关键。它填补了歌词的空白，让歌声在没有具体文字时，也能传递出浓郁的情绪。 02 旋律的“延伸器” 用于延长音乐的旋律线条，抒发难以言说的内心情感，赋予歌曲独特的民族韵味和极强的艺术感染力，使其更具传唱性。 03 民族的“身份标识” 正如蒙古族的“呼麦”、藏族的“呀啦索”，“啊啰喂”是黎族音乐的专属印记，一听便知其独特的民族文化归属。 互动时刻：让我们一起模仿演唱“啊啰喂”，在高低起伏的旋律中，亲自体会它在情感抒发上的神奇魔力。 1.7.2013 现在，我们再来听一遍歌曲，这次请大家带着一个任务：寻找歌曲中反复出现的、听起来很特别的“神秘咒语”。找到了吗？对，就是“啊啰喂”！这个词没有具体意思，但它却是黎族民歌的灵魂，能极大地增强情感的表达。让我们一起来学唱一下，感受它的魅力。 ‹#› 旋律特点：婉转起伏，如诉衷肠 01 / 调式与结构 调式：采用F调创作，音域适中，贴近人声自然音区，演唱时更具亲和力。 结构：为一段体（单一部）结构，没有复杂的段落反复，旋律线条一气呵成，简洁质朴，极易传唱。 02 / 旋律走向 线条：以级进为主，间或辅以小跳进行，整体旋律线呈现出柔和的波浪形起伏，无大起大落的剧烈冲突。 意境：如同山间溪流缓缓流淌，营造出温馨、缠绵、娓娓道来的诉说感，贴合思念与倾诉的情感内核。 03 / 装饰音的巧思 核心技法：大量运用前倚音装饰，如歌词“久久不见”中“久”字的旋律处理，短促轻盈的装饰音点缀其间。 艺术效果：让原本平稳的旋律更显灵动、细腻，赋予了旋律独特的民族韵味与情感张力，听来余音袅袅。 整首歌曲的旋律设计回归质朴，没有华丽的炫技，而是以最真诚的线条勾勒出情感的轮廓，让听众在婉转的乐声中产生强烈共鸣。 1.7.2013 接下来，我们深入分析歌曲的音乐要素。首先是旋律。这首歌的旋律非常优美，就像在讲故事一样，娓娓道来。它的旋律线是波浪形的，起伏不大，非常流畅。大家注意看简谱上的小音符，这叫前倚音，它让旋律变得更加活泼、有韵味。 ‹#› 歌词特点：质朴无华，情真意切 质朴的语言 “久久不见久久见，久久相见才有味” 语言直白、朴实，如同日常对话般亲切自然，摒弃华丽辞藻的修饰，却字字蕴含着黎族人民最纯粹、最深厚的情感。 反复的修辞 核心词句的循环往复，如同旋律的副歌，构建出独特的音乐美感。 “久久不见”的反复咏唱，不仅强化了主题，更像心中不断回响的思念，让情感在回环中层层叠加，极具感染力。 情感的递进 思念 → 期盼 → 喜悦，构成完整的情感流动闭环。 歌词清晰展现了从久别后的深切思念，到重逢前的殷切期盼，最终抵达相见时刻满心喜悦的完整情感变化过程。 这些特点共同造就了这首作品的独特魅力：用最简单的话，讲最动人的情，成为了黎族音乐文化中极具代表性的情感表达范本。 1.7.2013 再来看歌词。歌词非常简单，就像我们平时说话一样，但却充满了真情实感。“久久不见久久见”，反复的词句，就像我们心里一遍遍地念叨着思念的人。从“不见”到“相见”，歌词的情感是层层递进的，这也为我们的演唱提供了情感线索。 ‹#› 学唱旋律（简谱） 请同学们跟随钢琴，分句学唱旋律，感受节奏的舒缓韵律，体会歌词中真挚的情谊。 01 第一段 · 初见之念 5 5 | 6 1 2 | 1 6 5 | 5 - - - | 久久不见久久见 5 5 | 6 1 2 | 1 6 5 | 5 - - - | 久久不见久久见 2 3 | 5 3 2 | 1 6 5 | 6 - - - | 久久相见才有味 02 第二段 · 深情呼唤 5 5 | 6 1 2 | 1 6 5 | 5 - - - | 阿哥哎，久久不见久久见 5 5 | 6 1 2 | 1 6 5 | 5 - - - | 阿哥哎，久久不见久久见 2 3 | 5 3 2 | 1 6 5 | 1 - - - | 久久相见才有味 03 尾声 · 余韵悠长 1 2 | 3 2 1 | 6 5 6 | 1 - - - | 啊啰喂 ~ 尾声部分旋律轻柔上扬，以“啊啰喂”的衬词收尾，仿佛歌声在山谷间回荡，将思念与喜悦的情感推向高潮后缓缓落下。 演唱提示：注意附点音符的时值控制，“久久”二字要唱得连贯，体现出质朴而深情的情感基调。 1.7.2013 现在，我们开始学唱旋律。请大家看着屏幕上的简谱，我们一句一句来。首先是第一句“久久不见久久见”，注意“久”字上的前倚音，要唱得轻巧。好，我们再来一次。接下来是第二句，加入了“阿哥哎”的呼唤，情绪可以更饱满一些。最后尾声的“啊啰喂”，要处理得轻柔悠远，仿佛是对远方亲友的深情诉说。 ‹#› 填词演唱：带入情感 请同学们跟随伴奏，填入歌词进行演唱。唱歌不只是念出文字，更是情感的表达，试着把内心的感受融入每一个音符之中。 01. 咬字清晰 重点把握“久久不见”与“久久相见”的字词衔接，吐字要饱满、交代清楚，让听众能清晰捕捉到歌词中的故事线索。 02. 情感连贯 从“久久不见”的深切思念、殷殷期盼，自然过渡到“久久相见”的满心喜悦与温暖满足，让情感随着旋律流动起伏。 03. 衬词韵味 “啊啰喂”的演唱要舒展、深情，像在轻声诉说，把重逢后的千言万语都融入这简单的衬词里，唱出民歌独有的悠长韵味。 让我们带着对朋友、对亲人最真挚的思念之情，敞开心扉，用歌声传递这份跨越时间与距离的温暖与感动。 1.7.2013 旋律熟悉之后，我们来填入歌词演唱。请大家注意，唱歌不是念歌词，要带入情感。想象一下，你很久没见到的好朋友突然出现了，你是什么心情？把这种心情唱出来。特别是最后的“啊啰喂”，要唱出那种喜悦和满足感。 ‹#› 难点突破：气息控制 演唱长音时，如何做到“声断气不断”？这是攻克气息控制的核心，也是让歌声富有情感张力、打动听众的关键所在。 练习方法：闻花香 想象面前有一朵芬芳的花，深缓吸气，感受横膈膜（小腹）向外扩张，气息自然下沉。随后用均匀、缓慢的气流发出“u”母音，专注于气息的平稳输出，尽可能延长发音时间，体会气息与声音的结合。 核心目标：稳定支撑 重点应用于“久久见”的“见”字等长音演唱中，确保气息连贯不中断。通过稳定的气息支撑，让声音在延长时保持饱满、统一且富有共鸣，从而细腻地传达出绵长的情感，避免因气息不足导致的声音抖动或提前收声。 💡 关键口诀：气沉丹田稳如钟，匀细绵长意从容。 1.7.2013 有同学反映，唱到长音的时候容易气短。这是一个普遍的难点。我们来做一个“闻花香”的练习。大家跟我一起，深深地吸一口气，感觉气沉丹田，然后用很均匀的气流发出“u”的声音。这个练习能帮助我们锻炼气息的控制力，让长音唱得更饱满、更持久。 ‹#› 歌曲处理：情感的递进 01. “久久不见”时：思念与期盼 【心情】满是思念与期盼，又略带一丝焦急的等待，情绪细腻而绵长。 【演唱】声音需轻柔连贯，速度稍放缓，以气带声，营造出隔空呼唤的空灵感。 02. “久久相见”时：喜悦与迸发 【心情】久别重逢的狂喜与激动，充满了满足感，情感由内向外自然流露。 【演唱】声音转向明亮饱满，力度稍强，咬字更清晰灵动，传递出满满的喜悦之情。 速度把控：慢板叙事，深情流露 整体速度不宜过快，保持稳定的慢板节奏，让听众充分沉浸在歌曲营造的思念与重逢的情感氛围中。 力度设计：p (弱) → mf (中强) 设计力度的阶梯式上升，从轻柔的弱音开始铺垫情绪，随着“相见”的情节推进，逐步过渡到中强，展现情感的升温与释放。 1.7.2013 要唱好一首歌，光唱准音是不够的，更要唱出情感。我们来分析一下，“久久不见”和“久久相见”这两种状态下，心情有什么不同？对，一个是思念，一个是喜悦。那么，我们的声音是不是也应该有所区别？“不见”时可以唱得轻柔一些，“相见”时则要更明亮、更喜悦。 ‹#› 创意表演：小组展示 以小组为单位，为歌曲设计简单的表演，结合黎族音乐的独特韵味，用创意让旋律“活”起来，展现团队的奇思妙想。 01 声势律动 融入拍手、拍腿、跺脚等简单的身体打击节奏，让表演充满律动感，用身体语言强化歌曲的节拍层次。 02 简单舞蹈 模仿黎族舞蹈的经典基本姿势或特色手型，用舒展的肢体动作展现民族风情，与音乐情绪自然融合。 03 演唱形式 尝试“领唱+齐唱”的配合形式，领唱演绎细腻主歌，齐唱在副歌加入黎族特色衬词“啊啰喂”呼应。 核心要求：大胆发挥创意，紧扣歌曲情感与民族特色进行编排。完成后将邀请小组上台展示，分享你们的精彩构思。 1.7.2013 现在，给大家几分钟时间，以小组为单位，为这首歌设计一个简单的表演。你们可以加入拍手、跺脚等动作，也可以模仿我们之前看到的黎族舞蹈姿势。发挥你们的想象力，让这首歌变得更加生动有趣。待会儿我们请几个小组来展示一下。 ‹#› 拓展视野：黎族的民间乐器 黎族不仅民歌优美，还有许多独特的民间乐器，它们承载着民族的情感与智慧，构成了丰富多彩的黎族音乐世界。 01 鼻箫 用鼻子吹奏的箫，音色悠远、深沉，是黎族青年表达爱情的独特媒介，倾诉着含蓄而真挚的情感。 02 口弓 又称“口弦”，小巧玲珑便于携带。通过手指拨动簧片发声，声音清脆悦耳，节奏轻快灵动。 03 叮咚 黎族特有的节奏乐器，用木槌敲击长短不一的竹管，发出清脆的“叮咚”声，常为喜庆节日助兴。 1.7.2013 除了民歌，黎族还有很多有趣的乐器。比如用鼻子吹的鼻箫，声音非常独特；还有小巧的口弓，能发出清脆的声音；以及用竹子做的叮咚，能打出欢快的节奏。这些乐器共同构成了黎族丰富多彩的音乐世界。 ‹#› 对比欣赏：不同版本的演绎 原生态民歌版 质朴、自然，充满浓郁的生活气息，用最本真的嗓音和情感，展现了民歌最初始、最纯粹的面貌，传递着质朴动人的乡土情怀。 现代合唱版 通过多声部的和声编排，层次丰富、气势宏大，将传统旋律与现代舞台艺术结合，赋予了歌曲更强的艺术张力和视觉听觉冲击力。 思考：同一首旋律，在不同的艺术形式演绎下，带给你怎样截然不同的情感体验？ 1.7.2013 同一首歌曲，可以有很多种演绎方式。我们来听两个版本，一个是黎族同胞的原生态演唱，另一个是专业合唱团的版本。大家感受一下，这两种不同的演绎方式，给你带来了怎样不同的感受？这告诉我们，音乐的表现是丰富多彩的。 ‹#› 课堂总结：本节课回顾 01 / 作品概况 这是一首经典的黎族民歌，采用F调，4/4拍的节奏创作而成。作品由谢文经先生深入黎族地区采风整理，保留了最原汁原味的民族音乐风貌，是黎族民间音乐的杰出代表。 02 / 音乐特点 旋律与节奏：旋律婉转起伏，如诉衷肠；节奏舒展平稳，情深意长，给人温柔悠远的听觉感受。 歌词与特色：歌词质朴无华、情真意切；标志性衬词“啊啰喂”反复吟唱，极具民族辨识度与感染力。 03 / 文化内涵 歌曲以“以歌传情”为核心，生动体现了黎族人民重情重义的性格底色，以及热情好客、真诚质朴的传统美德。它不仅是音乐，更是黎族文化情感纽带的重要载体，承载着民族的集体记忆与情感表达。 1.7.2013 好了，这节课我们一起学习了《久久不见久久见》。让我们来回顾一下，这首歌是哪个民族的？它的节拍是？有什么特别的音乐元素？对，是黎族民歌，4/4拍，最大的特点就是衬词“啊啰喂”。更重要的是，我们通过这首歌，感受到了黎族人民真挚的情感和他们独特的文化。 ‹#› 课堂练习：知识巩固 01 / 填空题 1. 《久久不见久久见》是我国黎族的经典民歌，这首旋律优美的歌曲主要流传于我国的海南省，具有鲜明的地域文化特色。 2. 这首歌曲中反复出现、极具表现力的核心衬词是“啊啰喂”，生动传达出黎族人民真挚的情感。 02 / 选择题 1. 歌曲《久久不见久久见》采用的节拍形式是？ (C) A. 2/4拍 B. 3/4拍 C. 4/4拍（舒展平稳，适合深情表达） 2. 下列哪一项是黎族最盛大的传统节日？ (B) A. 泼水节 B. 三月三（爱情节/山兰节） C. 那达慕大会 小贴士：黎族民歌多采用简练的衬词和规整的节拍，“三月三”不仅是节日，更是黎族文化传承的重要载体。 1.7.2013 现在，我们来做几个小练习，检验一下大家的学习成果。请大家快速思考并回答屏幕上的问题。这些都是我们今天学习的重点内容，相信大家都能轻松答对。 ‹#› $