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2027高考备考
2026全国1卷古诗讲解
2026全国1卷原题呈现
阅读下面这首宋诗,完成下面小题。
风 司马光
陇首红旌急,樽前翠幕重。
林端翻远刹,花外转疏钟。
夜寂清机[注]发,春阑别意浓。
如何玉琴韵,并欲在青松。
[注]清机:清净的心思。
15.下列对这首诗的理解和赏析,不正确的一项是( )
A.诗中妙用“翻”字,表现远处的庙宇因林梢扰动,若隐若现。
B.花丛外随风传来的钟声依稀缥缈,湖面在泛着光,用“疏钟”二字尤为贴切。
C.琴曲中传达出松涛的韵味,缘自人的内心受到了风的触动。
D.诗人通过对风的描写,表达出远离尘嚣、归隐山林的心愿。
16.有一首歌这样唱道:“如果你要写风,就不能只写风/你要写柳条轻轻柔柔飘入你心中/竹筱轻轻飘荡,湖面在泛着光/船上悬挂的铃儿响呀响呀响叮当……你要用眼睛耳朵捕捉每一刻/用心感受。”请具体阐述这首歌与本诗的相通之处。
司马光(1019年~1086年),字君实,号迂叟,是北宋时期的政治家、史学家和文学家。他出生于光州光山(今河南省光山县),世称“涑水先生”。司马光的成就和贡献主要体现在史学、政治和文学三个方面:
1.史学成就。司马光最著名的史学成就是编纂了《资治通鉴》。这部书是中国历史上第一部编年体通史巨著。全书共294卷,约300多万字,记述了从周威烈王二十三年(前403年)到五代后周世宗显德六年(959年)间共1362年的历史。《资治通鉴》为后世提供了丰富的历史资料,是历代统治者治国理政的重要参考。它与司马迁的《史记》并列为中国史学的不朽巨著,司马光也因此与司马迁并称“史界两司马”。
2.政治贡献。在政治上,司马光代表了当时守旧派的观点,认为新法违背了祖宗之法不可变的原则。他在神宗时期因反对王安石变法而离开朝廷,退居洛阳编撰《资治通鉴》。宋哲宗即位后高太后听政,召司马光回朝任尚书左仆射兼门下侍郎,主持朝政。他排斥新党,废止新法,但在为相八个月后于元幼元年(1086年)病逝。
3.文学与教育贡献。在文学上,司马光明确反对辞藻堆砌,提倡可用之文,推崇文以载道的教育思想。他著有《温国文正司马公文集》《稽古录》《涑水记闻》等著作。司马光还编写了家训,教导子孙后代如何做人做事。
作 者 介 绍
一、创作时间的大致范围推测
司马光一生历经仁宗、英宗、神宗、哲宗四朝,政治生涯可分为仕途进取期(反对王安石变法前)、隐居修史期(1076-1085年主持编纂《资治通鉴》)、晚年归隐期(1086年辞官后)。结合诗中“春阑”“别意”的意象,推测创作时间可能集中在以下两个阶段:
隐居修史期间(1076-1085年):司马光在洛阳闭门修史十五年,远离朝堂纷争,生活相对宁静。诗中“夜寂清机发”的静谧氛围,与他在洛阳“以日力不足,继之以夜”的修史生活状态契合,可能是在长期独处中,借风之动态抒发内心的孤寂与对高洁品格的追求。
晚年归隐后(1086年后):司马光辞官后定居颍昌(今河南许昌),晚年生活闲适但偶有政治失意的感慨。诗中“春阑别意浓”的离别愁绪,或隐含对仕途生涯的回顾,以及对理想政治抱负未能完全实现的怅惘。
写 作 背 景
二、创作动机的合理推测
1.借风抒怀,托物言志
司马光作为儒家士大夫,诗歌创作常以“比德”为核心,通过自然意象喻指人格理想。诗中“青松”象征坚贞高洁的品格,“玉琴韵”代表高雅的精神追求,而“风”则是串联这些意象的线索——风的“急”“重”暗喻仕途的波澜,风的“翻远刹”“转疏钟”则体现对宁静超脱境界的向往。结合他“刚正不阿”的人格特质,这首诗很可能是他借风之形态,表达对“坚守本心、不随波逐流”的人生信念的坚持。
2.春夜宴饮,触景生情
诗的前两句“笼手红巾急,尊前翠幕重”描绘了宴饮场景(“尊前”指酒杯前),可能是在春夜与友人聚会时,因风的动态(吹动红巾、垂坠帷幔)触发对时光流逝(“春阑”)和人生离别的感慨(“别意浓”)。这种“即景生情”的创作模式,符合宋代文人“以诗记情”的审美习惯,也体现了司马光诗歌“古雅而不晦涩”的语言风格。
写 作 背 景
3.政治失意,寄情自然
司马光因反对王安石变法,离开朝廷十五年,虽未直接参与政治斗争,但内心对朝堂局势仍有关注。诗中“夜寂清机发”的孤寂感,或隐含对政治理想的坚守与现实的矛盾;“如何玉琴韵,并欲在青松”的追问,则是对“如何在动荡环境中保持高洁品格”的哲学思考,借风与青松的意象,完成了从“现实困境”到“精神超越”的情感升华。
写 作 背 景
首联:笼手红巾急,樽前翠幕重。
这两句以宴饮场景为切入点,通过风的动态细节勾勒画面,奠定全诗“动中见静”的基调。
“笼手红巾急”聚焦近景:急促的风吹动宴饮者手中交叠的红巾,一个“急”字既写出风的猛烈,也暗示宴饮氛围的微妙变化——或许因风势骤起,原本轻松的聚会节奏被打断,为后文情感转折埋下伏笔。
“樽前翠幕重”转向环境描写:“樽前”点明宴饮场景,“翠幕”是绿色的帷幔,本应轻盈的帷幔因风垂坠,显得愈发厚重。“重”字双关,既写帷幔的物理质感,也暗含宴饮者内心的凝重感——风的“急”与幕的“重”形成张力,暗示外在环境与内在心境的双重波动。
艺术手法:近景(红巾)与远景(翠幕)、动态(急)与静态(重)的对比,构建出层次丰富的画面,展现了宋代诗歌“以景传情”的典型特征。
逐联解析与意象解读
颔联:林端翻远刹,花外转疏钟
这两句由近及远,将视角从宴饮现场拓展至自然与人文交织的广阔空间,通过视听结合的手法深化意境。
“林端翻远刹”写视觉:风掠过树林顶端,吹动远处的寺庙建筑(“刹”为寺庙的别称)。“翻”字极具动感,既表现风的强劲,也赋予寺庙以“被风撼动”的灵动感,打破自然与人文的界限,营造出天地一体的苍茫感。
“花外转疏钟”写听觉:花丛之外传来稀疏悠远的钟声,“转”字既形容钟声的回荡,也暗示风的方向——风不仅吹动了树林与寺庙,也“传递”着钟声,使声音与风势形成呼应。“疏钟”二字点明时间(夜晚),以声衬静,强化了“夜寂”的氛围。
艺术手法:空间上从“林端”到“花外”,从视觉到听觉的转换,构建出立体多维的意境;“远刹”与“疏钟”的意象组合,既体现自然的辽阔,也暗含对超脱世俗的精神境界的向往,为后文情感抒发铺垫。
逐联解析与意象解读
颈联:夜寂清机发,春阑别意浓
这两句由景入情,从外在的自然景象转向内在的情感世界,是全诗的情感核心。
“夜寂清机发”写内心活动:在寂静的夜晚,内心的清净思绪(“清机”可理解为灵感、感悟或哲思)悄然萌发。这里的“寂”并非死寂,而是经过外在风动、钟声回荡后的沉淀,是诗人从宴饮场景中抽离,进入自我反思的状态。
“春阑别意浓”写情感爆发:“春阑”指春天将尽,既是自然节令的推移,也隐喻人生阶段的变迁(如仕途起伏、友情聚散);“别意浓”直抒胸臆,将离别的愁绪推向高潮。这里的“别”既可是与友人的分别,也可是与理想、与过往的告别,情感内涵丰富。
艺术手法:对仗工整(“夜寂”对“春阑”,“清机发”对“别意浓”),以“夜寂”的静与“别意浓”的动形成情感张力,体现了宋代诗歌“理趣与情感并重”的特点——在自然节令的变迁中,寄托对人生无常的感悟。
逐联解析与意象解读
尾联:如何玉琴韵,并欲在青松
这两句以意象追问收尾,将情感升华为对精神境界的哲学思考,是全诗的思想高潮。
“玉琴韵”象征高雅的艺术与精神追求,是诗人内心“清机”的外化;“青松”则代表坚贞高洁的品格,是儒家“比德”传统的典型意象。诗人以“如何”(怎样才能)的追问,表达对“让高雅艺术与高洁品格永恒共存”的渴望。
深层意蕴:结合司马光“刚正不阿”的人格特质,这里的“青松”不仅是自然物象,更是他政治理想的投射——在“春阑”(人生暮年或政治失意)之际,他渴望以“玉琴韵”(精神追求)与“青松”(人格坚守)对抗时光流逝与世事变迁,实现精神的永恒。
艺术手法:以问句收尾,留下悠长的余韵;“玉琴韵”与“青松”的意象组合,将抽象的精神追求具象化,体现了宋代诗歌“以理入诗”的审美倾向。
逐联解析与意象解读
答案
诗歌的情感脉络
全诗以“风”为线索,从宴饮场景的动(首联)到自然空间的静(颔联),再到内心情感的涌(颈联),最终升华为精神追求的恒(尾联),完成了从“外在景象”到“内在哲思”的完整闭环,展现了司马光作为儒家士大夫“以诗言志”的创作内核。
答案
诗歌的试题讲解
15.下列对这首诗的理解和赏析,不正确的一项是( )
A.诗中妙用“翻”字,表现远处的庙宇因林梢扰动,若隐若现。
B.花丛外随风传来的钟声依稀缥缈,湖面在泛着光,用“疏钟”二字尤为贴切。
C.琴曲中传达出松涛的韵味,缘自人的内心受到了风的触动。
D.诗人通过对风的描写,表达出远离尘嚣、归隐山林的心愿。
答案
诗歌的试题讲解
【参考答案】D
【解析】
D.“表达出远离尘嚣、归隐山林的心愿”错误。全诗描绘春风吹拂下旌旗、林木、钟声等景致,借晚风触发清净心思、生发离别情意,并无远离尘嚣、归隐山林的明确表达。故选D。
答案
诗歌的试题讲解
16.有一首歌这样唱道:“如果你要写风,就不能只写风/你要写柳条轻轻柔柔飘入你心中/竹筱轻轻飘荡,湖面在泛着光/船上悬挂的铃儿响呀响呀响叮当……你要用眼睛耳朵捕捉每一刻/用心感受。”请具体阐述这首歌与本诗的相通之处。
答案
诗歌的试题讲解
【参考答案】
①歌曲主张的写风方法与本诗写法一脉相承;②歌曲强调,要通过描述能直接感知到的风中的物象与声音来写风,本诗就是如此;③歌曲主张要“用心感受”,本诗则从多个角度写到了风对人内心情感的触发。
答案
诗歌的试题讲解
【解析】
D.首先,明确题干要求:对比流行歌词与本诗的“相通之处”。其次,紧扣歌词内容提炼分析,歌词可分为两部分,前一部分指出写风不直接描摹风,而是以侧面烘托的手法,借视听物象写风;第二部分(省略号之后)指出要“用心感受”风。然后回归诗歌内容,本诗依托红旌、林树、钟声、青松等景物,以视(“红旌”“翠幕”“远刹”等)听(“疏钟”“玉琴”)结合的方式,通过风中景物的动态变化衬风,用具象事物写抽象的风。同时,本诗在前四句写景的基础上,转入“清机发”“别意浓”,由风中景致触发内心情思,做到景心相融,兼顾实景描摹与内心感悟,契合歌词“用心感受”。最后,紧扣“相通之处”,分点概括即可。
答案
【附:流行歌词解读】
考题节选自湖南郴州本土音乐人曹雄创作的《如果你要写风,就别只写风》
如果你要写风,就不能只写风
你要写柳条轻轻柔柔飘入你心中
竹筏轻轻飘荡,湖面在泛粼光
船上悬挂的铃儿响呀响呀响叮当
炊烟向着你的方向飘散,就像我思念你的浪漫情感
抓不住的气球会飞向哪儿,抓不住的你我无法阻拦
写散了的大亮皮滚雾,写倾斜的雨竹
写迎着大雨慢慢走出艰难的每一步
如果你要写风,就不能只写风
你要用眼睛、耳朵,然后再用心
才能成功,别只写风!
(注:“大亮皮滚雾”为郴州方言,形容雾气弥漫、随风散开的景象)
《如果你要写风,就别只写风》赏析
答案
《如果你要写风,就别只写风》赏析
一、创作背景与核心逻辑
创作初衷:曹雄曾在高三课堂发现学生“怕写作文,像站在没有风的旷野里”,于是通过这首歌传递“借物抒情、化抽象为具象”的创作思路——写风要写柳条摇曳、竹筏轻荡、湖面波光、风铃叮当,用双眼观察、双耳聆听、身心感知,让抽象的“风”具象化。
高考命题价值:2026年全国Ⅰ卷语文试题引用了歌词开篇段落,与北宋司马光的古诗《风》形成古今呼应,架起“古典诗意与当代青春旋律”的桥梁,让千年文脉在“以万象写清风”的创作逻辑中一脉相承。
创作灵感根源:曹雄的创作灵感多根植于郴州山野乡土,歌词中“竹筏泛粼光”“炊烟飘散”等意象,源自永兴县东头野渡的便江河畔风光,以及童年黄昏炊烟、夏日星河的乡土记忆。
答案
《如果你要写风,就别只写风》赏析
二、意象具象化:以“万物之态”写“无形之风”
核心手法是避开直接描写“风”的形态,转而选取与风强关联的具象物象,通过物象的动态传递风的特质:
视觉意象:柳条“轻轻柔柔飘入心中”(风的轻柔)、竹筏“泛粼光”(风的推动)、炊烟“飘散”(风的流动方向),将抽象的风转化为可看见的画面;
听觉意象:船铃“响呀响呀响叮当”(风的节奏)、雨竹“倾斜”的声响(风的力度),用声音侧面烘托风的动态;
乡土意象:郴州方言“大亮皮滚雾”(雾气随风散开)、“倾斜的雨竹”(风雨交加的野趣),既点明地域特色,又让“风”扎根于生活场景,更具真实感。
答案
《如果你要写风,就别只写风》赏析
三、情感投射:以“人的感知”写“风的精神”
歌词不止于描摹风的物理形态,更通过人的情感与行动赋予风人格化的温度:
用“抓不住的气球”“抓不住的你”隐喻风的“不可掌控”,将自然现象与人生遗憾(思念、离别)绑定,让风成为情感的载体;
结尾“用眼睛、耳朵,然后再用心”的呼吁,将“感知风”升华为“感知生活、感知自我”,使风的意象从自然层面跃升至精神层面,传递“用心观察世界”的创作哲学。
答案
《如果你要写风,就别只写风》赏析
三、语言风格:民谣叙事与方言诗意的融合
口语化叙事:歌词采用“你要写……就不能只写……”的重复句式,模仿日常对话的节奏,降低理解门槛,同时形成“排比递进”的韵律感,贴合民谣“接地气、易传唱”的特质;
方言点睛:“大亮皮滚雾”“响呀响呀响叮当”等方言词汇,既强化郴州地域辨识度,又以方言的“鲜活感”冲淡歌词的文艺腔,让乡土气息自然流露;
长短句交错:短句(“不能只写风”)与长句(“炊烟向着你的方向飘散,就像我思念你的浪漫情感”)交替,形成呼吸感,适配民谣的演唱节奏,也模拟“风吹拂”的舒缓韵律。
答案
《如果你要写风,就别只写风》赏析
四、结构逻辑:从“具象”到“抽象”的递进升华
歌词结构呈现“现象—情感—方法”的三层递进:
现象层:前两段密集铺陈柳条、竹筏、炊烟等具象画面,完成“风的具象化”;
情感层:第三段通过“抓不住的气球”“抓不住的你”转入情感表达,将风与人生遗憾绑定;
方法层:结尾“用眼睛、耳朵,然后再用心”跳出具体意象,总结“感知风(生活)”的核心方法,实现从“写风”到“写人生”的主题升华。
THANKS
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