第二单元 音乐俱乐部-音乐主题会 京剧表演——深山问苦 教学设计-2025-2026学年沪教版初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦现代京剧《深山问苦》的西皮唱腔、板式节奏及红色文化内涵，通过播放《智取威虎山》影视片段，结合红色历史互动提问，引出作品背景与现代京剧特点，为后续聆听感知、演唱实操搭建认知支架。 该资料以“感知—探究—实操—展示—升华”为主线，通过分层聆听（初听情绪、复听唱腔乐器、精听咬字旋律）培养审美感知，分层实操（节奏、唱腔、身段训练）提升艺术表现，小组合作创编表演深化文化理解。既让学生掌握京剧技巧、感悟革命精神，又为教师提供可落地的戏曲教学范式，助力美育与红色文化育人目标达成。

《音乐俱乐部-音乐主题会 京剧表演——深山问苦》教学设计 教材分析 《深山问苦》选自现代京剧《智取威虎山》，是沪教版七年级下册“京韵悠悠”单元音乐主题会的核心表演曲目。作品保留京剧西皮唱腔、板式节奏等传统内核，融合革命题材叙事特点，旋律质朴深情、唱词通俗直白，摒弃传统京剧晦涩的程式化表达。教材以戏曲表演实践为核心，兼顾聆听鉴赏与舞台演绎，旨在让学生掌握基础京剧演唱、身段技巧，体悟红色戏曲文化内涵，夯实传统戏曲学习基础，落实美育与红色文化育人目标。 学情分析 七年级学生具备基础音乐感知与乐理能力，能辨别旋律、节奏差异，但对京剧唱腔、板式、行当程式较为陌生。学生好奇心强、乐于舞台展示，擅长小组合作实践，但普遍存在京剧演唱咬字生硬、身段僵硬、情感表达空洞的问题。同时，学生对红色革命故事有基础认知，便于理解作品背景，但其戏曲审美素养薄弱，难以区分传统京剧与现代京剧的艺术差异，需要分层引导、实操训练突破学习难点。 核心素养目标 了解现代京剧特点与作品背景，掌握西皮唱腔基础； 学会片段演唱与基础身段表演； 体悟革命精神，传承京剧艺术，增强民族文化自信。 教学重点、难点 重点：掌握《深山问苦》西皮唱腔节奏、咬字特点，完成基础片段演唱与身段表演。 难点：把握现代京剧刚柔并济的演唱韵味，贴合剧情精准传递情感。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 教师播放《智取威虎山》经典影视片段，截取主角杨子荣深入深山、探访群众、了解敌情的核心剧情画面，搭配作品背景音乐渲染氛围。播放结束后，结合画面内容与学生已有红色知识储备，开展互动提问，引导学生回忆革命年代剿匪斗争的历史背景，初步感知片段中人物的人物形象与情感基调。 随后，教师衔接课堂主题，向学生介绍《深山问苦》的出处与艺术定位，明确本节课的学习核心。区别于传统古装京剧，该曲目是现代京剧的经典选段，以革命历史故事为题材，将传统京剧的唱腔、板式、伴奏形式与现代叙事手法相结合，既保留国粹艺术精髓，又贴合时代语境与大众审美。同时，简单梳理剧情脉络，讲述杨子荣乔装深入深山，走访贫苦百姓，体察民间疾苦、搜集匪情，为后续剿匪作战奠定基础的故事，让学生明白曲目演唱内容对应的剧情场景，为后续聆听、演唱与表演铺垫情感与认知基础。 最后，教师引导学生自由发言，分享观看片段后的直观感受，说一说画面中人物的神态、动作特点以及背景音乐传递的情绪，初步建立对现代京剧视听风格的认知，激发学生主动探究、尝试表演的学习兴趣，自然切入本节课的核心学习内容。 （二）深度聆听，感知作品艺术特征 在学生建立初步情境认知后，教师组织学生开展分层聆听活动，通过初听、复听、精听三个环节，逐步拆解作品的音乐要素与艺术特色，突破学生对京剧音乐的认知盲区。首先进行初听完整曲目，要求学生全程静心聆听，不做笔记、不刻意记忆旋律，重点感知整首作品的情绪基调、速度与力度变化。聆听结束后，引导学生总结作品整体风格，明确曲目整体舒缓庄重、深情真挚，兼具叙事性与抒情性，既体现出杨子荣心系百姓的温柔悲悯，又暗含革命战士的坚定果敢。 接着开展复听环节，教师出示聆听任务，引导学生聚焦两个核心问题：一是辨别作品的唱腔类型，二是感受伴奏乐器的音色特点。结合教材京剧小辞典知识点，向学生普及西皮唱腔的核心特点，西皮唱腔节奏明快、旋律流畅、音色清亮，擅长叙事抒情，贴合本片段走访问询、娓娓道来的剧情场景。同时，引导学生听辨伴奏中的京胡、月琴、板鼓等京剧特色乐器，感受传统京剧乐队的伴奏韵味，区分京剧伴奏与通俗歌曲伴奏的差异，让学生直观感受国粹音乐的独特魅力。 最后进行精听片段，选取作品核心演唱段落，逐句聆听旋律起伏、节奏疏密与咬字特点。教师针对性讲解现代京剧与传统京剧的核心区别，传统京剧咬字讲究古韵、程式化极强，而《深山问苦》咬字清晰直白、贴近口语，旋律通俗易懂，降低了欣赏和演唱的门槛。同时，结合旋律变化分析情感表达，平缓旋律对应人物安抚百姓、体察疾苦的温柔情绪，小幅起伏的旋律对应人物心系家国、立志剿匪的坚定信念，让学生精准把握音乐要素与情感表达的关联，为后续演唱实操奠定专业基础。 （三）知识精讲，夯实理论基础 基于聆听感知的基础，教师针对性精讲本节课核心乐理与戏曲知识点，帮助学生构建系统的知识体系，解决学生对京剧专业知识陌生的痛点。首先讲解现代京剧的定义与特点，现代京剧以近现代革命、现实生活为题材，摒弃传统京剧的古装扮相、古典剧情，保留京剧唱腔、板式、伴奏、行当等核心艺术程式，兼具传统性与时代性，是京剧艺术与时俱进的创新成果。 其次，聚焦作品核心板式与唱腔，详细讲解本曲目采用的西皮原板板式，该板式节奏规整、强弱分明，速度适中，适合叙事抒情，是现代京剧生活化场景中最常用的板式。教师结合乐谱，逐句标注节奏重音、旋律换气点，带领学生认读乐谱，熟悉曲目节奏框架，纠正学生常见的节奏拖沓、抢拍、拖拍问题。同时，重点讲解京剧咬字、归韵技巧，区别于通俗歌曲的演唱方式，京剧演唱讲究“字正腔圆”，字头清晰、字腹饱满、字尾归韵，引导学生逐字朗读唱词，体会京剧咬字的力度与韵味。 此外，结合剧情讲解人物行当与表演定位，本片段中杨子荣属于老生行当，表演风格沉稳大气、刚柔并济，演唱不浮夸、不生硬，兼具温情与正气。教师梳理人物的情感层次，对百姓是体恤关怀，对匪患是憎恶愤慨，对革命事业是坚定执着，让学生精准把握表演基调，避免演唱和表演情感单一、空洞的问题。所有知识点讲解均结合曲目片段，理论结合实操，杜绝纯理论枯燥教学，贴合初中生音乐学习规律。 （四）分层实操，专项技能训练 本环节为课堂核心实操环节，分为节奏训练、唱腔演唱训练、身段表演训练三个模块，分层推进、循序渐进，兼顾不同基础学生的学习需求，落实本节课教学重点。首先开展节奏专项训练，教师带领学生对照乐谱，采用打拍子、读节奏、分句跟读的方式，熟悉曲目完整节奏。针对学生容易出错的附点节奏、切分节奏，教师单独拆分示范，慢速领读，让学生逐拍掌握，熟练后再连贯朗读完整唱词节奏。通过集体读、小组读、个别展示读的方式，巩固节奏基础，确保全体学生精准把握曲目节奏框架。 其次开展唱腔演唱训练，采用分句教唱、逐段巩固、整体合成的模式开展教学。教师先进行完整范唱，展现西皮唱腔的流畅韵味与情感层次，让学生建立演唱标准。随后逐句教唱，重点纠正学生的演唱问题，针对咬字模糊、气息不稳、旋律跑调、唱腔平淡等常见问题，逐一针对性指导。强调京剧演唱的气息支撑，演唱时气息平稳、吐字有力，避免大白嗓演唱，贴合西皮唱腔清亮深情的特点。对于基础薄弱的学生，重点夯实单句演唱，保证音准节奏准确；对于基础较好的学生，要求细化唱腔韵味，融入情感起伏，实现分层教学、全员提升。分句熟练后，组织学生分段合唱、接龙演唱，逐步衔接完整曲目片段演唱。 最后开展京剧身段表演训练，结合剧情设计简单易学、贴合人物形象的基础身段动作，贴合初中生表演能力，避免复杂程式化动作。针对杨子荣走访群众、俯身问询、凝望深山、抬手致意等剧情，设计站姿、手势、眼神等基础身段，站姿挺拔端正，体现革命战士的正气；手势轻柔沉稳，贴合体恤百姓的温情；眼神真挚专注，贴合人物心境。教师逐动作示范讲解，分解动作要领，带领学生反复模仿练习，纠正肢体僵硬、姿态随意、眼神涣散等问题。同时，引导学生将身段与演唱融合，做到声形合一，让表演贴合剧情、贴合人物情感，提升舞台表现力。 （五）小组合作，创编完整舞台表演 在单项技能训练达标后，组织学生以四人小组为单位，开展合作创编与完整排练，打造完整的《深山问苦》小型京剧舞台表演，落实音乐俱乐部主题会的表演需求。首先，教师明确小组分工，每组可划分主唱、伴演、手势配合、舞台站位配合等角色，鼓励全员参与、人人有任务，避免个别学生游离课堂。小组内部结合所学知识，自主打磨演唱音准、节奏、唱腔韵味，磨合身段动作、舞台站位、情感表达，同时可结合自身理解，在不违背作品基调的前提下，微调表演细节，融入个性化表达。 排练过程中，教师巡回指导，针对各小组出现的问题精准点拨。重点纠正小组整体节奏不统一、演唱情感不一致、身段动作不协调、舞台表现力不足等问题，同时针对性指导学生把握表演层次感，演唱轻柔处舒缓深情，坚定处沉稳有力，身段动作贴合唱腔节奏，眼神、表情与剧情情感同步。对于创意不足的小组，教师适当引导启发，帮助学生丰富表演细节；对于表现优秀的小组，鼓励其优化细节、打磨质感，打造优质展示作品。 小组排练结束后，开展课堂展演活动，各小组依次上台展示完整表演。展示过程中，要求台下学生认真观看、礼貌倾听，做好观摩记录。每组展示完毕后，采用“学生互评+教师点评”的模式开展评价。学生从演唱音准、唱腔韵味、身段配合、团队默契、情感表达等方面客观评价优缺点，相互学习、共同进步；教师进行总结点评，肯定各小组的亮点与进步，精准指出待优化问题，并给出具体改进方法，强化学生的表演认知与实操能力。 （六）拓展延伸，深化文化认知 为拓宽学生戏曲视野、深化文化理解，本节课设置拓展延伸环节，突破单一曲目学习局限，实现知识迁移与素养提升。首先，教师对比传统京剧经典选段与《深山问苦》，引导学生总结两者的异同点，相同点为均保留京剧唱腔、板式、乐器伴奏、字正腔圆的演唱要求等核心程式；不同点为传统京剧题材为古装历史、才子佳人，唱腔古韵浓厚、程式复杂，现代京剧题材为革命现实故事，语言通俗、表演质朴、更具感染力。通过对比，让学生清晰认知现代京剧的艺术价值，打破学生“京剧晦涩难懂、脱离生活”的刻板印象。 其次，拓展介绍《智取威虎山》整部作品的创作背景与艺术地位，讲解红色京剧的育人价值，让学生明白京剧不仅是传统娱乐艺术，更是承载历史、传递精神的文化载体。结合曲目剧情，引导学生感悟杨子荣心系群众、不畏艰险、忠诚报国的革命精神，让学生在艺术学习中接受红色熏陶，厚植家国情怀。同时，推荐《红灯记》《沙家浜》等经典现代京剧选段，鼓励学生课后自主聆听、欣赏，积累戏曲素材，培养戏曲审美兴趣。 此外，结合音乐俱乐部主题活动需求，引导学生思考京剧舞台表演的完整呈现形式，启发学生自主搭配简单舞台礼仪、表情管理、队形变化，为后续班级音乐主题会的正式展演做好充分准备，切实提升学生的艺术实践与创新能力。 （七）课堂小结，复盘巩固提升 课堂最后，教师带领学生全面复盘本节课所学内容，梳理知识与技能体系，帮助学生巩固所学、深化记忆。首先回顾核心知识点，带领学生复述现代京剧的特点、西皮唱腔与原板板式的优势、京剧字正腔圆的演唱技巧，强化学生的理论记忆。其次复盘技能要点，总结演唱、身段表演的核心技巧与常见问题，提醒学生规避演唱生硬、表演僵硬、情感空洞等问题，把握刚柔并济的表演基调。 同时，教师总结本节课学生的整体表现，肯定全体学生的积极参与、刻苦练习与大胆展示，表扬表现突出的个人与小组，鼓励基础薄弱的学生持续积累、大胆尝试，树立学生学习京剧、展示自我的自信心。最后升华课堂主题，强调京剧作为国粹的文化价值，以及红色戏曲承载的革命精神，引导学生主动关注传统戏曲文化，主动传承中华优秀传统文化，铭记革命精神，实现美育与德育的深度融合。 最后布置课后拓展任务，一是熟练演唱《深山问苦》核心片段，打磨身段表演细节，为班级音乐主题会展演做好准备；二是自主欣赏一首经典现代京剧选段，记录其唱腔特点与情感基调，下节课分享交流；三是尝试和家人分享本节课所学的京剧知识与革命故事，实现知识的延伸与文化的传播。 本课立足新课标美育理念，结合七年级学生认知与表演特点，以“感知—探究—实操—展示—升华”为主线设计教学。以红色剧情导入激发兴趣，对比传统与现代京剧梳理作品艺术特色，分层开展唱腔、咬字、身段专项训练。依托小组合作模式，落实全员参与的表演实践，兼顾基础夯实与能力提升。教学融合知识传授、技能训练与文化育人，打破学生对京剧的刻板印象，让学生在实操表演中掌握戏曲技巧、感悟红色精神，实现音乐审美、艺术表现与文化传承的多维育人目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $